Современное искусство всегда вызывает как похвалу, так и язвительные комментарии — вот и творчество Ивана Айвазовского не стало исключением. Именно так в 1875 году один из авторов сатирического журнала «Стрекоза» откликнулся на работы художника, а мы делимся с вами этой находкой. Листайте старые журналы — это бывает весело!
Посмотреть весь выпуск можно по ссылке.
Посмотреть весь выпуск можно по ссылке.
А вы уже слышали, что Школа искусств и факультет истории Европейского теперь выпускают свой журнал? Рассказываем!
«Культурная история» (а проще — «Культстор») — периодическое издание, созданное для публикации материалов по истории, истории искусств и филологии, способствующих развитию междисциплинарного диалога и разностороннему освещению вопросов истории культуры. Тематическая направленность номеров определяется характером предложенных исследователями работ. Редакция обещает: хронологических, географических и иных ограничений интересующих авторов объектов исследования не будет!
В этом можно убедиться, познакомившись с первым вышедшим номером. Мы же (руководствуясь не только принципом дисциплинарной солидарности, но и искренним интересом) рекомендуем обратить особое внимание на статью выпускницы Школы искусств, младшего научного сотрудника Лаборатории визуальной истории НИУ ВШЭ, кандидата искусствоведения Марии Чукчеевой. Публикация посвящена идеологическому и эстетическому контексту, окружающему полотно К. Е. Маковского «Боярский свадебный пир в XVII веке» (1883, ныне находится в коллекции музея Хиллвуд в США). Анализируя многочисленные художественно-критические отклики, появившиеся в прессе после первых экспозиций картины, исследовательница реконструирует особенности рецепции «Боярского пира». Согласно Чукчеевой, зрители спорили о самых разных аспектах работы Маковского: о выигрышности выбора сюжета и методе репрезентации национального прошлого, о художественном мастерстве и даже способе показа нового произведения (на полотно можно было посмотреть как при дневном, так и при искусственном освещении). О том, какие ассоциации в итоге закрепились за картиной спустя несколько лет после ее создания, читайте в «Культсторе».
Тех, кому любопытно не только читать академические журналы, но и проникать в суть формирующей их издательской политики, зовем на презентацию первого выпуска «Культурной истории», которая состоится в эту пятницу, в 17:30. Ну и конечно, стоит прийти, чтобы полистать издание вживую — оно получилось очень красивым.
11 октября — 17:30
Зарегистрироваться на презентацию первого номера по ссылке.
Фух, кажется, ничего не забыли!
«Культурная история» (а проще — «Культстор») — периодическое издание, созданное для публикации материалов по истории, истории искусств и филологии, способствующих развитию междисциплинарного диалога и разностороннему освещению вопросов истории культуры. Тематическая направленность номеров определяется характером предложенных исследователями работ. Редакция обещает: хронологических, географических и иных ограничений интересующих авторов объектов исследования не будет!
В этом можно убедиться, познакомившись с первым вышедшим номером. Мы же (руководствуясь не только принципом дисциплинарной солидарности, но и искренним интересом) рекомендуем обратить особое внимание на статью выпускницы Школы искусств, младшего научного сотрудника Лаборатории визуальной истории НИУ ВШЭ, кандидата искусствоведения Марии Чукчеевой. Публикация посвящена идеологическому и эстетическому контексту, окружающему полотно К. Е. Маковского «Боярский свадебный пир в XVII веке» (1883, ныне находится в коллекции музея Хиллвуд в США). Анализируя многочисленные художественно-критические отклики, появившиеся в прессе после первых экспозиций картины, исследовательница реконструирует особенности рецепции «Боярского пира». Согласно Чукчеевой, зрители спорили о самых разных аспектах работы Маковского: о выигрышности выбора сюжета и методе репрезентации национального прошлого, о художественном мастерстве и даже способе показа нового произведения (на полотно можно было посмотреть как при дневном, так и при искусственном освещении). О том, какие ассоциации в итоге закрепились за картиной спустя несколько лет после ее создания, читайте в «Культсторе».
Тех, кому любопытно не только читать академические журналы, но и проникать в суть формирующей их издательской политики, зовем на презентацию первого выпуска «Культурной истории», которая состоится в эту пятницу, в 17:30. Ну и конечно, стоит прийти, чтобы полистать издание вживую — оно получилось очень красивым.
11 октября — 17:30
Зарегистрироваться на презентацию первого номера по ссылке.
Фух, кажется, ничего не забыли!
Что читать этой осенью? Выбор магистрантки Школы искусств Кати Блатовой — роман «Странствия и приключения Никодима Старшего» Алексея Скалдина. Изданный в октябре 1917 года, этот текст переиздавался трижды: в 1990-х в серии фантастических романов — именно так, фантастически, и можно воспринимать его сюжет, не углубляясь в удачно сокрытые алхимические и розенкрейцеровские аллюзии, — а также в 2004 и 2023 году. Издание 2004 года включает почти весь корпус дошедших до нас текстов автора. Увы, многие его произведения — в том числе другие 8 романов, — были утрачены в результате жизненных перипетий ссыльного писателя.
Порой сложно поверить, что «Странствия» были написаны в 1910-х годах. Этот текст, пронизанный мистицизмом, кажется близким к абсурдистской поэтике ОБЭРИУ — общества, которое сформируется значительно позже, через десять лет после публикации романа. Исследуя биографию писателя, мы узнаем, что в начале века Скалдин переписывался с Вяч. Ивановым и был участником проводимых им литературно-философских собраний («Башня Иванова»), а в 1920-х — общался с Хармсом. Такое сплетение мистического и абсурдистского, вкупе с революционными настроениями, господствовавшими в период подготовки романа к печати, позволяет задуматься о возможном влиянии этого текста как на культуру последних лет Серебряного века, так и на произведения раннесоветской прозы (сравните с Булгаковым!).
Параллельно с чтением рекомендуем внимательно изучить оформление печатных изданий. Катя подсказывает, что обложка первого издания, подготовленная Егором Нарбутом, несет в себе символы, характерные для мистических представлений Скалдина — здесь появляются корона, крылья, рыцарский шлем, звезда, геральдические лилии и слова «терпимость и верность». Эти элементы составляют выдуманный герб, о котором мечтал Скалдин, но которого, происходя из крестьянского сословия, не имел. Иллюстрация же, использованная в 1990-х годах, имеет гораздо более явные отсылки к сюжету романа: головы монахов, появляющиеся в самом начале текста как знак недоброго конца, корни древа, переходящие в женскую фигуру, и потухшая свеча.
В 2023 году в издательстве Гданьского университета вышла книга Окрой «"Мойте огнем и жгите водой". Эзотеричecкие мотивы в прозе Алексея Скалдина», где подробно (до отдельных алхимических стадий, зашифрованных в словесных образах!) разбирается воплощение воззрений писателя в его текстах. Обложка этой книги вписана в «алхимическую» традицию книжного оформления. Оставляем эту и другие обложки в комментариях и желаем приятного чтения!
#рекомендация
Порой сложно поверить, что «Странствия» были написаны в 1910-х годах. Этот текст, пронизанный мистицизмом, кажется близким к абсурдистской поэтике ОБЭРИУ — общества, которое сформируется значительно позже, через десять лет после публикации романа. Исследуя биографию писателя, мы узнаем, что в начале века Скалдин переписывался с Вяч. Ивановым и был участником проводимых им литературно-философских собраний («Башня Иванова»), а в 1920-х — общался с Хармсом. Такое сплетение мистического и абсурдистского, вкупе с революционными настроениями, господствовавшими в период подготовки романа к печати, позволяет задуматься о возможном влиянии этого текста как на культуру последних лет Серебряного века, так и на произведения раннесоветской прозы (сравните с Булгаковым!).
Параллельно с чтением рекомендуем внимательно изучить оформление печатных изданий. Катя подсказывает, что обложка первого издания, подготовленная Егором Нарбутом, несет в себе символы, характерные для мистических представлений Скалдина — здесь появляются корона, крылья, рыцарский шлем, звезда, геральдические лилии и слова «терпимость и верность». Эти элементы составляют выдуманный герб, о котором мечтал Скалдин, но которого, происходя из крестьянского сословия, не имел. Иллюстрация же, использованная в 1990-х годах, имеет гораздо более явные отсылки к сюжету романа: головы монахов, появляющиеся в самом начале текста как знак недоброго конца, корни древа, переходящие в женскую фигуру, и потухшая свеча.
В 2023 году в издательстве Гданьского университета вышла книга Окрой «"Мойте огнем и жгите водой". Эзотеричecкие мотивы в прозе Алексея Скалдина», где подробно (до отдельных алхимических стадий, зашифрованных в словесных образах!) разбирается воплощение воззрений писателя в его текстах. Обложка этой книги вписана в «алхимическую» традицию книжного оформления. Оставляем эту и другие обложки в комментариях и желаем приятного чтения!
#рекомендация
Встречаемся в «Порядке слов» на лекции Семена Дымшица сегодня в 19:30 👋
UPD. Ссылка на трансляцию лекции: https://www.youtube.com/live/UyFhrpUjw74
UPD. Ссылка на трансляцию лекции: https://www.youtube.com/live/UyFhrpUjw74
Forwarded from Порядок слов
В «Порядке слов» начинается новый цикл «В порядке эксперимента». Раз в месяц в лектории на Фонтанке аспиранты Школы искусств Европейского университета будут рассказывать об экспериментах в кино, творческой самодеятельности и книгоиздательстве в СССР. Первая встреча – лекция Семена Дымщица «Научное кино 1920–1950-х годов: между педагогикой, агитацией и искусством» – 12 октября. Регистрация
Лектор Семен Дымшиц рекомендует книги, которые близки ему по теме, эпохе и методологии:
▫️ Клушанцев П. В стороне от больших дорог — воспоминания режиссера, которые позволяют взглянуть изнутри на работу советского научного кинематографа.
▫️ Белодубровская М. Не по плану. Кинематография при Сталине — методологический образец институционального исследования истории кинематографа с ценными фактографическими данными.
▫️ Как стать Эйзенштейном. Краткий курс — построенная на материалах, связанных с преподавательской деятельностью С. М. Эйзенштейна, эта книга проливает новый свет на те установки, которыми руководствовалось целое поколение советских режиссеров.
Фото: Сергей Эйзенштейн во время подготовки к съемкам фильма «Генеральная линия». 1926 год
Лектор Семен Дымшиц рекомендует книги, которые близки ему по теме, эпохе и методологии:
Фото: Сергей Эйзенштейн во время подготовки к съемкам фильма «Генеральная линия». 1926 год
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Подписные издания
16 октября состоится презентация книги «Адреса авангарда. Москва. Центр». Начало в 19:00.
Нина Геташвили — искусствовед из блестящего послевоенного поколения. Главные векторы её научных интересов — искусство модернизма (включая искусство авангарда), проблемы синтеза искусств, перекличка между разными эпохами и стилями, сложные взаимосвязи между разными видами искусства. Именно поэтому она писала о том, как повлияли друг на друга Пикассо и Гертруда Стайн, как живое искусство ДаДа подверглось музеефикации, о том, что взял из античности Сальвадор Дали и, конечно, как авангардисты столкнулись с театром.
Десятки адресов, цитаты из дневников и писем, огромное количество примечаний, сотни знакомых и не-так-хорошо-знакомых персонажей из истории короткого, но очень яркого периода в истории искусства – видно, что за написанием этой книги стоят десятки лет чтения и архивных изысканий. И да, при этом такой книгой можно воспользоваться для планирования прогулки по Москве, а можно — просто для уточнения своей картины истории искусства, придания ей конкретного, пространственного измерения.
На встрече мы поговорим об истории замысла книги, о необходимости обновления взгляда на авангард и обсудим судьбу наследия искусствоведа.
Книгу представит кандидат искусствоведения, директор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета Лия Чечик.
Модератор встречи: куратор отдела искусств «Подписных изданий», книжный обозреватель Максим Мамлыга.
Издание осуществлено Еврейским музеем и центром толерантности.
Вход по регистрации. До встречи!
Нина Геташвили — искусствовед из блестящего послевоенного поколения. Главные векторы её научных интересов — искусство модернизма (включая искусство авангарда), проблемы синтеза искусств, перекличка между разными эпохами и стилями, сложные взаимосвязи между разными видами искусства. Именно поэтому она писала о том, как повлияли друг на друга Пикассо и Гертруда Стайн, как живое искусство ДаДа подверглось музеефикации, о том, что взял из античности Сальвадор Дали и, конечно, как авангардисты столкнулись с театром.
Десятки адресов, цитаты из дневников и писем, огромное количество примечаний, сотни знакомых и не-так-хорошо-знакомых персонажей из истории короткого, но очень яркого периода в истории искусства – видно, что за написанием этой книги стоят десятки лет чтения и архивных изысканий. И да, при этом такой книгой можно воспользоваться для планирования прогулки по Москве, а можно — просто для уточнения своей картины истории искусства, придания ей конкретного, пространственного измерения.
На встрече мы поговорим об истории замысла книги, о необходимости обновления взгляда на авангард и обсудим судьбу наследия искусствоведа.
Книгу представит кандидат искусствоведения, директор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета Лия Чечик.
Модератор встречи: куратор отдела искусств «Подписных изданий», книжный обозреватель Максим Мамлыга.
Издание осуществлено Еврейским музеем и центром толерантности.
Вход по регистрации. До встречи!
23 октября состоится презентация книги «Алиса Банк. Дневник: 1923–1928». Издание представят редактор-составитель книги Екатерина Ларионова, преподавательница Школы искусств Елена Грачева и выпускницы программы «Слово и изображение» Елизавета Борисочева и Наталья Слуцкая.
Презентация — это отличный повод задать вопросы об уже прочитанной книге или узнать, чем может быть любопытен ее текст будущему читателю. Разговор с исследовательницами о выпущенном издании не только поможет погрузиться в контекст зафиксированных Алисой Банк событий, но и покажет ход мысли целой команды филологов, подготовивших дневник к публикации.
Напомним, что с записями Банк в течение двух лет работали филологи Школы искусств Европейского университета, распутывая и поясняя тесно переплетенные друг с другом сюжеты из истории отечественной науки, репрессий и личной жизни будущей крупной византинистки и сотрудницы Эрмитажа.
Приходите на презентацию в Европейский (Шпалерная, 1, ауд. 201) или подключайтесь онлайн — 23 октября в 19:00. Не забудьте зарегистрироваться!
Презентация — это отличный повод задать вопросы об уже прочитанной книге или узнать, чем может быть любопытен ее текст будущему читателю. Разговор с исследовательницами о выпущенном издании не только поможет погрузиться в контекст зафиксированных Алисой Банк событий, но и покажет ход мысли целой команды филологов, подготовивших дневник к публикации.
Напомним, что с записями Банк в течение двух лет работали филологи Школы искусств Европейского университета, распутывая и поясняя тесно переплетенные друг с другом сюжеты из истории отечественной науки, репрессий и личной жизни будущей крупной византинистки и сотрудницы Эрмитажа.
Приходите на презентацию в Европейский (Шпалерная, 1, ауд. 201) или подключайтесь онлайн — 23 октября в 19:00. Не забудьте зарегистрироваться!
Друзья, на этой неделе в Петербург приезжают коллеги из Госфильмофонда с Эхом Фестиваля архивных фильмов!
Особенно хотим обратить ваше внимание на следующие показы:
▫️ Новая архивная реставрация — фильм «Набат» (1917), снятый классиком дореволюционного кино Евгением Бауэром.
▫️ Большая подборка зарубежных пушкинских экранизаций 1920–1940-х годов. Особенно интересно сопоставить две экранизации «Пиковой дамы», снятые во Франции русскими режиссерами. Одна из них — 1927-го года — сделана еще в период расцвета немого кинематографа откомандированным в Париж Александром Разумным, вторая была снята спустя десять лет эмигрировавшим из СССР Федором Оцепом.
▫️ Фильмы знаменитых французских режиссеров — Марселя Карне, Анри-Жоржа Клузо, Жана Кокто, — снятые ими в оккупированной Франции, в сложных моральных и цензурных условиях.
Смотрите полную программу на 17–20 октября и выбирайте фильмы по своим интересам!
Иллюстрация: кадр из фильма «Пиковая дама» (1937, реж. Федор Оцеп)
Особенно хотим обратить ваше внимание на следующие показы:
Смотрите полную программу на 17–20 октября и выбирайте фильмы по своим интересам!
Иллюстрация: кадр из фильма «Пиковая дама» (1937, реж. Федор Оцеп)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Погрузились в учебный год и готовы советовать то, что читаем сами — делимся списком литературы о коллекционировании, которое обсуждали летом в «Подписных изданиях». По следам встречи мы решили посоветовать не только упоминавшиеся источники, но и яркие мемуары, а также исследования, которые мы считаем важными.
Исследования
1️⃣ Помян К. Коллекционеры, любители и собиратели. Париж, Венеция: XVI–XVIII века. СПб., 2022.
2️⃣ The Cultures of Collecting / Ed. by J. Elsner, R. Cardinal. London, 1994.
3️⃣ Macgregor A. Curiosity and the Enlightenment: Collectors and Collections from the Sixteenth to the Nineteenth Century. New Haven, 2007.
4️⃣ Филлипс К. Рисунок Анны Доротеи Тербуш–Лисиевской из коллекции кн. Дмитрия Алексеевича Голицына: немецкая художница в Париже и Петербурге // Кучумовские чтения. Сборник докладов научной конференции. Атрибуция, история и судьба предметов из музейных коллекций. СПб., 2021.
Мемуары
1️⃣ Костаки Г. Коллекционер. М., 2021.
2️⃣ Васильев Б. Записки собирателя. Счастье познания и обладания. СПб., 2008.
3️⃣ Шустер С. Профессия коллекционер. М., 2005.
4️⃣ Гугенхайм П. На пике века. Исповедь одержимой искусством. М., 2018.
Ничего не забыли? Делитесь своими рекомендациями в комментариях.
На фото: коллекция С. И. Щукина
#рекомендация
Исследования
Мемуары
Ничего не забыли? Делитесь своими рекомендациями в комментариях.
На фото: коллекция С. И. Щукина
#рекомендация
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как подступиться к предмету своего исследования? Как правильно задать вопрос? Как правильно посмотреть на вещь в контексте эпохи? Опытом поделятся аспиранты и выпускники Школы искусств в предстоящем цикле встреч, организованным совместно с молодежным центром Пушкинский Ю.
В ходе цикла «Искусство и контекст: как предметы искусства становятся предметом исследования» участники встреч смогут вместе разобраться в том, как тесно художественные явления и предметы искусства связаны с историческим контекстом, идеями и вопросами, стоящими перед обществом. Цикл включает разговоры об искусстве Возрождения, архитектурных идеях, путешествиях на Восток и культурной дипломатии. Молодых исследователей по этим темам объединяет азарт и готовность по-новому ставить вопросы.
Встречи пройдут онлайн с октября по декабрь, первая — уже на следующей неделе:
24 октября, 18:00. «Образы мучителей Христа: разговор про "темную" сторону искусства Возрождения», Марина Кузьмина, историк искусства, выпускница Школы искусств ЕУСПб, автор телеграм-канала «Ренессансом единым».
О чем будем говорить?
Произведение искусства не возникает в вакууме — на него влияет среда, в которой живет художник: экономика, политика, литература, философия, религия и общественные настроения. В картины художников эпохи Возрождения на евангельские темы могли внедряться персонажи из реальной жизни, которых презирали или боялись, а потому показывали безобразными. Чаще всего прокаженные и безумцы, нищие и наемные солдаты превращались в самых злобных персонажей, каких только мог изобрести разум европейца XVI века, — в мучителей Христа.
Почему маргинализированных персонажей изображали в виде мучителей Христа? Что стоит за образами безумцев и прокаженных в искусстве Ренессанса? По каким признакам можно отличить бродягу на картине? Именно об этом Марина предлагает поговорить на встрече
Участие в лекциях бесплатное по предварительной регистрации.
Дизайн: Диана Зинченко
В ходе цикла «Искусство и контекст: как предметы искусства становятся предметом исследования» участники встреч смогут вместе разобраться в том, как тесно художественные явления и предметы искусства связаны с историческим контекстом, идеями и вопросами, стоящими перед обществом. Цикл включает разговоры об искусстве Возрождения, архитектурных идеях, путешествиях на Восток и культурной дипломатии. Молодых исследователей по этим темам объединяет азарт и готовность по-новому ставить вопросы.
Встречи пройдут онлайн с октября по декабрь, первая — уже на следующей неделе:
24 октября, 18:00. «Образы мучителей Христа: разговор про "темную" сторону искусства Возрождения», Марина Кузьмина, историк искусства, выпускница Школы искусств ЕУСПб, автор телеграм-канала «Ренессансом единым».
О чем будем говорить?
Произведение искусства не возникает в вакууме — на него влияет среда, в которой живет художник: экономика, политика, литература, философия, религия и общественные настроения. В картины художников эпохи Возрождения на евангельские темы могли внедряться персонажи из реальной жизни, которых презирали или боялись, а потому показывали безобразными. Чаще всего прокаженные и безумцы, нищие и наемные солдаты превращались в самых злобных персонажей, каких только мог изобрести разум европейца XVI века, — в мучителей Христа.
Почему маргинализированных персонажей изображали в виде мучителей Христа? Что стоит за образами безумцев и прокаженных в искусстве Ренессанса? По каким признакам можно отличить бродягу на картине? Именно об этом Марина предлагает поговорить на встрече
Участие в лекциях бесплатное по предварительной регистрации.
Дизайн: Диана Зинченко
Напоминаем, что в среду, 23 октября (уже завтра!), коллеги ждут всех заинтересованных на презентации книги «Алиса Банк. Дневник: 1923–1928».
Выпускницы программы «Слово и изображение», которые расшифровывали дневник и готовили комментарий, поделились, как проходила их работа с текстом. Елизавета Борисочева и Полина Пелягина были в числе студентов, которые первыми приступили к изучению записей Банк. Наталья Слуцкая и Екатерина Надежкина вместе с одногруппниками продолжили составление комментария в следующем учебном году.
В карточках — их впечатления и воспоминания о подготовке издания! ✍️
Выпускницы программы «Слово и изображение», которые расшифровывали дневник и готовили комментарий, поделились, как проходила их работа с текстом. Елизавета Борисочева и Полина Пелягина были в числе студентов, которые первыми приступили к изучению записей Банк. Наталья Слуцкая и Екатерина Надежкина вместе с одногруппниками продолжили составление комментария в следующем учебном году.
В карточках — их впечатления и воспоминания о подготовке издания! ✍️