Познакомьтесь с художником и дизайнером Ибби Нджоя — он не только отвечает за креативные съемки и сет-дизайны для Dazed, но и создает красочные инсталляции и полотна, а еще отвечает придумывает оформления витрин в Hermes и воплощает съемки и концепции для разных больших брендов в своей студии (в аккаунте в запрещенной сети всего 789 подписчиков — а в копилке его @ njoyastudios такие крутые кейсы). В этом году для праздничного сезона он создал для них серию сказочных мультфильмов со знаковыми предметами.

Прекрасная вдохновляющая история о том, что если у вас есть потребность создавать — то вы будете проявлять ее во всем. И в творческом пути всегда круто совмещать сразу несколько направлений.

Один из самых дорогих (и культовых) современных художников — Дэвид Хокни покажет крупнейшую выставку своих работ в Фонде Louis Vuitton в Париже. Откроет двери она 9 апреля и закроется 9 сентября. 11 залов, 400 работ, 25 лет творчества. Даже по этому случаю он создал картину тизер — она отсылает к «Божественной комедии» Данте и художнику Уильяму Блейку вслед за работой.

Выставка займет 11 залов музея и представит зрителям разнообразие стилей Хокни: от масляных и акриловых картин до цифровых работ и иммерсивных видеоинсталляций. Среди ключевых экспонатов можно увидеть такие знаковые работы, как «May Blossom on the Roman Road», «Bigger Trees near Warte», «A Bigger Splash» и инсталляцию «Великая стена».

Хокни всегда был известен своей любовью к ярким цветам и асимметрии. А еще над своими холстами он мог работать сутками — при этом бросать и начинать работы. Интересный факт: во время работы над одной из своих знаменитых картин, художник провел месяцы, пытаясь найти идеальный ракурс для изображения бассейна. Он использовал фотографии, чтобы создать уникальную композицию, которая запечатлела момент под водой (а еще и часто делал коллажи). Создание картины «Большой всплеск» и личные переживания Хокни нашли отражение в одноименном полудокументальном фильме, который также рассказывает о его отношениях с музой и возлюбленным Питером Шлезингером.

И да, надо ехать в Париж!

Две мои новые работы из живописной серии про зарисовки с улиц Дилижана. В этот раз впервые работала с песочной пастой в качестве первого слоя — классное решение, которое мне посоветовал художник Павел Гришин в рамках его мастерской «Новой школы живописи». На двух холстах в разной пропорции намешала пасту с песком и обычную — поэтому и эффект с акрилом на работах разный. И на последнем фото — просто сравните как поменялась манера в зависимости от подложки. Поэтому у меня теперь новая эра как живописца :)