Forwarded from Древнерусское искусство.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке. 1696-1699 гг.
Храм по праву считают вершиной развития допетровского церковного зодчества и одним из краеугольных камней русской архитектуры нового времени.
Строительство велось на средства купца И.М.Сверчкова. Среди колонн портала церкви сохранялась резная надпись: «Лета 7204 года октября 25 дня дело рук человеческих делал именем Петрушка Потапов».
В облике храма присутствовали явные элементы голландской архитектуры, и скорее всего Потапов не зодчий-самородок, а автор кружевной белокаменной резьбы.
Храм имел симметричную композицию. Основной четверик был перекрыт куполом с центральным световым барабаном. Другие четыре барабана располагались по углам четверика между высокими фронтонами, завершающими стены. С восточной и западной сторон храма были поставлены симметрично два восьмерика, также завершавшиеся световыми барабанами. На одной оси с храмом (возможно, с использованием более ранних конструкций), была выстроена трехъярусная колокольня, завершавшаяся пятью шатровыми башенками и соединенная с основным объёмом крытым переходом. С трех сторон церкви на уровне второго яруса было устроено гульбище на аркадах. На гульбище поднимались две лестницы, расположенные с северной и южной сторон колокольни.
Храм был пышно декорирован в стиле «нарышкинского барокко» и являлся одним из ярчайших образцов этого стиля. Он по праву стоит среди наиболее значительных произведений московской архитектуры конца XVII века.
Живописная выразительность и динамика архитектурных форм церкви Успения привлекли внимание Ф.-Б.Растрелли, и некоторые архитектурные приемы были использованы им при строительстве Андреевской церкви в Киеве (1747 г.). В Варшавской библиотеке сохранились собственноручные зарисовки Растрелли церкви Успения на Покровке. В.И.Баженов считал этот храм одним из красивейших зданий Москвы и ставил его в один ряд с храмом Василия Блаженного.
Материал: Архнадзор.
Фото из разных источников.
Храм по праву считают вершиной развития допетровского церковного зодчества и одним из краеугольных камней русской архитектуры нового времени.
Строительство велось на средства купца И.М.Сверчкова. Среди колонн портала церкви сохранялась резная надпись: «Лета 7204 года октября 25 дня дело рук человеческих делал именем Петрушка Потапов».
В облике храма присутствовали явные элементы голландской архитектуры, и скорее всего Потапов не зодчий-самородок, а автор кружевной белокаменной резьбы.
Храм имел симметричную композицию. Основной четверик был перекрыт куполом с центральным световым барабаном. Другие четыре барабана располагались по углам четверика между высокими фронтонами, завершающими стены. С восточной и западной сторон храма были поставлены симметрично два восьмерика, также завершавшиеся световыми барабанами. На одной оси с храмом (возможно, с использованием более ранних конструкций), была выстроена трехъярусная колокольня, завершавшаяся пятью шатровыми башенками и соединенная с основным объёмом крытым переходом. С трех сторон церкви на уровне второго яруса было устроено гульбище на аркадах. На гульбище поднимались две лестницы, расположенные с северной и южной сторон колокольни.
Храм был пышно декорирован в стиле «нарышкинского барокко» и являлся одним из ярчайших образцов этого стиля. Он по праву стоит среди наиболее значительных произведений московской архитектуры конца XVII века.
Живописная выразительность и динамика архитектурных форм церкви Успения привлекли внимание Ф.-Б.Растрелли, и некоторые архитектурные приемы были использованы им при строительстве Андреевской церкви в Киеве (1747 г.). В Варшавской библиотеке сохранились собственноручные зарисовки Растрелли церкви Успения на Покровке. В.И.Баженов считал этот храм одним из красивейших зданий Москвы и ставил его в один ряд с храмом Василия Блаженного.
Материал: Архнадзор.
Фото из разных источников.
❤20💔8👍5🔥2
Forwarded from USSResearch
Думаю многие видели списки запрещенных рок групп в СССР, но вот в 1947 году запрещали совсем другую музыку.
Ещё в начале XX века пластинки с записями известных исполнителей-эмигрантов — Петра Лещенко, Юрия Морфесси, Станислава Сарматова и многих других — расходились миллионными тиражами не только среди русской диаспоры, но и в широкой западной аудитории. Американские и европейские граммофонные компании, прежде всего Columbia Records и Victor, активно инвестировали в производство и продвижение «русского репертуара»: их лондонские, парижские и нью-йоркские студии выпускали фольклорные народные песни, романсы и эстрадные номера, отмеченные высочайшим качеством звука и аранжировки.
В 1920–1930-е годы при большинстве крупных звукозаписывающих студий Запада действовали собственные русские оркестры и хоры. Эмигранты-музыканты, среди которых такие яркие фигуры, как Фёдор Заркевич, работали в США и Европе десятилетиями, выступая в крупнейших концертных залах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Вены. Они записывали сотни пластинок, на которых звучали как классические произведения русских композиторов, так и сочинённые ими самими романсы и пьесы для гитары.
Особенной популярностью за рубежом пользовались певческие коллективы казаков-донцов, чьё мощное хоровое звучание и красочные сценические костюмы завоевали сердца зрителей по всей Европе и Америке. Их гастроли и записи открыли многим слушателям совершенно новую грань русской музыкальной традиции — сочетание народного духа и профессионального мастерства.
После Великой Отечественной войны пластинки и записи российских исполнителей продолжали распространяться по всему миру: возвращавшиеся из заграничных командировок советские граждане привозили их как диковинку.
Ещё в начале XX века пластинки с записями известных исполнителей-эмигрантов — Петра Лещенко, Юрия Морфесси, Станислава Сарматова и многих других — расходились миллионными тиражами не только среди русской диаспоры, но и в широкой западной аудитории. Американские и европейские граммофонные компании, прежде всего Columbia Records и Victor, активно инвестировали в производство и продвижение «русского репертуара»: их лондонские, парижские и нью-йоркские студии выпускали фольклорные народные песни, романсы и эстрадные номера, отмеченные высочайшим качеством звука и аранжировки.
В 1920–1930-е годы при большинстве крупных звукозаписывающих студий Запада действовали собственные русские оркестры и хоры. Эмигранты-музыканты, среди которых такие яркие фигуры, как Фёдор Заркевич, работали в США и Европе десятилетиями, выступая в крупнейших концертных залах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Вены. Они записывали сотни пластинок, на которых звучали как классические произведения русских композиторов, так и сочинённые ими самими романсы и пьесы для гитары.
Особенной популярностью за рубежом пользовались певческие коллективы казаков-донцов, чьё мощное хоровое звучание и красочные сценические костюмы завоевали сердца зрителей по всей Европе и Америке. Их гастроли и записи открыли многим слушателям совершенно новую грань русской музыкальной традиции — сочетание народного духа и профессионального мастерства.
После Великой Отечественной войны пластинки и записи российских исполнителей продолжали распространяться по всему миру: возвращавшиеся из заграничных командировок советские граждане привозили их как диковинку.
🔥23👍12❤4😢3🕊3💔3
Национальный музей Стокгольма и золото партии
(из нашей рубрики главные собрания русских икон за границей) #русское_заграницей
До недавнего времени крупнейшим собранием русских икон вне России была коллекция Национального музея в Стокгольме. Всего там более 300 икон. Из них 65 относятся к XIV-XVI веку, а еще 80 к XVII.
Причина такого богатства – деятельность шведского банкира Улофа Ашберга на благо советской республики.
А история тут такая...
Шведский банкир Улоф Ашберг с 1919 года активно сотрудничал с большевиками, выводя через свой банк «Ниа Банкен» деньги советского правительства заграничным контрагентам. В частности, он был одним из главных участников «Паровозной аферы». В 1920 году на покупку 500 паровозов было в итоге истрачено 240 млн. золотых рублей (четверть золотого запаса Российской Империи! - паровозы буквально покупали за золотые слитки).
Обстоятельства этой сделки и ее детали заставили современных исследователей предположить, что смыслом ее была вовсе не покупка паровозов, а перевод большой суммы денег на счета в Европе, так, чтобы в случае неприятного развития событий для правительства большевиков у них были средства для жизни и дальнейшей борьбы вне России. Собственно, именно эта «Паровозная афера» и стала исходной точкой формирования мифа о «золоте партии».
Этот миф отчасти подтверждает дальнейшая судьба Ашберга. После грандиозного фиаско с паровозами от его услуг не отказались, а вовсе наоборот – пригласили создать советский коммерческий банк. В 1922 году он стал создателем и первым руководителем «Роскомбанка», который существует и сегодня, только называется теперь «Внешэкономбанк».
За время работы в России Ашберг увлекся русскими иконами, научился разбираться в них и активно скупал. Дружба с Красиным и другими деятелями большевистского правительства, а также готовность платить за иконы настоящие деньги давали ему практически неограниченные возможности. В итоге по специальному распоряжению правительства в 1926 году он получил разрешение на вывоз своей коллекции в Швецию.
(из нашей рубрики главные собрания русских икон за границей) #русское_заграницей
До недавнего времени крупнейшим собранием русских икон вне России была коллекция Национального музея в Стокгольме. Всего там более 300 икон. Из них 65 относятся к XIV-XVI веку, а еще 80 к XVII.
Причина такого богатства – деятельность шведского банкира Улофа Ашберга на благо советской республики.
А история тут такая...
Шведский банкир Улоф Ашберг с 1919 года активно сотрудничал с большевиками, выводя через свой банк «Ниа Банкен» деньги советского правительства заграничным контрагентам. В частности, он был одним из главных участников «Паровозной аферы». В 1920 году на покупку 500 паровозов было в итоге истрачено 240 млн. золотых рублей (четверть золотого запаса Российской Империи! - паровозы буквально покупали за золотые слитки).
Обстоятельства этой сделки и ее детали заставили современных исследователей предположить, что смыслом ее была вовсе не покупка паровозов, а перевод большой суммы денег на счета в Европе, так, чтобы в случае неприятного развития событий для правительства большевиков у них были средства для жизни и дальнейшей борьбы вне России. Собственно, именно эта «Паровозная афера» и стала исходной точкой формирования мифа о «золоте партии».
Этот миф отчасти подтверждает дальнейшая судьба Ашберга. После грандиозного фиаско с паровозами от его услуг не отказались, а вовсе наоборот – пригласили создать советский коммерческий банк. В 1922 году он стал создателем и первым руководителем «Роскомбанка», который существует и сегодня, только называется теперь «Внешэкономбанк».
За время работы в России Ашберг увлекся русскими иконами, научился разбираться в них и активно скупал. Дружба с Красиным и другими деятелями большевистского правительства, а также готовность платить за иконы настоящие деньги давали ему практически неограниченные возможности. В итоге по специальному распоряжению правительства в 1926 году он получил разрешение на вывоз своей коллекции в Швецию.
😱11👍7💔5🔥4😭4
Вот некоторые иконы из коллекции Национального музея Стокгольма.
Мы выбрали пять икон XV - XVI веков. А по этой ссылке можно посмотреть другие иконы этой коллекции с описанием и в хорошем разрешении.
1. Царские врата. Вторая четверть XVI века
2. Успение Богородицы. Вторая четверть XVI века
3. Жены-мироносицы у Гроба Господня. ок. 1550
4. Деисус со святым Николаем. XV век
5. Сошествие во ад. XV век
Мы выбрали пять икон XV - XVI веков. А по этой ссылке можно посмотреть другие иконы этой коллекции с описанием и в хорошем разрешении.
1. Царские врата. Вторая четверть XVI века
2. Успение Богородицы. Вторая четверть XVI века
3. Жены-мироносицы у Гроба Господня. ок. 1550
4. Деисус со святым Николаем. XV век
5. Сошествие во ад. XV век
❤17👍11🔥2
Спецвыпуск афиши: еще можете успеть
Москва, выставки, которые закончатся до середины июля. Поспешите.
Две небольшие выставки в Музее Тропинина – «Василий Тропинин. Первый московский портретист» и «Пересуды».
Щетининский переулок, д. 10 с. 1, «Тропинин» - до 2 июля, «Пересуды» - до 13 июля.
В галерее «Китай-Город» - «Сад неземных наслаждений», работы Игоря Дудинского, - ушедшая богема, Южинский кружок… Тут же коллажи Валерии Гай-Германики (она – дочь Дудинского).
Ильинка, д. 4, подъезд 5, помещения 92- 94, до 6 июля.
В галерее In Artibus – «Анатолий Заславский. В поисках утраченной истины».
Пречистенская набережная, д. 17, до 10 июля.
В Галерее Церетели – «Мадхубани: отражение Бхарата», традиционная живопись индийского штата Бихар. А также скульптура и декоративно-прикладное искусство.
Пречистенка, д. 19, до 13 июля.
В Доме русского зарубежья – «Николай Гущин. Известный и неизвестный». Ученик Коровина и Малютина, эмиграция – Париж, Харбин, затем – возвращение в Союз и работа реставратором в Саратове. Очень необычный мастер.
Нижняя Радищевская, д. 2, до 13 июля.
👉 Очень важная выставка, не пропустите! В Доме Остроухова в Трубниках – «Потерянный временем. Михаил Соколов». Гениальный иллюстратор, который продолжал рисовать даже в ГУЛАГе.
Трубниковский переулок, д. 17, до 13 июля.
В Музее архитектуры – «1775. Триумф Екатерины. Публичное и личное»: история пребывания императрицы в Москве.
Воздвиженка 5/25, до 13 июля.
Москва, выставки, которые закончатся до середины июля. Поспешите.
Две небольшие выставки в Музее Тропинина – «Василий Тропинин. Первый московский портретист» и «Пересуды».
Щетининский переулок, д. 10 с. 1, «Тропинин» - до 2 июля, «Пересуды» - до 13 июля.
В галерее «Китай-Город» - «Сад неземных наслаждений», работы Игоря Дудинского, - ушедшая богема, Южинский кружок… Тут же коллажи Валерии Гай-Германики (она – дочь Дудинского).
Ильинка, д. 4, подъезд 5, помещения 92- 94, до 6 июля.
В галерее In Artibus – «Анатолий Заславский. В поисках утраченной истины».
Пречистенская набережная, д. 17, до 10 июля.
В Галерее Церетели – «Мадхубани: отражение Бхарата», традиционная живопись индийского штата Бихар. А также скульптура и декоративно-прикладное искусство.
Пречистенка, д. 19, до 13 июля.
В Доме русского зарубежья – «Николай Гущин. Известный и неизвестный». Ученик Коровина и Малютина, эмиграция – Париж, Харбин, затем – возвращение в Союз и работа реставратором в Саратове. Очень необычный мастер.
Нижняя Радищевская, д. 2, до 13 июля.
👉 Очень важная выставка, не пропустите! В Доме Остроухова в Трубниках – «Потерянный временем. Михаил Соколов». Гениальный иллюстратор, который продолжал рисовать даже в ГУЛАГе.
Трубниковский переулок, д. 17, до 13 июля.
В Музее архитектуры – «1775. Триумф Екатерины. Публичное и личное»: история пребывания императрицы в Москве.
Воздвиженка 5/25, до 13 июля.
❤17
Пятница, друзья, в связи с чем решили мы вспомнить небольшую заметку Антона Павловича Чехова «Наше нищенство» (1885):
«Редко кто умеет и любит давать. Русский человек, например, ужасно застенчив, когда дает или предлагает, зато просить и брать он умеет и любит, и это даже вошло у него в привычку и составляет одно из его коренных свойств».
Дальше классик русских людей долго и утомительно ругает, но это его дело. А наше дело – просить, коренное ведь свойство, традиционная ценность. Вас же призываем не быть застенчивыми. К чертям застенчивость!
Впрочем, если застенчивость в вас все-таки победит, мы поймем (хотя и не одобрим). Боритесь с застенчивостью! Жертвуйте на нужды редакции «Севера»! Номера карт, как водится, ниже:
Сбербанк:
"Т" Банк
На картинке: иллюстрация к рассказу Чехова «Устрицы», 1941 г.
Вы удивитесь — тут ведь нет озлобленных империалистов, тянущих загребущие руки к стране Советов, — но эта иллюстрация сделана Кукрыниксами (Куприянов, Крылов, Соколов).
«Редко кто умеет и любит давать. Русский человек, например, ужасно застенчив, когда дает или предлагает, зато просить и брать он умеет и любит, и это даже вошло у него в привычку и составляет одно из его коренных свойств».
Дальше классик русских людей долго и утомительно ругает, но это его дело. А наше дело – просить, коренное ведь свойство, традиционная ценность. Вас же призываем не быть застенчивыми. К чертям застенчивость!
Впрочем, если застенчивость в вас все-таки победит, мы поймем (хотя и не одобрим). Боритесь с застенчивостью! Жертвуйте на нужды редакции «Севера»! Номера карт, как водится, ниже:
Сбербанк:
5469 3800 7744 0823"Т" Банк
2200 7017 4594 2638На картинке: иллюстрация к рассказу Чехова «Устрицы», 1941 г.
Вы удивитесь — тут ведь нет озлобленных империалистов, тянущих загребущие руки к стране Советов, — но эта иллюстрация сделана Кукрыниксами (Куприянов, Крылов, Соколов).
❤18👍5
Forwarded from Древнерусское искусство.
Часть любой иконы, зачастую, отдельный сюжет. Что и видно на этом фрагменте памятника 17 века. Совершенно прекрасная Троица!
❤33👍14
Forwarded from ЦВК Béton
#СобраниеЦВКBéton
#ИсторияОднойФотографии
Перед вами первый известный снимок храма Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву или собора Василия Блаженного. Его сделал французский оптик Ноэль Мари Паймал Леребур в 1842 году.
Леребур владел в Париже фирмой высокоточных оптических инструментов. После официального оглашения особенностей дагеротипии в Парижской академии он полностью посвятил себя этой технической новинке. По его собственным словам, всего за два месяца 1842 года он сделал 1500 портретов. Среди них были дагеротипы короля Франции Луи-Филиппа и королевы Амели.
Одним из первых серьезных испытаний возможностей новой фотографической технологии стала задуманная Леребуром масштабная съемка достопримечательностей в разных городах мира. Потребность в высокоточных изображениях па мятников архитектуры разных эпох и стилей была весьма очевидной как с научной, так и с художественной точки зрения. Живописные и переведенные в гравюру виды достопримечательностей пользовались популярностью как у путешествующей, так и у оседлой публики, в особенности если учесть, что в те далекие годы они были единственным визуальным источником информации о других странах. Применение же фотографической технологии для съемки градообразующих сооружений представляло собой искушение совершенно иного масштаба: теперь стало казаться, что фотографического изображения вполне достаточно, чтобы вовсе заменить саму натуру.
Понимая, что составить коллекцию дагеротипов, снятых по всему миру, в одиночку практически невозможно, Леребур решил привлечь к своему проекту и других мастеров. В конечном итоге ему удалось собрать порядка 1200 дагеротипов, среди которых имелись не только хрестоматийные виды Афин, Рима, Венеции и Парижа, но и более экзотические съемки в Египте. Были представлены даже виды Ниагарского водопада в Америке и Московского Кремля.
Леребур создал уникальный альбом «Excursions Daguerrienne, représentant les vues et monuments les plus remarquables du globe» («Дагеровские путешествия, представляющие наиболее примечательные виды и памятники земного шара»).
#ИсторияОднойФотографии
Перед вами первый известный снимок храма Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву или собора Василия Блаженного. Его сделал французский оптик Ноэль Мари Паймал Леребур в 1842 году.
Леребур владел в Париже фирмой высокоточных оптических инструментов. После официального оглашения особенностей дагеротипии в Парижской академии он полностью посвятил себя этой технической новинке. По его собственным словам, всего за два месяца 1842 года он сделал 1500 портретов. Среди них были дагеротипы короля Франции Луи-Филиппа и королевы Амели.
Одним из первых серьезных испытаний возможностей новой фотографической технологии стала задуманная Леребуром масштабная съемка достопримечательностей в разных городах мира. Потребность в высокоточных изображениях па мятников архитектуры разных эпох и стилей была весьма очевидной как с научной, так и с художественной точки зрения. Живописные и переведенные в гравюру виды достопримечательностей пользовались популярностью как у путешествующей, так и у оседлой публики, в особенности если учесть, что в те далекие годы они были единственным визуальным источником информации о других странах. Применение же фотографической технологии для съемки градообразующих сооружений представляло собой искушение совершенно иного масштаба: теперь стало казаться, что фотографического изображения вполне достаточно, чтобы вовсе заменить саму натуру.
Понимая, что составить коллекцию дагеротипов, снятых по всему миру, в одиночку практически невозможно, Леребур решил привлечь к своему проекту и других мастеров. В конечном итоге ему удалось собрать порядка 1200 дагеротипов, среди которых имелись не только хрестоматийные виды Афин, Рима, Венеции и Парижа, но и более экзотические съемки в Египте. Были представлены даже виды Ниагарского водопада в Америке и Московского Кремля.
Леребур создал уникальный альбом «Excursions Daguerrienne, représentant les vues et monuments les plus remarquables du globe» («Дагеровские путешествия, представляющие наиболее примечательные виды и памятники земного шара»).
👍29❤15🔥7