Русская жизнь через объектив фотокамеры. Как русские фотографы XIX века увидели новую Россию и старые храмы
Этот текст о пионерах русской фотографии... и о новой-старой России.
В объективе фотокамеры русские фотографы увидели удивительный мир, где монструозные нефтяные баки соседствуют с деревенскими домами, где утопая в половодье Нижний Новгород превращается в Венецию, где размерность и благолепие деревенского уклада сочетается с деятельным созиданием
https://teletype.in/@r-sever/X_xRHq79SHo
Этот текст о пионерах русской фотографии... и о новой-старой России.
В объективе фотокамеры русские фотографы увидели удивительный мир, где монструозные нефтяные баки соседствуют с деревенскими домами, где утопая в половодье Нижний Новгород превращается в Венецию, где размерность и благолепие деревенского уклада сочетается с деятельным созиданием
https://teletype.in/@r-sever/X_xRHq79SHo
Teletype
Как русские фотографы XIX века увидели новую Россию и старые храмы
Русская фотография, выбравшись за пределы Петербурга, обнаружила новый мир русской городской цивилизации.
Forwarded from Музей-заповедник Александровская слобода
Парсуна царя Алексея Михайловича
Это не просто исторический экспонат. Он имеет свою богатую историю.
Парсуна (от «персона») – это ранний жанр портрета, уже не икона, но еще не полновесный портрет. Они появились во второй половине XVII в., когда начали создаваться портретные династические галереи, прославлявшие правящую фамилию. До наших дней дошло порядка ста парсун. Из них три хранятся в музее-заповеднике.
На портрете Алексея Михайловича неизвестный мастер Оружейной палаты, вероятно, хотел подчеркнуть особую религиозную добродетель царя и его заботу о церквях и монастырях. Поэтому царский венец получил преувеличенно вытянутую форму. Он, как обычно, трехъярусный, но без меховой опушки, которая присутствует на других портретах государя.
Текст надписи гласит: «Охрте верный и благочестивый гдрьцрьВеликiй: князь Алексей Михайлович Всея Велия малая и велияросiисамодержавице царства…» с указанием дат жития и преставления, из которого следует, что это посмертная парсуна царя Алексея Михайловича.
С парсуной и другими экспонатами вы можете познакомиться на выставке «105. Лучшее», которая продлится до 9 февраля 2025 года в Выставочном зале Больничного корпуса.
Купить билет
#музейиванагрозного
#александровскаяслобода
#выставка
#105лучшее
Это не просто исторический экспонат. Он имеет свою богатую историю.
Парсуна (от «персона») – это ранний жанр портрета, уже не икона, но еще не полновесный портрет. Они появились во второй половине XVII в., когда начали создаваться портретные династические галереи, прославлявшие правящую фамилию. До наших дней дошло порядка ста парсун. Из них три хранятся в музее-заповеднике.
На портрете Алексея Михайловича неизвестный мастер Оружейной палаты, вероятно, хотел подчеркнуть особую религиозную добродетель царя и его заботу о церквях и монастырях. Поэтому царский венец получил преувеличенно вытянутую форму. Он, как обычно, трехъярусный, но без меховой опушки, которая присутствует на других портретах государя.
Текст надписи гласит: «Охрте верный и благочестивый гдрьцрьВеликiй: князь Алексей Михайлович Всея Велия малая и велияросiисамодержавице царства…» с указанием дат жития и преставления, из которого следует, что это посмертная парсуна царя Алексея Михайловича.
С парсуной и другими экспонатами вы можете познакомиться на выставке «105. Лучшее», которая продлится до 9 февраля 2025 года в Выставочном зале Больничного корпуса.
Купить билет
#музейиванагрозного
#александровскаяслобода
#выставка
#105лучшее
Зайчик
Твердо верим мы
В древнюю молву:
Храбрым станет тот,
Кто три раза в год
В самый жуткий час
Косит трын-траву!
Наше любимое место, с которого, собственно, и начался наш проект. Наши любимые росписи. И наш любимый зайчик....
Это роспись из боковой галереи надвратной церкви Воскресения в Ростовском Кремле (1670— 1675 годы). Галерея обычно почему-то закрыта, любоваться можно только издалека, но если попросить, то туда иногда пускают. А там очень круто. Впрочем, там везде очень круто. И расписывали прям совсем гениальные.
Тут все звери удивительны. И верблюды (слева), и слон (найдите, кстати, слона), и птички. Но почему-то самое сильное впечатление производит зайчик. Тот, что в нижнем правом углу. Смотришь и понимаешь: вот он, главный русский зверь.
#зверь
Твердо верим мы
В древнюю молву:
Храбрым станет тот,
Кто три раза в год
В самый жуткий час
Косит трын-траву!
Наше любимое место, с которого, собственно, и начался наш проект. Наши любимые росписи. И наш любимый зайчик....
Это роспись из боковой галереи надвратной церкви Воскресения в Ростовском Кремле (1670— 1675 годы). Галерея обычно почему-то закрыта, любоваться можно только издалека, но если попросить, то туда иногда пускают. А там очень круто. Впрочем, там везде очень круто. И расписывали прям совсем гениальные.
Тут все звери удивительны. И верблюды (слева), и слон (найдите, кстати, слона), и птички. Но почему-то самое сильное впечатление производит зайчик. Тот, что в нижнем правом углу. Смотришь и понимаешь: вот он, главный русский зверь.
#зверь
Жизнь и работы Ивана Барщевского
https://telegra.ph/Pervyj-fotograf-Drevnej-Rusi-ZHizn-i-raboty-Ivana-Barshchevskogo-05-17
Развивая тему первых русских фотографов отдельный рассказ Ивана Давыдова про Ивана Барщевского, который в начале ХХ века стал фотографировать старые русские храмы и по сути дела вернул русской культуре способность любить и ценить их красоту...
https://telegra.ph/Pervyj-fotograf-Drevnej-Rusi-ZHizn-i-raboty-Ivana-Barshchevskogo-05-17
Развивая тему первых русских фотографов отдельный рассказ Ивана Давыдова про Ивана Барщевского, который в начале ХХ века стал фотографировать старые русские храмы и по сути дела вернул русской культуре способность любить и ценить их красоту...
Telegraph
Первый фотограф Древней Руси. Жизнь и работы Ивана Барщевского
Три тысячи негативов на память о былых временах.
Forwarded from Государственный Русский музей
В день памяти святого Николая Мирликийского (Николая Чудотворца) делимся произведениями из собрания Русского музея
📚 Святой Николай епископ Мирликийский, живший в IV веке, относится к числу наиболее почитаемых святых на Руси. Он прославился как великий чудотворец. С принятием христианства его стали почитать как заступника за род человеческий, помощника в бедах, хранителя путешествующих.
Иконография святого сложилась в Византии в X веке. Святой традиционно изображался в торжественных архиепископских облачениях, в рост или по пояс, с благословляющей десницей и Евангелием в руках.
🔴 На выставке «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова» представлены эскизы плафона центрального купола Исаакиевского собора, на котором изображен Святой Николай Мирликийский с ангелами. Фрагмент плафона огромной площади – 11х14 метров – размещен под наклоном, чтобы зрители смогли увидеть его во всех деталях и оценить величие этого произведения. Приходите на выставку, чтобы увидеть один из главных шедевров Брюллова!
В нашей подборке:
📖 Святой Николай Чудотворец с деисусом и избранными святыми, первая половина XVI века
📖 Михаил Нестеров. Святитель Николай Чудотворец. Эскиз росписи пилона церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане, 1899-1900
📖 Илья Репин. Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных, 1888
📖 Святой Николай Чудотворец, с житием в 16 клеймах, начало XVI века.
Иконография святого сложилась в Византии в X веке. Святой традиционно изображался в торжественных архиепископских облачениях, в рост или по пояс, с благословляющей десницей и Евангелием в руках.
В нашей подборке:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Бриллиантовый руст
Архитектурный словарь "Севера" #архитектурный_словарь
Кладка из каменных блоков, отесанных в форме четырехгранных пирамид.
Эту кладку начали использовать итальянские архитекторы Возрождения в самом конце XV века. Три самых знаменитых памятника эпохи возрождения с кладкой бриллиантовым рустом: церковь Джезу Нуово в Неаполе, Палаццо Диаманти в Ферраре и Грановитая палата в Москве (!!!).
В 1487 году итальянский архитектор Марк Фрязин заложил здание для торжественных приемов в великокняжеском дворце Ивана III, а в 1490 году в Москву приехал миланский архитектор Пьетро Антонио Солари (в русских летописях Петр Антонин Фрязин), и под его руководством было закончено здание. Для парадного фасада, выходящего на Соборную площадь, он из белого камня сделал облицовку «бриллиантовым рустом» – под грани. Собственно, поэтому здание и назвали Грановитая палата (по той же логике, как и Палаццо Диаманти в Ферраре: в Италии такую кладку называют diamanti — алмазы).
Грановитая палата – одно из самых древних и знаменитых зданий в России. Красотой его облицовки столетиями восхищались, рассказывали, как завораживающе выглядит игра светотени царских палат, но буквально не воспроизводили. Такая кладка воспринималась как уникальная и не тиражируемая.
Однако как минимум с XVII века ее начали имитировать росписью. То есть не выкладывали ее реальной кладкой, а с помощью оптической иллюзии рисовали ее на стенах и в интерьерах. Сначала с помощью двух цветов, а потом и трех - эффект подлинности становился меньше, но зато выглядит более ярко.
Причем в XVIII веке “под грани” раскрашивали здания главным образом в традиционалистской провинции. Как бы придавая русскости европейской архитектуре. К этому времени бриллиантовый руст стал восприниматься как следование традиционному и национальному.
Ну а в конце XIX века, когда пошла мода на раскрашивание храмов, роспись под “бриллиантовый руст” и вовсе стала очень популярной. С тем же посылом русскости и традиционности. Под бриллиантовый руст часто раскрашивали фасады церквей. Но особую популярность приобрела такая раскраска цокольной части зданий. Особенно тех, которые имели какое-то отношение к церкви.
Модерн, естественно, тоже активно использовал бриллиантовый руст. Но расцвет бриллиантового руста в ХХ веке пришелся на советскую архитектуру. И если в 30-х его использовали как вариант украшения типологических зданий, то в позднем совке бриллиантовый руст стал одним из главных поставщиков советского архитектурного треша (потерпите… у нас есть на эту тему шок-контент)
на картинках:
1 Грановитая палата 1491 г. Соборная площадь. Москва.
2. Палаццо Диаманти в Ферраре 1503 г.
3. Палаты бояр Романовых. Варварка. Москва. XVI-XVII в.
4. Палаты Иосифа Золотого.1769 г. Вологда. (фото 1995 года, что бы было понятно как такая разрисовка смотрится в неотреставрированном варианте)
5. С. М. Прокудин-Горский. Вход в Никольскую церковь в Макарьевском монастыре. 1910 год.
6. Жилой дом на Большой Полянке (3/9) 1940 г.
Архитектурный словарь "Севера" #архитектурный_словарь
Кладка из каменных блоков, отесанных в форме четырехгранных пирамид.
Эту кладку начали использовать итальянские архитекторы Возрождения в самом конце XV века. Три самых знаменитых памятника эпохи возрождения с кладкой бриллиантовым рустом: церковь Джезу Нуово в Неаполе, Палаццо Диаманти в Ферраре и Грановитая палата в Москве (!!!).
В 1487 году итальянский архитектор Марк Фрязин заложил здание для торжественных приемов в великокняжеском дворце Ивана III, а в 1490 году в Москву приехал миланский архитектор Пьетро Антонио Солари (в русских летописях Петр Антонин Фрязин), и под его руководством было закончено здание. Для парадного фасада, выходящего на Соборную площадь, он из белого камня сделал облицовку «бриллиантовым рустом» – под грани. Собственно, поэтому здание и назвали Грановитая палата (по той же логике, как и Палаццо Диаманти в Ферраре: в Италии такую кладку называют diamanti — алмазы).
Грановитая палата – одно из самых древних и знаменитых зданий в России. Красотой его облицовки столетиями восхищались, рассказывали, как завораживающе выглядит игра светотени царских палат, но буквально не воспроизводили. Такая кладка воспринималась как уникальная и не тиражируемая.
Однако как минимум с XVII века ее начали имитировать росписью. То есть не выкладывали ее реальной кладкой, а с помощью оптической иллюзии рисовали ее на стенах и в интерьерах. Сначала с помощью двух цветов, а потом и трех - эффект подлинности становился меньше, но зато выглядит более ярко.
Причем в XVIII веке “под грани” раскрашивали здания главным образом в традиционалистской провинции. Как бы придавая русскости европейской архитектуре. К этому времени бриллиантовый руст стал восприниматься как следование традиционному и национальному.
Ну а в конце XIX века, когда пошла мода на раскрашивание храмов, роспись под “бриллиантовый руст” и вовсе стала очень популярной. С тем же посылом русскости и традиционности. Под бриллиантовый руст часто раскрашивали фасады церквей. Но особую популярность приобрела такая раскраска цокольной части зданий. Особенно тех, которые имели какое-то отношение к церкви.
Модерн, естественно, тоже активно использовал бриллиантовый руст. Но расцвет бриллиантового руста в ХХ веке пришелся на советскую архитектуру. И если в 30-х его использовали как вариант украшения типологических зданий, то в позднем совке бриллиантовый руст стал одним из главных поставщиков советского архитектурного треша (потерпите… у нас есть на эту тему шок-контент)
на картинках:
1 Грановитая палата 1491 г. Соборная площадь. Москва.
2. Палаццо Диаманти в Ферраре 1503 г.
3. Палаты бояр Романовых. Варварка. Москва. XVI-XVII в.
4. Палаты Иосифа Золотого.1769 г. Вологда. (фото 1995 года, что бы было понятно как такая разрисовка смотрится в неотреставрированном варианте)
5. С. М. Прокудин-Горский. Вход в Никольскую церковь в Макарьевском монастыре. 1910 год.
6. Жилой дом на Большой Полянке (3/9) 1940 г.
Обещанный шок-контент
Присмотритесь к этой фотографии. Нет, не на красивое красное здание на заднем плане. Присмотритесь к забору. Тому самому вездесущему советскому бетонному забору, символу унылости и безрадостности. Символу очень многого в нашей стране и истории… И очень хорошо, что тут сразу обе его разновидности.
Пытливый взгляд опытного знатока архитектуры сразу распознает, что первый вариант, самый распространенный и вездесущий — это не что иное как бриллиантовый руст. А второй — это те самые ширинки, о которых мы писали в предыдущем выпуске словаря. #архитектурный_словарь
Присмотритесь к этой фотографии. Нет, не на красивое красное здание на заднем плане. Присмотритесь к забору. Тому самому вездесущему советскому бетонному забору, символу унылости и безрадостности. Символу очень многого в нашей стране и истории… И очень хорошо, что тут сразу обе его разновидности.
Пытливый взгляд опытного знатока архитектуры сразу распознает, что первый вариант, самый распространенный и вездесущий — это не что иное как бриллиантовый руст. А второй — это те самые ширинки, о которых мы писали в предыдущем выпуске словаря. #архитектурный_словарь
Forwarded from Музей русской иконы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пятница, друзья, следовательно, нам пора стонать жалобно, а вам – ну, достойнейшим из вас, - развязывать золоченые тесемки сафьяновых кошельков. Для убедительности воплей – стихи от старинного релоканта:
Нищие слепцы и калеки
Переходят горы и реки,
Распевают песни про Алексия,
А кругом широкая Россия.
Солнце подымается над Москвою,
Солнце садится за Волгой,
Над татарской Казанью месяц
Словно пленной турчанкой вышит.
И летят исправничьи тройки,
День и ночь грохочут заводы,
Из Сибири доходят вести,
Что Второе Пришествие близко.
Кто гадает, кто верит, кто не верит.
Солнце всходит и заходит…
Вот осилим страдное лето,
Ясной осенью видно будет.
Не знаем, близко ли второе пришествие, но если да, то помощь ближнему вам точно зачтется. Хотя если нет – зачтется тоже. Это, разумеется, не обязательно, нам просто нравится делать «Север», и мы рады, что вы нас читаете. И просто на всякий случай – мало ли – номера карт ниже.
Сбербанк:
Банк “Точка”:
на картинке: Питер Брейгель Старший «Калеки» 1568 год
Нищие слепцы и калеки
Переходят горы и реки,
Распевают песни про Алексия,
А кругом широкая Россия.
Солнце подымается над Москвою,
Солнце садится за Волгой,
Над татарской Казанью месяц
Словно пленной турчанкой вышит.
И летят исправничьи тройки,
День и ночь грохочут заводы,
Из Сибири доходят вести,
Что Второе Пришествие близко.
Кто гадает, кто верит, кто не верит.
Солнце всходит и заходит…
Вот осилим страдное лето,
Ясной осенью видно будет.
Не знаем, близко ли второе пришествие, но если да, то помощь ближнему вам точно зачтется. Хотя если нет – зачтется тоже. Это, разумеется, не обязательно, нам просто нравится делать «Север», и мы рады, что вы нас читаете. И просто на всякий случай – мало ли – номера карт ниже.
Сбербанк:
5469 3800 7744 0823Банк “Точка”:
2204 4502 4047 5324на картинке: Питер Брейгель Старший «Калеки» 1568 год
Forwarded from Древнерусское искусство.
Образ «Спас Златые власы»
К числу древнейших икон, хранившихся в Успенском соборе Москвы, относящихся к живописи XII—XIII вв, принадлежит небольшой образ оглавного Христа с прихотливо разделанными тонкими золотыми линиями волосами.
Происхождение иконы однозначно не установлено. Её относят к новгородской, ростово-суздальской, ярославской школам иконописи.
Особое значение и смысл придавали именованию Христа «Царем Славы» и расположенному на полях тексту из Евангелия от Иоанна:
«Я есмь свет миру, последовавший за мной не будет блуждать во тьме, но будет иметь свет жизни».
Как пишет С.И. Масленицын: «В контексте событий истории Владимиро-Суздальской Руси 1220 - 1230 гг. икона, вероятнее всего, создавалась для Юрия Всеволодовича. Поскольку он следовал примеру отца в прославлении своего патрона — святого Георгия, то не меньшее значение придавал и собственному возвеличиванию в качестве «истинного подражателя Христа».
Оценивая откровенную назидательность цитаты из Евангелия от Иоанна, возможно, что нарочито царственный образ Христа — Покровителя великокняжеской власти, создан по примирении Юрия Всеволодовича в 1228 г. с братом Ярославом.
Христос на иконе предстает в образе сильного, мудрого и сострадательного «Царя Славы». Его сила и уверенность победили страдания. Памятник щедро украшен жемчугом: им унизаны края креста, медальонов с надписями и золотые дробницы около перекрестья нимба, гиматий Христа.
Икона похожа на драгоценное произведение прикладного искусства. По наблюдению В. Г. Пуцко, ее декоративное решение имеет сходство с оформлением композиций лиможских эмалей. И это не ограничивается лишь системой расположения золотых дробниц на темном фоне. Весь живописно-колористический строй иконы составлен в характерной для лиможских эмалей красочной гамме: белые поля, золотые волосы, эмалево-розовый цвет хитона, черно-синий гиматий, написанный в сплавленной манере чуть желтоватый лик».
Икона имеет плохую сохранность: многочисленные утраты и потёртости фона, лика Иисуса. Имеются вставки нового левкаса.
К числу древнейших икон, хранившихся в Успенском соборе Москвы, относящихся к живописи XII—XIII вв, принадлежит небольшой образ оглавного Христа с прихотливо разделанными тонкими золотыми линиями волосами.
Происхождение иконы однозначно не установлено. Её относят к новгородской, ростово-суздальской, ярославской школам иконописи.
Особое значение и смысл придавали именованию Христа «Царем Славы» и расположенному на полях тексту из Евангелия от Иоанна:
«Я есмь свет миру, последовавший за мной не будет блуждать во тьме, но будет иметь свет жизни».
Как пишет С.И. Масленицын: «В контексте событий истории Владимиро-Суздальской Руси 1220 - 1230 гг. икона, вероятнее всего, создавалась для Юрия Всеволодовича. Поскольку он следовал примеру отца в прославлении своего патрона — святого Георгия, то не меньшее значение придавал и собственному возвеличиванию в качестве «истинного подражателя Христа».
Оценивая откровенную назидательность цитаты из Евангелия от Иоанна, возможно, что нарочито царственный образ Христа — Покровителя великокняжеской власти, создан по примирении Юрия Всеволодовича в 1228 г. с братом Ярославом.
Христос на иконе предстает в образе сильного, мудрого и сострадательного «Царя Славы». Его сила и уверенность победили страдания. Памятник щедро украшен жемчугом: им унизаны края креста, медальонов с надписями и золотые дробницы около перекрестья нимба, гиматий Христа.
Икона похожа на драгоценное произведение прикладного искусства. По наблюдению В. Г. Пуцко, ее декоративное решение имеет сходство с оформлением композиций лиможских эмалей. И это не ограничивается лишь системой расположения золотых дробниц на темном фоне. Весь живописно-колористический строй иконы составлен в характерной для лиможских эмалей красочной гамме: белые поля, золотые волосы, эмалево-розовый цвет хитона, черно-синий гиматий, написанный в сплавленной манере чуть желтоватый лик».
Икона имеет плохую сохранность: многочисленные утраты и потёртости фона, лика Иисуса. Имеются вставки нового левкаса.
Forwarded from Икона в смартфоне | Иконы и иконография
Зачатие Пресвятой Богородицы
Вторая половина XVII века (с поздними записями). Поволжье
Дерево, темпера; 67,5 х 53 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Праздник Зачатия Пресвятой Богородицы установлен не позднее VIII века. В его основу лег текст апокрифического протоевангелия Иакова. В нем говорится, что праведным Иоакиму и Анне, бывшими бездетными, что считалось наказанием за грехи, отказали в праве принести дары в Иерусалимский храм. Иоаким удалился на 40 дней в пустыню для молитвы, Анна осталась молится дома. Когда она плакала в саду под лавровым деревом, ей явился ангел и сказал, что она зачнет и родит, и о потомстве ее будут говорить во всем мире. Иоакиму также возвестил ангел, что его молитвы услышаны. Он пошел к Иерусалиму, где у ворот его ждаля Анна. Она обняла мужа и рассказала ему о благой вести. По прошествии положенного времени у Иоакима и Анны родилась дочь Мария, ставшая в последствии Богоматерью. Несмотря на то, что в тексте протоевангелия не сказано, у каких именно ворот произошла встреча Иоакима и Анны, считается, что это были Золотые ворота, через которые по ветхозаветным пророчествам пройдет Бог, и через которые позднее въехал в Иерусалим Иисус.
Традиционно Зачатие Богородицы изображается в виде сцены встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот, когда супруги заключили друг друга в объятия.
На иконе из собрания музея композиция дополнена, возможно в более позднее время, образом Господа Саваофа в облаках. Врата украшены пышным барочным орнаментом.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне
Вторая половина XVII века (с поздними записями). Поволжье
Дерево, темпера; 67,5 х 53 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
Праздник Зачатия Пресвятой Богородицы установлен не позднее VIII века. В его основу лег текст апокрифического протоевангелия Иакова. В нем говорится, что праведным Иоакиму и Анне, бывшими бездетными, что считалось наказанием за грехи, отказали в праве принести дары в Иерусалимский храм. Иоаким удалился на 40 дней в пустыню для молитвы, Анна осталась молится дома. Когда она плакала в саду под лавровым деревом, ей явился ангел и сказал, что она зачнет и родит, и о потомстве ее будут говорить во всем мире. Иоакиму также возвестил ангел, что его молитвы услышаны. Он пошел к Иерусалиму, где у ворот его ждаля Анна. Она обняла мужа и рассказала ему о благой вести. По прошествии положенного времени у Иоакима и Анны родилась дочь Мария, ставшая в последствии Богоматерью. Несмотря на то, что в тексте протоевангелия не сказано, у каких именно ворот произошла встреча Иоакима и Анны, считается, что это были Золотые ворота, через которые по ветхозаветным пророчествам пройдет Бог, и через которые позднее въехал в Иерусалим Иисус.
Традиционно Зачатие Богородицы изображается в виде сцены встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот, когда супруги заключили друг друга в объятия.
На иконе из собрания музея композиция дополнена, возможно в более позднее время, образом Господа Саваофа в облаках. Врата украшены пышным барочным орнаментом.
#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева
👉Икона в смартфоне