Новая выставка «Сажа бела» Анны Бёрч открылась на 5 этаже фонда Ruarts.
Персональный проект художницы посвящен размышлениям о месте, где мы живем — как физически, так и духовно: о нашей стране, доме, городе, которые, в некотором смысле, можно назвать нашим садом. В композициях перспективные линии фасадов плавно сливаются с краями плиток, а передний план формируют дрейфующие стебли фарфоровых цветов. Это необычное взаимодействие «живого» элемента с жёсткими, гнетущими конструкциями создаёт ощущение, будто законы реальности приостановлены.
Выставка доступна до 23 февраля.
🥀билеты по ссылке
Персональный проект художницы посвящен размышлениям о месте, где мы живем — как физически, так и духовно: о нашей стране, доме, городе, которые, в некотором смысле, можно назвать нашим садом. В композициях перспективные линии фасадов плавно сливаются с краями плиток, а передний план формируют дрейфующие стебли фарфоровых цветов. Это необычное взаимодействие «живого» элемента с жёсткими, гнетущими конструкциями создаёт ощущение, будто законы реальности приостановлены.
Выставка доступна до 23 февраля.
🥀билеты по ссылке
📚Напоминаем, что каждое воскресенье в библиотеке Фонда Ruarts проходят встречи читательского клуба
В феврале встречи Читательского клуба будут приурочены к масштабной экспозиции «Чересчур» в Фонде Ruarts и станут частью образовательной и параллельной публичной программы выставки.
Расписание:
02.02 — «Дэвид Линч как прерафаэлит», Славой Жижек (2025)
09.02 — «"Чёрное" и "белое" в фильмах немецких экспрессионистов», Лиана Попова (2023)
16.02 — «Laterna magica, или Машина зрения и гиперреальность левого МОСХа», Юлия Тихомирова (2024)
23.02 — «Оцифрованный консерватизм Ольги Тобрелутс», Виктор Мазин (2004)
Встречи Читательского клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация.
На фото: работа Даниила Антропова «Без названия», представленная в экспозиции выставки «Чересчур»
В феврале встречи Читательского клуба будут приурочены к масштабной экспозиции «Чересчур» в Фонде Ruarts и станут частью образовательной и параллельной публичной программы выставки.
Расписание:
02.02 — «Дэвид Линч как прерафаэлит», Славой Жижек (2025)
09.02 — «"Чёрное" и "белое" в фильмах немецких экспрессионистов», Лиана Попова (2023)
16.02 — «Laterna magica, или Машина зрения и гиперреальность левого МОСХа», Юлия Тихомирова (2024)
23.02 — «Оцифрованный консерватизм Ольги Тобрелутс», Виктор Мазин (2004)
Встречи Читательского клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация.
На фото: работа Даниила Антропова «Без названия», представленная в экспозиции выставки «Чересчур»
8 февраля в 16:00 состоится экскурсия и артист-ток с художницей выставки «Сажа бела» Анной Бёрч.
«Сажа бела» – это аппликации о месте, где мы живем как физически, так и духовно — нашей стране, доме, городе, которые, в некотором роде, являются нашим садом. В композициях перспективные линии фасадов плавно сливаются с краями плиток. Архитектура внутреннего пространства переплетается с внешним клетчатым каркасом.
Анна проведёт авторскую экскурсию для посетителей мероприятия, расскажет о значениях арт-объектов, поделится историями их создания и ответит на вопросы участников. После экскурсии в лектории фонда пройдет артист-ток. Художница расскажет о своём творческом пути, покажет работы разных лет, поделится секретами мастерства и раскроет источники вдохновения.
Мероприятие проводится по регистрации и комплексному входному билету на выставки Фонда.
Билет необходимо приобрести отдельно — по ссылке или на месте у администраторов.
Ссылка на регистрацию.
«Сажа бела» – это аппликации о месте, где мы живем как физически, так и духовно — нашей стране, доме, городе, которые, в некотором роде, являются нашим садом. В композициях перспективные линии фасадов плавно сливаются с краями плиток. Архитектура внутреннего пространства переплетается с внешним клетчатым каркасом.
Анна проведёт авторскую экскурсию для посетителей мероприятия, расскажет о значениях арт-объектов, поделится историями их создания и ответит на вопросы участников. После экскурсии в лектории фонда пройдет артист-ток. Художница расскажет о своём творческом пути, покажет работы разных лет, поделится секретами мастерства и раскроет источники вдохновения.
Мероприятие проводится по регистрации и комплексному входному билету на выставки Фонда.
Билет необходимо приобрести отдельно — по ссылке или на месте у администраторов.
Ссылка на регистрацию.
Рубрика «Работа из коллекции» — здесь мы рассказываем о произведениях фонда, которые можно увидеть на масштабной выставке «Чересчур»
№6 Вита Буйвид и ее серия «Для уюта».
Искусство Буйвид — это не просто визуальные образы, а социокультурное повествование. В своих работах она затрагивает темы богемной жизни, семейных конфликтов и личных переживаний.
В XXI веке уют и комфорт приобрели особое значение. В обществе потребления эта идея пересекается с культурой коллекционирования искусства, которое часто воспринимается как нечто декоративное. Однако работы Буйвид выходят за эти рамки, поднимая вопросы, которые не всегда укладываются в привычные представления о красоте.
Используя фотографию как основу, художница превращает ее в современное произведение искусства. Контраст между фотографией и ее художественной переработкой заставляет задуматься о грани между копией и оригиналом, реальностью и иллюзией, уютом и его зыбкостью.
👠билеты по ссылке
№6 Вита Буйвид и ее серия «Для уюта».
Искусство Буйвид — это не просто визуальные образы, а социокультурное повествование. В своих работах она затрагивает темы богемной жизни, семейных конфликтов и личных переживаний.
В XXI веке уют и комфорт приобрели особое значение. В обществе потребления эта идея пересекается с культурой коллекционирования искусства, которое часто воспринимается как нечто декоративное. Однако работы Буйвид выходят за эти рамки, поднимая вопросы, которые не всегда укладываются в привычные представления о красоте.
Используя фотографию как основу, художница превращает ее в современное произведение искусства. Контраст между фотографией и ее художественной переработкой заставляет задуматься о грани между копией и оригиналом, реальностью и иллюзией, уютом и его зыбкостью.
👠билеты по ссылке
В это воскресенье (09.02), в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур» в Фонде Ruarts, будем читать и обсуждать статью под названием «"Чёрное" и "белое" в фильмах немецких экспрессионистов», Лианы Поповой (2023).
В этой статье исследуется творчество немецких режиссеров-экспрессионистов. Цель исследования — подчеркнуть значимость инноваций немецких экспрессионистов в манипуляции светом и тенью, их влияние на мировой кинематограф и влияние советских режиссеров на немецких экспрессионистов.
В свете недавно выпущенного фильма Роберта Эггерса «Носферату», ремейка культового немецкого экспрессионистского фильма 1922 года, мы также обсудим темы реконструкционизма, историзма и китча в кино.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: видеоинсталляция «Озеро» (2007) арт-группы «Синий суп», представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
В этой статье исследуется творчество немецких режиссеров-экспрессионистов. Цель исследования — подчеркнуть значимость инноваций немецких экспрессионистов в манипуляции светом и тенью, их влияние на мировой кинематограф и влияние советских режиссеров на немецких экспрессионистов.
В свете недавно выпущенного фильма Роберта Эггерса «Носферату», ремейка культового немецкого экспрессионистского фильма 1922 года, мы также обсудим темы реконструкционизма, историзма и китча в кино.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: видеоинсталляция «Озеро» (2007) арт-группы «Синий суп», представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
15 февраля в 17:00 приглашаем вас на кинолекторий с Гордеем Петриком. Будем смотреть и обсуждать фильм Фридриха Вильгельма Мурнау «Носферату: Симфония ужаса» (1922).
Мероприятие пройдёт в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур»
Художники, представленные на выставке «Чересчур», часто черпают вдохновение из культовых и популярных образов, встречающихся в массовой культуре, включая элементы немого кино. Вместе с кинокритиком Гордеем Петриком мы обсудим, как немое кино выдерживает сегодняшнюю критику, почему современные режиссеры создают ремейки и реконструкции, и удалось ли кино сохранить свою революционную сущность или же оно постепенно превратилось в убежище для китча, кэмпа и кринжа.
Гордей Петрик — журналист, кинокритик, колумнист, интервьюер, куратор кинопрограмм, культурный редактор, публиковавшийся с 2019-го года в профильных журналах.
Необходима регистрация
На фото: работа «Страшновато» (2021) Алины Глазун, представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
Мероприятие пройдёт в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур»
Художники, представленные на выставке «Чересчур», часто черпают вдохновение из культовых и популярных образов, встречающихся в массовой культуре, включая элементы немого кино. Вместе с кинокритиком Гордеем Петриком мы обсудим, как немое кино выдерживает сегодняшнюю критику, почему современные режиссеры создают ремейки и реконструкции, и удалось ли кино сохранить свою революционную сущность или же оно постепенно превратилось в убежище для китча, кэмпа и кринжа.
Гордей Петрик — журналист, кинокритик, колумнист, интервьюер, куратор кинопрограмм, культурный редактор, публиковавшийся с 2019-го года в профильных журналах.
Необходима регистрация
На фото: работа «Страшновато» (2021) Алины Глазун, представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
Рубрика «Работа из коллекции» — здесь мы рассказываем о произведениях фонда, которые можно увидеть на масштабной выставке «Чересчур».
№7 Антропов Даниил «Без названия», 2022
Даниил Антропов — один из самых ярких и узнаваемых современных художников-керамистов.
Он придерживается теории «двух истин» — идеи о двойственной природе любого объекта. Глина, с одной стороны, статична и постоянна, а с другой — абсолютно лабильна и изменчива. Художник берет материал под контроль, придавая ему ту истинную форму, которую задумал как творец.
Антропова привлекают уникальные свойства глины — ее непредсказуемость и «живость». Процесс обжига вносит элемент случайности в финальный облик работы, что особенно заметно в его текучих формах. Каждый использованный элемент трансформируется, утрачивая свое первоначальное состояние. Несмотря на материальность, скульптуры Антропова создают ощущение неуловимой иллюзии и художественного порыва.
🧊билеты на выставку
№7 Антропов Даниил «Без названия», 2022
Даниил Антропов — один из самых ярких и узнаваемых современных художников-керамистов.
Он придерживается теории «двух истин» — идеи о двойственной природе любого объекта. Глина, с одной стороны, статична и постоянна, а с другой — абсолютно лабильна и изменчива. Художник берет материал под контроль, придавая ему ту истинную форму, которую задумал как творец.
Антропова привлекают уникальные свойства глины — ее непредсказуемость и «живость». Процесс обжига вносит элемент случайности в финальный облик работы, что особенно заметно в его текучих формах. Каждый использованный элемент трансформируется, утрачивая свое первоначальное состояние. Несмотря на материальность, скульптуры Антропова создают ощущение неуловимой иллюзии и художественного порыва.
🧊билеты на выставку
В это воскресенье (16.02), в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур» в Фонде Ruarts, мы прочтём и обсудим статью «Laterna magica, или Машина зрения и гиперреальность левого МОСХа», Юлии Тихомировой (2024).
В преддверии предстоящей лекции в Фонде Ruarts «Классический канон в отечественном современном искусстве: между консерватизмом и кэмпом» арт-критика, историка искусства и куратора Юлии Тихомировой мы рассмотрим её исследовательскую статью, посвящённую эстетике кэмпа в творчестве московских художников 1970-х годов, которые связаны с так называемым «левым МОСХом».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работы Бориса Михайлова из серии «Лурики» (1971-1985), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
В преддверии предстоящей лекции в Фонде Ruarts «Классический канон в отечественном современном искусстве: между консерватизмом и кэмпом» арт-критика, историка искусства и куратора Юлии Тихомировой мы рассмотрим её исследовательскую статью, посвящённую эстетике кэмпа в творчестве московских художников 1970-х годов, которые связаны с так называемым «левым МОСХом».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работы Бориса Михайлова из серии «Лурики» (1971-1985), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
Forwarded from DEL’ARTE
В фонде Ruarts проходит масштабная выставка «Чересчур», посвящённая феномену китча и его презентации в современном искусстве с ранних постсоветских лет до наших дней.
Основу проекта составляют работы из коллекции фонда Ruarts, дополненные арт-объектами из других институций и частных собраний.
Специально для DEL’ARTE Magazine Евгений Наумов составил краткий обзор экспозиции и анализ кураторского подхода.
Читайте подробнее на нашем сайте.
@delartemagazine
Основу проекта составляют работы из коллекции фонда Ruarts, дополненные арт-объектами из других институций и частных собраний.
Специально для DEL’ARTE Magazine Евгений Наумов составил краткий обзор экспозиции и анализ кураторского подхода.
Читайте подробнее на нашем сайте.
@delartemagazine
DEL’ARTE подготовили статью о выставке «Чересчур», разобрали кураторскую концепцию, подробно проанализировав несколько работ с выставки, объясняя их место в экспозиции.
• Советуем прочитать перед визитом на выставку
• Советуем прочитать перед визитом на выставку
Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда на выставке «Чересчур».
№8 Соков Леонид «Венера», 1996
Леонид Соков — один из самых известных художников, связанных с движением соц-арта, которое возникло как пародия на официальное советское искусство.
Картина «Венера» (1996) объединяет несколько ключевых тем, характерных для творчества Сокова: цитатность, иронию и деконструкцию мифа. В работе ощущается влияние раннего русского авангарда, который оказал значительное воздействие на художника.
В «Венере» Соков переосмысляет одноименную знаковую картину Михаила Ларионова (1912). Символика любви — крылатый амур, белый голубь, алая роза — представлена художником с нарочитой наивностью. Сохраняя цветовую и композиционную гармонию Ларионова, Соков заменяет голову Венеры на образ Мэрилин Монро, сталкивая символы двух культур. Кроме того, он меняет подпись и даты, иронично примеряя на себя роль классического авангардного художника.
№8 Соков Леонид «Венера», 1996
Леонид Соков — один из самых известных художников, связанных с движением соц-арта, которое возникло как пародия на официальное советское искусство.
Картина «Венера» (1996) объединяет несколько ключевых тем, характерных для творчества Сокова: цитатность, иронию и деконструкцию мифа. В работе ощущается влияние раннего русского авангарда, который оказал значительное воздействие на художника.
В «Венере» Соков переосмысляет одноименную знаковую картину Михаила Ларионова (1912). Символика любви — крылатый амур, белый голубь, алая роза — представлена художником с нарочитой наивностью. Сохраняя цветовую и композиционную гармонию Ларионова, Соков заменяет голову Венеры на образ Мэрилин Монро, сталкивая символы двух культур. Кроме того, он меняет подпись и даты, иронично примеряя на себя роль классического авангардного художника.
22 февраля в 17:00 в Фонде Ruarts состоится лекция «Классический канон в отечественном современном искусстве: между консерватизмом и кэмпом» Юлии Тихомировой.
На лекции поговорим о том, как в современном российском искусстве с 1970-х годов до сегодняшнего дня используются цитаты из классики и отсылки к западноевропейскому искусству на примерах работ Ольги Тобрелутс, Альберта Солдатова, Елены Самородовой и Сергея Сонина.
Юлия также расскажет о театральных элементах в работах таких авторов как АЕS+F, Мамышев-Монро, Виктор Алимпиев и о том, как современное искусство стремится к «искусственности», и как идеи авангарда пересекаются с кэмпом.
Юлия Тихомирова — художественный критик, историк искусства, куратор. Постоянный автор издания «Артгид».
Билет также даёт право посетить бесплатно две выставки «Чересчур» и «Сажа бела» в Фонде.
На фото: работа «На живца» (2016) Александра Захарова, представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
На лекции поговорим о том, как в современном российском искусстве с 1970-х годов до сегодняшнего дня используются цитаты из классики и отсылки к западноевропейскому искусству на примерах работ Ольги Тобрелутс, Альберта Солдатова, Елены Самородовой и Сергея Сонина.
Юлия также расскажет о театральных элементах в работах таких авторов как АЕS+F, Мамышев-Монро, Виктор Алимпиев и о том, как современное искусство стремится к «искусственности», и как идеи авангарда пересекаются с кэмпом.
Юлия Тихомирова — художественный критик, историк искусства, куратор. Постоянный автор издания «Артгид».
Билет также даёт право посетить бесплатно две выставки «Чересчур» и «Сажа бела» в Фонде.
На фото: работа «На живца» (2016) Александра Захарова, представленная в экспозиции выставки «Чересчур».