Поп-арт: «Я не рисую, а всего лишь копирую»
Представьте себе подростка, который сидит на полу в своей комнате и собирает коллаж из картинок на доску желаний: фотографии дорогих машин, красивых и ценных вещей, знаменитых актеров и моделей. Мальчик приклеивает своё фото в центр коллажа, мысленно окружая себя этими вещами, и представляет, что когда-нибудь роскошь и красивая жизнь станут для него реальностью. Познакомьтесь, его имя Андрей Вархола – через несколько лет западный мир о нем узнает, как о короле поп-арта Эндрю Уорхолле 💥.
Культура поп-арта строится на эстетике обыденных вещей и предметов массового потребления. Билборды с рекламой, эмблемы популярных товаров, упаковки продуктов из супермаркетов, плакаты знаменитостей и т.п. – стали предметом вдохновения многих художников: Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Дэвида Хокни и других. Художники копировали и умножали популярные образы, перенося их на материалы своего искусства 👌.
Однако поп-арт не стоит оценивать однозначно, как легкомысленную форму, далекую от «высокого» искусства. Через коллажи и бесконечное копирование образов популярной культуры, художники критиковали массовое производство и потребительский образ жизни современников.
Энди Уорхол. "Мэрилин Ди-Триптих".
Представьте себе подростка, который сидит на полу в своей комнате и собирает коллаж из картинок на доску желаний: фотографии дорогих машин, красивых и ценных вещей, знаменитых актеров и моделей. Мальчик приклеивает своё фото в центр коллажа, мысленно окружая себя этими вещами, и представляет, что когда-нибудь роскошь и красивая жизнь станут для него реальностью. Познакомьтесь, его имя Андрей Вархола – через несколько лет западный мир о нем узнает, как о короле поп-арта Эндрю Уорхолле 💥.
Культура поп-арта строится на эстетике обыденных вещей и предметов массового потребления. Билборды с рекламой, эмблемы популярных товаров, упаковки продуктов из супермаркетов, плакаты знаменитостей и т.п. – стали предметом вдохновения многих художников: Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Дэвида Хокни и других. Художники копировали и умножали популярные образы, перенося их на материалы своего искусства 👌.
Однако поп-арт не стоит оценивать однозначно, как легкомысленную форму, далекую от «высокого» искусства. Через коллажи и бесконечное копирование образов популярной культуры, художники критиковали массовое производство и потребительский образ жизни современников.
Энди Уорхол. "Мэрилин Ди-Триптих".
Одна из самых известных картин Энди Уорхола — «Банки с супом Кэмпбелл». Эта работа, на первый взгляд, изображает повторения одной и той же банки, однако каждая из них имеет разный вкус. Уорхол изобразил все 32 вкуса супа Кэмпбелл, доступных в 1962 году.
История с упаковкой супа Кэмпбелл началась в 1960-м с изображения одной банки и закончилась через два года двумя сотнями картинок. В промежутке был вариант из 32 копий.
Первая работа была посвящена рисово-томатному супу — самому популярному — и выполнена в технике живописи. Все последующие вариации созданы в технике, которая сделала Уорхолу имя, — шелкография. Именно она позволяла ему штамповать за день десятки копий одного сюжета.
Современники назвали работу с упаковкой супов отражением пошлости и бездуховности культуры массового потребления. Сам Уорхол был фанатом потребления. И его творчество — гимн потребительской эпохе. Селебрити, политики, деньги, товары — все лишь объекты потребления.
Уорхол сам выбирал объекты для тиражирования. Суп Кэмпбелл был дешёвым и популярным, особенно в среде бедных людей, откуда вышел и художник. Человек, воспитанный на супах быстрого приготовления, либо сдаётся, либо протестует. Уорхол дошёл до того, что превратил идолов в своего рода суп: многократно повторенный, разжёванный образ быстро готовится, легко продаётся, с удовольствием потребляется и вызывает привыкание.
Делитесь в комментариях, что думаете по поводу этой работы Энди Уорхолла? 🔽
История с упаковкой супа Кэмпбелл началась в 1960-м с изображения одной банки и закончилась через два года двумя сотнями картинок. В промежутке был вариант из 32 копий.
Первая работа была посвящена рисово-томатному супу — самому популярному — и выполнена в технике живописи. Все последующие вариации созданы в технике, которая сделала Уорхолу имя, — шелкография. Именно она позволяла ему штамповать за день десятки копий одного сюжета.
Современники назвали работу с упаковкой супов отражением пошлости и бездуховности культуры массового потребления. Сам Уорхол был фанатом потребления. И его творчество — гимн потребительской эпохе. Селебрити, политики, деньги, товары — все лишь объекты потребления.
Уорхол сам выбирал объекты для тиражирования. Суп Кэмпбелл был дешёвым и популярным, особенно в среде бедных людей, откуда вышел и художник. Человек, воспитанный на супах быстрого приготовления, либо сдаётся, либо протестует. Уорхол дошёл до того, что превратил идолов в своего рода суп: многократно повторенный, разжёванный образ быстро готовится, легко продаётся, с удовольствием потребляется и вызывает привыкание.
Делитесь в комментариях, что думаете по поводу этой работы Энди Уорхолла? 🔽
Друзья, отвлечемся от истории искусства и вспомним о том, что в эту пятницу 14 февраля 💝.
Наверняка, среди наших подписчиков есть те, кто уже задумывается о подарке своим дорогим людям 😉.
Хотим поделиться постом из ТГ канала "Культурное расширение" - для тех, кто ищет вдохновение💫.
Наверняка, среди наших подписчиков есть те, кто уже задумывается о подарке своим дорогим людям 😉.
Хотим поделиться постом из ТГ канала "Культурное расширение" - для тех, кто ищет вдохновение💫.
Forwarded from Культурное расширение
Готовимся ко Дню святого Валентина правильно и покупаем искусство ❤️
Недавняя гостья рубрики #культурный_опыт – Саша Пучкова поделилась тематической подборкой с платформы ТЕО, в которую также попало и её искусство. Разбег цен: от 5 тысяч до 1 + миллиона. Так что потом не рассказывайте, что искусство – это только дорого.
В общем на ТЕО за романтикой, даже если вам кажется, что для вас это сейчас не актуально. Потому что «…всегда есть, кому признаться в любви: если не второй половинке, то коллеге, с которой так приятно сплетничать за кофе, или старому другу, давно живущему в другом городе».
А если вы ещё не знаете что такое ТЕО – вот тут лежит и ждёт вас выпуск подкаста с Машей Шервуд, директором платформы.
Недавняя гостья рубрики #культурный_опыт – Саша Пучкова поделилась тематической подборкой с платформы ТЕО, в которую также попало и её искусство. Разбег цен: от 5 тысяч до 1 + миллиона. Так что потом не рассказывайте, что искусство – это только дорого.
В общем на ТЕО за романтикой, даже если вам кажется, что для вас это сейчас не актуально. Потому что «…всегда есть, кому признаться в любви: если не второй половинке, то коллеге, с которой так приятно сплетничать за кофе, или старому другу, давно живущему в другом городе».
А если вы ещё не знаете что такое ТЕО – вот тут лежит и ждёт вас выпуск подкаста с Машей Шервуд, директором платформы.
Сюрреализм: проснись и пой!
Есть художники, которые удивительным образом умеют изображать правдоподобные, хорошо прорисованные предметы в каких-то нереальных, фантастических, почти бредовых сочетаниях. Направление, которое эти художники придумали, называется сюрреализм, в значении «больше, чем реальность».
Они брали кусочки реальности (изображения хорошо знакомых нам предметов) и смешивали их со своими фантазиями, отчего у персонажей на картине могли резко появиться дополнительные лапы или яблоки вместо головы 😉!
Сальвадор Дали. "Незримые лев, конь и спящая женщина".
Есть художники, которые удивительным образом умеют изображать правдоподобные, хорошо прорисованные предметы в каких-то нереальных, фантастических, почти бредовых сочетаниях. Направление, которое эти художники придумали, называется сюрреализм, в значении «больше, чем реальность».
Они брали кусочки реальности (изображения хорошо знакомых нам предметов) и смешивали их со своими фантазиями, отчего у персонажей на картине могли резко появиться дополнительные лапы или яблоки вместо головы 😉!
Сальвадор Дали. "Незримые лев, конь и спящая женщина".
14 февраля хотим обратиться к картинам, написанным с большой любовью и трепетом.
Такие разные образы, такие разные стили работы и техники.
Но всех их объединяет одно — изображенные на них женщины были любимы художниками, писавшими их портреты, и служили музами в их творчестве.
Саския ван Эйленбург для Ребрандта.
Камилла Донсье (Камиль Домкьюз) для Клода Моне.
Жанна Эбютерн для Модильяни.
Белла Розенфальд для Марка Шагала.
Эмилия Флёге для Густава Климта.
Елена Дьяконова для Сальвадора Дали.
Сюзанна Валадон для Пьера-Огюста Ренуара.
Лидия Делекторская для Анри Матисса.
Фернанде Оливье для Пабло Пикассо.
Их истории любви были счастливыми и с печальным концом, долгими и короткими, но неизменно были взаимными и по-своему красивыми.
Так выглядит любовь💫.
Такие разные образы, такие разные стили работы и техники.
Но всех их объединяет одно — изображенные на них женщины были любимы художниками, писавшими их портреты, и служили музами в их творчестве.
Саския ван Эйленбург для Ребрандта.
Камилла Донсье (Камиль Домкьюз) для Клода Моне.
Жанна Эбютерн для Модильяни.
Белла Розенфальд для Марка Шагала.
Эмилия Флёге для Густава Климта.
Елена Дьяконова для Сальвадора Дали.
Сюзанна Валадон для Пьера-Огюста Ренуара.
Лидия Делекторская для Анри Матисса.
Фернанде Оливье для Пабло Пикассо.
Их истории любви были счастливыми и с печальным концом, долгими и короткими, но неизменно были взаимными и по-своему красивыми.
Так выглядит любовь💫.
Сюрреалисты работали на стыке собственных впечатлений от реального мира и подсознательного, поэтому их картины были больше похожи на сон или фантазию💫.
Тема подсознания очень интересовала художников-сюрреалистов, им было любопытно, почему какие-то вещи мы можем контролировать на уровне нашего сознания, а подсознание нам не доступно, словно это дверь, в которую вход строго воспрещен.
Поэтому сюрреалисты постоянно искали приемы и способы, чтобы захватить подсознание и попытаться при его помощи – помощи подсознания – писать картины.
Вот, например, картина испанского художника Сальвадора Дали, похожая на сон.
📍Что на ней происходит? Почему это могло присниться художнику? (Как будто кого-то в детстве заставляли заниматься музыкой?).
Сальвадор Дали. "Галлюцинация. Шесть образов Ленина за роялем".
Тема подсознания очень интересовала художников-сюрреалистов, им было любопытно, почему какие-то вещи мы можем контролировать на уровне нашего сознания, а подсознание нам не доступно, словно это дверь, в которую вход строго воспрещен.
Поэтому сюрреалисты постоянно искали приемы и способы, чтобы захватить подсознание и попытаться при его помощи – помощи подсознания – писать картины.
Вот, например, картина испанского художника Сальвадора Дали, похожая на сон.
📍Что на ней происходит? Почему это могло присниться художнику? (Как будто кого-то в детстве заставляли заниматься музыкой?).
Сальвадор Дали. "Галлюцинация. Шесть образов Ленина за роялем".
Искусство, технологии и архитектура
В Москве в HSE ART GALLERY прошла выставка «Идеальные формы и живая реальность» о современной жилой архитектуре от Яндекс Недвижимости и PENNLAB Gallery. Проект посвящен отношениям архитектуры и фотографии в контексте современного искусства.
Работы фотографов можно посмотреть в онлайн-галерее. Они дают представление о том, как художники видят эстетику в наше время.
Свои работы под кураторством Владислава Ефимова представили известные художники: Алексей Корси, Анастасия Цайдер, Юрий Пальмин, Оля Пегова, Анастасия Литвинова и Елена Каратун.
Объект их изучения — архитектурная реальность нашей повседневности, ЖК и кварталы известных застройщиков Москвы. Каждый из художников при создании работ руководствовался собственной оптикой, поэтому в экспозиции есть и размышления о существовании биоландшафта в антропоцене, и мистика подземных технологических пространств жилых домов.
На лендинге выставки будут появляться записи публичной программы «Современная архитектура как искусство жизни» от Школы дизайна НИУ ВШЭ. Уже доступна запись онлайн-лекции «Город глазами архитекторов: фотоотчеты английских путешественников из их советских путешествий».
В Москве в HSE ART GALLERY прошла выставка «Идеальные формы и живая реальность» о современной жилой архитектуре от Яндекс Недвижимости и PENNLAB Gallery. Проект посвящен отношениям архитектуры и фотографии в контексте современного искусства.
Работы фотографов можно посмотреть в онлайн-галерее. Они дают представление о том, как художники видят эстетику в наше время.
Свои работы под кураторством Владислава Ефимова представили известные художники: Алексей Корси, Анастасия Цайдер, Юрий Пальмин, Оля Пегова, Анастасия Литвинова и Елена Каратун.
Объект их изучения — архитектурная реальность нашей повседневности, ЖК и кварталы известных застройщиков Москвы. Каждый из художников при создании работ руководствовался собственной оптикой, поэтому в экспозиции есть и размышления о существовании биоландшафта в антропоцене, и мистика подземных технологических пространств жилых домов.
На лендинге выставки будут появляться записи публичной программы «Современная архитектура как искусство жизни» от Школы дизайна НИУ ВШЭ. Уже доступна запись онлайн-лекции «Город глазами архитекторов: фотоотчеты английских путешественников из их советских путешествий».
Идеальные формы и живая реальность: выставка фотографии от Яндекс Недвижимости
Выставка про современную жилую архитектуру от известных художников. В их объективах - жилые кварталы девелоперов MR Group, Самолет, ЛСР, ФСК и Sminex
Ранее мы рассказывали о романтизме - направлении в культуре и искусстве, возникшем в 19 веке.
Всем, кто хочет подробнее разобраться в нем, рекомендуем проект на сайте Культура.РФ.
Интересных открытий и новых знаний😉!
Всем, кто хочет подробнее разобраться в нем, рекомендуем проект на сайте Культура.РФ.
Интересных открытий и новых знаний😉!
Факт
Сюрреалисты часто использовали технику автоматического письма (когда пишешь или рисуешь что-то, не задумываясь), а Сальвадор Дали пошел дальше 👌.
Он садился перед чистым холстом, держа в руке металлическую ложку над тарелкой. И сидел так, пока не начинал дремать. Засыпая, он ронял ложку, та со звоном ударялась о тарелку, будя художника.
Дали брал кисть и пытался перенести на холст сюрреалистические образы, которые возникали в сознании на границе бодрствования и сна.
Художник считал, что в момент засыпания сознание начинает обрабатывать информацию, поступившую за день, искажая её и проводя неожиданные параллели. Поэтому его картины выглядят не фантастически, а именно так, как выглядели бы фотографии его снов.
Сальвадор Дали. "Сон".
Сюрреалисты часто использовали технику автоматического письма (когда пишешь или рисуешь что-то, не задумываясь), а Сальвадор Дали пошел дальше 👌.
Он садился перед чистым холстом, держа в руке металлическую ложку над тарелкой. И сидел так, пока не начинал дремать. Засыпая, он ронял ложку, та со звоном ударялась о тарелку, будя художника.
Дали брал кисть и пытался перенести на холст сюрреалистические образы, которые возникали в сознании на границе бодрствования и сна.
Художник считал, что в момент засыпания сознание начинает обрабатывать информацию, поступившую за день, искажая её и проводя неожиданные параллели. Поэтому его картины выглядят не фантастически, а именно так, как выглядели бы фотографии его снов.
Сальвадор Дали. "Сон".