#ксюсценарно

А что если читать чужие сценарии

Давно хотела начать не только писать, но и регулярно читать сценарии. К сожалению, самостоятельно дисциплинировать себя не удалось, но благодаря двум мощным сценарным учебам этого лета процесс пошёл. Плюс совпало, что с несколькими коллегами стали обмениваться своими историями и давать друг другу встречный фидбэк (кстати, очень рекомендую, взаимовыгодный обмен). Так вот несколько выводов:

1. Чтение чужих сценариев, действительно, так гениально полезно, как об этом говорят. Точно полезнее, чем читать книги про (структуру) кино.

2. Как у начинающих коллег, так и у продвинутых схожие боли. Конечно, уровень мастерства разный. Но все те же уязвимые точки истории. И в основном это касается ставки персонажа. Эта штука - это ответ на тот самый вопрос: «А что грозит герою, если он не добьётся своей цели?» И выходит, что ставка-жизнь, действительно, самая подключающая. (Что с этим делать, пока не понимаю. Не писать же всюду смертельно больных героев или тех, кого вот-вот убьют 🥵).

3. Это очень общий вывод, но заметила, что есть такое условное деление истории на те, где хай-концепт рулит, но слабые герои. Или наоборот, где продуманные и прочувстванные герои, но лоу-концепт. И это даже логично, потому что продуманный сложный сеттинг, например фэнтези, требует такой проработки, что на персонажей часто не хватает.

Короче, создать историю с хай-концептом и классными правдивыми персонажами с их болями, любовями и взаимоотношениями - как говорил мой приятель из школы: mad skills.

4. Истории, написанные в соавторстве, почти всегда выигрывают у тех, что написаны в одиночку. Даже на уровне первых драфтов чувствуется «магия дракона»: несколько точек зрения, не одинаковые персонажи, не раз поставленные под сомнение реплики и решения сцен. По сути это работы с редактурой, потому что один другому всегда редактор, и это работает в обе стороны.

Не планировала заканчивать на этой ноте, но в связи с этим поделюсь личной болью: мечтаю найти соавтора, с которым мы будем на общем вайбе, но с разными сильными сторонами✨

#мироваямама

Мирочка Штерн. Три года. Сидим за столом: «Мам, понимаешь, мужчины - они такие редкие…» Хорошо, что это был конец фразы. Потому что я, конечно, в голове уже достроила устойчивое выражение с прилагательным «редкий» и представила, как Штерн выставляет мои вещи за дверь🤣

Канальчик все больше сводит с крутыми коллегами 🔥☄️✨ Даша
ведёт серию постов про сценарную учебу. Рассказала ей про родную МШК.

#ксюсценарно #Клансопрано

На днях со мной произошел такой эпизод: во время прогулки я напугала утку, которая пряталась в траве, видимо, охраняя будущее потомство. Как только я осознала, что послужила опасностью, я сменила маршрут и извинилась перед будущей мамой. Иду и думаю, всё это напоминает мне что-то…

Пилот сериала «Клан Сопрано»! Утки на участке главного героя (точнее их исчезновение) послужили катализатором панической атаки Тони и причиной пойти к психотерапевту. А выражаясь сценарным языком: именно это событие запустило историю. Не на уровне экшена (в первой серии достаточно действий), а на уровне этапа в жизни героя, который будут исследовать авторы, а вместе с ними и мы, зрители.

Сериал начинается очень классным знакомством с главным героем. Бравурный босс мафии Тони после серии панических атак приходит на сеанс к психотерапевту, в помощи которого, как герой думает, он вовсе не нуждается, и рассказывает о себе.

НАТ. ДВОР ТОНИ - ДЕНЬ

Тони бросает газету на лежак и с любопытством подходит к уличному бассейну и очень внимательно высматривает что-то. Смотрит, наконец слышит и видит утку с утятами. Улыбается. Отходит что-то взять.

ТОНИ
(Г.З.К.)
За пару месяцев до этого в моём бассейне поселилось пару диких уток. Это было удивительно, они прилетели из Канады или откуда-то ещё.

Тони на коленях у пруда, протягивает уткам щедрые ломти хлеба.

ТОНИ
(Г.З.К.)
В брачный сезон у них появились утята.

Тони с энтузиазмом кормит уток. Так, чтобы каждой досталось. Спускается в бассейн прямо в халате и идёт по направлению к ним. Утки, в свою очередь, спускаются в бассейн и плывут к Тони.

Так мы знакомимся с героем. Это первое действие босса мафии в кадре: он с нежностью кормит уток. После мы видим эпизод, как семья наблюдает эту сцену и осуждает Тони.

Дальше по мере развития диалога с психотерапевтом мы понимаем, что глава мафиозного клана переживает депрессию. (Одно из гениальнейших персонажах решений: а что если у босса мафии депрессия?)

В мидпоинте пилота психоаналитик подводит Тони к тому, что панические атаки начались именно с момента, когда улетели утки. А в конце серии уважаемый мафиози плачет в кабинете доктора Дженнифер и сам сознается: он боится, что его семья «улетит» однажды так же, как и эти утки. И это один из лучших примеров одновременно тонкого, но очень точного символизма, на мой вкус.

Этот сериал заслуживает отдельных разборов и по тому, как на всех уровнях проявляется конфликт отцов и детей, причем в непривычном сеттинге: не консервативные семьи, в которое пришло новое время, нет. Новые ценности не устраивают людей «особой чести» - представителей мафии. И это как раз второе, что можно анализировать в этом проекте: как сильно тут работают, укрепляя друг друга, юмор и драма из-за парадокса благородства и низших проявлений в среде мафиозного клана.

И, конечно, last but not least: как круто в проекте взаимодополняют друг друга пласты истории: жизнь Тони Сопрано (особенно криминальная часть) и его консультации у психолога. (Тут невольно вспоминается фирменное продюсерское: «История с психологом?! Не будем же мы показывать разговоры в кадре»). В общем, спасибо утке, охранявшей своё потомство, она заставила меня вспомнить один из лучших пилотов ever.

#ксюсценарно #онатакаяклассная

Очень уважаю смелость и яркость проектов от онлайн-кинотеатра «Кион». Почти все последнее время заслуживают просмотра. Однако пилот проекта «Она такая классная» в меня пока не попал.

При всей обаятельности бойз бенда, сложной и важной социальной теме (один из главных героев аутист) и обилию событий (все-таки роуд-муви), история не показалась мне целостной.

Я натурально запуталась, какие эмоции испытывать. Заявлено драмеди. И мы все (люди работающие с текстом) прекрасно осознаём, насколько это сложный жанр, а потому заранее уважаем всех взявшихся. И тут важно добавить, что в драмедийных проектах жанры не располагаются в шахматном порядке: одна сцена с комедией, другая с драмой. Нет. Это, скорее, одновременное использование двух противоположных эмоциональных регистров в самом движке истории и дальше во всей её тональности. И в драмеди как смешное, так и драматичное обычно выкручено на максимум, и одно проглядывает через другое. Нам одновременно и больно и смешно.

Но в этом проекте у меня эмоциональных горок не произошло. Ничего особенно смешного не происходило, я ни разу не засмеялась, а какая-то «уравновешенная», видимо, чтобы не скатиться совсем в трагедию, реакция героев на поистине драматичные ситуации, давала противоречивый импульс. И в итоге такие моменты вызывали у меня какое-то странное ощущение горечи. Мол, происходят страшные опасные вещи, а никто этого как будто не замечает, и к концу пилота это недовеселие и недогрусть создали у меня дистанцию с героями и материалом.

Идея упаковать сложный социальный материал в жизнеутверждающий роуд-муви, действительно, классная. Но химии у меня пока не произошло. Может, все изменится, когда бойз бенд разбавит (если разбавит) женский персонаж? Все-таки в эмоции мы, девочки, умеем. И умеем хорошо.

#ксюсценарно

Поняла, чем для себя отличаю работы новичков и более опытных авторов. У более опытных авторов нет никаких деталей относительно персонажа или сеттинга, которые не работают на историю, то есть её тему и авторское высказывание. Проще говоря, нет никаких случайных деталей в истории. Даже прикольных. Даже очень прикольных. Формула: одна история - одна тема - одно авторское высказывание, как по мне, по-прежнему наиболее работающая. И это - мнимая простота, потому что, во-первых, предстоит как раз полностью погрузиться в одну тему, чтобы дать всевозможные (многие возможные) точки зрения на неё. А во-вторых, как мы помним со слов великих: “Simplicity is not a simple thing”.

#ксюсценарно

Про неочевидную IP

Сейчас очень в тренде делать проекты с IP (intellectual property - произведения науки, литературы или искусства, которые можно адаптировать в историю). И вот на выставке Врубеля, впервые услышав, что на картине, где демон в раю, он, по изначальной задумке художника, должен был нежиться, я поймала себя на мысли, что это немного концепт сериала «В лучшем мире», где оторва-героиня по ошибке попадает в рай. Вряд ли создатели восходили к полотнам Врубеля, но вдруг✨

На днях я сидела напротив большого известного (настоящего) продюсера, и он говорил что-то вроде: «Из вашей истории можно сделать хит» и предлагал, как нам посотрудничать. Как вы думаете, что я сделала? Возрадовалась и возвеселились, а после побежала готовить данные для договора? Нет. Я совсем как взросленькая закончила встречу, после словила две крепкие панические атаки, а потом пару дней часто-часто перебирала ножками, чтобы справиться со стрессом.

Эта история напомнила мне, как в ВЫШКЕ мой хороший знакомый (иронией судеб очень талантливый ныне сценарист), представляя меня своему товарищу, сказал что-то типо: «Это — одна из самых умных девочек, кого я знаю, мы учились вместе в МГИМО». И я тогда тоже полностью выпала, соображая, о ком он. Он — финалист конкурса «Умники и умницы», отличник, интеллектуал, о ком он вообще сейчас говорит? А я в юбочке с кудряшками такая, уже забыла почти всё, что срочно учила к ГОСАМ (Например, какое отношение Суворов имел к журналистике и дипломатии, а какое, действительно). И проследив эти два эпизода, можно просто порекомендовать мне лечить голову. Справедливо. Но, если я стану рассказывать, как лечила свою голову, я непременно устану писать, а вы непременно устанете читать.

Так что придётся просто констатировать своё «я» где-то в этом зазоре между внешне «очень умной, ответственной, способной» (нужное подставить) барышней и внутренне тревожнейшим трепетным чудиком с круглыми глазами и девизом: «Не, я точно не смогу, спасибо, сорри». И это самое «я» таки пойдёт и отправит все данные для договора.

Весь этот контраст внешних проявлений и внутреннего состояния почему-то сквозит для меня чеховским: «Люди только чай пьют, а в их душах совершается трагедия». Ну, что же трагедии никто не отменял. Чай тоже. Но и торжества души тоже никто не отменял.

Всех обняла.

Друзья, знаменательный день для канала. На меня сегодня подписалась мама. Хочется написать что-то вроде: больше никаких пошлых шуточек и мата.

Но, во-первых, их и так почти нет 👻. А во-вторых, мама - один из редких людей, кто хорошо осведомлен о моих истинных талантах: изящно ругаться матом и отпускать странные шуточки 😁

Воскресное

Продолжая тему недюжего интеллекта, спешу заметить, что об этом стихотворении Бродского (при обилии пройденных в жизни курсов по литературе) узнала сегодня из песни Басты. Все-таки массовое искусство - вещь 🌟

Стихи под эпиграфом

То, что дозволено Юпитеру,
не дозволено быку… Каждый пред Богом
наг.
Жалок,
наг
и убог.
В каждой музыке
Бах,
В каждом из нас
Бог.
Ибо вечность —
богам.
Бренность —
удел быков…
Богово станет
нам
Сумерками богов.
И надо небом
рискнуть,
И, может быть,
невпопад
Еще не раз нас
распнут
И скажут потом:
распад.
И мы
завоем
от ран.
Потом
взалкаем даров…
У каждого свой
храм.
И каждому свой
гроб.
Юродствуй,
воруй,
молись!
Будь одинок,
как перст!..
…Словно быкам —
хлыст,
вечен богам
крест.

Опытные подписчики знают, чем меня порадовать. Всем славного понедельника 🥳

Открывающая сцена

Наблюдение. Конечно, мы все уже в курсе, что чем ярче открывающая сцена, тем круче. Нам надо зацепить, захватить, ошеломить и, что ещё хотите, сделать со зрителем. Желательно вообще, чтобы там было что-то из трёх «С»: секс, смерть или смех.

Но вот в чём штука: даже если первая сцена яркая и суперзахватывающая, но главный герой в течение истории (пилота) не очаровал, не заставил следить за собой, мы не поняли, в чем его цель и ставка, то и не особенно важно, какая была первая сцена. А не так редко случаются истории, где первая сцена - это утро героя, да с какой-то фишечкой, но просто сцена пробуждения и первого утреннего взаимодействия с миром, а по ходу первой серии в героя влюбляешься и принимаешь решение смотреть. Короче, объёмный персонаж в приоритете и открывающая сцена не решит проблем пилота. Вот такое непопулярное мнение на открывашку.

Почва под ногами сценариста

В процессе работы над историей в поиске наиболее «работающих» решений очень часто приходится подвергать сомнению какие-то характеристики персонажей и сюжетные ходы. Это одновременно очень регулярный и болезненный процесс. И я часто встречаюсь с тем, как это фрустрирует авторов (собственно, я в их числе). И тот совет, который я всегда даю себе и коллегам (если вдруг кто-то спрашивает. Шучу: я обожаю давать непрошеные советы): в моменты глобальной «реконструкции» истории оставлять какую-то одну «несущую стену»: то, что вам в истории дороже всего, то ради чего вы решили её писать или из-за чего вы вписались в этот проект. Это может быть как тема, так и главный парадокс истории или сам персонаж, или какая-то его одна, но ведущая характеристика. В моменты, когда всё крушится (на самом деле перестраивается и, как правило, во благо), очень важно оставлять что-то, что будет давать ощущение почвы под ногами. Помимо того, что это психологически важно, это поможет истории. Поясню. Когда можно всё, это невыносимая свобода. Её нужно чем-то ограничить, чтобы начать прицельную работу над каким-то конкретным решением в истории. Отсутствие каких-либо ограничений сковывают фантазию не хуже, чем большое количество ограничений. Наверное, это больше относится к тем, кто пишет историю по своей идее, так как студия, как правило, даёт необходимые ограничивающие вводные, хотя бывает по-разному. В общем, совет себе и любимым коллегам такой: держимся за какой-то свой маяк в истории, который интуитивно считаем «самой солью» и не боимся менять всё вокруг него.

#ксюсериально #комбинация

Посмотрела пилот сериала «Комбинация» от Wink.

Очень атмосферно, под стать музыкальному кино — ритмично и максимально eye-candy. Кроме того, с самого начала ощущается, что у проекта своя тональность, даже свой дух. Дух экстаза от каждого соприкосновения с музыкой. И если по началу такая эксцентрика героев кажется несколько надуманной, то в течение серии это так часто и убедительно проигрывается актерами, что начинаешь верить и вливаться в предложенный мир.

Что касается сценария, у меня остались вопросы. Пилот длится пятьдесят минут, и есть ощущение, что сам сюжет — непосредственно события могли бы быть показаны и за полчаса, но много времени занимает музыкальный вайб, который в целом очень прикольный и драйвовый, но, если уж придираться, событий мне на часовую серию не хватило.

Главный герой — Александр Шишинин в исполнении Никиты Кологривого — яркий, харизматичный, заражающий своей энергетикой и цель у него масштабная: превратиться из рядового сотрудника ОБХСС в продюсера группы, которую будет слушать «весь Союз и весь мир». Но тут хотелось бы остановиться поподробнее, потому что в описании, да и в самой истории эту цель пытаются мотивировать тем, что у Александра родилась дочь.

А потому в самом начале фильма, когда нам экспонируют персонажа, есть очаровательная сцена, где он навещает свою новорожденную в роддоме и обещает, что всё для неё сделает. Сцена максимально подключает к персонажу. Но на самом деле эта ставка едва ли работает в сюжете, так как дальше персонаж настолько «горит» своим делом и настолько бескомпромиссно уверен в своем призвании и дальнейшем успехе, что складывается впечатление, что он делал бы тоже самое даже, если б дочь не родилась. По сути, ребенок, наоборот, причина найти стабильный доход, а тут герой максимально рискует. И с появлением дочери его уверенность в себе как в музыкальном продюсере как будто бы никак не связана.

Также ставку ослабляет и то, что жена сначала реагирует на новую профессию Александра бурно: выгоняет его из дома. Но уже через пятнадцать минут сериала почему-то возвращает. Потом в конце пилота она пытается устроить его обратно на работу в ОБХСС, но, когда это не получается, ничего особенно не происходит, кроме секундного разочарования на лице главного героя…

При том, что поверить и подключиться к герою, который просто мечтает стать большим продюсером, потому что чувствует в этом свое призвание, мне абсолютно ок. Не ок, когда на экране играют это, но на всякий случай подкладывают мотивацию «по учебнику».

Также только в самом конце мы увидели солисток будущей группы и то, насколько они разные, но насколько эта противоположность усиливает их музыкальный дуэт. И об этом, конечно, хочется больше и дольше, но есть опасения, что, поскольку создатели явно сделали главным персонажем продюсера, героини не будут полноценно раскрыты. Но, надеюсь, я ошибаюсь.

И мне было очень любопытно, о чем будет сериал. Потому что история создания популярной группы — это только внешние события, тема такой истории может быть любой на выбор создателей. Как, например, в фильме о музыкальной группе Queen «Богемская рапсодия» тема была: может ли творец вывезти свой собственный талант или этот дар и бремя неизбежно ведет к саморазрушению? Что будет темой этого проекта после просмотра первой серии я пока не поняла. Но очень может быть, что тема проявится дальше в проекте.

В целом колорит, уникальная тональность и заразительный экстаз героев от занятия любимым делом мотивируют меня перейти к просмотру второй серии. Хоть пока и есть ощущение, что всё вышеперечисленное достигается, скорее, за счет режиссерских и операторских решений, чем сценарных.

#ксюсериально #медведь #3сезон

Осторожно: имеются спойлеры первой серии.

Наконец-то добралась до третьего сезона любимого «Медведя». И первая серия — это какое-то сплошное авторское кино. Сериал, конечно, и до этого был вне жанра и формата, но эта серия вовсе лишена структуры, в ней почти нет реальных событий и поворотов и крайне сложно проследить целостный сюжет.

Почти вся серия состоит из флэшбеков Карми, причем не последовательных, а перемешанных во времени: то мы видим его на стажировке в Нью-Йорке, причем под руководством разных шефов, то мы оказываемся с ним в Копенгагене, то видим сверхэмоциональные кусочки легендарной серии «Семь рыб» из прошлого сезона, то наблюдаем обрывки его отношений с Клэр, то сцены того, как встревоженная Шугар провожает Карми перед его отъездом в Нью-Йорк, и всё это перемежается с редкими сценами из настоящего, в котором Карми искупает ошибку прошлого — отсутствие на открытии собственного ресторана: убирается, готовит, придумывает систему хранения продуктов и создает заповеди своей кухни.

И если быть внимательным, можно заметить, что эти сцены хоть и не линейно, но всё-таки составляют законченные эпизоды, которые приводят к какому-то событию в прошлом и новому правилу кухни Карми в настоящем (он записывает его на листок от руки).

Например, ряд флэшбеков с Шугар, которая провожает брата в Нью-Йорк и предчувствует какую-то беду, которую изо всех сил пытается предотвратить, в итоге складываются в эпизод, где Шугар звонком сообщает Карми о самоубийстве Майкла. Интересно, что эта отправная точка сериала — то самое инициирующее событие, раскрывается всё больше и больше по мере развития проекта. Только в первой серии третьего сезона мы впервые видим отрывки похорон Майкла.

А сцены из работы Карми в Нью-Йорке, где шеф-абьюзер гнобит его и не признает его блюд, заканчивается сценой, где Карми всё-таки использует свой рецепт вместо рецепта шефа, и именно это блюдо «приходит» из кухни к гостье. А гостьей оказывается… восторженная Сидни. И так мы понимаем, что эти вроде не связанные между собой сцены на самом деле складываются в единую и главную линию серии, из которой мы узнаем, почему Сидни так отчаянно стремится к Карми. Не потому, что он большой профессионал с крутым опытом, а потому что она чувствует и видит в нём подлинность и уникальность. В настоящем эта линия перебивается на извинения Карми, он обещает больше не бросать напарницу (как это случилось в момент открытия ресторана в конце прошлого сезона). На что Сидни просит его позвонить. Карми думает, что она имеет в виду Клэр, разрыв с которой ранит его, но Сидни просит Карми помириться с Ричи.

И вся эта линия снова поднимает напряжение в отношениях Карми и Сидни, которые несмотря на все усилия героев никак не умещаются в чисто профессиональные. Love tension в этой паре сделан как-то филигранно. Оно одновременно мощнейшее, но при этом лишено любых пошлых, банальных и открытых действий. Заповедями же кухни по итогу этой линии становятся: «Не для себя», «Идеально значит идеально», «Никаких отмазок».

Эта серия хорошо демонстрирует главную уникальность этого сериала: глубочайший психологизм. Сам монтаж серии напоминает сложную работу нашего подсознания, где подобно чаше блендера яркие эмоциональные переживания перемешиваются с неочевидными эпизодами и воспоминаниями.

Благодаря тому, как сложно, хаотично, непоследовательно и эмоционально скроена эта серия, мы как будто можем проследить, как наше прошлое с его травмами формирует наше настоящее, ограничивает наши порывы, влияет на наши решения, ощущение себя и мира и воплощается в то, что мы создаем прямо сейчас. И Карми по-прежнему создает… уязвлённую Красоту. И за этим по-прежнему физически больно наблюдать, и от этого по-прежнему невозможно оторваться.

Те, кто давно на меня подписан, знают, как я угораю по сериалу «Мир, дружба, жвачка». Считаю это одним из самых лучших отечественных проектов. И вот волею судеб мы попали на один и тот же воркшоп со сценаристкой этого проекта (третий и четвертый сезоны) - Полиной Рыжовой. После её появления в сериале женские персонажи стали ещё глубже и проникновеннее ✨ А после её появления вчера в моей жизни (мы развиртуализировались) мне стало очень тепло, (несмотря на дождь и промозглый ветер), а также радостно за отечественную индустрию.

Поскольку наш киношный мир во многом мужской, я особенно восхищаюсь женщинами, работающими в индустрии. Сегодня просто призываю повосхищаться вместе со мной 🥳

О моем методе работать

Чтобы плодотворно писать (правильно настроить свою биохимию), мне надо много ходить. Я буквально вхожу в то самое состояние потока/транса/творческого запала, когда много хожу. Поэтому перед тем, как сесть за сценарий (разработку, поэпизодник, синопсис - нужное подставить) я должна как следует погулять. То же самое в перерывах и по завершению работы.

В эту тему: вот уже четыре дня наслаждаюсь личным общением с мужем после долгой разлуки, а он жалуется: «Спортивные часы сообщают, что я перевыполняю все мыслимые цели по шагам» 😁.

А у вас какие лайфхаки по настройке организма на работу? Желательно не вредные🌚

Начала смотреть «Sugar».

Подтвердила свою теорию, что главное, почему мы принимаем решение смотреть историю — это крутой персонаж. Ни сеттинг, ни жанр, ни даже сюжет, ни, прости Господи, хай-концепт, не важны. Точнее, сильно второстепенны по отношению к персонажу. «Sugar» — криминальный детектив, что максимально не мой жанр. Да и к обаянию Коллина Фаррелла я до сих пор была абсолютно равнодушна (он исполняет в проекте главную роль). Но благодаря этому крутейшему каналу решила поинтересоваться мини-сериалом исключительно в качестве сценариста. В итоге точно буду смотреть и получать удовольствие как зритель.

Герой влюбил меня в себя за первые сцены: он занимается поиском пропавших людей и делает это максимально профессионально и по-любви. Девиз брутального сильного мужчины, который даже угрожает максимально экологично и воспитанно: «Я не люблю приносить боль, в этом мире и без меня достаточно страданий». При этом первая сцена сериала сразу экспонирует нам, что в случае необходимости детектив отлично сумеет защитить себя и жертву. Эта сцена сразу дает понять, что перед нами за профессионал и человек: Джон на задании, находит украденного мальчика, действует максимально осторожно, ни одного лишнего движения или взгляда, в то же время вся его коммуникация с похитителем максимально уверенная и настойчивая. Когда он приводит родителей к мальчику, те благодарят его. На что он отвечает: «Для меня это честь». Когда папа замечает, что детектив ранен, он отвечает: «Ничего». Он сильный и опасный, но при этом очень человечный. Я так сформулировала этот работающий персональный парадокс: высокая интенсивность его соприкосновения с ужасными людьми и их пугающими поступками не лишила его человечного взгляда на мир.

В проекте впрямую ссылаются на франшизу «Джеймс Бонд», но при этом персонаж Коллина Фаррелла, в отличие от классического Бонда, изначально показан достаточно ранимым и мощным одновременно. Это не мужчина, который под красивым пиджаком и идеальными мускулами скрывает ранимое сердце, о чем мы узнаем в самой развязке. Частный детектив Джон сразу даёт нам понять, что он супергерой, которому не чуждо ничего человеческое, и тем самым сразу становится как-то объёмнее и круче. Это тот самый ход, когда берёшь известный архетип и даже не полностью переворачиваешь, а меняешь какую-то важную грань, и сразу появляется одновременно узнаваемый, но абсолютно новый персонаж.

Единственной «претензией» по просмотру серии у меня был закадровый голос главного героя, но не потому, что он что-то портит, просто показался избыточным: и без него всё супер круто работает.