Вчера на экспериментальной площадке Государственного театра оперы и балета Якутии состоялась премьера монооперы Григория Фрида «Дневник Анны Франк» — пронзительного музыкального высказывания о войне, страхе и хрупкости человеческой жизни. Постановка, представленная в рамках юбилейных мероприятий к 80-летию Победы, стала не просто спектаклем, а глубоким эмоциональным переживанием, перехватившим дыхание.
Несмотря на камерный формат, опера Григория Фрида оказалась удивительно масштабной по воздействию. Режиссёр-постановщик, главный режиссёр театра Татьяна Саввинова создала спектакль, в котором трагедия Холокоста передаётся не через громкие возгласы, а через тончайшие нюансы — голос, музыку, свет, пластику.
Солистка оперы Юлия Караченцева воплотила образ юной Анны на высшем уровне. Её голос — то нежный, то пронзительный, переходящий в отчаянные крики или монотонный шёпот, стал живым воплощением дневниковых строк. Каждая фраза, каждая интонация заставляла сердце сжиматься, напоминая, что за текстом стоит реальная девочка, чья жизнь оборвалась так рано.
Особую атмосферу создали артисты оперы и балета, появлявшиеся на сцене как призраки — безмолвные, почти бесплотные. Их механистичные движения, словно выхваченные из памяти Анны, подчёркивали, что дневник — это её личная история, и мы видим других обитателей убежища только её глазами.
Концертмейстер Александра Трофимова виртуозно передала всю гамму эмоций партитуры Фрида. Жёсткие, отрывистые аккорды, тревожные пассажи, моменты почти невыносимого напряжения — рояль звучал как голос времени, напоминая о том, что за строками дневника скрывается ужас войны.
Минималистичное, но выразительное оформление сцены главным художником Саргыланой Ивановой и тонкая работа света создавали эффект страниц дневника, на которых разворачивается действие. Лучи софитов, узкие тени, приглушённые тона — всё работало на ощущение клаустрофобии, безысходности и в то же время хрупкой надежды.
Этот спектакль — не просто театральное событие, а напоминание о том, как важно хранить память о трагедиях прошлого.
«Дневник Анны Франк» в исполнении якутских артистов — это история, которая звучит вне времени и границ, заставляя задуматься о цене войны и цене человечности.
Спектакль оставил после себя тишину — ту, в которой слышны отголоски истории. И это, пожалуй, главное свидетельство его силы.
Несмотря на камерный формат, опера Григория Фрида оказалась удивительно масштабной по воздействию. Режиссёр-постановщик, главный режиссёр театра Татьяна Саввинова создала спектакль, в котором трагедия Холокоста передаётся не через громкие возгласы, а через тончайшие нюансы — голос, музыку, свет, пластику.
Солистка оперы Юлия Караченцева воплотила образ юной Анны на высшем уровне. Её голос — то нежный, то пронзительный, переходящий в отчаянные крики или монотонный шёпот, стал живым воплощением дневниковых строк. Каждая фраза, каждая интонация заставляла сердце сжиматься, напоминая, что за текстом стоит реальная девочка, чья жизнь оборвалась так рано.
Особую атмосферу создали артисты оперы и балета, появлявшиеся на сцене как призраки — безмолвные, почти бесплотные. Их механистичные движения, словно выхваченные из памяти Анны, подчёркивали, что дневник — это её личная история, и мы видим других обитателей убежища только её глазами.
Концертмейстер Александра Трофимова виртуозно передала всю гамму эмоций партитуры Фрида. Жёсткие, отрывистые аккорды, тревожные пассажи, моменты почти невыносимого напряжения — рояль звучал как голос времени, напоминая о том, что за строками дневника скрывается ужас войны.
Минималистичное, но выразительное оформление сцены главным художником Саргыланой Ивановой и тонкая работа света создавали эффект страниц дневника, на которых разворачивается действие. Лучи софитов, узкие тени, приглушённые тона — всё работало на ощущение клаустрофобии, безысходности и в то же время хрупкой надежды.
Этот спектакль — не просто театральное событие, а напоминание о том, как важно хранить память о трагедиях прошлого.
«Дневник Анны Франк» в исполнении якутских артистов — это история, которая звучит вне времени и границ, заставляя задуматься о цене войны и цене человечности.
Спектакль оставил после себя тишину — ту, в которой слышны отголоски истории. И это, пожалуй, главное свидетельство его силы.
👏15❤4👍1
Forwarded from Sakhapress
Валерий Аргунов: На сцене «Золотой маски» я весь распахнулся!
Артист балета Валерий Аргунов, когда только входил в роль своего персонажа в спектакле «Сияющий камень» — а он танцевал Боотура Нижнего мира — всегда помнил, что в его жилах течет кровь саха. И это помогало нащупать характер создаваемого образа, придать ему столь яркие и запоминающиеся черты. К тому же фактура — куда от нее денешься. Вот и харизма.
И всё-таки, когда узнал, что выдвинут на Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль», не поверил, что из этого что-то получится. Это нереально, подумал он.
Но свершилось! Стоит счастливый с дипломом номинанта «Золотой маски» и улыбается.
Подробности https://sakhapress.ru/archives/303824
Подписывайтесь @sakhapress1
Артист балета Валерий Аргунов, когда только входил в роль своего персонажа в спектакле «Сияющий камень» — а он танцевал Боотура Нижнего мира — всегда помнил, что в его жилах течет кровь саха. И это помогало нащупать характер создаваемого образа, придать ему столь яркие и запоминающиеся черты. К тому же фактура — куда от нее денешься. Вот и харизма.
И всё-таки, когда узнал, что выдвинут на Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль», не поверил, что из этого что-то получится. Это нереально, подумал он.
Но свершилось! Стоит счастливый с дипломом номинанта «Золотой маски» и улыбается.
Подробности https://sakhapress.ru/archives/303824
Подписывайтесь @sakhapress1
❤20👏9🔥6👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
28 мая на сцене Центрального академического театра Российской Армии прошел показ одноактного балета Кирилла Герасимова «Сияющий камень» в рамках Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Перед вами короткая видеохроника этого чудесного путешествия из северного края в столицу.
Сегодня два якутских балета «Геометрия движения» и «Сияющий камень», поставленные Екатериной Тайшиной, откроют на сцене Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки XVI Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой».
Сегодня два якутских балета «Геометрия движения» и «Сияющий камень», поставленные Екатериной Тайшиной, откроют на сцене Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки XVI Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой».
❤17👍1🔥1
В Якутске уже будет ночь, когда артисты якутского балета откроют XVI Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» двумя уникальными спектаклями, поставленными Екатериной Тайшиной.
«Сияющий камень» и «Геометрия движений» — очень сложные и интересные по своей хореографии балеты — Тайшина не любит, когда все просто. Да и, прямо скажем, зритель тоже. Ему подавай такие, чтоб заштормил адреналин. Будет!
Прямо сейчас в Челябинском академическом театре оперы и балета имени М. И. Глинки на 894 зрительских места наши ребята шаг за шагом сверяют свои движения на новой сцене.
Она хорошая и глубокая, несколько больше якутской, но меньше сцены театра Российской Армии. Понравилось, что на балетном линолеуме есть разметка, думаю, для танцовшиков это такая небольшая подсказка.
«Сияющий камень» и «Геометрия движений» — очень сложные и интересные по своей хореографии балеты — Тайшина не любит, когда все просто. Да и, прямо скажем, зритель тоже. Ему подавай такие, чтоб заштормил адреналин. Будет!
Прямо сейчас в Челябинском академическом театре оперы и балета имени М. И. Глинки на 894 зрительских места наши ребята шаг за шагом сверяют свои движения на новой сцене.
Она хорошая и глубокая, несколько больше якутской, но меньше сцены театра Российской Армии. Понравилось, что на балетном линолеуме есть разметка, думаю, для танцовшиков это такая небольшая подсказка.
🔥14❤🔥4👏3👍1
Театр шикарный.
Как я уже говорила, более чем полувековая фреска свидетельствует, что он был «сооружён в 1954 году». Но, оказывается, его строительство началось еще в тридцатых годах минувшего века и открыться для зрителей театр должен был в 1941 году. Понятно, что война внесла свои коррективы, и вместо театра здесь открылся Московский инструментальный завод «Калибр», где производили оборудование для танков. Представляете?!
Ну а когда театр открылся, первое что было здесь поставлено — это опера Александра Бородина «Князь Игорь».
Почему выбор пал на эти два якутских спектакля? Именно их захотел показать любителям балета директор Челябинского театра.
Заранее просмотрел записи и сам выбрал.
Билетов, конечно, уже нету, закончились, как мне сказали администраторы, почти сразу.
Как я уже говорила, более чем полувековая фреска свидетельствует, что он был «сооружён в 1954 году». Но, оказывается, его строительство началось еще в тридцатых годах минувшего века и открыться для зрителей театр должен был в 1941 году. Понятно, что война внесла свои коррективы, и вместо театра здесь открылся Московский инструментальный завод «Калибр», где производили оборудование для танков. Представляете?!
Ну а когда театр открылся, первое что было здесь поставлено — это опера Александра Бородина «Князь Игорь».
Почему выбор пал на эти два якутских спектакля? Именно их захотел показать любителям балета директор Челябинского театра.
Заранее просмотрел записи и сам выбрал.
Билетов, конечно, уже нету, закончились, как мне сказали администраторы, почти сразу.
🔥13❤6❤🔥2👍1👏1
Челябинск вообще удивляет. Это очень театральный город. Сам оперный театр построен в исторической части, где когда-то была возведена первая крепость, с которой и началось рождение Челябинска. А в 2003 году площадь, где стоит театр, переименовали из площади Емельяна Ярославского в площадь Искусств. И это совершенно справедливо, потому что тут же, буквально через дорогу — филармония, а если прогуляться через Троицкий мост, протянувшийся через реку Миасс — Концертный зал имени С. С. Прокофьева, старинное здание позапрошлого века, где в советское время показывали кино.
Кстати, Челябинский театр оперы и балета им. М. И. Глинки тоже участвует в различных крупных проектах страны — фестивале «Золотая Маска», «Белые ночи» и других.
Мы уже, кстати, после прогона услышали комплименты. «Приезжайте еще!» — сказали директору театра Владиславу Левочкину.
Подождите.
Пока мы покажем вечером эти два балета.
Кстати, Челябинский театр оперы и балета им. М. И. Глинки тоже участвует в различных крупных проектах страны — фестивале «Золотая Маска», «Белые ночи» и других.
Мы уже, кстати, после прогона услышали комплименты. «Приезжайте еще!» — сказали директору театра Владиславу Левочкину.
Подождите.
Пока мы покажем вечером эти два балета.
🔥12👍5❤4❤🔥4