Бриллиантовый руст
Архитектурный словарь "Севера" #архитектурный_словарь
Кладка из каменных блоков, отесанных в форме четырехгранных пирамид.
Эту кладку начали использовать итальянские архитекторы Возрождения в самом конце XV века. Три самых знаменитых памятника эпохи возрождения с кладкой бриллиантовым рустом: церковь Джезу Нуово в Неаполе, Палаццо Диаманти в Ферраре и Грановитая палата в Москве (!!!).
В 1487 году итальянский архитектор Марк Фрязин заложил здание для торжественных приемов в великокняжеском дворце Ивана III, а в 1490 году в Москву приехал миланский архитектор Пьетро Антонио Солари (в русских летописях Петр Антонин Фрязин), и под его руководством было закончено здание. Для парадного фасада, выходящего на Соборную площадь, он из белого камня сделал облицовку «бриллиантовым рустом» – под грани. Собственно, поэтому здание и назвали Грановитая палата (по той же логике, как и Палаццо Диаманти в Ферраре: в Италии такую кладку называют diamanti — алмазы).
Грановитая палата – одно из самых древних и знаменитых зданий в России. Красотой его облицовки столетиями восхищались, рассказывали, как завораживающе выглядит игра светотени царских палат, но буквально не воспроизводили. Такая кладка воспринималась как уникальная и не тиражируемая.
Однако как минимум с XVII века ее начали имитировать росписью. То есть не выкладывали ее реальной кладкой, а с помощью оптической иллюзии рисовали ее на стенах и в интерьерах. Сначала с помощью двух цветов, а потом и трех - эффект подлинности становился меньше, но зато выглядит более ярко.
Причем в XVIII веке “под грани” раскрашивали здания главным образом в традиционалистской провинции. Как бы придавая русскости европейской архитектуре. К этому времени бриллиантовый руст стал восприниматься как следование традиционному и национальному.
Ну а в конце XIX века, когда пошла мода на раскрашивание храмов, роспись под “бриллиантовый руст” и вовсе стала очень популярной. С тем же посылом русскости и традиционности. Под бриллиантовый руст часто раскрашивали фасады церквей. Но особую популярность приобрела такая раскраска цокольной части зданий. Особенно тех, которые имели какое-то отношение к церкви.
Модерн, естественно, тоже активно использовал бриллиантовый руст. Но расцвет бриллиантового руста в ХХ веке пришелся на советскую архитектуру. И если в 30-х его использовали как вариант украшения типологических зданий, то в позднем совке бриллиантовый руст стал одним из главных поставщиков советского архитектурного треша (потерпите… у нас есть на эту тему шок-контент)
на картинках:
1 Грановитая палата 1491 г. Соборная площадь. Москва.
2. Палаццо Диаманти в Ферраре 1503 г.
3. Палаты бояр Романовых. Варварка. Москва. XVI-XVII в.
4. Палаты Иосифа Золотого.1769 г. Вологда. (фото 1995 года, что бы было понятно как такая разрисовка смотрится в неотреставрированном варианте)
5. С. М. Прокудин-Горский. Вход в Никольскую церковь в Макарьевском монастыре. 1910 год.
6. Жилой дом на Большой Полянке (3/9) 1940 г.
Архитектурный словарь "Севера" #архитектурный_словарь
Кладка из каменных блоков, отесанных в форме четырехгранных пирамид.
Эту кладку начали использовать итальянские архитекторы Возрождения в самом конце XV века. Три самых знаменитых памятника эпохи возрождения с кладкой бриллиантовым рустом: церковь Джезу Нуово в Неаполе, Палаццо Диаманти в Ферраре и Грановитая палата в Москве (!!!).
В 1487 году итальянский архитектор Марк Фрязин заложил здание для торжественных приемов в великокняжеском дворце Ивана III, а в 1490 году в Москву приехал миланский архитектор Пьетро Антонио Солари (в русских летописях Петр Антонин Фрязин), и под его руководством было закончено здание. Для парадного фасада, выходящего на Соборную площадь, он из белого камня сделал облицовку «бриллиантовым рустом» – под грани. Собственно, поэтому здание и назвали Грановитая палата (по той же логике, как и Палаццо Диаманти в Ферраре: в Италии такую кладку называют diamanti — алмазы).
Грановитая палата – одно из самых древних и знаменитых зданий в России. Красотой его облицовки столетиями восхищались, рассказывали, как завораживающе выглядит игра светотени царских палат, но буквально не воспроизводили. Такая кладка воспринималась как уникальная и не тиражируемая.
Однако как минимум с XVII века ее начали имитировать росписью. То есть не выкладывали ее реальной кладкой, а с помощью оптической иллюзии рисовали ее на стенах и в интерьерах. Сначала с помощью двух цветов, а потом и трех - эффект подлинности становился меньше, но зато выглядит более ярко.
Причем в XVIII веке “под грани” раскрашивали здания главным образом в традиционалистской провинции. Как бы придавая русскости европейской архитектуре. К этому времени бриллиантовый руст стал восприниматься как следование традиционному и национальному.
Ну а в конце XIX века, когда пошла мода на раскрашивание храмов, роспись под “бриллиантовый руст” и вовсе стала очень популярной. С тем же посылом русскости и традиционности. Под бриллиантовый руст часто раскрашивали фасады церквей. Но особую популярность приобрела такая раскраска цокольной части зданий. Особенно тех, которые имели какое-то отношение к церкви.
Модерн, естественно, тоже активно использовал бриллиантовый руст. Но расцвет бриллиантового руста в ХХ веке пришелся на советскую архитектуру. И если в 30-х его использовали как вариант украшения типологических зданий, то в позднем совке бриллиантовый руст стал одним из главных поставщиков советского архитектурного треша (потерпите… у нас есть на эту тему шок-контент)
на картинках:
1 Грановитая палата 1491 г. Соборная площадь. Москва.
2. Палаццо Диаманти в Ферраре 1503 г.
3. Палаты бояр Романовых. Варварка. Москва. XVI-XVII в.
4. Палаты Иосифа Золотого.1769 г. Вологда. (фото 1995 года, что бы было понятно как такая разрисовка смотрится в неотреставрированном варианте)
5. С. М. Прокудин-Горский. Вход в Никольскую церковь в Макарьевском монастыре. 1910 год.
6. Жилой дом на Большой Полянке (3/9) 1940 г.
👍34❤18
Обещанный шок-контент
Присмотритесь к этой фотографии. Нет, не на красивое красное здание на заднем плане. Присмотритесь к забору. Тому самому вездесущему советскому бетонному забору, символу унылости и безрадостности. Символу очень многого в нашей стране и истории… И очень хорошо, что тут сразу обе его разновидности.
Пытливый взгляд опытного знатока архитектуры сразу распознает, что первый вариант, самый распространенный и вездесущий — это не что иное как бриллиантовый руст. А второй — это те самые ширинки, о которых мы писали в предыдущем выпуске словаря. #архитектурный_словарь
Присмотритесь к этой фотографии. Нет, не на красивое красное здание на заднем плане. Присмотритесь к забору. Тому самому вездесущему советскому бетонному забору, символу унылости и безрадостности. Символу очень многого в нашей стране и истории… И очень хорошо, что тут сразу обе его разновидности.
Пытливый взгляд опытного знатока архитектуры сразу распознает, что первый вариант, самый распространенный и вездесущий — это не что иное как бриллиантовый руст. А второй — это те самые ширинки, о которых мы писали в предыдущем выпуске словаря. #архитектурный_словарь
👍39🔥21😁12🙈6
Forwarded from Музей русской иконы имени Михаила Абрамова
Учебное пособие для иконописцев — памятник истории и педагогики
Сейчас для нас привычно, что икону пишет один мастер. Но в XIX веке образ как на конвейере мог переходить из одних рук в другие: кто-то работал над фоном и одеждами, другой золотил, третий писал лики и так далее.
Без разделения труда невозможно было справиться с конкуренцией
На пятки традиционному промыслу наступали фабрики, выпускавшие иконы на бумаге и жести. Они были дешевле, потому быстро заполнили рынок. Попытка соревноваться с фабриками – писать больше и быстрее – приводила к падению мастерства иконописцев.
Конечно, оставались мастерские, сохранившие авторский подход и высокое мастерство, но их было не так много.
Государство решило, что традиционную иконопись надо спасать
В конце XIX – начале XX века в кругах интеллектуальной элиты рос интерес к национальному наследию. Это время открытия древних икон и осознания их ценности. В сравнении с ними стал очевиден кризис современного иконописания и причины, которые к нему привели.
В 1901 году по указу императора был основан Комитет попечительства о русской иконописи.
В 1902–1904 годах Комитет организовал во Мстёре, Палехе, Холуе и селе Борисовка Курской губернии специальные школы-мастерские.
Для таких занятий специально изготавливали учебные пособия. Сейчас мы можем видеть одно из них в Музее русской иконы — это этапы работ при написании образа Богоматери Тихвинской.
Сейчас для нас привычно, что икону пишет один мастер. Но в XIX веке образ как на конвейере мог переходить из одних рук в другие: кто-то работал над фоном и одеждами, другой золотил, третий писал лики и так далее.
Без разделения труда невозможно было справиться с конкуренцией
На пятки традиционному промыслу наступали фабрики, выпускавшие иконы на бумаге и жести. Они были дешевле, потому быстро заполнили рынок. Попытка соревноваться с фабриками – писать больше и быстрее – приводила к падению мастерства иконописцев.
Конечно, оставались мастерские, сохранившие авторский подход и высокое мастерство, но их было не так много.
Государство решило, что традиционную иконопись надо спасать
В конце XIX – начале XX века в кругах интеллектуальной элиты рос интерес к национальному наследию. Это время открытия древних икон и осознания их ценности. В сравнении с ними стал очевиден кризис современного иконописания и причины, которые к нему привели.
В 1901 году по указу императора был основан Комитет попечительства о русской иконописи.
Чтобы преодолеть кризис, решили взяться за образование иконописцев: подготовить мастеров, которые смогут написать икону целиком, ориентируясь на лучшие образцы «русской старины и византийской древности».
В 1902–1904 годах Комитет организовал во Мстёре, Палехе, Холуе и селе Борисовка Курской губернии специальные школы-мастерские.
Для таких занятий специально изготавливали учебные пособия. Сейчас мы можем видеть одно из них в Музее русской иконы — это этапы работ при написании образа Богоматери Тихвинской.
👍18❤8
Пятница, друзья, следовательно, нам пора стонать жалобно, а вам – ну, достойнейшим из вас, - развязывать золоченые тесемки сафьяновых кошельков. Для убедительности воплей – стихи от старинного релоканта:
Нищие слепцы и калеки
Переходят горы и реки,
Распевают песни про Алексия,
А кругом широкая Россия.
Солнце подымается над Москвою,
Солнце садится за Волгой,
Над татарской Казанью месяц
Словно пленной турчанкой вышит.
И летят исправничьи тройки,
День и ночь грохочут заводы,
Из Сибири доходят вести,
Что Второе Пришествие близко.
Кто гадает, кто верит, кто не верит.
Солнце всходит и заходит…
Вот осилим страдное лето,
Ясной осенью видно будет.
Не знаем, близко ли второе пришествие, но если да, то помощь ближнему вам точно зачтется. Хотя если нет – зачтется тоже. Это, разумеется, не обязательно, нам просто нравится делать «Север», и мы рады, что вы нас читаете. И просто на всякий случай – мало ли – номера карт ниже.
Сбербанк:
Банк “Точка”:
на картинке: Питер Брейгель Старший «Калеки» 1568 год
Нищие слепцы и калеки
Переходят горы и реки,
Распевают песни про Алексия,
А кругом широкая Россия.
Солнце подымается над Москвою,
Солнце садится за Волгой,
Над татарской Казанью месяц
Словно пленной турчанкой вышит.
И летят исправничьи тройки,
День и ночь грохочут заводы,
Из Сибири доходят вести,
Что Второе Пришествие близко.
Кто гадает, кто верит, кто не верит.
Солнце всходит и заходит…
Вот осилим страдное лето,
Ясной осенью видно будет.
Не знаем, близко ли второе пришествие, но если да, то помощь ближнему вам точно зачтется. Хотя если нет – зачтется тоже. Это, разумеется, не обязательно, нам просто нравится делать «Север», и мы рады, что вы нас читаете. И просто на всякий случай – мало ли – номера карт ниже.
Сбербанк:
5469 3800 7744 0823Банк “Точка”:
2204 4502 4047 5324на картинке: Питер Брейгель Старший «Калеки» 1568 год
👍18❤5
Forwarded from Древнерусское искусство.
Образ «Спас Златые власы»
К числу древнейших икон, хранившихся в Успенском соборе Москвы, относящихся к живописи XII—XIII вв, принадлежит небольшой образ оглавного Христа с прихотливо разделанными тонкими золотыми линиями волосами.
Происхождение иконы однозначно не установлено. Её относят к новгородской, ростово-суздальской, ярославской школам иконописи.
Особое значение и смысл придавали именованию Христа «Царем Славы» и расположенному на полях тексту из Евангелия от Иоанна:
«Я есмь свет миру, последовавший за мной не будет блуждать во тьме, но будет иметь свет жизни».
Как пишет С.И. Масленицын: «В контексте событий истории Владимиро-Суздальской Руси 1220 - 1230 гг. икона, вероятнее всего, создавалась для Юрия Всеволодовича. Поскольку он следовал примеру отца в прославлении своего патрона — святого Георгия, то не меньшее значение придавал и собственному возвеличиванию в качестве «истинного подражателя Христа».
Оценивая откровенную назидательность цитаты из Евангелия от Иоанна, возможно, что нарочито царственный образ Христа — Покровителя великокняжеской власти, создан по примирении Юрия Всеволодовича в 1228 г. с братом Ярославом.
Христос на иконе предстает в образе сильного, мудрого и сострадательного «Царя Славы». Его сила и уверенность победили страдания. Памятник щедро украшен жемчугом: им унизаны края креста, медальонов с надписями и золотые дробницы около перекрестья нимба, гиматий Христа.
Икона похожа на драгоценное произведение прикладного искусства. По наблюдению В. Г. Пуцко, ее декоративное решение имеет сходство с оформлением композиций лиможских эмалей. И это не ограничивается лишь системой расположения золотых дробниц на темном фоне. Весь живописно-колористический строй иконы составлен в характерной для лиможских эмалей красочной гамме: белые поля, золотые волосы, эмалево-розовый цвет хитона, черно-синий гиматий, написанный в сплавленной манере чуть желтоватый лик».
Икона имеет плохую сохранность: многочисленные утраты и потёртости фона, лика Иисуса. Имеются вставки нового левкаса.
К числу древнейших икон, хранившихся в Успенском соборе Москвы, относящихся к живописи XII—XIII вв, принадлежит небольшой образ оглавного Христа с прихотливо разделанными тонкими золотыми линиями волосами.
Происхождение иконы однозначно не установлено. Её относят к новгородской, ростово-суздальской, ярославской школам иконописи.
Особое значение и смысл придавали именованию Христа «Царем Славы» и расположенному на полях тексту из Евангелия от Иоанна:
«Я есмь свет миру, последовавший за мной не будет блуждать во тьме, но будет иметь свет жизни».
Как пишет С.И. Масленицын: «В контексте событий истории Владимиро-Суздальской Руси 1220 - 1230 гг. икона, вероятнее всего, создавалась для Юрия Всеволодовича. Поскольку он следовал примеру отца в прославлении своего патрона — святого Георгия, то не меньшее значение придавал и собственному возвеличиванию в качестве «истинного подражателя Христа».
Оценивая откровенную назидательность цитаты из Евангелия от Иоанна, возможно, что нарочито царственный образ Христа — Покровителя великокняжеской власти, создан по примирении Юрия Всеволодовича в 1228 г. с братом Ярославом.
Христос на иконе предстает в образе сильного, мудрого и сострадательного «Царя Славы». Его сила и уверенность победили страдания. Памятник щедро украшен жемчугом: им унизаны края креста, медальонов с надписями и золотые дробницы около перекрестья нимба, гиматий Христа.
Икона похожа на драгоценное произведение прикладного искусства. По наблюдению В. Г. Пуцко, ее декоративное решение имеет сходство с оформлением композиций лиможских эмалей. И это не ограничивается лишь системой расположения золотых дробниц на темном фоне. Весь живописно-колористический строй иконы составлен в характерной для лиможских эмалей красочной гамме: белые поля, золотые волосы, эмалево-розовый цвет хитона, черно-синий гиматий, написанный в сплавленной манере чуть желтоватый лик».
Икона имеет плохую сохранность: многочисленные утраты и потёртости фона, лика Иисуса. Имеются вставки нового левкаса.
❤34👍12🙏4
Forwarded from Икона в смартфоне | Иконы и иконография
Зачатие Пресвятой Богородицы
Вторая половина XVII века (с поздними записями). Поволжье
Дерево, темпера; 67,5 х 53 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Праздник Зачатия Пресвятой Богородицы установлен не позднее VIII века. В его основу лег текст апокрифического протоевангелия Иакова. В нем говорится, что праведным Иоакиму и Анне, бывшими бездетными, что считалось наказанием за грехи, отказали в праве принести дары в Иерусалимский храм. Иоаким удалился на 40 дней в пустыню для молитвы, Анна осталась молится дома. Когда она плакала в саду под лавровым деревом, ей явился ангел и сказал, что она зачнет и родит, и о потомстве ее будут говорить во всем мире. Иоакиму также возвестил ангел, что его молитвы услышаны. Он пошел к Иерусалиму, где у ворот его ждаля Анна. Она обняла мужа и рассказала ему о благой вести. По прошествии положенного времени у Иоакима и Анны родилась дочь Мария, ставшая в последствии Богоматерью. Несмотря на то, что в тексте протоевангелия не сказано, у каких именно ворот произошла встреча Иоакима и Анны, считается, что это были Золотые ворота, через которые по ветхозаветным пророчествам пройдет Бог, и через которые позднее въехал в Иерусалим Иисус.
Традиционно Зачатие Богородицы изображается в виде сцены встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот, когда супруги заключили друг друга в объятия.
На иконе из собрания музея композиция дополнена, возможно в более позднее время, образом Господа Саваофа в облаках. Врата украшены пышным барочным орнаментом.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Вторая половина XVII века (с поздними записями). Поволжье
Дерево, темпера; 67,5 х 53 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Праздник Зачатия Пресвятой Богородицы установлен не позднее VIII века. В его основу лег текст апокрифического протоевангелия Иакова. В нем говорится, что праведным Иоакиму и Анне, бывшими бездетными, что считалось наказанием за грехи, отказали в праве принести дары в Иерусалимский храм. Иоаким удалился на 40 дней в пустыню для молитвы, Анна осталась молится дома. Когда она плакала в саду под лавровым деревом, ей явился ангел и сказал, что она зачнет и родит, и о потомстве ее будут говорить во всем мире. Иоакиму также возвестил ангел, что его молитвы услышаны. Он пошел к Иерусалиму, где у ворот его ждаля Анна. Она обняла мужа и рассказала ему о благой вести. По прошествии положенного времени у Иоакима и Анны родилась дочь Мария, ставшая в последствии Богоматерью. Несмотря на то, что в тексте протоевангелия не сказано, у каких именно ворот произошла встреча Иоакима и Анны, считается, что это были Золотые ворота, через которые по ветхозаветным пророчествам пройдет Бог, и через которые позднее въехал в Иерусалим Иисус.
Традиционно Зачатие Богородицы изображается в виде сцены встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот, когда супруги заключили друг друга в объятия.
На иконе из собрания музея композиция дополнена, возможно в более позднее время, образом Господа Саваофа в облаках. Врата украшены пышным барочным орнаментом.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
❤33👍4🥰4
https://tinyurl.com/cherta-media/story/nastoyashhie-geroi-rossii/
Издание "Черта", вдохновившись идей Ивана Давыдова и нашего “Севера” (о чем они прямо и написали), сделало текст с подборкой историй о настоящих героях России.
прямая ссылка (для тех кто не в России или с VPN): https://cherta.media/story/nastoyashhie-geroi-rossii/
Издание "Черта", вдохновившись идей Ивана Давыдова и нашего “Севера” (о чем они прямо и написали), сделало текст с подборкой историй о настоящих героях России.
прямая ссылка (для тех кто не в России или с VPN): https://cherta.media/story/nastoyashhie-geroi-rossii/
Черта
Настоящие герои России. «Черта» переписывает русскую историю
А что, если выйти из матрицы российской истории, где в центре всемогущее государство, которое все время борется с врагами?
👍26❤11🔥2
Forwarded from Теперь живите с этим
В 1921 году Петр Капица и Николай Семенов полушутя предложили Борису Кустодиеву написать их портрет, заверив художника, что перед ним будущие знаменитости и даже нобелевские лауреаты. "И такие они бровастые, краснощекие (им и голод нипочем), такие самоуверенные и веселые были, что пришлось согласиться", – рассказывал Кустодиев Шаляпину.
В качестве гонорара за картину вручили художнику мешок пшена и петуха. Их добыл Капица за починку мельницы у одного крестьянина.
Молодые люди не обманули Кустодиева: спустя годы оба стали нобелевскими лауреатами: Николай Семенов – по химии в 1956 году, а Петр Капица – по физике в 1978
В качестве гонорара за картину вручили художнику мешок пшена и петуха. Их добыл Капица за починку мельницы у одного крестьянина.
Молодые люди не обманули Кустодиева: спустя годы оба стали нобелевскими лауреатами: Николай Семенов – по химии в 1956 году, а Петр Капица – по физике в 1978
❤67👍28🔥8
Мы обещали публиковать тут киноафишу от Кирилла Сафронова в те недели, когда нет нашей афиши по выставкам.. Немного припозднились. Но вот!
Радуйте глаз.
https://www.tgoop.com/polit_world/13963
Радуйте глаз.
https://www.tgoop.com/polit_world/13963
Telegram
Polit.World
Радовать глаз: наша киноафиша
Собрали для вас самые интересные новинки!
Собрали для вас самые интересные новинки!
❤13🔥5
Forwarded from Музей архитектуры
#АрхитектурнаяДеталь
Тройная лента орнамента и килевидные закомары собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде, начало XV века.
Тройная лента орнамента и килевидные закомары собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде, начало XV века.
❤30🔥10👍4
Как подружились Роман Вилимович с Петром Игнатьевичем
Сегодня в канун Рождества (назовем его для точности Григорианским) хочется чего-то духоподъемного и человечного.. Как например этот текст Ивана Давыдова про удивительную переписку обычных людей ХVII века, русского и англичанина.
https://telegra.ph/Kak-podruzhilis-Roman-Vilimovich-s-Petrom-Ignatevichem-09-11
Сегодня в канун Рождества (назовем его для точности Григорианским) хочется чего-то духоподъемного и человечного.. Как например этот текст Ивана Давыдова про удивительную переписку обычных людей ХVII века, русского и англичанина.
https://telegra.ph/Kak-podruzhilis-Roman-Vilimovich-s-Petrom-Ignatevichem-09-11
Telegraph
Как подружились Роман Вилимович с Петром Игнатьевичем
Удивительная переписка русского и англичанина. Обычных людей ХVII века
❤24👍12
Образы русской зимы от Константина Коровина
Константин Коровин Зимой. 1894 г.
Константин Коровин. «Зима в русской деревне». 1930 г.
Начнем со второй картины. Так он видит русскую зиму из Франции. Тут тот же кустодиевский мир праздника, но только еще более театрализованный. Или, если быть точнее, по-другому театрализованный. Там, где у Кустодиева закругления, тут наоборот заострение и утончения.
А так видит ее из России. Тут как раз саврасовский мир безжизненного пространства: одинокий дом, серый частокол забора, серое пространство вокруг. Тут тоже есть конь и сани, но никакого ощущения лихости. Время на этой картине как бы остановилось. Это не эпизод, это не момент — это Русская зима, долгая, бесконечная. Тоскливая. Настоящая.
Константин Коровин Зимой. 1894 г.
Константин Коровин. «Зима в русской деревне». 1930 г.
Начнем со второй картины. Так он видит русскую зиму из Франции. Тут тот же кустодиевский мир праздника, но только еще более театрализованный. Или, если быть точнее, по-другому театрализованный. Там, где у Кустодиева закругления, тут наоборот заострение и утончения.
А так видит ее из России. Тут как раз саврасовский мир безжизненного пространства: одинокий дом, серый частокол забора, серое пространство вокруг. Тут тоже есть конь и сани, но никакого ощущения лихости. Время на этой картине как бы остановилось. Это не эпизод, это не момент — это Русская зима, долгая, бесконечная. Тоскливая. Настоящая.
❤41👍21🥰4
Forwarded from Посмотри на лес
Прялка с необычной росписью из коллекции Государственного исторического музея. Вологодская губ. 1781 год. Попытка расшифровки - авторская.
"сижу я на борзом коне что необуздан
по горам по холмам везде конь стрекает (?),
думы мои разбивает где бы и не нады
везде поспевает
юность моя юность
беспечальное время куда
ты стремишься куды
ты летишь скоро
придет твоя старость
будь поумнее, живи
поскромней"
"сижу я на борзом коне что необуздан
по горам по холмам везде конь стрекает (?),
думы мои разбивает где бы и не нады
везде поспевает
юность моя юность
беспечальное время куда
ты стремишься куды
ты летишь скоро
придет твоя старость
будь поумнее, живи
поскромней"
❤35👍15🔥9