Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from SatiSpivakova
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В день памяти Эмиля Гилельса делюсь записью финала его концерта в Москве 15 февраля 1976 года: Эмиль Григорьевич исполняет «Арабеску» Роберта Шумана. 🙏🏻
#МузыкальнаяТерапия
#МузыкальнаяТерапия
Forwarded from Вести-Урал
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Лучшие молодые пианисты России соберутся в Екатеринбурге.
Лауреаты международных конкурсов и амбассадоры федерального проекта «Русская Фортепианная Школа» дадут большой концерт в Свердловской филармонии.
25 октября прозвучат произведения Шопена, Листа, Рахманинова и Равеля. На сцену филармонии выйдут мастера фортепиано Анна Каракина, Михаил Кан, Аксинья Потёмкина и Даниил Харитонов.
Проект «Русская Фортепианная Школа» создан, чтобы поддерживать юных и молодых пианистов со всей страны. Концерты проходят в городах-миллионниках и в Большом зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского.
В Екатеринбурге состоится завершающий концерт регионального тура и сезона 2024.
📸 Русская Фортепианная Школа
Лауреаты международных конкурсов и амбассадоры федерального проекта «Русская Фортепианная Школа» дадут большой концерт в Свердловской филармонии.
25 октября прозвучат произведения Шопена, Листа, Рахманинова и Равеля. На сцену филармонии выйдут мастера фортепиано Анна Каракина, Михаил Кан, Аксинья Потёмкина и Даниил Харитонов.
Проект «Русская Фортепианная Школа» создан, чтобы поддерживать юных и молодых пианистов со всей страны. Концерты проходят в городах-миллионниках и в Большом зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского.
В Екатеринбурге состоится завершающий концерт регионального тура и сезона 2024.
📸 Русская Фортепианная Школа
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
20 октября в 19:00 на сцене концертного зала Музея Скрябина состоится сольный концерт пианистки Евелины Медведко.
Евелина Медведко – лауреат всероссийских и международных конкурсов,
стипендиат Международной Академии Музыки в Лихтенштейне, стипендиат Французской Академии в г. Дурталь, участник молодежной программы Транссибирского-Арт Фестиваля, программ Санкт-Петербургского Дома музыки.
В этот вечер вы сможете насладиться программой, посвященной русско-немецкому романтизму, в которой прозвучат произведения великих композиторов: Людвига ван Бетховена, Петра Ильича Чайковского, Роберта Шумана и Александра Скрябина.
https://scriabinmuseum.ru/poster/6623/
Евелина Медведко – лауреат всероссийских и международных конкурсов,
стипендиат Международной Академии Музыки в Лихтенштейне, стипендиат Французской Академии в г. Дурталь, участник молодежной программы Транссибирского-Арт Фестиваля, программ Санкт-Петербургского Дома музыки.
В этот вечер вы сможете насладиться программой, посвященной русско-немецкому романтизму, в которой прозвучат произведения великих композиторов: Людвига ван Бетховена, Петра Ильича Чайковского, Роберта Шумана и Александра Скрябина.
https://scriabinmuseum.ru/poster/6623/
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Эмиль Гилельс – музыкальное воплощение мужества
Советская эпоха – один из величайших и совсем недавних периодов истории России, ее принято хвалить, ее принято критиковать, отзываться с ненавистью или ностальгией, не принято только быть к ней безучастным.
Это были тяжелые годы, годы непрерывной борьбы, великих свершений, грандиозных идей и страшных трагедий, за семьдесят лет советский народ пережил столько, сколько иные нации не смогли бы изведать и за несколько столетий.
За краткое время из пепла гражданской войны и революции было построено новое государство, создана небывалая ранее идеология, воплощена в жизнь новая культура. Это было время силы, мужества, невероятной динамики и энергии.
Нашла советская эпоха свое воплощение и в музыке, одним из «герольдов» ее «звучания» был выдающийся пианист Эмиль Гилельс, музыкант и виртуоз, человек столетия, непревзойденный мастер, игра которого вобрала в себя все лучшее, что было в «советском» звучании классики.
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/emil-gilels-great-pianist/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Советская эпоха – один из величайших и совсем недавних периодов истории России, ее принято хвалить, ее принято критиковать, отзываться с ненавистью или ностальгией, не принято только быть к ней безучастным.
Это были тяжелые годы, годы непрерывной борьбы, великих свершений, грандиозных идей и страшных трагедий, за семьдесят лет советский народ пережил столько, сколько иные нации не смогли бы изведать и за несколько столетий.
За краткое время из пепла гражданской войны и революции было построено новое государство, создана небывалая ранее идеология, воплощена в жизнь новая культура. Это было время силы, мужества, невероятной динамики и энергии.
Нашла советская эпоха свое воплощение и в музыке, одним из «герольдов» ее «звучания» был выдающийся пианист Эмиль Гилельс, музыкант и виртуоз, человек столетия, непревзойденный мастер, игра которого вобрала в себя все лучшее, что было в «советском» звучании классики.
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/emil-gilels-great-pianist/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Forwarded from Цыпкин/Tsypkin
24 октября в Петербурге можно послушать меня и Леонида Каневского, а вот 25 октября в Екатеринбурге можно послушать прекрасную фортепианную музыку, так что можете успеть и туда и сюда
besprintsypno.ru
24 октября. Александр Цыпкин с программой «ГУДНАЙТ, АМЕРИКА, О»
«Русская Фортепианная Школа». Сочи, «Зимний Театр». 13 января 2025.
🎹 СОЧИ - новый город-побратим Проекта «Русская Фортепианная Школа». 2025 год встречаем с юными талантами и мастерами русской исполнительской школы в «Зимнем Театре» 13 января!
Русская фортепианная школа — признанный во всём мире бренд, музыкальное явление. Наши концерты — уникальная возможность познакомиться с новым поколением талантливых ярких пианистов, которые с гордостью продолжают великие традиции русского и советского пианизма.
На сцене «Зимнего Театра» выступят молодые восходящие звёзды, лауреаты престижных международных конкурсов, виртуозы, чьи техническое совершенство и глубина исполнений поражают сознание самой изысканной публики.
«Фортепианное искусство – это всегда про первозданность. Выступления пианистов – это вновь рождённая интерпретация, заново сконструированные формы и до текущего момента неизведанные смыслы. Мы с вами являемся свидетелями появления во времени и пространстве новых шедевров, созданных руками, сердцем и интеллектом молодых пианистов. Шедевров, сочинённых гениальными композиторами прошлого», - делится своими мыслями генеральный продюсер проекта Табриз Шахиди.
«Русская Фортепианная Школа» сегодня - это Проект федерального масштаба. Это поиск и выявление талантливых пианистов - последователей и представителей великой русской исполнительской школы.
«Русская Фортепианная Школа» - это высококачественные записи из студии и из Большого зала Московской консерватории, которые мы дарим нашим юным виртуозам и молодым мастерам. Это беспрецедентные охваты в сотни тысяч просмотров в канале Проекта в телеграм.
«Русская Фортепианная Школа» - это концерты на главных академических сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Казани, Минска, Екатеринбурга и теперь - Сочи!
13 января, в «Зимнем Театре» в исполнении Николь Горгадзе, Егора Сидорова, Федора Орлова, Аксиньи Потёмкиной и Ильи Папояна прозвучат произведения Альбениса, Баха, Моцарта, Шопена, Рахманинова и Стравинского.
📍 Сочи, «Зимний Театр», Театральная улица, 2. Билеты 🎫 в кассах театра и онлайн.
Русская фортепианная школа — признанный во всём мире бренд, музыкальное явление. Наши концерты — уникальная возможность познакомиться с новым поколением талантливых ярких пианистов, которые с гордостью продолжают великие традиции русского и советского пианизма.
На сцене «Зимнего Театра» выступят молодые восходящие звёзды, лауреаты престижных международных конкурсов, виртуозы, чьи техническое совершенство и глубина исполнений поражают сознание самой изысканной публики.
«Фортепианное искусство – это всегда про первозданность. Выступления пианистов – это вновь рождённая интерпретация, заново сконструированные формы и до текущего момента неизведанные смыслы. Мы с вами являемся свидетелями появления во времени и пространстве новых шедевров, созданных руками, сердцем и интеллектом молодых пианистов. Шедевров, сочинённых гениальными композиторами прошлого», - делится своими мыслями генеральный продюсер проекта Табриз Шахиди.
«Русская Фортепианная Школа» сегодня - это Проект федерального масштаба. Это поиск и выявление талантливых пианистов - последователей и представителей великой русской исполнительской школы.
«Русская Фортепианная Школа» - это высококачественные записи из студии и из Большого зала Московской консерватории, которые мы дарим нашим юным виртуозам и молодым мастерам. Это беспрецедентные охваты в сотни тысяч просмотров в канале Проекта в телеграм.
«Русская Фортепианная Школа» - это концерты на главных академических сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Казани, Минска, Екатеринбурга и теперь - Сочи!
13 января, в «Зимнем Театре» в исполнении Николь Горгадзе, Егора Сидорова, Федора Орлова, Аксиньи Потёмкиной и Ильи Папояна прозвучат произведения Альбениса, Баха, Моцарта, Шопена, Рахманинова и Стравинского.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from SatiSpivakova
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from SatiSpivakova
21 октября 1912 года в Орехово-Зуево родился Яков Флиер — один из блестящих советских пианистов и талантливый педагог, обучивший многих выдающихся музыкантов, среди которых Родион Щедрин, Лев Власенко, Михаил Плетнев и другие.
Основу репертуара Флиера составляли сочинения композиторов-романтиков — Шумана, Шопена, Листа, Рахманинова, а среди немногочисленных его записей можно найти замечательный Концерт для фортепиано с оркестром Арама Хачатуряна под управлением автора.
Публикую несколько воспоминаний о Якове Владимировиче близко знавших его людей.
Родион Щедрин, пианист
«Он был исключительный жизнелюб, ему все было интересно. <…> Он не был аскетом, он был антиаскетом!»
Лев Оборин, пианист, композитор
«Положительные качества Флиера особенно ярко сказываются в его исполнении Шопена, может быть, иногда и спорном, но всегда горячем и проникновенном.»
Нина Лельчук, пианистка
«Флиер обладал особым даром общения с Юностью. И сам он, несмотря на возраст, оставался вечно молодым, как и его вдохновенное искусство, полное жизненной силы, красоты, любви.»
Иван Козловский, певец
«Яша Флиер — личность в искусстве. Перенесший травмы, видимые и невидимые… Обладая силой, он определил и оправдал появление свое в жизни, в обществе.»
Михаил Плетнев, пианист
«Он был больше, чем учитель. Был другом, наставником, научил меня плавать, играть в пин-понг и шахматы.»
Эмиль Гилельс, пианист
«Человек был большой и артист большой. Его ученики во всем мире пользовались славой триумфаторов как победители конкурсов. Кроме огромной любви и восхищения, больше выразить ничего не могу.»
Основу репертуара Флиера составляли сочинения композиторов-романтиков — Шумана, Шопена, Листа, Рахманинова, а среди немногочисленных его записей можно найти замечательный Концерт для фортепиано с оркестром Арама Хачатуряна под управлением автора.
Публикую несколько воспоминаний о Якове Владимировиче близко знавших его людей.
Родион Щедрин, пианист
«Он был исключительный жизнелюб, ему все было интересно. <…> Он не был аскетом, он был антиаскетом!»
Лев Оборин, пианист, композитор
«Положительные качества Флиера особенно ярко сказываются в его исполнении Шопена, может быть, иногда и спорном, но всегда горячем и проникновенном.»
Нина Лельчук, пианистка
«Флиер обладал особым даром общения с Юностью. И сам он, несмотря на возраст, оставался вечно молодым, как и его вдохновенное искусство, полное жизненной силы, красоты, любви.»
Иван Козловский, певец
«Яша Флиер — личность в искусстве. Перенесший травмы, видимые и невидимые… Обладая силой, он определил и оправдал появление свое в жизни, в обществе.»
Михаил Плетнев, пианист
«Он был больше, чем учитель. Был другом, наставником, научил меня плавать, играть в пин-понг и шахматы.»
Эмиль Гилельс, пианист
«Человек был большой и артист большой. Его ученики во всем мире пользовались славой триумфаторов как победители конкурсов. Кроме огромной любви и восхищения, больше выразить ничего не могу.»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЭЛСИ ВАРАНДО (фортепиано)
М. Равель - Хореографическая поэма «Вальс»
Хореографическая поэма «Вальс» была закончена Равелем вскоре после Первой мировой войны, ужасы которой довелось познать и самому автору.
Отправившись на войну добровольцем, Морис Равель более трёх лет прослужил водителем грузовика при авиационном полку и, сильно подорвав здоровье, был комиссован по болезни.
Тяжёлый фронтовой опыт сказался на музыке его послевоенных сочинений – в том числе и на хореографической поэме «Вальс», которая, по словам композитора, была задумана как зловещая картина превращения блестящего венского вальса в «фантастический и фатальный вихрь».
🎼 Исполняет Элси Варандо
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
«Русская Фортепианная Школа»
М. Равель - Хореографическая поэма «Вальс»
Хореографическая поэма «Вальс» была закончена Равелем вскоре после Первой мировой войны, ужасы которой довелось познать и самому автору.
Отправившись на войну добровольцем, Морис Равель более трёх лет прослужил водителем грузовика при авиационном полку и, сильно подорвав здоровье, был комиссован по болезни.
Тяжёлый фронтовой опыт сказался на музыке его послевоенных сочинений – в том числе и на хореографической поэме «Вальс», которая, по словам композитора, была задумана как зловещая картина превращения блестящего венского вальса в «фантастический и фатальный вихрь».
🎼 Исполняет Элси Варандо
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Выйди на свет
Сегодня посетил невероятный концерт, разделивший мою жизнь, в какой-то степени, на «до» и «после».
Впервые за 40 лет, я попал на концерт академической музыки, в рамках проекта «Русская фортепианная школа», запущенного, по всей видимости, прекрасным человеком и гениальным продюсером Табризом Шахиди.
Это был первый концерт в моей жизни, на котором не хотелось отвлекаться на съёмку видео - музыка настолько захватывает тебя, что ты боишься пошевелиться, пропустив что-то действительно важное.
Когда я смотрел на то, как 13-летняя девочка виртуозно исполняет произведения Сергея Васильевича Рахманинова, невольно поймал себя на мысли, что при общении я бы обращался к ней исключительно на Вы.
Возможно, до такой музыки, как и до произведений Фёдора Михайловича Достоевского, нужно дорасти, но как же мне жаль, что я не услышал этого раньше!
Если вам предоставится возможность попасть на концерт удивительно проекта «Русская фортепианная школа», покупайте билет не думая - это абсолютно точно не будет впустую потраченным временем!
Впервые за 40 лет, я попал на концерт академической музыки, в рамках проекта «Русская фортепианная школа», запущенного, по всей видимости, прекрасным человеком и гениальным продюсером Табризом Шахиди.
Это был первый концерт в моей жизни, на котором не хотелось отвлекаться на съёмку видео - музыка настолько захватывает тебя, что ты боишься пошевелиться, пропустив что-то действительно важное.
Когда я смотрел на то, как 13-летняя девочка виртуозно исполняет произведения Сергея Васильевича Рахманинова, невольно поймал себя на мысли, что при общении я бы обращался к ней исключительно на Вы.
Возможно, до такой музыки, как и до произведений Фёдора Михайловича Достоевского, нужно дорасти, но как же мне жаль, что я не услышал этого раньше!
Если вам предоставится возможность попасть на концерт удивительно проекта «Русская фортепианная школа», покупайте билет не думая - это абсолютно точно не будет впустую потраченным временем!
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
🎹Новый сезон - новые имена!
Вот уже два года Проект «Русская Фортепианная Школа» влюбляет в себя тысячи и тысячи людей по всей России и в мире. Мы получаем сотни позитивных откликов на всех платформах ежедневно. Конечно, мечтаем мы о миллионах реакций и опубликованных впечатлений, но всё ещё впереди. Мы уверены!
Впереди второй сезон и огромная работа в студии с пианистами и репертуаром: 25 съемочных дней по 12 часов, 47 юных и молодых виртуозов и 320 музыкальных видео как итог; концерты мастеров исполнительского искусства в Сочи («Зимний Театр»), в Москве (БЗК им.Чайковского, шесть концертов), в гостеприимном Минске (Белгосфилармония, два концерта), Санкт-Петербурге (Капелла, культурная программа ПМЭФ). Ведем переговоры с Ереваном, Костромой, Новосибирском, Томском; хотим повторить совершенно волшебные Нижний Новгород (Пакгаузы) и Екатеринбург (Свердловская филармония).
С радостью и благоговением публикуем имена участников нового сезона, среди которых как уже известные нашей аудитории участники первого сезона: Илья Папоян, Лев Бакиров, Мария Белокопытова, Кирилл Роговой, Наиль Мавлюдов, Николь Горгадзе, Дени Кохановский, Элси Варандо, Екатерина Лакеева, Тимофей Владимиров, Мария Махамендрикова, Ножель Скрябина; так и новые амбассадоры Проекта: Зарина Шиманская, Елисей Мысин, Агния Воронцова, Александр Ключко, Станислав Корчагин, Варвара Заруднева, Николай Кузнецов, Марк-Малик Мурашкин, Игорь Сидоров, Фатима Дзусова, Олеся Турсунова, Ирина Тен, Даниил Тюрин, Марина Яклахова, Николай Бирюков, Елена Балковая, Антон Горнатко, Мария Андреева, Юрий Моисеев, Даниил Свидлер, София Петрова, Даниил Абросимов, Аксинья Семернина, София Балаева, Шао Цзый, Даниил Третьяков, Александр Тюменцев, Инна Забрускова, Владимир Родин, Ева Медведко, Георгий Мазуров, Максим Милославский, Матвей Кожин, Анна Каракина и Лукас Шиш.
Напоминаем, что огромный каталог шедевров фортепианного искусства, снятый в прошлом сезоне, доступен к прослушиванию на платформах Rutube, YouTube, в сообществе VK и официальном канале Проекта в телеграм. Там же с апреля 2024 года мы начинаем публиковать новые записи.
Подписывайтесь везде, распространяйте всюду, приходите на концерты в Москве и в городах-побратимах Проекта.
Неоспоримое искусство дóлжно изучать, важно любить и его нестыдно распространять.
Табриз Шахиди
Вот уже два года Проект «Русская Фортепианная Школа» влюбляет в себя тысячи и тысячи людей по всей России и в мире. Мы получаем сотни позитивных откликов на всех платформах ежедневно. Конечно, мечтаем мы о миллионах реакций и опубликованных впечатлений, но всё ещё впереди. Мы уверены!
Впереди второй сезон и огромная работа в студии с пианистами и репертуаром: 25 съемочных дней по 12 часов, 47 юных и молодых виртуозов и 320 музыкальных видео как итог; концерты мастеров исполнительского искусства в Сочи («Зимний Театр»), в Москве (БЗК им.Чайковского, шесть концертов), в гостеприимном Минске (Белгосфилармония, два концерта), Санкт-Петербурге (Капелла, культурная программа ПМЭФ). Ведем переговоры с Ереваном, Костромой, Новосибирском, Томском; хотим повторить совершенно волшебные Нижний Новгород (Пакгаузы) и Екатеринбург (Свердловская филармония).
С радостью и благоговением публикуем имена участников нового сезона, среди которых как уже известные нашей аудитории участники первого сезона: Илья Папоян, Лев Бакиров, Мария Белокопытова, Кирилл Роговой, Наиль Мавлюдов, Николь Горгадзе, Дени Кохановский, Элси Варандо, Екатерина Лакеева, Тимофей Владимиров, Мария Махамендрикова, Ножель Скрябина; так и новые амбассадоры Проекта: Зарина Шиманская, Елисей Мысин, Агния Воронцова, Александр Ключко, Станислав Корчагин, Варвара Заруднева, Николай Кузнецов, Марк-Малик Мурашкин, Игорь Сидоров, Фатима Дзусова, Олеся Турсунова, Ирина Тен, Даниил Тюрин, Марина Яклахова, Николай Бирюков, Елена Балковая, Антон Горнатко, Мария Андреева, Юрий Моисеев, Даниил Свидлер, София Петрова, Даниил Абросимов, Аксинья Семернина, София Балаева, Шао Цзый, Даниил Третьяков, Александр Тюменцев, Инна Забрускова, Владимир Родин, Ева Медведко, Георгий Мазуров, Максим Милославский, Матвей Кожин, Анна Каракина и Лукас Шиш.
Напоминаем, что огромный каталог шедевров фортепианного искусства, снятый в прошлом сезоне, доступен к прослушиванию на платформах Rutube, YouTube, в сообществе VK и официальном канале Проекта в телеграм. Там же с апреля 2024 года мы начинаем публиковать новые записи.
Подписывайтесь везде, распространяйте всюду, приходите на концерты в Москве и в городах-побратимах Проекта.
Неоспоримое искусство дóлжно изучать, важно любить и его нестыдно распространять.
Табриз Шахиди
Forwarded from SatiSpivakova
27 октября 1901 года Сергей Рахманинов впервые полностью исполнил свой Второй концерт для фортепиано с оркестром в Московском филармоническом обществе.
Небольшая предыстория.
Карьера блестящего выпускника Московской консерватории Рахманинова началась рано и стремительно. Он — автор широко известного Первого фортепианного концерта, ряда прелюдий и пьес-фантазий. Его дипломная опера «Алеко» была поставлена в Большом, а потом в Киеве — под управлением автора.
В состоянии творческого подъема он создает свою Первую симфонию. Еще на этапе работы над партитурой и первых репетиций критику в адрес сочинения высказывали учитель Рахманинова Сергей Танеев и Николай Римский-Корсаков, мнением которого Рахманинов очень дорожил. Премьера состоялась в Петербурге в марте 1897 года.
О реакции на нее нетрудно догадаться из рецензии композитора и музыкального критика Цезаря Кюи, написавшего: «Если бы в аду была консерватория и было задано написать программную симфонию на тему семи египетских язв и если бы была написана она вроде симфонии Рахманинова, то он блестяще выполнил задачу и привел бы в восторг обитателей ада».
Промахи молодого композитора, допущенные им при написании Симфонии и ее новаторский язык сплелись с неопытным руководством композитора Александра Глазунова, который готовил произведение к премьере. По воспоминаниям Рахманинова, из-за кулис он слышал вместо своей музыки «какофонию» и ушел с концерта до его окончания. «Подобен человеку, которого хватил удар», — так он описал свое состояние после провала.
В последующие три года он бросает работу композитора, служит дирижером в опере Саввы Мамонтова и дает частные уроки фортепиано, которые страшно угнетают его.
В 1898 году он выступает в Лондоне. Дирижирует оркестром, исполняющим его симфоническую поэму «Утес», исполняет фортепианные пьесы консерваторских времен. Концерт пользуется большим успехом, и Лондонское филармоническое общество приглашает Рахманинова снова — для исполнения Первого фортепианного концерта. Композитор приглашение принимает и обещает привезти с премьерой Второй концерт.
Ожидание нового шедевра висело в воздухе, но мало кто знал, что за два года Рахманинов не написал ни единой ноты. Ситуация с депрессией достигла апогея к началу 1900 года. Друзья Рахманинова, опасаясь суицида, уговорили его обратиться к известному психотерапевту и гипнотизеру Николаю Далю. Последний также прекрасно играл на виолончели и быстро нашел с композитором точки соприкосновения.
Ежедневные сеансы лечебного гипноза длились четыре месяца — до конца апреля 1900 года. После доверительных бесед Даль погружал Рахманинова в гипнотическое состояние и повторял мантру: «Ты начнешь писать свой концерт». Терапия дала свои результаты. Рахманинов начал писать.
Позднее он вспоминал, что в это время фонтанировал идеями. Большую поддержку Рахманинову оказал его двоюродный брат по материнской линии, пианист, профессор Московской консерватории Александр Зилоти. В частности, он помог композитору с арендой квартиры, избавив от необходимости давать ненавистные частные уроки.
На московской премьере Второго фортепианного концерта солировал автор, за дирижерский пульт встал Александр Зилоти. На следующий день артисты поменялись ролями. Выступления эти были встречены музыкальной общественностью с восторгом. Рахманинов посвятил концерт доктору Николаю Далю.
#ЛейтмотивДня
Небольшая предыстория.
Карьера блестящего выпускника Московской консерватории Рахманинова началась рано и стремительно. Он — автор широко известного Первого фортепианного концерта, ряда прелюдий и пьес-фантазий. Его дипломная опера «Алеко» была поставлена в Большом, а потом в Киеве — под управлением автора.
В состоянии творческого подъема он создает свою Первую симфонию. Еще на этапе работы над партитурой и первых репетиций критику в адрес сочинения высказывали учитель Рахманинова Сергей Танеев и Николай Римский-Корсаков, мнением которого Рахманинов очень дорожил. Премьера состоялась в Петербурге в марте 1897 года.
О реакции на нее нетрудно догадаться из рецензии композитора и музыкального критика Цезаря Кюи, написавшего: «Если бы в аду была консерватория и было задано написать программную симфонию на тему семи египетских язв и если бы была написана она вроде симфонии Рахманинова, то он блестяще выполнил задачу и привел бы в восторг обитателей ада».
Промахи молодого композитора, допущенные им при написании Симфонии и ее новаторский язык сплелись с неопытным руководством композитора Александра Глазунова, который готовил произведение к премьере. По воспоминаниям Рахманинова, из-за кулис он слышал вместо своей музыки «какофонию» и ушел с концерта до его окончания. «Подобен человеку, которого хватил удар», — так он описал свое состояние после провала.
В последующие три года он бросает работу композитора, служит дирижером в опере Саввы Мамонтова и дает частные уроки фортепиано, которые страшно угнетают его.
В 1898 году он выступает в Лондоне. Дирижирует оркестром, исполняющим его симфоническую поэму «Утес», исполняет фортепианные пьесы консерваторских времен. Концерт пользуется большим успехом, и Лондонское филармоническое общество приглашает Рахманинова снова — для исполнения Первого фортепианного концерта. Композитор приглашение принимает и обещает привезти с премьерой Второй концерт.
Ожидание нового шедевра висело в воздухе, но мало кто знал, что за два года Рахманинов не написал ни единой ноты. Ситуация с депрессией достигла апогея к началу 1900 года. Друзья Рахманинова, опасаясь суицида, уговорили его обратиться к известному психотерапевту и гипнотизеру Николаю Далю. Последний также прекрасно играл на виолончели и быстро нашел с композитором точки соприкосновения.
Ежедневные сеансы лечебного гипноза длились четыре месяца — до конца апреля 1900 года. После доверительных бесед Даль погружал Рахманинова в гипнотическое состояние и повторял мантру: «Ты начнешь писать свой концерт». Терапия дала свои результаты. Рахманинов начал писать.
Позднее он вспоминал, что в это время фонтанировал идеями. Большую поддержку Рахманинову оказал его двоюродный брат по материнской линии, пианист, профессор Московской консерватории Александр Зилоти. В частности, он помог композитору с арендой квартиры, избавив от необходимости давать ненавистные частные уроки.
На московской премьере Второго фортепианного концерта солировал автор, за дирижерский пульт встал Александр Зилоти. На следующий день артисты поменялись ролями. Выступления эти были встречены музыкальной общественностью с восторгом. Рахманинов посвятил концерт доктору Николаю Далю.
#ЛейтмотивДня
Forwarded from Вести-Урал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ МАХАМЕНДРИКОВА (фортепиано)
Бах - Прелюдия и фуга ля минор из II тома «Хорошо темперированного клавира»
Свой грандиозный цикл «Хорошо темперированный клавир» Бах создавал в период, когда в музыке всё более распространялся так называемый равномерно темперированный строй, позволявший одинаково благозвучно звучать всем тональностям. Показать на практике это равноправие и должны были прелюдии и фуги баховского цикла, написанные в самых разных тональностях.
На сегодняшний день нет ни одного профессионального пианиста, который бы не обращался к «Хорошо темперированному клавиру», и всё равно в нём сокрыта некая тайна. Как считает ряд музыковедов, в некоторых прелюдиях-фугах композитор зашифровал определённые сцены Страстей Христовых: так, прелюдия и фуга ля минор из II тома цикла, по мнению исследователей, передают мытарства и казнь Иисуса Христа.
🎼 Исполняет Мария Махамендрикова
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
«Русская Фортепианная Школа»
Бах - Прелюдия и фуга ля минор из II тома «Хорошо темперированного клавира»
Свой грандиозный цикл «Хорошо темперированный клавир» Бах создавал в период, когда в музыке всё более распространялся так называемый равномерно темперированный строй, позволявший одинаково благозвучно звучать всем тональностям. Показать на практике это равноправие и должны были прелюдии и фуги баховского цикла, написанные в самых разных тональностях.
На сегодняшний день нет ни одного профессионального пианиста, который бы не обращался к «Хорошо темперированному клавиру», и всё равно в нём сокрыта некая тайна. Как считает ряд музыковедов, в некоторых прелюдиях-фугах композитор зашифровал определённые сцены Страстей Христовых: так, прелюдия и фуга ля минор из II тома цикла, по мнению исследователей, передают мытарства и казнь Иисуса Христа.
🎼 Исполняет Мария Махамендрикова
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
«Русская Фортепианная Школа»