📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

بهمن محصص

یکی از مهم‌ترین- و تاثیرگذارترین- هنرمندان تمام دروان، بهمن محصص نقاش معروف ایرانی است. او به طور مشخص برای خلق نقاشی‌ها و مجسمه‌های فیگوراتیو عجیب شناخته می‌شود که یک بازنمایی غیرعینی و متمایز از حالات انسان، حیوان و موجوداتی اساطیری هستند. در جهان‌بینی محصص، انگیزه‌ای برای شکل‌دهی و انتقال رویکرد‌هایی دیده می‌شود که کاملا تاثیرپذیرفته از موج روشنفکری فرانسه (دهه‌ی‌ شصت میلادی)، هیچ‌انگاری (نیهیلیسم) و هستی‌شناسانه (اگزیستانسیالیسم) است.

در آثار این نقاش بزرگ ایرانی، بازتاب مفاهیمی لاینقطع از وجود انسان همچون درد، رنج، تنهایی و مرگ وجود دارد. او با نگاهی عصیان‌گر و انتقادی‌ دربرابر ویژگی‌هایی از ماهیت انسانی، جهان هستی و البته احساس تنهایی و جدایی، تصاویری کاملا عاری از شفقت خلق می‌کرد. محصص بدین شکل در بازتولید واقعیت‌هایی ملموس به اشکال و عناصری پناه می‌برد تا بتواند آنچه را که نیست، پدید آورد.

او در پالت‌رنگی خود از طیف رنگ‌های خاکستری و خنثی، درکنار رنگ‌های پر جنب‌و‌جوش‌تر بهره می‌گرفت. اکثر آثار محصص شامل سوژه‌هایی از موجوداتی انسان‌نما با هیکل‌هایی درشت و فاقد شکلی معین هستند یا پرنده، ماهی‌ و اشیایی در بستر طبیعت بی‌جان. همچنین این نقاش معروف ایرانی از شمایل اساطیر یونانی مانند مینوتورها برای آفرینش کاراکترهایی فراواقع‌تر به جهت کنکاش‌هایی در هیکل‌هایی مسخ شده نیز استفاده می‌کرد.

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

💡سایت wayback machine ، آرشیو اینترنت

❓ شاید براتون جالب باشه تغییر و تحولات سایت های مختلف توی UI یا .... اشون رو ببینید! ولی خب کی واقعا سورسِ فرانتِ ۱۰ سال پیش گوگل رو داره؟

✅ اینجاست که این سایت جذاب میشه براتون! میتونید اکثر سایت ها رو مربوط به هر تاریخی که میخواید ببینید، حتی در ساعات مختلفِ یک روز مشخص!

🔎 https://archive.org/web/

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

"هنر سه‌بعدی؛ پنجره‌ای به دنیای واقع‌گرایی دیجیتال!"

#تاریخچه :

📜 آغاز و ریشه‌ها:
هنر سه‌بعدی یا 3D Art از اواخر دهه ۱۹۶۰ شروع به ظهور کرد، زمانی که کامپیوترهای اولیه قادر به ایجاد اشکال سه‌بعدی ساده بودند. نخستین کاربردهای این هنر در صنایع مهندسی و نظامی برای شبیه‌سازی و مدل‌سازی بود.

🖥️ دهه ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰:
در دهه ۱۹۷۰، محققان و پیشگامان گرافیک کامپیوتری شروع به توسعه الگوریتم‌ها و تکنیک‌های جدید برای ایجاد مدل‌های سه‌بعدی کردند. در این دوران، برنامه‌های نرم‌افزاری مانند "Sketchpad" ایوان سادرلند و "SynthaVision" ساخته شدند که به تدریج امکان ایجاد تصاویر سه‌بعدی پیچیده‌تر را فراهم کردند.

توسعه و پذیرش عمومی:

🎨 دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰:
با پیشرفت تکنولوژی و کاهش هزینه‌های کامپیوتری، هنر سه‌بعدی وارد صنایع سرگرمی و تبلیغات شد. در دهه ۱۹۸۰، اولین انیمیشن‌های سه‌بعدی مانند "Tron" و "The Last Starfighter" ساخته شدند. همچنین در دهه ۱۹۹۰، نرم‌افزارهای قدرتمندی مانند 3D Studio Max و Maya به بازار عرضه شدند که به هنرمندان امکان ایجاد مدل‌ها و انیمیشن‌های سه‌بعدی پیچیده‌تر را می‌دادند.

🌐 دهه ۲۰۰۰ به بعد:
در این دوره، هنر سه‌بعدی به یک بخش اساسی از صنایع فیلم، بازی‌های ویدیویی و تبلیغات تبدیل شد. انیمیشن‌های سه‌بعدی مانند "Toy Story" و "Shrek" محبوبیت زیادی پیدا کردند و نشان دادند که چگونه هنر سه‌بعدی می‌تواند داستان‌های پیچیده و جذابی را روایت کند. علاوه بر این، با ظهور واقعیت مجازی و افزوده (VR و AR)، هنر سه‌بعدی به ابعاد جدیدی وارد شد.

ویژگی‌ها و تکنیک‌ها:

1. مدل‌سازی سه‌بعدی:
ایجاد اشکال و مدل‌های سه‌بعدی با استفاده از نرم‌افزارهای تخصصی مانند Blender و Autodesk Maya. این تکنیک شامل ساختاردهی دقیق اشکال، بافت‌گذاری و اضافه کردن جزئیات است.

2. انیمیشن سه‌بعدی:
فرآیند ایجاد حرکت و زندگی به مدل‌های سه‌بعدی با استفاده از ابزارهای انیمیشن. این تکنیک شامل شبیه‌سازی حرکت طبیعی و پویا برای کاراکترها و اشیا است.

3. رندرینگ:
تبدیل مدل‌های سه‌بعدی به تصاویر دو بعدی واقع‌گرایانه با استفاده از تکنیک‌های نوری و سایه‌زنی. رندرینگ با کیفیت بالا می‌تواند تصاویری با جزئیات و واقع‌گرایی بالا ایجاد کند.

مثال‌ها:

1. فیلم‌های انیمیشنی:
انیمیشن‌های سه‌بعدی مانند "Toy Story" و "Frozen" که با استفاده از تکنیک‌های پیشرفته سه‌بعدی ساخته شده‌اند و داستان‌های جذابی را به تصویر می‌کشند.

2. بازی‌های ویدیویی:
بازی‌هایی مانند "The Witcher" و "Assassin's Creed" که از مدل‌های سه‌بعدی پیچیده برای ایجاد دنیاهای واقع‌گرایانه و جذاب استفاده می‌کنند.

3. واقعیت مجازی و افزوده:
تجربه‌های واقعیت مجازی و افزوده که با استفاده از هنر سه‌بعدی، محیط‌های تعاملی و غوطه‌وری را برای کاربران ایجاد می‌کنند.

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

🎲بهت قول میدم این یکی سایت رو دیگه جایی ندیدی!

💡یه سایتی وجود داره به اسم MyThicmap که بهت یه لیست بلند بالایی از بازی های مشابه بازی موردعلاقت رو نمایش میده ؛ این کار رو بر اساس ژانر ، داستان و شباهت کاراکتر ها با هم دیگه انجام میده!

💡برای زمانایی که یه بازی رو تموم کردی و اونقدری باهاش حال کردی که دلت میخواد بازیای شبیه اون رو هم تجربه بکنی 😌

🔎 http://mythicmap.com

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

🚨پکیج خفن و بزرگ از ایکن دو بعدی💣😎
ویژه مخاطبین کانال آکادمی شرح نو

پکیج خفن و بزرگ از ایکن دو بعدی💣😎

🟢بیش از 5 هزار ایکن دو بعدی مختلف
🟢حجم بسیار و پایین و امکان دانلود آسان
🟢در انواع رنگ ها و شکل های مختلف و قابلیت تغییر

#پکیج

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

پکیج خفن و بزرگ از ایکن دو بعدی💣😎

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

🔥 سایت های مهم همه کشور هارو داشته باش

▪️این یک سایت جالب و رایگانه که سایت های خبری ، کاری ، اجتماعی ، ارتباطی خودرویی ، املاکی و ... کشور های مختلف رو لیست می‌کنه همه کشور ها حتی ایران رو هم داره ( به ترتیب از مهم ترین لیست می‌کنه سایت هارو )

+ ثبت نام هم نیاز نداره

⏳ https://allyoucanread.com/

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

📱#پوستر | #استوری

🔸 امپراتوری ارتباطات فضایی یکپارچه که وسایل ارتباط جمعی ساخته اند.


#آوینی #شهید_آوینی

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

🟣قبل از خرید عطر و ادکلن...!

▪️اگه قصد داری ادکلن یا عطر بخری حتما حتما یه سر به این سایت بزن ؛ با این سایت میتونی موندگاری و پخش هر نوع عطری رو ببینی و اطلاعات دیگه‌ای از جمله قیمت و... هم به دست بیاری...!

▪️زمانی که واردش شدی باید با یه ایمیل و یوزرنیم ثبت نام کنی ؛ ثبت نام که کردی برند هر عطری رو که دوست داری سرچ کن و نتایجشو بدست بیار😉

✅ www.fragrantica.com

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

گل های آفتابگردان (Sunflowers)

تابلو گل های آفتابگردان

ونگوگ ملقب به نقاش طبیعت بی‌جان؛ تابلویی به نام گل‌های آفتابگردان (Vase with Fifteen Sunflowers) را بر روی بوم کشیده است. این اثر زیبا به علت رنگ طبیعی و زنده‌ای که دارد زبانزد جهانیان قرار گرفته است. همچنین این تابلو در سال 1888 ترسیم شده و یک سال بعد ونگوگ تابلو شب پرستاره را وارد دنیای هنر کرد.

نقاشی گل‌های آفتابگردان در سال 1987 به ارزش 40 میلیون دلار توسط سرمایه‌گذار ژاپنی خریداری شد و توانست در آن زمان به عنوان گران‌ترین تابلو جهان شناخته شود؛ اما سپس دو سال بعد تابلو گل‌های زنبق ونگوگ این رکورد را شکست!

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

"هنر خیابانی؛ صدای بی‌صداهای جامعه در هر دیوار!"

#تاریخچه :

📜 آغاز در دهه ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰:
هنر خیابانی و گرافیتی به عنوان شکلی از هنر غیررسمی و شورشی در دهه ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ در شهرهای بزرگ به وجود آمد. نیویورک یکی از اولین مراکزی بود که شاهد ظهور گرافیتی‌های بزرگ و چشمگیر روی دیوارهای شهر و وسایل نقلیه عمومی بود. هنرمندان اولیه گرافیتی با استفاده از اسپری رنگ، نام‌ها و نقوش خود را روی دیوارها ثبت می‌کردند که اغلب با پیام‌های سیاسی و اجتماعی همراه بود.

🖌️ دهه ۱۹۸۰:
در دهه ۱۹۸۰، گرافیتی به عنوان یک فرم هنری جدی‌تر شناخته شد. هنرمندان گرافیتی معروف مانند ژان-میشل باسکیا و کیث هرینگ از دیوارهای خیابانی به گالری‌های هنری منتقل شدند و آثار خود را به نمایش گذاشتند. این دهه شاهد توجه بیشتری به گرافیتی به عنوان یک فرم هنری خلاق و تأثیرگذار بود.

توسعه و تکامل:

🎨 دهه ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰:
در دهه ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰، هنر خیابانی و گرافیتی به طور گسترده‌تری در سراسر جهان شناخته شد. هنرمندان معروفی مانند بنکسی (Banksy) با استفاده از سبک‌های خلاقانه و پیام‌های قوی، توجه رسانه‌ها و عموم مردم را به خود جلب کردند. بنکسی با خلق آثار خیابانی در نقاط مختلف دنیا و استفاده از نمادها و تصاویر متنوع، به یکی از چهره‌های برجسته هنر خیابانی تبدیل شد.

🌐 دهه ۲۰۱۰ به بعد:
در دهه ۲۰۱۰، هنر خیابانی و گرافیتی وارد دنیای دیجیتال و شبکه‌های اجتماعی شد. هنرمندان از این پلتفرم‌ها برای به اشتراک‌گذاری آثار خود و جذب مخاطبان بیشتر استفاده کردند. این روند به ترویج و گسترش هنر خیابانی در سطح جهانی کمک کرد و هنرمندان بیشتری از سراسر دنیا به این جنبش پیوستند.

ویژگی‌ها و تکنیک‌ها:

1. استفاده از اسپری رنگ:
اسپری رنگ یکی از اصلی‌ترین ابزارهای هنرمندان خیابانی و گرافیتی است که به آن‌ها امکان خلق نقوش بزرگ و جذاب را می‌دهد.

2. پیام‌های اجتماعی و سیاسی:
بسیاری از آثار خیابانی و گرافیتی پیام‌های قوی اجتماعی و سیاسی دارند که به شکل نمادها و تصاویر بیان می‌شوند.

3. خلاقیت و نوآوری:
هنرمندان خیابانی از تکنیک‌های خلاقانه و نوآورانه‌ای برای خلق آثار خود استفاده می‌کنند، از جمله استفاده از استنسیل‌ها، رنگ‌های نئونی و حتی تکنیک‌های سه‌بعدی.

مثال‌ها:

1. بنکسی (Banksy):
یکی از مشهورترین هنرمندان خیابانی که آثارش با پیام‌های قوی سیاسی و اجتماعی شناخته می‌شود. برخی از آثار معروف او شامل "دختر و بادکنک" و "نظامی و کودک" است.

2. کیث هرینگ (Keith Haring):
هنرمندی که با استفاده از نقوش ساده و رنگ‌های روشن، پیام‌های خود را روی دیوارهای خیابانی و در گالری‌ها به نمایش گذاشت.

3. ژان-میشل باسکیا (Jean-Michel Basquiat):
یکی از چهره‌های برجسته هنر خیابانی که آثارش شامل نقوش انتزاعی و نمادین است که به مسائل اجتماعی و نژادی می‌پردازد.

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

📱#پوستر | #استوری

🔸 الهیی اگر جز سوختگان را به ضیافت عنداللهی نمیخوانی ما را بسوز آنچنان که هیچکس را آنگونه نسوخته باشی .

#آوینی #شهید_آوینی

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

"نقاشی دیجیتالی؛ هنر در نوک قلم دیجیتال!"

#تاریخچه :

📜 آغاز اولیه:
نقاشی دیجیتالی با تبلت‌های گرافیکی ریشه‌های خود را از دهه ۱۹۸۰ میلادی می‌گیرد، زمانی که اولین تبلت‌های گرافیکی ساده معرفی شدند. این تبلت‌ها به هنرمندان اجازه می‌دادند تا با استفاده از قلم‌های دیجیتال، تصاویر را به صورت مستقیم بر روی صفحه نمایش بکشند.

🖌️ توسعه در دهه ۱۹۹۰:
در دهه ۱۹۹۰، با پیشرفت تکنولوژی، تبلت‌های گرافیکی به طور گسترده‌تری در دسترس قرار گرفتند. شرکت‌هایی مانند Wacom با معرفی تبلت‌های گرافیکی حرفه‌ای، بازار را دگرگون کردند. این تبلت‌ها با دقت بالا و حساسیت به فشار، تجربه نقاشی طبیعی‌تری را برای هنرمندان فراهم کردند.

انقلاب دیجیتال:

💻 دهه ۲۰۰۰ و پس از آن:
در دهه ۲۰۰۰، نرم‌افزارهای پیشرفته‌ای مانند Adobe Photoshop، Corel Painter و Procreate معرفی شدند که به هنرمندان امکان می‌دادند تا با استفاده از تبلت‌های گرافیکی، آثار هنری دیجیتال خیره‌کننده‌ای ایجاد کنند. همچنین، با ظهور دستگاه‌های تلفن همراه و تبلت‌های چند‌منظوره مانند iPad، نقاشی دیجیتالی به یک فرم هنری محبوب و در دسترس برای عموم مردم تبدیل شد.

🌐 دهه ۲۰۱۰ به بعد:
با پیشرفت بیشتر تکنولوژی و کاهش هزینه‌های تولید، تبلت‌های گرافیکی حرفه‌ای با ویژگی‌های بیشتری مانند حساسیت به زاویه و قابلیت‌های چند‌لمسی به بازار عرضه شدند. این دستگاه‌ها به هنرمندان اجازه می‌دهند تا با دقت و جزئیات بیشتری کار کنند و تجربه نقاشی دیجیتال را به سطح جدیدی برسانند.

ویژگی‌ها و تکنیک‌ها:

1. حساسیت به فشار:
تبلت‌های گرافیکی به قلم‌ها حساس به فشار مجهز هستند که به هنرمندان این امکان را می‌دهد تا با فشار دادن قلم، خطوط با ضخامت و شدت مختلف ایجاد کنند.

2. دقت بالا:
تبلت‌های گرافیکی مدرن دارای دقت بالایی هستند که به هنرمندان اجازه می‌دهند تا جزئیات بسیار دقیقی را در آثار خود به تصویر بکشند.

3. ابزارهای متنوع:
نرم‌افزارهای نقاشی دیجیتال مجموعه‌ای از ابزارها و برس‌های مختلف را ارائه می‌دهند که هنرمندان می‌توانند برای ایجاد اثرات متنوع و خلاقانه از آن‌ها استفاده کنند.

مثال‌ها:

1. نقاشی‌های دیجیتال:
هنرمندان حرفه‌ای مانند Loish و Sakimichan از تبلت‌های گرافیکی برای خلق نقاشی‌های دیجیتال زیبا و پرجزئیات استفاده می‌کنند.

2. کاریکاتورها:
هنرمندان کاریکاتوریست از تبلت‌های گرافیکی برای ایجاد کاریکاتورهای دیجیتال سریع و دقیق استفاده می‌کنند.

3. آثار هنری مفهومی:
طراحان مفهومی برای فیلم‌ها و بازی‌های ویدیویی از تبلت‌های گرافیکی برای خلق آثار هنری مفهومی استفاده می‌کنند که به تیم‌های تولید کمک می‌کند تا ایده‌ها و مفاهیم را به تصویر بکشند.


📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

📱#پوستر | #استوری

🔸 تخیل بال پرواز است ، وحی و الهام هم می توانند رحمانی باشند و هم شیطانی .

#آوینی #شهید_آوینی

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

"کاریکاتور و کمیک؛ هنر انتقاد و سرگرمی در قالب تصویر!"

#تاریخچه :

📜 آغاز در قرن نوزدهم:
کاریکاتور به عنوان یک فرم هنری ویژه و انتقادی در قرن نوزدهم میلادی به وجود آمد. این هنر به سرعت محبوب شد و به عنوان وسیله‌ای برای انتقاد اجتماعی، سیاسی و فرهنگی مورد استفاده قرار گرفت. اولین کاریکاتورها در روزنامه‌ها و مجلات منتشر می‌شدند و بیشتر از شخصیت‌های سیاسی و اجتماعی استفاده می‌کردند.

🖌️ قرن بیستم:
در قرن بیستم، کاریکاتور به یکی از ابزارهای اصلی برای بیان نظرات سیاسی و اجتماعی تبدیل شد. هنرمندانی مانند چارلز دادسون (با نام مستعار لوئیس کارول) و هنری داومی‌یه با خلق کاریکاتورهایی تند و تیز، تأثیر زیادی بر جامعه گذاشتند. همچنین، با ظهور کمیک استریپ‌ها، این هنر به شکلی جدید و سرگرم‌کننده‌تر تبدیل شد.

توسعه و تکامل:

🎨 دهه‌های ۱۹۳۰ تا ۱۹۵۰:
دهه‌های ۱۹۳۰ تا ۱۹۵۰ دوران طلایی کمیک بود. در این دوره، شخصیت‌های محبوبی مانند سوپرمن، بتمن و مرد عنکبوتی به وجود آمدند که هرکدام جهان‌های خاص خود را داشتند. این شخصیت‌ها به سرعت محبوبیت زیادی در میان کودکان و نوجوانان پیدا کردند و تأثیر بزرگی بر فرهنگ پاپ گذاشتند.

🌐 دهه ۱۹۶۰ به بعد:
در دهه ۱۹۶۰ و پس از آن، کمیک‌ها به موضوعات پیچیده‌تری پرداختند و به بزرگسالان نیز توجه بیشتری کردند. کمیک‌های مارول و دی‌سی با معرفی شخصیت‌هایی که مشکلات انسانی و اجتماعی را به تصویر می‌کشیدند، عمق بیشتری به این فرم هنری دادند.

ویژگی‌ها و تکنیک‌ها:

1. طنز و انتقاد:
کاریکاتورها و کمیک‌ها اغلب از طنز و انتقاد برای بیان نظرات سیاسی، اجتماعی و فرهنگی استفاده می‌کنند. این ویژگی‌ها به آن‌ها اجازه می‌دهد تا پیام‌های مهم را به شکلی خلاقانه و جذاب انتقال دهند.

2. شخصیت‌پردازی قوی:
شخصیت‌های کاریکاتور و کمیک‌ها اغلب ویژگی‌های برجسته و متمایزی دارند که به آن‌ها شخصیت و جاذبه می‌بخشد. این شخصیت‌پردازی قوی به مخاطبان اجازه می‌دهد تا با شخصیت‌ها ارتباط برقرار کنند و داستان‌ها را دنبال کنند.

3. تصاویر و دیالوگ‌های جذاب:
ترکیب تصاویر جذاب و دیالوگ‌های مختصر و مفهومی به کاریکاتورها و کمیک‌ها امکان می‌دهد که داستان‌های پیچیده را به شکلی ساده و مؤثر بیان کنند.

مثال‌ها:

1. کمیک‌های مارول و دی‌سی:
شخصیت‌هایی مانند سوپرمن، بتمن، مرد عنکبوتی و مرد آهنی که هرکدام داستان‌ها و ماجراجویی‌های خود را دارند.

2. کاریکاتورهای سیاسی:
کاریکاتورهای منتشر شده در روزنامه‌ها و مجلات که مسائل سیاسی و اجتماعی را با طنز و انتقاد به تصویر می‌کشند.

3. کمیک‌های مستقل:
کمیک‌های مستقل که به موضوعات مختلفی از جمله زندگی روزمره، مسائل اجتماعی و تجربیات شخصی می‌پردازند.


📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

📱#پوستر | #استوری

🔸 این عصر عصر خرافات است ...

#آوینی #شهید_آوینی

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

"طراحی بازی‌های ویدئویی؛ دنیای بی‌پایان تخیل و خلاقیت!"

#تاریخچه :

📜 آغاز اولیه:
طراحی بازی‌های ویدئویی به اوایل دهه ۱۹۷۰ میلادی باز می‌گردد. یکی از اولین بازی‌های ویدئویی، "Pong"، توسط شرکت Atari در سال ۱۹۷۲ ساخته شد. این بازی ساده که یک شبیه‌سازی تنیس دو بعدی بود، به سرعت محبوبیت پیدا کرد و راه را برای توسعه صنعت بازی‌های ویدئویی هموار کرد.

🕹️ دهه ۱۹۸۰:
در دهه ۱۹۸۰، با معرفی کنسول‌های بازی مانند Nintendo Entertainment System (NES) و Sega Genesis، بازی‌های ویدئویی به یک صنعت پررونق تبدیل شدند. بازی‌های مشهوری مانند "Super Mario Bros"، "The Legend of Zelda" و "Sonic the Hedgehog" در این دوران عرضه شدند و استانداردهای جدیدی در طراحی بازی‌ها ایجاد کردند.

پیشرفت و انقلاب دیجیتال:

🎨 دهه ۱۹۹۰:
در دهه ۱۹۹۰، با پیشرفت‌های تکنولوژیکی و گرافیکی، بازی‌های ویدئویی به سطح جدیدی از دقت و پیچیدگی رسیدند. کنسول‌های پلی‌استیشن و نینتندو 64 وارد بازار شدند و بازی‌هایی با گرافیک سه‌بعدی و داستان‌های پیچیده‌تر به محبوبیت زیادی دست یافتند. بازی‌های مشهوری مانند "Final Fantasy VII"، "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" و "Metal Gear Solid" نمونه‌هایی از این پیشرفت‌ها هستند.

🌐 دهه ۲۰۰۰ به بعد:
در دهه ۲۰۰۰، صنعت بازی‌های ویدئویی شاهد رشد سریع و گسترش بازار جهانی بود. کنسول‌های پیشرفته‌تری مانند پلی‌استیشن 2، ایکس‌باکس و نینتندو Wii معرفی شدند و بازی‌های چندنفره آنلاین مانند "World of Warcraft" و "Halo" به محبوبیت زیادی دست یافتند. همچنین، با ظهور تلفن‌های هوشمند و تبلت‌ها، بازی‌های موبایلی نیز به یک بخش مهم از صنعت بازی‌های ویدئویی تبدیل شدند.

ویژگی‌ها و تکنیک‌ها:

1. گرافیک پیشرفته:
طراحی بازی‌های ویدئویی امروزی شامل استفاده از گرافیک سه‌بعدی با کیفیت بالا، انیمیشن‌های پیچیده و افکت‌های ویژه است که تجربه واقع‌گرایانه‌ای برای بازیکنان فراهم می‌کند.

2. داستان‌سرایی:
بازی‌های مدرن دارای داستان‌های پیچیده و جذابی هستند که به بازیکنان اجازه می‌دهند تا در دنیای بازی غوطه‌ور شوند و با شخصیت‌های مختلف تعامل داشته باشند.

3. بازی‌های چندنفره:
بازی‌های چندنفره آنلاین به بازیکنان این امکان را می‌دهند که با دوستان و دیگر بازیکنان از سراسر جهان به صورت همزمان بازی کنند و تجربه‌ی اجتماعی و رقابتی بیشتری داشته باشند.

مثال‌ها:

1. "The Witcher 3: Wild Hunt":
یک بازی نقش‌آفرینی با دنیای باز که به خاطر داستان پیچیده، گرافیک واقع‌گرایانه و گیم‌پلی عمیق خود معروف است.

2. "Grand Theft Auto V":
یک بازی اکشن-ماجراجویی با دنیای باز که به بازیکنان اجازه می‌دهد تا در یک شهر بزرگ به کاوش و انجام مأموریت‌های مختلف بپردازند.

3. "Fortnite":
یک بازی بتل رویال که به خاطر گرافیک کارتونی، گیم‌پلی پویا و قابلیت‌های ساخت و ساز خود شهرت دارد و میلیون‌ها بازیکن در سراسر جهان دارد.

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

📱#پوستر | #استوری

🔸 اما با این همه، غربت سید الشهدا عجب جانسوز است.

#آوینی #شهید_آوینی

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

"فوتوگرافی دیجیتالی؛ ثبت لحظه‌ها در دنیای مدرن!"

#تاریخچه :

📜 آغاز اولیه:
فوتوگرافی دیجیتالی در اوایل دهه ۱۹۶۰ میلادی آغاز شد، زمانی که اولین حسگرهای تصویری دیجیتالی توسط محققان در آزمایشگاه‌های Bell معرفی شدند. این حسگرها توانستند نور را به سیگنال‌های الکتریکی تبدیل کنند، که اولین قدم‌ها به سمت دوربین‌های دیجیتالی امروزی بود.

📷 دهه ۱۹۷۰:
در دهه ۱۹۷۰، پیشرفت‌های مهمی در توسعه فوتوگرافی دیجیتالی صورت گرفت. شرکت‌های مانند Kodak شروع به آزمایش با دوربین‌های دیجیتالی کردند. در سال ۱۹۷۵، استیون ساسون، مهندس Kodak، اولین دوربین دیجیتالی قابل حمل را ساخت. این دوربین از یک حسگر CCD (دستگاه جفت بار) استفاده می‌کرد و تصاویر را به صورت الکترونیکی ذخیره می‌کرد.

گسترش و توسعه:

🖥️ دهه ۱۹۸۰:
در دهه ۱۹۸۰، توسعه دوربین‌های دیجیتالی با سرعت بیشتری ادامه یافت. شرکت‌های مختلفی مانند Sony و Canon به تولید دوربین‌های دیجیتالی پرداختند. در سال ۱۹۸۱، سونی اولین دوربین دیجیتالی مصرفی به نام "Sony Mavica" را معرفی کرد که تصاویر را روی دیسک‌های فلاپی ذخیره می‌کرد.

🌐 دهه ۱۹۹0:
در دهه ۱۹۹۰، دوربین‌های دیجیتالی به طور گسترده‌تری وارد بازار مصرف شدند. قیمت‌ها کاهش یافت و کیفیت تصاویر بهبود پیدا کرد. همچنین، با ظهور اینترنت، اشتراک‌گذاری تصاویر دیجیتال بسیار ساده‌تر شد. در سال ۱۹۹۵، اولین دوربین دیجیتال با وضوح یک مگاپیکسل به بازار عرضه شد.

تحول و پذیرش عمومی:

📱 دهه ۲۰۰۰:
در دهه ۲۰۰۰، دوربین‌های دیجیتالی با قدرت بیشتری وارد بازار شدند. تلفن‌های همراه با دوربین‌های دیجیتال به یکی از محبوب‌ترین ابزارهای ثبت تصویر تبدیل شدند. این روند با معرفی گوشی‌های هوشمندی مانند iPhone، که دارای دوربین‌های با کیفیت بالا بودند، تسریع شد.

🎥 دهه ۲۰۱۰ و پس از آن:
در دهه ۲۰۱۰، تکنولوژی‌های جدیدی مانند دوربین‌های بدون آینه (mirrorless) و حسگرهای پیشرفته وارد بازار شدند. این دوربین‌ها به عکاسان حرفه‌ای و علاقه‌مندان به عکاسی امکان ایجاد تصاویر با کیفیت بالا و دقت بیشتر را می‌دادند. همچنین، ابزارهای ویرایش تصویر مانند Adobe Photoshop و Lightroom به عکاسان اجازه می‌دادند تا تصاویر خود را به راحتی ویرایش و بهبود بخشند.

ویژگی‌ها و تکنیک‌ها:

1. حسگرهای پیشرفته:
دوربین‌های دیجیتالی امروزی از حسگرهای CMOS و CCD استفاده می‌کنند که تصاویر با وضوح بالا و دقت رنگی بیشتری ایجاد می‌کنند.

2. ویرایش و اشتراک‌گذاری:
تصاویر دیجیتال به راحتی قابل ویرایش و اشتراک‌گذاری هستند. نرم‌افزارهای ویرایش تصویر به عکاسان امکان می‌دهند تا تصاویر خود را به شکلی دقیق تنظیم و بهبود بخشند.

3. تلفن‌های هوشمند:
تلفن‌های هوشمند با دوربین‌های پیشرفته به یکی از محبوب‌ترین ابزارهای عکاسی تبدیل شده‌اند. این دوربین‌ها با استفاده از تکنولوژی‌های پیشرفته مانند هوش مصنوعی و پردازش تصویر، تصاویر با کیفیت بالا ایجاد می‌کنند.

مثال‌ها:

1. دوربین‌های DSLR:
دوربین‌های DSLR مانند Canon EOS و Nikon D-series به دلیل کیفیت بالا و قابلیت‌های پیشرفته‌شان، بین عکاسان حرفه‌ای بسیار محبوب هستند.

2. دوربین‌های بدون آینه:
دوربین‌های بدون آینه مانند Sony Alpha و Fujifilm X-series با وزن کمتر و قابلیت‌های مشابه DSLR، محبوبیت زیادی بین عکاسان پیدا کرده‌اند.

3. گوشی‌های هوشمند:
گوشی‌های هوشمندی مانند iPhone و Google Pixel با دوربین‌های قدرتمند و قابلیت‌های پردازش تصویر پیشرفته، به یکی از ابزارهای اصلی عکاسی تبدیل شده‌اند.


📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy