Рекомендуем сходить и отдельно обратить внимание на то, как показана иллюстрация в галерейном пространстве. Галерея «На Песчаной» — одно из немногих мест в Москве, кто уделяет этому вопросу большое внимание и активно ищет способы экспонирования иллюстрации.

Поговорили с художницей и графиком Софьей Серебряковой: о развитии вне системы художественного образования, границе между абстрактным и фигуративным в графике и иллюстрации, о ритме и музыкальности, о зазоре между словом и картинкой и том, как изобразить инструментальность саму по себе:

http://slonvboa.ru/zofiazimana

Факультет иллюстрации Камберуэллского колледжа искусств опубликовал .pdf-сборник с текстами статей и транскриптами выступлений с их апрельской конференции, посвященной дистанционной сенсорике (remote sensing).

На конференции — и в .pdf-е — иллюстраторы рассказывают о своих исследованиях: об организации совместного опыта и партиципаторных практиках в ситуации локдауна; о том, как память может выступать как способ чувствования на расстоянии и о ландшафте как памяти; о том, как воздушное пространство, целиком существующее сегодня как строго размеченное иерархизированное пространство, находящееся в ведении государственных и крупных частных служб, практически недоступно как таковое единичному зрителю; о работе с архивом как о дистанционной сенсорике.

Статьи очень короткие, в документе приятная верстка и ссылки на проекты (часть из которых пока в разработке), которые очень сильно расширяют понимание того, чем может сегодня заниматься иллюстратор. Рекомендуем.

#чтение #конференции

Беседуем со скрайбером и иллюстратором Катей Балакиной: о работе с британской студией Scriberia, особенностях рынка скрайбинга в России и за рубежом, о том, как поменялась эта область за последние годы и о специфике визуальных решений:

http://slonvboa.ru/scribing

Когда Люк Тёйманс создал работу на основе фотографии Катрин ван Гиль без её разрешения, разгорелись нешуточные споры: художники бросились защищать Тёйманса, в то время как фотографы обвиняли его в откровенном воровстве. Почему такая ситуация оказалась возможна?

Мы перевели еще одну главу книги Эрика Схрейвера «Copy This Book», где он рассказывает об этом случае с точки зрения авторского права и объясняет, почему в разных областях искусства отношение к нему такое разное.

http://slonvboa.ru/copyrightmoney

Сегодня, завтра и послезавтра проходит VI международная научная конференция исследователей рисованных историй и визуальной культуры «Изотекст». Программа конференции здесь.

Уже сейчас идет трансляция конференции на Youtube, а вот ссылки на трансляции ближайших двух дней:
12 ноября
13 ноября

#конференции

Фалмутский университет принимает заявки на участие в 12-м международном симпозиуме по изучению иллюстрации: до 18 февраля можно прислать аннотацию доклада на 300 слов по одной из тем симпозиума.
В этот раз он посвящен идее перехода: между изображением и реальностью, словом и значением, прошлым и будущим. Вот только несколько тем, что предлагают организаторы:
—Перемещение и его связь с публичными иллюстраторскими площадками
—Переход и его статус в последовательном повествовании
—Межкультурный визуальный обмен

#конференции

Предположим, вы ищете толковую литературу о визуальной культуре — например, чтобы написать работу об иллюстрации, или чтобы просто что-то о ней понять. Как разобраться, какая литература — толковая? Какая подходит для академической работы?

Оксфорд публикует рекомендованную литературу по разным областям знания. Для иллюстраторов и тех, кто иллюстрацию изучает, полезнее всего будут разделы Коммуникация (в первую очередь, именно он), Кино и исследования медиа (в этом разделе, например, есть часть про комикс), Антропология, История искусств.

#чтение

Помните, в этом году мы делали кусочек апрельской конференции Вышки и говорили про теорию в иллюстрации?
До 15 февраля 2022 открыт прием заявок на участие в апреле 2022-го. Вот темы секции иллюстрации и комикса:

Исследование в иллюстрации: практика через исследование и иллюстрация как предмет исследования. Методы исследования. Место исследования в академической и практической деятельности. Practice as research в иллюстрации и комиксе. Иллюстрация как производство знания. Иллюстрация и медиум: как технологии определяют методы исследования и способы репрезентации.

Напоминаем, что на Youtube лежат записи дискуссий 2021-го в секциях иллюстрации, комикса и печатной графики.

#конференции

Как сегодня живет независимое книгоиздание в России? Как меняется книжная графика, и как издатели работают с иллюстраторами? Об этом мы поговорили с издательством «МИЛЯ»:

http://slonvboa.ru/milebooks

#интервью

Оказывается, в издательстве Thames & Hudson в течение последних двух лет выходит серия The Illustrators об известных иллюстраторах. В этом году, например, вышла книга про Мирослава Шашека, еще выходили про Пози Симмондс, Джудит Керр, Уолтера Крейна, Людвига Бемельманса, Дика Бруна — словом, про классиков.

Структурно книги построены по линейному биографическому принципу и интонационно звучат несколько консервативно даже по отношению к соседствующим изданиям Thames & Hudson о художниках: например, тексты щедро политы конструкциями в духе «её талант очевиден» и «уже в этих детских рисунках мы видим её будущее мастерство именно как иллюстратора». Иначе говоря, стратегия презентации иллюстрации здесь заимствует очень традиционные модели из истории искусств, укрепляя (или организуя) для иллюстрации своеобразный пантеон «старых добрых мастеров».

Тем не менее, эта серия — редкая и очень ценная попытка хоть сколько-нибудь систематически осветить деятельность иллюстраторов вообще, причём на уровне издательства такого масштаба. Серия очень приятно выглядит и отлично напечатана: такие книги хочется держать в руках и открывать в свете торшера с бахромой, завернувшись в плед в кресле-качалке (и думать, как еще можно писать об иллюстрации — без пыли и нафталина).

Серия дорогая: самые дешевые варианты на Амазоне стоят от 12 фунтов+доставка. В Москве часть серии можно купить в книжном ГЭС-2, там каждая книга стоит около 2900 рублей.

#чтение

Чем продиктовано наше скептическое отношение к пасторали, и так ли пасторальные сюжеты простодушны и прозрачны, как кажется? Насколько мы переносим впечатление от графики на образ автора? И насколько при этом промахиваемся?

Мы перевели очерк Фрэнка Дэлэни о Беатрис Поттер, чьих уютных кроликов и зайчиков и по сей день печатают огромными тиражами на любых поверхностях, и предлагаем вам сравнить догадки о том, какой мог за ними стоять автор, с фактами её биографии:

http://slonvboa.ru/beatrixpotter

Юридическое агентство Plz («Плиз») уже два года работает с людьми, занятыми в творческих бизнесах: маленькими компаниями, ИП и «обычными» людьми. Мы задали его основательницам несколько животрепещущих вопросов, ответы на которые еще не покрыты их и без того весьма исчерпывающим инстаграмом (там действительно масса наиполезнейшей информации!) Ответы публикуем тут в несколько заходов!

Какие самые лучшие способы доказать авторство и время создания работы?

Plz: «Если мы говорим об иллюстрации, то самый лучший способ – это отправить себе на почту электронную версию изображения, с пометкой «первая версия» или «оригинал», и сохранить себе скрины того, что вы это себе отправили. Там будет отображено ваше имя, дата, время, привью изображения. Таким образом вы зафиксируете, что эта работа ранее не использовалась, не существовала и не была обнародована.

Да, можно поменять дату на компьютере и таким образом скорректировать дату создания файла. Но когда вы отправляете его через почту, почтовый сервис руководствуется своим — правильным — календарем, на который повлиять невозможно. Поэтому независимо от установленной на компе даты письмо, отправленное 1 января, Гугл, Яндекс и т.д. отметят как письмо, отправленное 1 января».

От себя хотим добавить, что примерно таким образом до сих пор можно зафиксировать авторство и время создания рукописей – автор отправляет копию себе по почте и не вскрывает конверт – соответственно, там есть дата отправления. А в цифровом мире, получается, можно делать что-то подобное но уже с электронной почтой. Спасибо, будем иметь в виду!

Другие ответы на вопросы – в следующих публикациях.

#дело #авторство

Продолжаем обсуждать наболевшие вопросы вместе с агенством Plz.

Компании часто оправдывают договор об отчуждении авторского права тем, что не хотят, чтоб иллюстратор продал рисунок конкурентам. Можно ли как-то иначе оформить обязательство не продавать работу конкурентам и при этом не отчуждать целиком права?

Plz: «Можно, естественно, всегда, договориться по-другому. Можно передать не исключительное право, а лицензию на использование работы определённым образом. В лицензионном договоре можно закрепить способы использования, срок и прочие переменные, а исключительная лицензия гарантирует, что другим вы эту работу передать не сможете.

В переговорах с заказчиком объем передаваемых прав в лицензии является неким рычагом, так как передача исключительного права в полном объеме стоит очень дорого, и исходя из бюджета заказчика вы можете предложить тот или иной объем прав».

От себя хотим добавить, что договор об отчуждении исключительного права действительно очень часто предлагают оформить по умолчанию, но это далеко не единственный вариант взаимодействия. На практике, если вы попросите прислать лицензионный договор – вам скорее всего не откажут. А сама форма лицензионного договора позволяет достаточно просто адаптировать условия и набор передаваемых прав в каждом отдельном случае.

#дело #договор #лицензия

И третий, самый острый вопрос, который мы задали юридическому агентству Plz.

Будет ли официально считаться за договор имейл-переписка или переписка в мессенджерах? Почему некоторые компании требуют огромные формальные договоры, а некоторым достаточно подписать счет-договор или смету?

Plz: «Письменное согласие, даже в цифровой форме, может быть интерпретировано судом как заключённый договор. Но это будет рассматриваться на усмотрение каждого суда, и отношение к этому судьи, к которой попадёт ваше дело, предсказать совершенно невозможно. На практике шанс 50/50, поэтому мы всем советуем подписывать договор на бумаге.

Сама форма договора и требования к ней компании зависят зачастую от компании, с которой вы работаете. Компании, которые требуют формальный договор на десяти страницах, — это, в основном, компании, которые ведут учёт расходов, проходят проверки и максимально серьезно относятся к качеству оформления документации, или же имели предыдущий сложный опыт работы с авторским правом».

От себя добавим, что если компания, которая заказывает у вас работу, не предлагает оформить договор, так или иначе описывающий, что дальше происходит с интеллектуальной собственностью, созданную вами в результате заказа – стоит насторожиться. По сути, если вы не даёте формального согласия на использование вашей работы, никто не в праве её публиковать и все неимущественные и имущественные права остаются за вами.


#дело #договор #переписка

В преддверии Нового года собрали самые важные материалы уходящего 2021-го в одну подборку:

Введение в манифест педагогики иллюстрации — текст Рэйчел Гэннон и Мирэй Фошон о ключевых для иллюстрации методах, которые мы знаем, но не замечаем

Политика орнамента — Элис Туэмлоу пишет об истоках пренебрежительного отношения к декоративности

Влюбленные в копию — Эрик Схрейвер рассказывает о том, почему фотограф и художник будут по-разному относиться к авторскому праву

Этика репрезентации — беседуем с Машей Красновой-Шабаевой о том, как корректно говорить в своей графике на темы религии, национальной и гендерной идентичности

Иллюстрация, участие и перформативные практики — дискуссия о партиципаторных и социально-ориентированных проектах в иллюстрации

Где содержание? Где комментарий? — классическая статья Лоренса Зигена про засилье бессодержательной ваты в иллюстрации

«Теоретический поворот» и педагогика в обучении иллюстрации — Джалин Гроув отвечает на претензии к «бессодержательности» и размышляет о том, почему теории так мало в обучении иллюстрации

Иллюстрация: значение и значимость — Мишель Богарт пишет о сходстве иллюстрации и городской скульптуры и о том, почему не стоит вычеркивать из истории то, что сегодня кажется этически сомнительным


Об этих материалах радостно думать как о результате коллективного труда иллюстраторского сообщества, ведь они были бы невозможны без наших коллег, волонтеров, студентов, авторов, которые пишут об иллюстрации, изучают её и создают, и, конечно, без вас, наших читателей.
Друзья, спасибо, что вы с нами! С наступающим!

Стефани Блэк из Кингстонского университета и Луиз Вормитаг из Камберуэллского колледжа искусств запустили проект Colouring In — это коллективное исследование того, как иллюстрация связана с вопросами глобального значения. По сути, это онлайн-сборники текстов, которые обозначают отправные точки для будущих художественных и исследовательских проектов, и каждый сборник посвящен одной теме.

Сейчас опубликован сборник о природе — о том, как меняется изображение природы с наступлением экологического кризиса; о том, как растения из джунглей перекочевывали на подоконники домов, и при чем тут ботаническая иллюстрация; о том, как поменялась идея природы во время локдауна и о многом другом.

В этом году планируются сборники по темам «Город», «Прошлое» и «Правда» — то есть серия во многом будет построена по принципу сборников Whitechapel, так же объединяющих вокруг одной темы тексты исследователей и практиков.

И сайт, и .pdf-ы очень приятно сделаны. Это не простыни нечитаемых академических текстов, а, по сути, пояснения иллюстраторов к своим проектам, документации дискуссий и воркшопов — словом, формат, позволяющий фиксировать и публиковать исследовательскую часть (research) работы иллюстратора, а не только финальный результат.

Посмотрите вдохновляющую историю про клипарт (про него бывают вдохновляющие истории!) с канала Life Where I'm From — про то, как усилиями одного человека может измениться многое: Такаси Мифунэ, автор сайта irasutoya, рисует целостный по стилю — и, конечно, очень милый — клипарт на все случаи жизни и делает его максимально доступным, в том числе для коммерческого использования.

При этом он продает его не через стоки, а только через свой сайт, попутно очень изящно решая вопрос о правах. Например, для коммерческих целей вы можете бесплатно скачать до 20 изображений и использовать их хоть в упаковке своих продуктов, хоть в брошюрах и буклетах, хоть в презентациях. Остальное — по 1100 йен (примерно 700 рублей), включая налог, за изображение.

В Японии, которая очень строго относится к вопросам прав, картинки с irasutoya используют буквально на каждом шагу, от блогов до национальных телеканалов, так что проект сильно влияет на то, из чего складывается образ повседневной японской графики.

В чем разница в отношении к иллюстрации в Германии и в Индии? Откуда растут ноги у скепсиса тех современных художников, кто пренебрежительно относится к повествовательности в работах и техничному академическому рисованию? Как определяют иллюстрацию в разных странах, и насколько эти определения нам представляются универсальными? Об этом пишет Приянка Джейн, рассказывая о своем опыте учебы в Калькутте и Штутгарте, а мы переводим:

http://slonvboa.ru/priyankajain

22 января в 13:00 в РГДБ пройдет встреча с иллюстратором Ивоной Хмелевской, интервью будет вести Мария Скаф. Если вы в Москве, настоятельно рекомендуем сходить. На событие нужна регистрация.