Выставка Всеволода Абазова
«Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования» совместно со студией «Тихая» открыта!
Экспозиция состоит из 12 скульптур, в которых человеческие черты обретают утилитарные функции. Ходули «Подкрадули», палец для кручения у виска «Кукушка», грабли «Сторож» защищающие пространство выставки и «Атлант» на телескопической штанге буквально поддерживающий потолок.
Эти и другие «псевдополезные» скульптуры ожидают зрителей до 3 ноября✋
«Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования» совместно со студией «Тихая» открыта!
Экспозиция состоит из 12 скульптур, в которых человеческие черты обретают утилитарные функции. Ходули «Подкрадули», палец для кручения у виска «Кукушка», грабли «Сторож» защищающие пространство выставки и «Атлант» на телескопической штанге буквально поддерживающий потолок.
Эти и другие «псевдополезные» скульптуры ожидают зрителей до 3 ноября✋
9 октября в 19:00 состоится авторская экскурсия по выставке Всеволода Абазова «Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования»
Инсталляция на выставке состоит из двенадцати скульптур, в которых бытовые предметы и обычные материалы обретают необычные формы. «Руки, ноги, голова…» является юмористической фантазией, попыткой оживить неживые вещи.
Всеволод Абазов, художник выставки, проведёт авторскую экскурсию для посетителей мероприятия, расскажет о значениях арт-объектов, поделится историями их создания и ответит на вопросы интересующие участников.
Мероприятие бесплатное, по входному билету на выставку.
Инсталляция на выставке состоит из двенадцати скульптур, в которых бытовые предметы и обычные материалы обретают необычные формы. «Руки, ноги, голова…» является юмористической фантазией, попыткой оживить неживые вещи.
Всеволод Абазов, художник выставки, проведёт авторскую экскурсию для посетителей мероприятия, расскажет о значениях арт-объектов, поделится историями их создания и ответит на вопросы интересующие участников.
Мероприятие бесплатное, по входному билету на выставку.
18 октября я в ММОМА на Гоголевском 10/2 на 2 этаже в 19:00 состоится презентация новой книги Сергея Борисова «Темпо». Мероприятие пройдет в рамках выставки «Город сказка».
Книга «Темпо» — это не просто коллекция потрясающих фотографий известного художника, включающая как новые, так и знаковые работы; это сборник историй из жизни творческой личности, рассказанных от первого лица. Изначально фотограф делился короткими текстами в социальных сетях, и, судя по восторженным откликам друзей и поклонников, стало очевидно, что такой формат личных размышлений и «заметок на полях» позволяет еще глубже заглянуть в мир художника.
После презентации издания состоится кураторская экскурсия с Катрин Борисов по выставке «Город сказка» с зачитыванием текстов из книги к отдельным фотографиям Сергея Борисова, представленным в экспозиции. Участники мероприятия смогут приобрести книгу с автографом Сергея Борисова.
Вход на презентацию бесплатный по регистрации, дополнительно необходимо приобрести входной билет в музей.
Входные билеты приобретаются отдельно онлайн или в кассе музея.
Книга «Темпо» — это не просто коллекция потрясающих фотографий известного художника, включающая как новые, так и знаковые работы; это сборник историй из жизни творческой личности, рассказанных от первого лица. Изначально фотограф делился короткими текстами в социальных сетях, и, судя по восторженным откликам друзей и поклонников, стало очевидно, что такой формат личных размышлений и «заметок на полях» позволяет еще глубже заглянуть в мир художника.
После презентации издания состоится кураторская экскурсия с Катрин Борисов по выставке «Город сказка» с зачитыванием текстов из книги к отдельным фотографиям Сергея Борисова, представленным в экспозиции. Участники мероприятия смогут приобрести книгу с автографом Сергея Борисова.
Вход на презентацию бесплатный по регистрации, дополнительно необходимо приобрести входной билет в музей.
Входные билеты приобретаются отдельно онлайн или в кассе музея.
Встреча читательского клуба 13.10 — «Метафорическое оснащение концепта "дом" (русская литература первой половины XIX века и Гастон Башляр)», Неля Магомедовна Шишхова (2022)
«Статья представляет попытку анализа метафор и одновременно теоретического обоснования концепта "дом", достаточно разработанного в русской литературе XIX века и в литературоведении. Именно это имплицитно предполагает тематизацию и проблематизацию "центра концепта", который подвергался глубоким трансформациям. В частности, можно говорить даже об автономном его существовании, о развитии внутри художественных произведений по собственным законам. С точки зрения генезиса образ Дома можно классифицировать, упорядочивать его дискурсы по отдельным авторам, отдельному произведению или ряду произведе ний одного писателя».
В роли модератора выступит библиотекарь фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: фрагмент инсталляции Ирины Кориной в экспозиции выставки «Нити».
#читклубRuarts
«Статья представляет попытку анализа метафор и одновременно теоретического обоснования концепта "дом", достаточно разработанного в русской литературе XIX века и в литературоведении. Именно это имплицитно предполагает тематизацию и проблематизацию "центра концепта", который подвергался глубоким трансформациям. В частности, можно говорить даже об автономном его существовании, о развитии внутри художественных произведений по собственным законам. С точки зрения генезиса образ Дома можно классифицировать, упорядочивать его дискурсы по отдельным авторам, отдельному произведению или ряду произведе ний одного писателя».
В роли модератора выступит библиотекарь фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: фрагмент инсталляции Ирины Кориной в экспозиции выставки «Нити».
#читклубRuarts
12 октября в 16:00 состоится артист-ток с художницей Еленой Шаргановой
Проект Елены Шаргановой на выставке «Нити» — это интроспективное путешествие, в котором художница исследует свою связь с родным городом Нелидово, сочетая личные воспоминания с утопической историей этого места. В своих коллажах, созданных из прозрачной ткани и архивных фотографий, Елена отражает трагедию несбывшихся мечтаний города, задуманного как "город-сад". Используя символику шахт и индустриального упадка, она переосмысляет свое наследие и задается вопросом: каким мог бы быть авангардный "город будущего"? Проект вдохновлен смелыми архитектурными фантазиями Якова Чернихова и приглашает зрителей поразмышлять о мечтах, которые формируют города и судьбы людей.
Елена расскажет о своём творческом пути, покажет работы разных лет, поделится секретами мастерства и раскроет источники вдохновения. Участникам мероприятия выпадет уникальный шанс задать художнице интересующие вопросы, а также обсудить свои интерпретации работ с автором.
На фото: работа Елены Шаргановой «Терриконы памяти» (2024), которую можно увидеть на текущей выставке Фонда «Нити».
Мероприятие бесплатное по билетам на выставку. Билеты можно приобрести заранее по ссылке или на месте в фонде Ruarts.
Регистрация тут
Проект Елены Шаргановой на выставке «Нити» — это интроспективное путешествие, в котором художница исследует свою связь с родным городом Нелидово, сочетая личные воспоминания с утопической историей этого места. В своих коллажах, созданных из прозрачной ткани и архивных фотографий, Елена отражает трагедию несбывшихся мечтаний города, задуманного как "город-сад". Используя символику шахт и индустриального упадка, она переосмысляет свое наследие и задается вопросом: каким мог бы быть авангардный "город будущего"? Проект вдохновлен смелыми архитектурными фантазиями Якова Чернихова и приглашает зрителей поразмышлять о мечтах, которые формируют города и судьбы людей.
Елена расскажет о своём творческом пути, покажет работы разных лет, поделится секретами мастерства и раскроет источники вдохновения. Участникам мероприятия выпадет уникальный шанс задать художнице интересующие вопросы, а также обсудить свои интерпретации работ с автором.
На фото: работа Елены Шаргановой «Терриконы памяти» (2024), которую можно увидеть на текущей выставке Фонда «Нити».
Мероприятие бесплатное по билетам на выставку. Билеты можно приобрести заранее по ссылке или на месте в фонде Ruarts.
Регистрация тут
Это еженедельная рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о работах на выставке «Нити», которые попали туда прямиком из собрания Фонда Ruarts
№11 Мария Арендт, «Трехрукая морская лилия» / «Вот-Цап»🪡
Родители художницы — палеонтологи, и её отец — один из ведущих специалистов по морским лилиям. Эта история вдохновила её на создание необычной работы. В 2017 году на выставке “Fusion” под кураторством Донасьена де Рошамбо художникам предложили создавать совместные проекты. Художница объединилась с Жорой Литичевским и в стилистике его работ создала цветок с лицом. Однако в процессе творчества она пошла дальше, добавив ещё два лица, пришив их слоями, так что в них можно заглянуть. Так появился многоликий цветок «Вот-Цап», который также стал символом трёхрукой морской лилии — отсылки к работе её отца.
№11 Мария Арендт, «Трехрукая морская лилия» / «Вот-Цап»🪡
Родители художницы — палеонтологи, и её отец — один из ведущих специалистов по морским лилиям. Эта история вдохновила её на создание необычной работы. В 2017 году на выставке “Fusion” под кураторством Донасьена де Рошамбо художникам предложили создавать совместные проекты. Художница объединилась с Жорой Литичевским и в стилистике его работ создала цветок с лицом. Однако в процессе творчества она пошла дальше, добавив ещё два лица, пришив их слоями, так что в них можно заглянуть. Так появился многоликий цветок «Вот-Цап», который также стал символом трёхрукой морской лилии — отсылки к работе её отца.
Серия выставочных проектов в библиотеке Фонда Ruarts 📚
Фонд Ruarts представляет новый цикл камерных выставок под общим названием «Библиогрёзы», который станет уникальной возможностью для глубокого погружения в коллекцию фонда через особую «библиотечную» оптику.
Библиогрёзы — это воображаемые образы и размышления, возникающие при чтении. В этом цикле экспозиции рассматриваются как своеобразные «книги», открывающие новые смыслы и неожиданные интерпретации произведений из собрания фонда. Каждая выставка будет сопутствовать основным проектам фонда и предложит посетителям новые подходы к восприятию искусства.
Открывает цикл выставка «Элементы», в которой представлены три значимые работы:
– «Темпо» (1986) Сергея Борисова
– «ВДНХ. Ясность цели» (2015) Михаила Розанова
– «Буратино» (2004) Игоря Макаревича
Выставка исследует символику классических элементов через призму алхимии и философского искусства. Работы художников, представленные в экспозиции, взаимодействуют между собой, создавая пространственную и концептуальную «алхимическую лабораторию», которая раскрывает скрытые грани и смыслы искусства.
Выставка будет доступна к просмотру с 20 октября. Куратором цикла выступает Алексей Бевза, библиотекарь Фонда и куратор публичной программы.
Следите за дальнейшими анонсами и присоединяйтесь к уникальному исследованию искусства через призму библиогрёз!
Фонд Ruarts представляет новый цикл камерных выставок под общим названием «Библиогрёзы», который станет уникальной возможностью для глубокого погружения в коллекцию фонда через особую «библиотечную» оптику.
Библиогрёзы — это воображаемые образы и размышления, возникающие при чтении. В этом цикле экспозиции рассматриваются как своеобразные «книги», открывающие новые смыслы и неожиданные интерпретации произведений из собрания фонда. Каждая выставка будет сопутствовать основным проектам фонда и предложит посетителям новые подходы к восприятию искусства.
Открывает цикл выставка «Элементы», в которой представлены три значимые работы:
– «Темпо» (1986) Сергея Борисова
– «ВДНХ. Ясность цели» (2015) Михаила Розанова
– «Буратино» (2004) Игоря Макаревича
Выставка исследует символику классических элементов через призму алхимии и философского искусства. Работы художников, представленные в экспозиции, взаимодействуют между собой, создавая пространственную и концептуальную «алхимическую лабораторию», которая раскрывает скрытые грани и смыслы искусства.
Выставка будет доступна к просмотру с 20 октября. Куратором цикла выступает Алексей Бевза, библиотекарь Фонда и куратор публичной программы.
Следите за дальнейшими анонсами и присоединяйтесь к уникальному исследованию искусства через призму библиогрёз!
До 20 октября в здании MMOMA на Гоголевском бульваре, 10/2, проходит выставка «Город-сказка» с работами из фонда Ruarts, посвящённая образу Москвы в фотографиях двух великих мастеров — Михаила Розанова и Сергея Борисова.
Сергей Борисов — классик советской документальной фотографии, чей карьерный пик пришёлся на 1980-е и 1990-е годы. Его творчество было тесно связано с неофициальной культурой того времени. Виктор Цой, Жанна Агузарова, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков и другие знаковые фигуры советского андеграунда стали героями его снимков. Помимо отечественных звезд, Борисов запечатлел таких мировых знаменитостей, как Джон Кейдж, Жак Деррида, Федерико Феллини и Роберт Де Ниро.
Работая в «Студии 50а» или на улицах Москвы и Петербурга, Борисов создавал хронику эпохи перестройки — его персонажи передают дух свободы и перемен. Сегодня его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, МАММ и Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси).
Выставка проходит до 20 октября, ссылка на билеты.
Сергей Борисов — классик советской документальной фотографии, чей карьерный пик пришёлся на 1980-е и 1990-е годы. Его творчество было тесно связано с неофициальной культурой того времени. Виктор Цой, Жанна Агузарова, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков и другие знаковые фигуры советского андеграунда стали героями его снимков. Помимо отечественных звезд, Борисов запечатлел таких мировых знаменитостей, как Джон Кейдж, Жак Деррида, Федерико Феллини и Роберт Де Ниро.
Работая в «Студии 50а» или на улицах Москвы и Петербурга, Борисов создавал хронику эпохи перестройки — его персонажи передают дух свободы и перемен. Сегодня его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, МАММ и Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси).
Выставка проходит до 20 октября, ссылка на билеты.
19 октября в 16:00 приглашаем вас на артист-ток с художником Артёмом Ляпиным в рамках выставки «Нити».
Проект Артёма, «Луч солнца пронзает шилом семейное застолье», объединяет его наблюдения за воронами и древнюю дальневосточную легенду о духе Кутхе.
В фольклоре Камчатки Кутх играет множество ролей - Творца, демиурга, первопредка, культурного героя и трикстера. Важно, что его истории не сопровождаются почтением: рассказывая о его шалостях и неудачах, люди не воздают ему поклонения, а просто пересказывают мифы о его проделках.
На встрече Артём поделится своим творческим опытом, расскажет о своих работах и источниках вдохновения, а также ответит на вопросы гостей. Это уникальная возможность узнать, как создаются его произведения, и сравнить собственные интерпретации с авторским замыслом.
Ссылка на регистрацию тут.
На фото: работа Артёма Ляпина «Луч солнца пронзает шилом семейное застолье, представленная на выставке «Нити».
Проект Артёма, «Луч солнца пронзает шилом семейное застолье», объединяет его наблюдения за воронами и древнюю дальневосточную легенду о духе Кутхе.
В фольклоре Камчатки Кутх играет множество ролей - Творца, демиурга, первопредка, культурного героя и трикстера. Важно, что его истории не сопровождаются почтением: рассказывая о его шалостях и неудачах, люди не воздают ему поклонения, а просто пересказывают мифы о его проделках.
На встрече Артём поделится своим творческим опытом, расскажет о своих работах и источниках вдохновения, а также ответит на вопросы гостей. Это уникальная возможность узнать, как создаются его произведения, и сравнить собственные интерпретации с авторским замыслом.
Ссылка на регистрацию тут.
На фото: работа Артёма Ляпина «Луч солнца пронзает шилом семейное застолье, представленная на выставке «Нити».
Встреча читательского клуба 20.10 — «Загадочное русское тело», Екатерина Деготь (1994)
В статье из выпуска №3 «Художественного журнала» за 1994 год, в рубрике «Исследования» российский куратор и историк-искусствовед Екатерина Юрьевна Дёготь проводит обзор и анализ проблемы телесности в советском неофициальном искусстве. «Однако в этой культуре именно отсутствие тела есть форма его значимого присутствия. В лакунах телесности, ее мерцаниях и разрывах, очевидно, и скрывается corpus delicti. Тем более важный, что отказ от телесности, пожалуй, не был свободным выбором — московское концептуальное искусство 70-х — 80-х годов жило в болезненном неприятии своей телесной компоненты».
В роли модератора выступит библиотекарь фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Полины «Без названия» (2024) в экспозиции выставки «Нити».
#читклубRuarts
В статье из выпуска №3 «Художественного журнала» за 1994 год, в рубрике «Исследования» российский куратор и историк-искусствовед Екатерина Юрьевна Дёготь проводит обзор и анализ проблемы телесности в советском неофициальном искусстве. «Однако в этой культуре именно отсутствие тела есть форма его значимого присутствия. В лакунах телесности, ее мерцаниях и разрывах, очевидно, и скрывается corpus delicti. Тем более важный, что отказ от телесности, пожалуй, не был свободным выбором — московское концептуальное искусство 70-х — 80-х годов жило в болезненном неприятии своей телесной компоненты».
В роли модератора выступит библиотекарь фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Полины «Без названия» (2024) в экспозиции выставки «Нити».
#читклубRuarts
Завершаем рубрику «Работа из коллекции» в рамках выставки «Нити» произведением Тимура Новикова — «Оскар Уайльд».
1990-е годы стали временем перемен в искусстве, когда интерес к авангарду сменился возрождением классических форм и традиций. Художники-интеллектуалы начали активно исследовать культурное наследие, вдохновляясь старыми мастерами, редкими изданиями и посещениями театров. Этот «культурный ренессанс» отразился и на их внешнем облике: фраки, цилиндры и трости стали неотъемлемой частью стиля.
Творчество «Новых художников» также изменилось. Вместо авангардных «сшитых горизонтов» появились полотна с медальонами, где классическая живопись и античные камеи пересекались с фотографиями скульптур. Оскар Уайльд и Людвиг II Баварский стали символами этого периода, олицетворяя романтизм и чистоту искусства.
Выставка будет открыта до 3 ноября — успейте «прикоснуться» к текстильным шедеврам!
1990-е годы стали временем перемен в искусстве, когда интерес к авангарду сменился возрождением классических форм и традиций. Художники-интеллектуалы начали активно исследовать культурное наследие, вдохновляясь старыми мастерами, редкими изданиями и посещениями театров. Этот «культурный ренессанс» отразился и на их внешнем облике: фраки, цилиндры и трости стали неотъемлемой частью стиля.
Творчество «Новых художников» также изменилось. Вместо авангардных «сшитых горизонтов» появились полотна с медальонами, где классическая живопись и античные камеи пересекались с фотографиями скульптур. Оскар Уайльд и Людвиг II Баварский стали символами этого периода, олицетворяя романтизм и чистоту искусства.
Выставка будет открыта до 3 ноября — успейте «прикоснуться» к текстильным шедеврам!
27 октября в 15:00 в фонде Ruarts состоится иммерсивная лекция по выставке «Нити» с Ольгой Норманской — процессуально-ориентированным психотерапевтом.
Произведения выставки глубоко личные, отражающие интимные переживания авторов, и текстиль как медиум прекрасно передает эти эмоции.
Иммерсивная лекция — уникальная возможность взглянуть на экспонаты через призму психологии. В программе лекции:
— Психологический взгляд на произведения искусства;
— Разбор того, как психотерапия работает с темами, такими как линия жизни, переработка опыта, поддержка внутреннего ребёнка, зависимости и возвращение к себе;
— Инструменты рефлексии и осознания собственных чувств.
Лекция проводится по предварительной регистрации. Билет на выставку «Нити» можно приобрести заранее онлайн. Количество мест ограничено. Мероприятие 18+.
На фото: Сергей Параджанов «Демон», 1970-е, работа представлена на выставке «Нити».
Произведения выставки глубоко личные, отражающие интимные переживания авторов, и текстиль как медиум прекрасно передает эти эмоции.
Иммерсивная лекция — уникальная возможность взглянуть на экспонаты через призму психологии. В программе лекции:
— Психологический взгляд на произведения искусства;
— Разбор того, как психотерапия работает с темами, такими как линия жизни, переработка опыта, поддержка внутреннего ребёнка, зависимости и возвращение к себе;
— Инструменты рефлексии и осознания собственных чувств.
Лекция проводится по предварительной регистрации. Билет на выставку «Нити» можно приобрести заранее онлайн. Количество мест ограничено. Мероприятие 18+.
На фото: Сергей Параджанов «Демон», 1970-е, работа представлена на выставке «Нити».
Книга Сергея Борисова «Темпо» вышла и доступна к приобретению!
Сергей Борисов - знаменитый фотограф, автор культовых снимков советского
андеграунда и один из самых востребованных мастеров фотографии на стыке ХХ и ХХІ
веков. Его часто называют «певцом Москвы и её богемы».
Книга «Темпо» представляет собой не просто сборник впечатляющих фотографий художника, в который вошли как новые, так и знаковые работы; это также коллекция личных историй о жизни творческой личности, рассказанных от первого лица.
Изначально Борисов делился своими короткими текстами в социальных сетях, и, судя по восторженным отзывам друзей и поклонников, стало ясно, что такой формат личных размышлений и «заметок на полях» позволяет глубже проникнуть в мир художника.
Книгу эксклюзивно можно приобрести в фонде Ruarts.
Сергей Борисов - знаменитый фотограф, автор культовых снимков советского
андеграунда и один из самых востребованных мастеров фотографии на стыке ХХ и ХХІ
веков. Его часто называют «певцом Москвы и её богемы».
Книга «Темпо» представляет собой не просто сборник впечатляющих фотографий художника, в который вошли как новые, так и знаковые работы; это также коллекция личных историй о жизни творческой личности, рассказанных от первого лица.
Изначально Борисов делился своими короткими текстами в социальных сетях, и, судя по восторженным отзывам друзей и поклонников, стало ясно, что такой формат личных размышлений и «заметок на полях» позволяет глубже проникнуть в мир художника.
Книгу эксклюзивно можно приобрести в фонде Ruarts.