Вчера на экспериментальной площадке Государственного театра оперы и балета Якутии состоялась премьера монооперы Григория Фрида «Дневник Анны Франк» — пронзительного музыкального высказывания о войне, страхе и хрупкости человеческой жизни. Постановка, представленная в рамках юбилейных мероприятий к 80-летию Победы, стала не просто спектаклем, а глубоким эмоциональным переживанием, перехватившим дыхание.
Несмотря на камерный формат, опера Григория Фрида оказалась удивительно масштабной по воздействию. Режиссёр-постановщик, главный режиссёр театра Татьяна Саввинова создала спектакль, в котором трагедия Холокоста передаётся не через громкие возгласы, а через тончайшие нюансы — голос, музыку, свет, пластику.
Солистка оперы Юлия Караченцева воплотила образ юной Анны на высшем уровне. Её голос — то нежный, то пронзительный, переходящий в отчаянные крики или монотонный шёпот, стал живым воплощением дневниковых строк. Каждая фраза, каждая интонация заставляла сердце сжиматься, напоминая, что за текстом стоит реальная девочка, чья жизнь оборвалась так рано.
Особую атмосферу создали артисты оперы и балета, появлявшиеся на сцене как призраки — безмолвные, почти бесплотные. Их механистичные движения, словно выхваченные из памяти Анны, подчёркивали, что дневник — это её личная история, и мы видим других обитателей убежища только её глазами.
Концертмейстер Александра Трофимова виртуозно передала всю гамму эмоций партитуры Фрида. Жёсткие, отрывистые аккорды, тревожные пассажи, моменты почти невыносимого напряжения — рояль звучал как голос времени, напоминая о том, что за строками дневника скрывается ужас войны.
Минималистичное, но выразительное оформление сцены главным художником Саргыланой Ивановой и тонкая работа света создавали эффект страниц дневника, на которых разворачивается действие. Лучи софитов, узкие тени, приглушённые тона — всё работало на ощущение клаустрофобии, безысходности и в то же время хрупкой надежды.
Этот спектакль — не просто театральное событие, а напоминание о том, как важно хранить память о трагедиях прошлого.
«Дневник Анны Франк» в исполнении якутских артистов — это история, которая звучит вне времени и границ, заставляя задуматься о цене войны и цене человечности.
Спектакль оставил после себя тишину — ту, в которой слышны отголоски истории. И это, пожалуй, главное свидетельство его силы.
Несмотря на камерный формат, опера Григория Фрида оказалась удивительно масштабной по воздействию. Режиссёр-постановщик, главный режиссёр театра Татьяна Саввинова создала спектакль, в котором трагедия Холокоста передаётся не через громкие возгласы, а через тончайшие нюансы — голос, музыку, свет, пластику.
Солистка оперы Юлия Караченцева воплотила образ юной Анны на высшем уровне. Её голос — то нежный, то пронзительный, переходящий в отчаянные крики или монотонный шёпот, стал живым воплощением дневниковых строк. Каждая фраза, каждая интонация заставляла сердце сжиматься, напоминая, что за текстом стоит реальная девочка, чья жизнь оборвалась так рано.
Особую атмосферу создали артисты оперы и балета, появлявшиеся на сцене как призраки — безмолвные, почти бесплотные. Их механистичные движения, словно выхваченные из памяти Анны, подчёркивали, что дневник — это её личная история, и мы видим других обитателей убежища только её глазами.
Концертмейстер Александра Трофимова виртуозно передала всю гамму эмоций партитуры Фрида. Жёсткие, отрывистые аккорды, тревожные пассажи, моменты почти невыносимого напряжения — рояль звучал как голос времени, напоминая о том, что за строками дневника скрывается ужас войны.
Минималистичное, но выразительное оформление сцены главным художником Саргыланой Ивановой и тонкая работа света создавали эффект страниц дневника, на которых разворачивается действие. Лучи софитов, узкие тени, приглушённые тона — всё работало на ощущение клаустрофобии, безысходности и в то же время хрупкой надежды.
Этот спектакль — не просто театральное событие, а напоминание о том, как важно хранить память о трагедиях прошлого.
«Дневник Анны Франк» в исполнении якутских артистов — это история, которая звучит вне времени и границ, заставляя задуматься о цене войны и цене человечности.
Спектакль оставил после себя тишину — ту, в которой слышны отголоски истории. И это, пожалуй, главное свидетельство его силы.
👏15❤4👍1
Forwarded from Sakhapress
Валерий Аргунов: На сцене «Золотой маски» я весь распахнулся!
Артист балета Валерий Аргунов, когда только входил в роль своего персонажа в спектакле «Сияющий камень» — а он танцевал Боотура Нижнего мира — всегда помнил, что в его жилах течет кровь саха. И это помогало нащупать характер создаваемого образа, придать ему столь яркие и запоминающиеся черты. К тому же фактура — куда от нее денешься. Вот и харизма.
И всё-таки, когда узнал, что выдвинут на Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль», не поверил, что из этого что-то получится. Это нереально, подумал он.
Но свершилось! Стоит счастливый с дипломом номинанта «Золотой маски» и улыбается.
Подробности https://sakhapress.ru/archives/303824
Подписывайтесь @sakhapress1
Артист балета Валерий Аргунов, когда только входил в роль своего персонажа в спектакле «Сияющий камень» — а он танцевал Боотура Нижнего мира — всегда помнил, что в его жилах течет кровь саха. И это помогало нащупать характер создаваемого образа, придать ему столь яркие и запоминающиеся черты. К тому же фактура — куда от нее денешься. Вот и харизма.
И всё-таки, когда узнал, что выдвинут на Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль», не поверил, что из этого что-то получится. Это нереально, подумал он.
Но свершилось! Стоит счастливый с дипломом номинанта «Золотой маски» и улыбается.
Подробности https://sakhapress.ru/archives/303824
Подписывайтесь @sakhapress1
❤20👏9🔥6👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
28 мая на сцене Центрального академического театра Российской Армии прошел показ одноактного балета Кирилла Герасимова «Сияющий камень» в рамках Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Перед вами короткая видеохроника этого чудесного путешествия из северного края в столицу.
Сегодня два якутских балета «Геометрия движения» и «Сияющий камень», поставленные Екатериной Тайшиной, откроют на сцене Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки XVI Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой».
Сегодня два якутских балета «Геометрия движения» и «Сияющий камень», поставленные Екатериной Тайшиной, откроют на сцене Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки XVI Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой».
❤17👍1🔥1