117 лет назад на киноэкраны вышел первый в истории Российской империи короткометражный художественный фильм — «Понизовая вольница» 🎬🇷🇺

«Понизовая вольница» или «Стенька Разин и княжна» — немой чёрно-белый короткометражный фильм (длится 6 минут) 1908 года, снятый Владимиром Ромашковым для кинокомпании Александра Дранкова (ранее был официальным фотографом Николая II). Фильм снят по сценарию Василия Гончарова, а за основу сюжета взяты легенды и предания о жизни казачьего предводителя, включая песню Дмитрия Садовникова «Из-за острова на стрежень» и пьеса Гончарова «Понизовая вольница». В том числе, легенда о персидской княжне, захваченной атаманом и очаровавшей его, которую Стенька Разин оказывается вынужден бросить на дно моря из-за негодования соратников. Действие очень цепляло тем, что все главные роли играли профессиональные и фактурные актёры.

Премьера подавалась как национальное событие и невиданная премьера, а для работы над афишами и всем визуальным сопровождением к фильму привлекались знаменитые художники. Специально для шестиминутного фильма была написано и музыкальное сопровождение (увертюра) композитором Михаилом Михайловичем Ипполитовым-Ивановым. Съёмки для того времени отличались сложностью: организация массовых сцен, сцены прямо на Волге, сцены с лодками и финальный эпизод с броском княжны в реку — всё это произвело большой эффект на критиков и зрителей. Чувствовалось, что создатели пытались отразить - ни много, ни мало - целую национальную тему и воплотить на экране исторический сюжет, ранее знакомый зрителям по литературе и театру.

Лучше же всего о влиянии киноленты говорит то, что день её премьеры 15 октября 1908 года в петербургском театре «Аквариум» традиционно считается датой рождения русского игрового кино. А афиша Поля Ассатурова создала легко узнаваемый образ могущественного казака-дикаря, расправляющегося с персидской принцессой.

Церковь Святого Василия в селе Овруч недалеко от Житомира. Построена в 1190 году, реконструирована в 1906–1910 по проекту Алексея Щусева.

Церковь была построена в 1190 году князем Рюриком Ростиславовичем, но уже в 1321 году ее разрушили литовцы, и церковь простояла руиной до начала ХХ века. В 1904 году Священный Синод поручил Алексею Щусеву сделать проект восстановления храма. Он несколько месяцев провел в Овруче, тщательно измерил все остатки церкви Святого Василия, пригласил крупнейших специалистов – археологов и историков, и создал проект, в который вписаны все без исключения оставшиеся стены и своды. То есть максимально точно воссоздал облик храма XII века.

Когда Щусев представил свой проект на Петербургской выставке современной архитектуры, он произвел фурор и сделал мастера новой звездой русской архитектуры.

Что сделал Щусев и почему это произвело фурор?

Во второй половине XIX века главным мировым авторитетом в реставрации памятников архитектуры был французский архитектор и искусствовед Эжен Виолле-ле-Дюк. Он считал, что задача реставратора восстановить не первоначальный облик, а идеальный. Воссоздавая или реконструируя здание, архитектор создает его идеальный образ, такой, «какого оно могло и не иметь никогда до настоящего времени». У Виолле-ле-Дюка в России было много последователей, в том числе два ведущих архитектора «русского стиля» Федор Рихтер и Николай Султанов. Именно так, например, Султанов "восстановил" княжеский дворец в Угличе. Кроме того – и это очень важно для высказывания Щусева – Виолле-ле-Дюк написал книгу о древнерусской архитектуре, где восторгался «индо-татарским» великолепием русской традиции.

Когда проект Щусева представили на Петербургской выставке современной архитектуры, все сразу считали два главных месседжа.

⚪️этот собор – прямой вызов концепции «стилистической» реставрации школы Виолле-ле-Дюка. А вместе с ней и его последователям архитектуры «русского стиля» (башенки, теремки, восточный колорит, «пузатые» колонны, низкие сводчатые потолки, узкие окна-бойницы и все такое прочее «идеально русское»). Обращение к русскости без каких-либо "татарско-индийских" мотивов.

⚪️ строгий византийский стиль XII века, воплощенный Щусевым, очень сильно отличается от помпезного византийского стиля, царящего в русской церковной архитектуре со второй половины XIX века (к великому сожалению, и сейчас тоже).

Щусев своей первой работой выступает против двух главных традиций русской церковной архитектуры: «русского стиля» (сегодня, не в последнюю очередь благодаря деятельности Щусева и других архитекторов модерна, его называют «псевдорусским») и «официозно-византийского» (главный представитель – Константин Тон, тот самый, что спроектировал Храм Христа Спасителя и еще десятки похожих храмов по всей стране).

В полемике с наследием Виолле-ле-Дюка Щусев сформулировал и еще две принципиальные идеи. Которые стали понятными, впрочем, только через несколько лет, когда он построил свой первый шедевр, тот самый собор Покрова Богородицы в Марфо-Мариинской обители. Здесь Щусев берет за основу псковско-новгородский стиль и превращает его через идеи и приемы архитектуры модерна (соединение разновысоких объемов, внимание к динамике линий силуэта, сглаживание и легкое закругление поверхностей, ну и, главное – игра на столкновении симметрии и асимметрии) в абсолютно самостоятельный и современный артефакт. Никакой вторичности, никакой эклектики – древнерусская архитектура вписана в общую логику модерна.

👉 Итак, подведем итог и сформулируем две программные идеи Щусева, которые были очень хорошо считаны современниками.

Первая про Россию и ее культурно-историческое наследие. Россия – это не Восток, а Север. Не «татарско-индийские влияния», а северная европейскость.

Вторая про архитектуру и ее отношения с историей. Обращение к историческим и национальным идеям нужно не для того, чтобы создавать идеальные образы прошлого, а для того, чтобы создавать настоящее и будущее. Не дань исторической памяти или традиции, а живое современное сотворчество.