Друзья, спешу поделиться находкой: удивительный союз самых последних тенденций в арт пространстве с традицией — канал Унежить душу Никиты Лукинского
Подписывайтесь срочно! Абсолютно нишевые продукты никого не оставят равнодушным: тут всё про шрифты, архитектуру, предметный дизайн, диджиталарт и многое другое с префиксом «русский».
Хайли рекомендед и велкоме в этот необычный, но такой родной мирок — https://www.tgoop.com/neohota
Подписывайтесь срочно! Абсолютно нишевые продукты никого не оставят равнодушным: тут всё про шрифты, архитектуру, предметный дизайн, диджиталарт и многое другое с префиксом «русский».
Хайли рекомендед и велкоме в этот необычный, но такой родной мирок — https://www.tgoop.com/neohota
Forwarded from Тайны Москвы
#История #Район #Памятник
Английский двор в Москве
Его история неразрывно связана с развитием торговых отношений России и Англии. Первым владельцем здания был купец И. Д. Бобрищев — от его дома, предположительно построенного в 1510 году, сегодня в исконном виде сохранился только подвал.
Через несколько лет Иван Грозный передал здание лондонской торговой компании, которая налаживала торговлю с Москвой. Отсюда и название — Английский двор. А «старым» он стал позже, когда у англичан появилось ещё одно здание — Новый двор у Ильинских ворот.
Возрождение Английского двора началось в 1994 году после визита в Россию королевы Елизаветы II, по инициативе которой внутри открыли музей. В нём воссоздана обстановка старинного купеческого дома, в том числе некоторые предметы интерьера. Например, изразцовая печь с изображениями фантастических животных и растительных орнаментов. Мебель и элементы декора создавали по образцам XVI века, найденным при раскопках у западной стены здания.
@MoscowSecrets
Английский двор в Москве
Его история неразрывно связана с развитием торговых отношений России и Англии. Первым владельцем здания был купец И. Д. Бобрищев — от его дома, предположительно построенного в 1510 году, сегодня в исконном виде сохранился только подвал.
Через несколько лет Иван Грозный передал здание лондонской торговой компании, которая налаживала торговлю с Москвой. Отсюда и название — Английский двор. А «старым» он стал позже, когда у англичан появилось ещё одно здание — Новый двор у Ильинских ворот.
Возрождение Английского двора началось в 1994 году после визита в Россию королевы Елизаветы II, по инициативе которой внутри открыли музей. В нём воссоздана обстановка старинного купеческого дома, в том числе некоторые предметы интерьера. Например, изразцовая печь с изображениями фантастических животных и растительных орнаментов. Мебель и элементы декора создавали по образцам XVI века, найденным при раскопках у западной стены здания.
@MoscowSecrets
Неуловимый Карс
Этот город — рубеж бесконечных пререканий двух исчезнувших империй: Российской и Османской. После войны в 1878 году город и окрестности вошли в состав России, а Карсская область существовала вплоть до 1917 года.
Из 30-ти тысячного населения (1914г.) — 25 тысяч армяне, около 1500 русские, столько же турков, а также евреи, курды, поляки и немцы.
В 1908 году в центре города по проекту Ф. Вержбицкого была возведена церковь Александра Невского. Храм построен из чёрно-зелёного туфа, детализированный декор выполнен из светлых пород.
А с 1918 года начались настоящие мытарства и брожение города буквально из рук в руки!
Сначала русские отписали его туркам, потом пришли англичане и отдали его армянам, позже был подписан Карсский договор, и город остался за турками. Советы же перестали на него зариться лишь в 1953 году!
А храм тут же переформировали в мечеть: он утратил христианские навершия и обзавелся минаретами. Однако псевдорусский стиль всё ещё прослеживается в карнизах, наличниках и кокошниках
Этот город — рубеж бесконечных пререканий двух исчезнувших империй: Российской и Османской. После войны в 1878 году город и окрестности вошли в состав России, а Карсская область существовала вплоть до 1917 года.
Из 30-ти тысячного населения (1914г.) — 25 тысяч армяне, около 1500 русские, столько же турков, а также евреи, курды, поляки и немцы.
В 1908 году в центре города по проекту Ф. Вержбицкого была возведена церковь Александра Невского. Храм построен из чёрно-зелёного туфа, детализированный декор выполнен из светлых пород.
А с 1918 года начались настоящие мытарства и брожение города буквально из рук в руки!
Сначала русские отписали его туркам, потом пришли англичане и отдали его армянам, позже был подписан Карсский договор, и город остался за турками. Советы же перестали на него зариться лишь в 1953 году!
А храм тут же переформировали в мечеть: он утратил христианские навершия и обзавелся минаретами. Однако псевдорусский стиль всё ещё прослеживается в карнизах, наличниках и кокошниках
Внимание! Выставка — совместный проект Гохрана России и Государственного исторического музея «Россия — любовь моя! Искусство ювелиров России. XIX–XXI вв.»
В ходе экспозиции можно увидеть работы победителей гос. конкурса ювелирного искусства «Россия. XXI век». Лучшие конкурсные работы отражают многообразие техник, технологий и демонстрируют многовековые ювелирные традиции.
Русское ювелирное искусство — эталон высшего мастерства на протяжении уже многих-многих веков!
Уникальная особенность выставки — экспонирование конкурсных работ вместе с редчайшими памятниками ювелирного искусства разных эпох и авторства (в т.ч. К. Фаберже) и минералогическими природными образованиями золота, серебра и платины, изумрудов и других минералов из коллекции Гохрана, большая часть которых ранее не экспонировалась.
Вас ждёт неповторимая красота скульптурного облика самородков и именных алмазов из Алмазного фонда.
Уже идёт!
30 октября–24 марта 2025
📍Москва, площадь Революции, д. 2/3. Выставочный комплекс Исторического музея
В ходе экспозиции можно увидеть работы победителей гос. конкурса ювелирного искусства «Россия. XXI век». Лучшие конкурсные работы отражают многообразие техник, технологий и демонстрируют многовековые ювелирные традиции.
Русское ювелирное искусство — эталон высшего мастерства на протяжении уже многих-многих веков!
Уникальная особенность выставки — экспонирование конкурсных работ вместе с редчайшими памятниками ювелирного искусства разных эпох и авторства (в т.ч. К. Фаберже) и минералогическими природными образованиями золота, серебра и платины, изумрудов и других минералов из коллекции Гохрана, большая часть которых ранее не экспонировалась.
Вас ждёт неповторимая красота скульптурного облика самородков и именных алмазов из Алмазного фонда.
Уже идёт!
30 октября–24 марта 2025
📍Москва, площадь Революции, д. 2/3. Выставочный комплекс Исторического музея
Forwarded from PRABABOUSHKA
«Часто осенью я пристально следил за опадающими листьями, чтобы поймать ту незаметную долю секунды, когда лист отделяется от ветки и начинает падать на землю».
Константин Паустовский «Желтый свет»
Картина Исаака Бродского «Опавшие листья», 1915–1929
#усадебная_библиотека
Константин Паустовский «Желтый свет»
Картина Исаака Бродского «Опавшие листья», 1915–1929
#усадебная_библиотека
Мыльная опера
Буквально четверть века назад в каждой ванной можно было найти такой страшненький, растрескавшийся, дурно пахнущий брусочек с загадочными 72% на боку. Помните?
«Хозяйственное» — нет проблем, которых с помощью него не пытались решить: стирка, уборка, мытьё, в особых клинических случаях им даже полоскали горло! Но по порядку.
Однажды крестоносцы привезли в Европу из очередного похода в том числе мыльные гостинцы. Товар made in Алеппо был чрезвычайно дорогим, и предприимчивые марсельцы наладили собственное производство. 72 — это обязательный процент содержания оливкового масла в массе.
Всем это мыло очень нравилось! И Людовику, и Екатерине II. Она-то и договорилась о поставках в Россию. Вплоть до 1917 года зажиточное население намывалось прованскими дарами.
А потом большевики стали оттирать «немытую Россию» суррогатом на основе животных жиров. Тут уж не до процентовки и рецепта,— страну с колен (тм) поднимать надо! А надпись «72%» на бруске осталась атавизмом.
Зато всем хватало
Буквально четверть века назад в каждой ванной можно было найти такой страшненький, растрескавшийся, дурно пахнущий брусочек с загадочными 72% на боку. Помните?
«Хозяйственное» — нет проблем, которых с помощью него не пытались решить: стирка, уборка, мытьё, в особых клинических случаях им даже полоскали горло! Но по порядку.
Однажды крестоносцы привезли в Европу из очередного похода в том числе мыльные гостинцы. Товар made in Алеппо был чрезвычайно дорогим, и предприимчивые марсельцы наладили собственное производство. 72 — это обязательный процент содержания оливкового масла в массе.
Всем это мыло очень нравилось! И Людовику, и Екатерине II. Она-то и договорилась о поставках в Россию. Вплоть до 1917 года зажиточное население намывалось прованскими дарами.
А потом большевики стали оттирать «немытую Россию» суррогатом на основе животных жиров. Тут уж не до процентовки и рецепта,— страну с колен (тм) поднимать надо! А надпись «72%» на бруске осталась атавизмом.
Зато всем хватало
«Я не помню себя без карандаша и бумаги»
Удивительно, но именно так отзывался о себе великий режиссёр Сергей Эйзенштейн. Это подтверждает и огромный архив рисунков, эскизов и раскадровок, полностью изданный в 1991г. «Сергей Эйзенштейн. Портрет художника» — сборник из более 500 работ.
Эйзенштейн много писал о рисунке, исследовал, доказывал, выводил свои формулы и равенства, связанные с линией.
Из увлечения быстрой контурной зарисовкой Эйзенштейн выведёт и своё будущее увлечение построением мизансцен, страсть к геометрии и упор на монтаж. И даже свою многолетнюю любовь к Диснею: «Ведь их подвижные фигурки — тоже звери, тоже линейные, и в лучших своих образцах без тени и оттушёвки, как ранние творения китайцев и японцев,— состоят из реально бегающих линий контура!»
«Непрекращающаяся игра объёмов и форм завораживает, масштаб и постоянное переключение регистров — от сатирического и почтительного до откровенно эротического — не перестают удивлять» — Мартин Скорсезе об Эйзенштейне
Превью: Очередь. 1915–1916 гг.
Удивительно, но именно так отзывался о себе великий режиссёр Сергей Эйзенштейн. Это подтверждает и огромный архив рисунков, эскизов и раскадровок, полностью изданный в 1991г. «Сергей Эйзенштейн. Портрет художника» — сборник из более 500 работ.
Эйзенштейн много писал о рисунке, исследовал, доказывал, выводил свои формулы и равенства, связанные с линией.
Из увлечения быстрой контурной зарисовкой Эйзенштейн выведёт и своё будущее увлечение построением мизансцен, страсть к геометрии и упор на монтаж. И даже свою многолетнюю любовь к Диснею: «Ведь их подвижные фигурки — тоже звери, тоже линейные, и в лучших своих образцах без тени и оттушёвки, как ранние творения китайцев и японцев,— состоят из реально бегающих линий контура!»
«Непрекращающаяся игра объёмов и форм завораживает, масштаб и постоянное переключение регистров — от сатирического и почтительного до откровенно эротического — не перестают удивлять» — Мартин Скорсезе об Эйзенштейне
Превью: Очередь. 1915–1916 гг.
Беспощадный соцреализм
Развесёлые и довольные труженики — единственный доступный для населения художественный образ, так решило политбюро ещё в 1932г. Последняя крупная выставка авангардистов,—«проклятых педерастов» (с) , прошла в Манеже в 1962г. и была разгромлена искуствоведом Хрущёвым. Эпоха застоя запретила художникам приблизительно всё, несогласным — репрессии!
Невозможность выставляться перед публикой породила целое подполье художников-нонконформистов. Нередко артисты собирались на квартирниках, но потребность вещать на более широкую аудиторию оставалась.
Так в 1974 году состоялась несогласованная выставка на свежем воздухе пустыря. Но ни художники, ни зрители насладиться ею не успели: нагрянули бульдозеры. В замес попали все: и люди, и картины. Художников шпыняли и швыряли на самосвалы. Длилась вакханалия всего 20 минут, а в историю навсегда вошла как «Бульдозерная выставка», в этом году ей исполнилось 50 лет.
Поле брани раскинулось на пересечении ул. Профсоюзной и Островитянова, совр. м. Беляево
Развесёлые и довольные труженики — единственный доступный для населения художественный образ, так решило политбюро ещё в 1932г. Последняя крупная выставка авангардистов,—
Невозможность выставляться перед публикой породила целое подполье художников-нонконформистов. Нередко артисты собирались на квартирниках, но потребность вещать на более широкую аудиторию оставалась.
Так в 1974 году состоялась несогласованная выставка на свежем воздухе пустыря. Но ни художники, ни зрители насладиться ею не успели: нагрянули бульдозеры. В замес попали все: и люди, и картины. Художников шпыняли и швыряли на самосвалы. Длилась вакханалия всего 20 минут, а в историю навсегда вошла как «Бульдозерная выставка», в этом году ей исполнилось 50 лет.
Поле брани раскинулось на пересечении ул. Профсоюзной и Островитянова, совр. м. Беляево
«Сумасшедший писал — сумасшедший купил» С. Щукин про себя и Гогена
От кисеи до полотен импрессионистов — наиболее точное описание потрясающей коллекции предметов искусства московского купца, мецената и филантропа Щукина
«Неизвестный Щукин. Не только новое искусство».
Проект представляет Сергея Ивановича в совершенно ином свете, а также рассказывает о забытых частях разнопланового собрания коллекционера, отличившегося невероятной всеядностью в собирательстве. Масштабное архивное исследование позволило реконструировать наследие во всей полноте.
На вернисаже представлены экспонаты коллекции Сергея Щукина, которые не были широко известны, а ещё предметы из собраний его братьев, Ивана, Петра и Дмитрия — произведения Востока, Древнего Египта, старых мастеров, фарфор, иконы и древности.
Уже идёт!
Эстетический пир продлится до 16 марта 2025 года. Бегите! Или элегантно вальсируйте в сторону ГМИИ
От кисеи до полотен импрессионистов — наиболее точное описание потрясающей коллекции предметов искусства московского купца, мецената и филантропа Щукина
«Неизвестный Щукин. Не только новое искусство».
Проект представляет Сергея Ивановича в совершенно ином свете, а также рассказывает о забытых частях разнопланового собрания коллекционера, отличившегося невероятной всеядностью в собирательстве. Масштабное архивное исследование позволило реконструировать наследие во всей полноте.
На вернисаже представлены экспонаты коллекции Сергея Щукина, которые не были широко известны, а ещё предметы из собраний его братьев, Ивана, Петра и Дмитрия — произведения Востока, Древнего Египта, старых мастеров, фарфор, иконы и древности.
Уже идёт!
Эстетический пир продлится до 16 марта 2025 года. Бегите! Или элегантно вальсируйте в сторону ГМИИ
Прокрастинаторово чтиво, факт #2024
Ноябрь всегда начинается в тот же день недели, что и март, и заканчивается в тот же день недели, что и август.
В обычный год июль начинается в тот же день недели, что и апрель, но по окончанию с ним не совпадает ни один месяц. В то же время, если год високосный, то июль начинается и заканчивается в тот же день недели, что и январь!
Вот это круговерть!
Сегодня 30 ноября: в такой же шаббатний день началась весна и закончилось лето, а сегодня ещё и осень — всё! А мы с вами вступаем в зиму, укутываемся одеялками, пьём какавушку или бежим за подарками под ель.
На превью: «Поздняя осень». Исаак Ильич Левитан. 1894-1898гг. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
Ноябрь всегда начинается в тот же день недели, что и март, и заканчивается в тот же день недели, что и август.
В обычный год июль начинается в тот же день недели, что и апрель, но по окончанию с ним не совпадает ни один месяц. В то же время, если год високосный, то июль начинается и заканчивается в тот же день недели, что и январь!
Вот это круговерть!
Сегодня 30 ноября: в такой же шаббатний день началась весна и закончилось лето, а сегодня ещё и осень — всё! А мы с вами вступаем в зиму, укутываемся одеялками, пьём какавушку или бежим за подарками под ель.
На превью: «Поздняя осень». Исаак Ильич Левитан. 1894-1898гг. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
Forwarded from История
Игра в мяч. Из альбома «Живописное описание обычаев, нравов и развлечений русских, татар, монголов и других народов Российской Империи». Лейпциг, 1803 год
Сушило — самая древняя пятиэтажка (3,5 этажа + подвал) в Москве
Уникальное краснокирпичное здание построили в 1677-1680 годах (то есть ему почти 350 лет!) на территории бывшего Симонова монастыря. Второе его название — солодёжня, связано с основной функцией высушивания солода и зерна, а также хранения провианта.
Внешне внимание привлекают нетипичные для утилитарной функции приёмы в оформлении фасада: ритмичное членение плоскости оконными проёмами, фигурные фронтоны и изящное обрамление окон.
Первый этаж строения занимают две одинаковые палаты, на втором и третьем этажах располагаются большие бесстолпные зальные помещения. Они появились после пожара 1812 года, когда монахи разобрали перекрытия между 2 и 3 этажами. Теперь в залах потрясающая акустика, есть шанс, что после реконструкции там откроется концертный зал.
Имя зодчего — Парфён, а вот фамилия не то Петров, не то Потапов. Попасть максимально близко к древности сейчас можно только с экскурсией. Отправляйтесь!
📍Восточная, 4
Уникальное краснокирпичное здание построили в 1677-1680 годах (то есть ему почти 350 лет!) на территории бывшего Симонова монастыря. Второе его название — солодёжня, связано с основной функцией высушивания солода и зерна, а также хранения провианта.
Внешне внимание привлекают нетипичные для утилитарной функции приёмы в оформлении фасада: ритмичное членение плоскости оконными проёмами, фигурные фронтоны и изящное обрамление окон.
Первый этаж строения занимают две одинаковые палаты, на втором и третьем этажах располагаются большие бесстолпные зальные помещения. Они появились после пожара 1812 года, когда монахи разобрали перекрытия между 2 и 3 этажами. Теперь в залах потрясающая акустика, есть шанс, что после реконструкции там откроется концертный зал.
Имя зодчего — Парфён, а вот фамилия не то Петров, не то Потапов. Попасть максимально близко к древности сейчас можно только с экскурсией. Отправляйтесь!
📍Восточная, 4
Forwarded from Архитектурные излишества (Pavel G)
А в Преображенской церкви Кинешмы можно увидеть редчайшую фреску, на которой изображён Христос с лопатой.
«Лопата Его в руке Его, и Он очистит гумно Свое и соберет пшеницу Свою в житницу, а солому сожжет огнем неугасимым».
📸Максим Голышев
«Лопата Его в руке Его, и Он очистит гумно Свое и соберет пшеницу Свою в житницу, а солому сожжет огнем неугасимым».
📸Максим Голышев
Тканный пиксель-арт
Белые строчевые подзоры — нарядные полотнища до 2 метров длиной и 50–70 см шириной — обязательная часть приданого невесты. Они служили украшением свадебного ложа, а после исполняли утилитарную функцию ширмы высокого подкроватного пространства с сундуками.
Мотивы вышивок разнообразны: геометрический и растительный орнамент, птицы (утки, петухи, павы); животные (лев, барс, конь); женские фигуры, мотив древа и образы мифологических животных.
На превью: подзор «Сказка о семи Симеонах», Олонецкая губерния, XVIIIв.
А сказка про талантливых молодчиков: первый столб огроменный мог сковать, второй — его в землю вкопать. Следующий — на столб забраться и смотреть далеко, четвёртый рубил корабль. Пятый — купец от б*га, шестой — новатор-подводник, ну а седьмой особенно отличился навыками ворья!
Пленили они какую-то заморскую царевну-лебедь и даже стреляли в неё при попытке бегства. Везли её в подарок царю, а та возьми, да и выскочи за вора.
Ну прелесть же!
Белые строчевые подзоры — нарядные полотнища до 2 метров длиной и 50–70 см шириной — обязательная часть приданого невесты. Они служили украшением свадебного ложа, а после исполняли утилитарную функцию ширмы высокого подкроватного пространства с сундуками.
Мотивы вышивок разнообразны: геометрический и растительный орнамент, птицы (утки, петухи, павы); животные (лев, барс, конь); женские фигуры, мотив древа и образы мифологических животных.
На превью: подзор «Сказка о семи Симеонах», Олонецкая губерния, XVIIIв.
А сказка про талантливых молодчиков: первый столб огроменный мог сковать, второй — его в землю вкопать. Следующий — на столб забраться и смотреть далеко, четвёртый рубил корабль. Пятый — купец от б*га, шестой — новатор-подводник, ну а седьмой особенно отличился навыками ворья!
Пленили они какую-то заморскую царевну-лебедь и даже стреляли в неё при попытке бегства. Везли её в подарок царю, а та возьми, да и выскочи за вора.
Ну прелесть же!
Forwarded from Тайны Москвы
#История #Архитектура #Утраченное
Павильон Центральных промышленных областей на ВДНХ
Строительство многочисленных павильонов на ВДНХ растянулось почти на 20 лет, с 1935 по 1954 годы. Однако, в шестидесятых годах облик Всесоюзной выставки начал меняться.
В период с 1965 по 1967 годы на ВДНХ было снесено более 20 зданий. Хрущевские времена принесли борьбу с «излишествами» в строительстве. Для сложных, богато декорированных павильонов выставки это означало перестройку в соответствии с новыми принципами экономичности и функциональности. Со зданий снимали гербы, у некоторых уничтожали внутреннюю отделку, а часть павильонов была просто снесена.
Среди таких утрат — Павильон Центральных областей. В декоративном оформлении павильона были использованы мотивы народного зодчества, а фасад основного объема обильно покрыт резьбой. Главной его приметой была вытянутая башенка, своим видом напоминающая кремлевскую.
@MoscowSecrets
Павильон Центральных промышленных областей на ВДНХ
Строительство многочисленных павильонов на ВДНХ растянулось почти на 20 лет, с 1935 по 1954 годы. Однако, в шестидесятых годах облик Всесоюзной выставки начал меняться.
В период с 1965 по 1967 годы на ВДНХ было снесено более 20 зданий. Хрущевские времена принесли борьбу с «излишествами» в строительстве. Для сложных, богато декорированных павильонов выставки это означало перестройку в соответствии с новыми принципами экономичности и функциональности. Со зданий снимали гербы, у некоторых уничтожали внутреннюю отделку, а часть павильонов была просто снесена.
Среди таких утрат — Павильон Центральных областей. В декоративном оформлении павильона были использованы мотивы народного зодчества, а фасад основного объема обильно покрыт резьбой. Главной его приметой была вытянутая башенка, своим видом напоминающая кремлевскую.
@MoscowSecrets