«Тихое место: День первый» (2024)

жанр: ужасы, фантастика

настроение: наперевес с котом за желанным куском пиццы под зорким наблюдением монстров

SEZONKINO: 🌖
Кинопоиск: 5.8

СЛОВА:
В этот раз перед нашим вниманием предстанет самый шумный мегаполис мира, а точнее - его разрушенная версия, в день, когда пришельцы наступили на землю. В целом приквел получился намного мощнее оригинала. От начального вступления уже бегут мурашки, когда ты понимаешь что повседневный гул Нью-Йорка равен 90 децибелам, а это равно шуму постоянно движущегося поезда. На кой черт монстры вообще выбрали такое шумное место как Земля? Очень круто, что Майкл Сарноски, в чьи руки перешла история, уходит из тихого и достаточного уютного «логова» в виде одноэтажного городка и лесной чащи в действительное огромное Большое яблоко. Это отличный приём, который неплохо резонирует с происходящим. Лично я всю франшизу «Тихого места» очень люблю. Да, она не идеальна, иногда тупа и проседающа, но это не умаляет её крутости в моих глазах. Открывающая сцена нападения выглядит впечатляюще и как-то даже резонирует с терактом 11 сентября, но при этом вдоволь насладившись разрушениям, Сарноски уходит от блокбастера и перенаправляет нашу историю в человеческую драму, двигаясь по пути своих предшественников и исследуя человеческие связи на фоне постапокалипсиса. А внезапная тишина, полностью окутавшая город, производит не меньше впечатления, чем все масштабные разрушения мостов и небоскребов. Мне нравится какой простой концепт заложен в фильме. Он совершенно иначе говорит о мотивах главных персонажей и иначе подходит к выживанию в сложных апокалиптических условиях, сводит это все не к крикам и попыткам «просто тупо выжить», а к тому, что в минуты когда жизнь рухнула и уже никогда не будет прежней, маленькие радости могут тебя утешить больше, чем то самое желанное выжить. И это показано чертовски круто. Конечно, нельзя не упомянуть Фродо (в исполнении прекрасных Шницеля и Нико) – это не просто антистресс, которого можно потискать, а целый настоящий непоколебимый герой, постоянно удивляющий своей силой духа, храбростью и чертовской привлекательностью, который заставит попотеть всех и в любой самой жуткой ситуации не удостоит нас своим гордым «мяу». А остальные герои просто блеклые пятна на шёрстке Фродо, поэтому на них сами просто посмотрите в кино. Ладно, это я шучу, у Лупиты Нионго вышел отличный сеттинг, она умудряется благодаря своей мимике отыгрывать всевозможные эмоции, но и Джозеф Куинн ей не уступает, хотя его персонаж и сильно проще. И при этом, как бы это не было комично, но из этой парочки вышел один из самых негармоничных дуэтов, от чего он становится сильно привлекательным. На самом деле, единственный минус для меня, это касается не только этого фильма, а всей франшизы, в том, что она топчется на месте из фильма в фильм, мы спустя три фильма так ничего и не узнали об этих жутких тварях, о мире, о войне, и это очень печалит, но будем очень надеяться, что самое сладкое для нас придержали до «Тихого места 3». Сюда же можно отнести ту удивительную скорость, с которой человеки смогли разобраться в механике и понять, какие особенности у монстров. Если вы хотите посмотреть «Тихое место: День первый» как обычную историю апокалипсиса, то вам точно не сюда, здесь, конечно, будут разрушения и монстры, но медленная концентрация повествования больше всего будет направлена внутрь, так как фильм больше подходит под описание камерных экзистенциальных драм, а не экшена про монстров. Но лично мне и посыл, и его реализация очень зашла, мне нравятся такие камерные истории. Это вышел один из немногих фильмов, где с участием монстров персонажи-люди получились живыми и достаточно глубокими, а не просто жертвами обстоятельств. И по итогу, этот фильм понравится тем, кто в принципе любит эту франшизу, она, в свою очередь, стала более трогательной и напряженной хоррор-драмой о принятии смерти, спасении близких людей и любви к котам (без котиков теперь никуда). Да, будьте готовы, что ничего нового, а тем более радикального лента не предлагает, но при этом по устоявшимся канонам работает хорошо, а это главное. И не переживайте, фильм будет вас держать от начала и до финальных титров, это гарантировано. ✨

КАВЫЧКИ:
«Мне кажется, наш мир умирает». ✨

«Чёрный пёс» (2024)

жанр: драма

настроение: черный Бим, черное ухо, черное солнце, черный город, вестерный-нуар в жанре Шрёдингера

SEZONKINO: 🌖
Кинопоиск: 7.7

СЛОВА:
Вам не кажется, что когда на постере виднеется пёсик, то на каком-то подсознательном уровне ты сразу понимаешь о чем будет идти речь. И конечно, сразу понимаешь, что в конце кто-то умрет и это явно будет не человек… Видимо, это уже выверенная формула успешных лент, где показана дружба между человеком и животным, но именно этот фильм получился каким-то совершенно иным. Дружба не является ключевым звеном фильма. На самом деле, как мы сильно не хотим принимать и понимать фильмы поднебесной, но их уровень и количество разнообразных тем с каждым годом растет и растет. И это не просто какие-то проходняковые фильмы, а обворожительные авторские картины, которые понравятся любителям фестивального кино. «Чёрный пёс» смог завоевать признательность к себе сначала в каннах в программе «Особый взгляд», а потом у нас на смотре в Иваново на фестивале «Зеркало», где «Черный пёс» также завоевал главную награду. Здесь нам приветствуется недружелюбный и совсем непривычный нам Китай. Не огромные мегаполисы вроде Пекина и Шанхая, а бескрайняя слишком контрастная пустыня Гоби в северо-западной провинции Китая. Наша провинция, которая распространяется больше вширь, серо-пыльная и отдает налетом китайских «девяностых». Действия фильма разворачиваются в 2008 году, когда Пекин бросил все свои силы на подготовку к Олимпийским играм, это грандиозное событие для страны тоже передает определенное настроение фильма. В визуальном плане фильм гармонично расставляет приемы, да и в количестве жанров тоже. В «Чёрном псе» мы увидим и своеобразный вестерн, где человек приходит ниоткуда, чтобы разобраться со своим прошлом; и своеобразный нуар, где на переднем плане будет город; и медленную социальную драму, где на смену старому миру приходит новый; и философскую притчу, где рассматривается каждый человек. Конечно, будет и маленькая комедия отношений человека и собаки, их дружеский союз, который вместе противостоит злу, как внешнему, так и внутреннему. Гармоничное сочетание визуала и драматургии дарит нам историю с множеством действующих лиц, которые все отлично прописаны и имеют выделяемые черты характера. А драматургия, в большей степени, строится не на диалогах, а на отдельных жестах или репликах. Визуал – это идеально сложенный пазл, где полуразрушенные пространства выстраиваются в симметрично выверенные кадры, которые полностью лишены красоты, такой кадр на рабочий стол не захочется поставить. Но каждый кадр подчеркивает настроение. Он безукоризненно выверенный, даже если снимают заброшку, или старый заброшенный сарай, или ржавые трубы - это все действительно выглядит завораживающе. Такого эффекта добиваются благодаря фильтру в синевато-серых оттенках, что превращает великую пустыню Гоби в постапокалиптический пепел, а захолустный городок – в нечто сюрреалистическое. Но ничего бы этого не вышло, если бы не запредельная химия между Эдди Пэном и собакой по имени Сяо Синь, они настолько гармоничны, милы и очаровательны, что только ради них хочется пересмотреть этот фильм снова, их дуэт невероятный. А Синь даже удостоилась Palm Dog на Каннском кинофестивале. И также хочется подчеркнуть, актеру и собаке настолько понравилось быть вместе, что Синь и Эдди и по сей день живут вместе. Это социальное кино, сильно критикующее экономические амбиции государства и забывающее о своих людях. Но это и трогательное кино о двух изгоях, которые смогли найти отдушину друг в друге, только без клише про дружбу человека и животного. Хоть фильм немного и заигрывает с шаблонами, вызывая и улыбку, и смех, и радость, но не отдается им полностью. Эта не та картина, которая будет давить на струны души и на слезы. В конце вы не разреветесь, может только от тихой грусти, которая даже будет какая-то приятная. Кино я в общем отправляю вам для обаятельного просмотра, лучше, как говорится, на большом экране и с субтитрами, но при этом вы точно должны быть готовы к совершенно грустной, медитативной тяжести этого фильма. ✨

«Химера» (2023)

жанр: фэнтези, мелодрама

настроение: исследование мифов или что я там узрел в потустороннем мире

SEZONKINO: 🌗
Кинопоиск: 6.9

СЛОВА:
Я не люблю фильмы, в которых надо что-то додумывать. Мне не нравится что-то себе фантазировать после просмотра. Меня бесят все эти размышления: «оооо, что же хотел сказать автор?» (со времен школы выработалась аллергия). Поэтому тонкая и красивая картина Аличе Рорвахер, которую все обласкали вдоль и поперёк, нашли куча отсылок, кучу великих смыслов, кучу отсылок к итальянской классике, кучу слов между букв, мне не понравилась. Если я смотрю фильм, я смотрю фильм. Да, я ловлю какие-то отсылки к Химере, красной ниточке и потустороннему. Но не натягиваю на уши зайца, чтобы вытащить того, чего нет и того, что хотел сказать «метафорический автор». Я очень долго откладывала написание этой рецензии, потому что не могла вынести столько громких слов, метафор, скрытых символов, отсылок, мой мозг просто не выдерживал и взрывался. Самое простое из всего этого - это преследующая главного героя красная ниточка, которая наталкивает нас на мысли о мифе о Тесее, где Тесей ищет выход из лабиринта Минотавра. Эта красная ниточка на пути к возлюбленной весь фильм будет нас преследовать. Но хотя мифы и использованы в истории, они являются лишь фундаментом, но больше эта история про современных людей, у каждого из которых внутри сидит жадность, алчность, тоска по любви и горечь утраты. И именно этот контекст мне нравится в произведении Рорвахера, а не все глубокие смыслы, которые вы сможете почерпнуть на просторах интернета. Возможно, Рорвахер не мой автор, но я очень ценю её магический реализм, и что мне действительно у неё нравится, так это некоторое волшебство ее миров. В её картинах переплетаются тонкие наблюдения, трепетные чувства, которые ты действительно ощущаешь, витиеватые вымыслы и совершенная безысходность искренности бытия. Для меня хорош этот фильм только тем, что напоминает фильм-грёзы, где все между собой переплетается: настоящее и прошлое, возможное и невозможное, и кажется будто ты во сне. Летаешь в сонных грёзах подсознания, и не можешь отличить явь от сна. Её фильмы совершенно созерцательные, в них переплетается жизнь и смерть, прошлое и будущее и они непременно идут рука об руку. Италия 80-х – это прекрасно, вся картинка будто сошла со страниц старого альбома. Заигрывания с различной пленкой, постоянно то увеличивая, то уменьшая градус зернистости. Оператор Элен Лувар наполняет кадр странным свечением, от чего кажется, что он как будто выцветший. Очень хорош здесь Джош О`Коннор, он всем своим видом вылепляет образ Артура. Его лицо передает всю стилистку картины, оно как будто отражает реальность и будничность происходящего, и постоянную отреченность. В нём переплетается и человеческое и дьявольское обаяние. Поэтому не подумайте, я чувствую тонкое кружево волшебных чувств, просто не проникаюсь ими до конца. Этот фильм действительно волшебный, пьяняще окутывающий все и вся. Я считаю это хорошее кино, магическое, своевольное, интересное, но очень громких дифирамб петь не стану. Этот арт-хаус уж совсем очень единоличный, он действительно только для таких закоренелых душнил, которые любят ловить отсылки, искать потаенные смысл и еще при этом получать удовольствие от всего происходящего. Я иногда тоже люблю с этим позаигрывать, но в этот раз не выстрелило. И да, как ни странно, но в очередной раз нас заставляют подумать о римской империи, ахах. Но резюмируя, «Химера» - это вроде своеобразная грустная сказка о любви с совершенно своеобразным хеппи-эндом, но также это трогательная поэма, посвящённая родной стране. А смотреть вам её или нет, решать только вам. ✨

Я сегодня просто процитирую, а разнесу всё завтра. Как сказал сосед по креслу, уходя из кинозала: «Всем гиперопекающим матерям к просмотру». Но боюсь, им и это не поможет. На этом и закончим. ✨