На этот раз свою коллекцию показывает Саша Жиленко, операционный директор галереи «Объединение», человек с большим сердцем: Саша любит многих художников, а художники любят ее. С теплом вспоминаю Сашину светлую квартиру с цветными стенами, где так много искусства.
На фото:
1 — графика Арсения Чуксина из Красноярска, участника последнего WIN-WIN в составе объединения ВИА ЧССХА «ПЕСКОСТРУЙЩИКИ»; цветочек Кристины Павловой, подарок на открытие шоу-рума «Объединения».
2 — старинный холст Миши Никатина с классическим фикусом; принт Кирилла Глущенко (наследство друга Андрея Медведева, он теперь живет в Лондоне).
3 — скульптура из серии с животными Нади Лихогруд, Саша обожает обезьян.
4 — голубка Нади Лихогруд со стенда галереи на зимнем |catalog|; холст Миши Никатина, подарок на новоселье; «клумба дня» Ильи Жаркова, тиражную Татьяну Бродач Саше подарил на 30-летие папа; фарфоровая тарелочка от бренда A+V.
5 — графика Жени Власовой; шкатулка Светы Цепкало, а внутри спрятана звездочка Беллы Покровой
⤵️
На фото:
1 — графика Арсения Чуксина из Красноярска, участника последнего WIN-WIN в составе объединения ВИА ЧССХА «ПЕСКОСТРУЙЩИКИ»; цветочек Кристины Павловой, подарок на открытие шоу-рума «Объединения».
2 — старинный холст Миши Никатина с классическим фикусом; принт Кирилла Глущенко (наследство друга Андрея Медведева, он теперь живет в Лондоне).
3 — скульптура из серии с животными Нади Лихогруд, Саша обожает обезьян.
4 — голубка Нади Лихогруд со стенда галереи на зимнем |catalog|; холст Миши Никатина, подарок на новоселье; «клумба дня» Ильи Жаркова, тиражную Татьяну Бродач Саше подарил на 30-летие папа; фарфоровая тарелочка от бренда A+V.
5 — графика Жени Власовой; шкатулка Светы Цепкало, а внутри спрятана звездочка Беллы Покровой
⤵️
«Я веду табличку со всеми работами из своей небольшой коллекции: сейчас их чуть больше 50, в разных медиумах и форматах. Все работы находятся у меня дома, но не все я «выставляю» — домашняя экспозиция меняется, но какие-то вещи занимают свои места уже несколько лет. Так, например, Миша Никатин в 2019 году подарил на новоселье этот холст (фото 1), он так и висит на этом гвоздике, не могу представить здесь что-то другое. У меня совсем немного предметов дизайна — стулья, табуретки, в таком духе. Хочется думать, что это все, вместе с искусством, кусочки, из которых я состою. Я пока не научилась специально выделять бюджет на покупку искусства, но если вижу что-то, что ужасно нравится, то стараюсь найти способ забрать это домой. Глобально моя арт-мечта — быть смелее и более решительной, когда дело касается приобретения искусства.
Интересно, что пару раз работы, купленные моими друзьями, побывали у меня на «передержке». Я впервые увидела Дашу Емельянову на дебютном стенде Deep List на blazar, это была невероятная работа с парящими свечами — я страстно в нее влюбилась, но тогда еще не могла решиться на покупку. В итоге ее купила моя подруга Аня Мерман и холст стоял у меня дома несколько месяцев, пока мы не отправили его к ней в Париж. Я успела к нему привыкнуть и была очень рада такому забавному стечению обстоятельств. Мне кажется, у нас с Аней во многом сходятся вкусы, но и совместная работа безусловно на меня повлияла. Как-то она подарила мне принт (их было несколько десятков самых разных для благотворительного проекта), который я уже успела купить — это было ужасно смешно и мило.
Думаю, работа в «Объединении» научила меня заботиться об оформлении работ чуть больше. Свою самую первую покупку (принт Ромы Манихина) я сразу же отправила на оформление в профессиональный багет и сама себя дико впечатлила — всего за несколько тысяч можно супер-качественно обрамить любую вещь. Отлично отношусь и к бюджетным рамам, но ничто не сравнится с ручным трудом. Я прошла интенсив по упаковке искусства в Garage Academy (и снова дико впечатлилась), теперь свои новые знания применяю и в обычной жизни — все, что не вошло в домашнюю экспозицию, аккуратно хранится в отдельной коробке, в специальной бумаге»
Интересно, что пару раз работы, купленные моими друзьями, побывали у меня на «передержке». Я впервые увидела Дашу Емельянову на дебютном стенде Deep List на blazar, это была невероятная работа с парящими свечами — я страстно в нее влюбилась, но тогда еще не могла решиться на покупку. В итоге ее купила моя подруга Аня Мерман и холст стоял у меня дома несколько месяцев, пока мы не отправили его к ней в Париж. Я успела к нему привыкнуть и была очень рада такому забавному стечению обстоятельств. Мне кажется, у нас с Аней во многом сходятся вкусы, но и совместная работа безусловно на меня повлияла. Как-то она подарила мне принт (их было несколько десятков самых разных для благотворительного проекта), который я уже успела купить — это было ужасно смешно и мило.
Думаю, работа в «Объединении» научила меня заботиться об оформлении работ чуть больше. Свою самую первую покупку (принт Ромы Манихина) я сразу же отправила на оформление в профессиональный багет и сама себя дико впечатлила — всего за несколько тысяч можно супер-качественно обрамить любую вещь. Отлично отношусь и к бюджетным рамам, но ничто не сравнится с ручным трудом. Я прошла интенсив по упаковке искусства в Garage Academy (и снова дико впечатлилась), теперь свои новые знания применяю и в обычной жизни — все, что не вошло в домашнюю экспозицию, аккуратно хранится в отдельной коробке, в специальной бумаге»
Соскучилась по Музею «Гараж»! Тем более, что сейчас в рамках смотра коллекции в главном холле показывают «Доппельгантер» Вани Горшкова, инсталляцию пять метров высотой.
Как обычно, музейное кафе добавляет в меню блюда, разработанные художником и созвучные его творчеству — тут Ваня решил, что его искусству созвучен холодец!
Как обычно, музейное кафе добавляет в меню блюда, разработанные художником и созвучные его творчеству — тут Ваня решил, что его искусству созвучен холодец!
Как быть, если коллекция перестала помещаться в дом? Отвечает Сергей Колчин, основатель бюро Le Atelier и остроумного канала, из которого можно узнать, что панелька отлично помещается в Пантеон, а загородный дом отлично проектирует корова (рекомендую!).
«В вопросе искусства в интерьере можно привести метафору города: фавелы с хаотичными поворотами и видами непонятно куда, либо классический город с системой визуальных осей, доминант и иерархий.
Расположить несколько картин или объектов в интерьере (метафора 2) совсем не сложно. Здравый смысл, колористические сочетания, рифмы форм, концептуальные иерархии — успех неизбежен.
А если искусства так много, что не хватает ни стен, ни пола?
Расслабиться и кайфовать от шпалерной развески, хаотично заставив и завесив все поверхности дома искусством. Что с того, что бюсту рандомного деда с барахолки неуютно рядом с Косолаповым. Пусть дом будет похож на лавку антиквара, надоест — все раздарите по музеям и выстроите дом по метафоре 2, а пока наслаждайтесь «фавелой»
«В вопросе искусства в интерьере можно привести метафору города: фавелы с хаотичными поворотами и видами непонятно куда, либо классический город с системой визуальных осей, доминант и иерархий.
Расположить несколько картин или объектов в интерьере (метафора 2) совсем не сложно. Здравый смысл, колористические сочетания, рифмы форм, концептуальные иерархии — успех неизбежен.
А если искусства так много, что не хватает ни стен, ни пола?
Расслабиться и кайфовать от шпалерной развески, хаотично заставив и завесив все поверхности дома искусством. Что с того, что бюсту рандомного деда с барахолки неуютно рядом с Косолаповым. Пусть дом будет похож на лавку антиквара, надоест — все раздарите по музеям и выстроите дом по метафоре 2, а пока наслаждайтесь «фавелой»
#ВоваЧернышев снова сотворил свою casual magic — на первый взгляд, очень простую работу, от которой невозможно оторвать глаз. Очень хочется увидеть этот замок-лабиринт вживую, пока он так красиво заснежен.
Forwarded from Art Explorerz
Love them all
Winter fairy tale❄️⛄️ 📍Музей Гуггенхайма в Бильбао
И еще немного заснеженного искусства в предпоследний день зимы ❄️
Продолжаем рубрику #советпонетворкингу. Илья Федотов-Федоров — автор причудливых инсталляций , размышляющих о мире природы и человека. Мы знакомы почти 10 лет: я радовалась, когда его стали покупать большие институции – от музеев Ватикана до Kunsthalle Basel. Послушать рассказ о карьере Ильи можно на бесплатной лекции «Путь художника из России в США».
«Мне помогали резиденции — я проходил отбор на общих основаниях. Там уже со мной знакомились кураторы из разных стран, которые затем приглашали меня на проекты. Так я нашел галереи в Голландии и Италии — тоже через резиденции.
Многие думают, что отсутствие образования в искусстве — минус. Но это может стать преимуществом: я учился на биолога, что только помогало мне в искусстве. Я потратил много времени, чтобы осознать это и научиться использовать. Именно поэтому я решил запустить свою Мастерскую, где расскажу, как строить карьеру, создавать портфолио и CV, а главное — сформировать свой художественный язык, который смогут «расшифровать» кураторы»
«Мне помогали резиденции — я проходил отбор на общих основаниях. Там уже со мной знакомились кураторы из разных стран, которые затем приглашали меня на проекты. Так я нашел галереи в Голландии и Италии — тоже через резиденции.
Многие думают, что отсутствие образования в искусстве — минус. Но это может стать преимуществом: я учился на биолога, что только помогало мне в искусстве. Я потратил много времени, чтобы осознать это и научиться использовать. Именно поэтому я решил запустить свою Мастерскую, где расскажу, как строить карьеру, создавать портфолио и CV, а главное — сформировать свой художественный язык, который смогут «расшифровать» кураторы»