Выбирайте душой и сердцем 💔

​​#короткооглавном 📚

Встретить призрака в Японии ("стране призраков") дело нехитрое. Вооружившись книгой Натали Саррот, бродить по Киото в поисках творческого вдохновения, ежедневно менять отели, все больше погружаясь в открыточность чужой страны – тоже знакомый сюжет. Рассуждать о любви и писательском мастерстве со своим спутником Кензо Мидзогути (всего лишь однофамильцем того самого) – занятие поэтичное и созерцательное, но слишком эфемерное и энтропичное, как и образ Аугуста Диля.

Элиз Жирар умело владеет искусством коллажа, наполняя свою "Сидони" цитатами из фильмов Алена Рене, Джерри Цукера, Софии Копполы и различных литературных произведений жанра антиромана. В какой-то момент герои даже оказываются около могилы Дзюнъитиро Танидзаки. В этом так мало собственного, что за обильными и знакомыми рифмами не слышно самого голоса автора фильма.

Что касается Юппер, то (уже по определению прекрасно) она совсем недавно начала осваивать Азию, снялась у Хон Сан Су и вот теперь отправилась покорять Японию. Что ж, ее путешествие в Южную Корею запоминается не только лучше, но само по себе даже более любопытно. Смотря фильм Хон Сан Су, ты понимаешь, чье это кино без лишней игры по поиску реминисценций.

Пока сплошное разочарование 😢

Киноклуб в Штабе: "Офсайд" Джафар Панахи.

17 октября в 19:00 состоится очередная встреча киноклуба Андрея Серова в Штабе.

В этот раз посмотрим фильм "Офсайд", немного поговорим об истории иранского кино, сложной судьбе Джафара Панахи, а после просмотра обсудим увиденное и разберемся, что нужно делать для того, чтобы не угодить в офсайд или в иранскую тюрьму! Также вас ждет небольшой аудио-привет от Алексея Филиппова!

Ждем вас 17 октября (четверг) в 19:00 в Штабе! Вход 300 рублей.

Следим за раскручиванием развитием ситуации☝️

В гофрированных бликах света нью-йоркского зимнего солнца молодая пара - Ваня (Марк Эйдельштейн) и Эни (Майки Мэдисон) - начинают свои романтически-перверсивные приключения. Он - сын русского олигарха. Она - американский мастер стриптиза. Таковы герои фильма-победителя Каннского кинофестиваля 2024 года. «Анора» Шона Бейкера в русской кинокритической мысли посеяло семя раздора: одни эту картину превозносят, другие в пух и прах разносят.

Режиссер играется с двумя жанрами: с криминальной screwball-комедией и со слезливой мелодрамой. В фильме все оборачивается вверх дном: принц - маменькин сынок; трудолюбивая красавица - исполнительница эротического танца. Однако появятся здесь еще и рыцарь (Юрий Борисов) в виде галантного гопника.

Сюжет «Аноры» - это быстрое погружение в жизнь сверхбогатых людей, перетекающее в бурное и забавное путешествие сквозь ночь. Но если первая часть картины - эйфорический эскапизм, то вторая - удар битой по розовым очкам. Головокружительные игры света под попсовые мелодии опьяняют, затем наступает мучительное похмелье. Сказки в мире классовых различий невозможны: свадьба в Вегасе - не залог долгой и счастливой жизни. Эни оказывается единственным живым человеком в мире капиталистических фальшивок; ее социальный статус не меняется, а неблагородное происхождение вызывает сплошные упрёки в ее сторону.

Ты знаешь, чем все закончится с самого начала, а потому, когда во второй части начинается лихая буффонада в стиле «без(д)умных русских» (летящая посуда, выстрелы, драки), вжимаешься в кресло, ожидая волны отчаяния, как будто наблюдаешь сценки из «Тома и Джерри», включенные в шекспировскую трагедию: экранная эксцентрика вступает в противоречие с драматическим развитием действия.

Родители Вани не проявляют сострадания вовсе. У Бейкера богатые не плачут, поскольку он лишил их всякой двойственности: пародии на власть имущих скорее будут переживать о сплетнях в газете, чем о живом существе. Семейка русских олигархов - язва на теле радужных представлений Эни о бесконечной любви до самого гроба. В сконструированном мире «Анору» настоящий человек, чтобы иметь горячее сердце, вынужден жить без средств к существованию. Власть имущий же лишен любого чувства, кроме злости и сексуального угара.

#рутинныезаметки #александргвоздев

Сегодня день рождения Сатоси Кона!

В новом аниме-спешле "Великой Иллюзии" погружаемся в творчество культового автора, мастера сюжетов на стыке реальности и снов, а также режиссера, работы которого вдохновляют Кристофера Нолана и Даррена Аронофски.

Вместе с Лёшей Филипповым и Димой Ивановым обсудили фильмографию и свои любимые произведения Кона, а также его большую любовь к мировому и японскому кино.

Слушать выпуск: https://podcast.ru/e/64BXHkYIZgf

Подкаст Лёши Филиппова: https://podcast.ru/1244889689
Канал про аниме "Покебол с предсказаниями": https://www.tgoop.com/penpenwork
Дима Иванов: https://www.tgoop.com/krascomicscult
KRAS COMICS CULT: https://vk.com/krascomicscult

​​#историиокино ✨

Отрывок из интервью с Сусуму Хирасавой о работе с Сатоси Коном:

"Обычно при создании анимационного фильма сначала создаётся картинка, а потом под неё заказывают музыку. При работе с Коном всё было с точностью до наоборот: сначала на свет появлялась музыка, а потом под нее делали картинку. Кон обожал музыку; когда он её слушал, у него в голове рождались образы. Смотря его работы, я могу подметить, какими музыкальными мотивами продиктовано то или иное действие – или как музыка становится подсказкой к происходящему.

Потрясающей особенностью Кона как режиссёра было то, что он умел схватить грань и первым создал в своих фильмах реальность, которая словно не была ни анимацией, ни фотографией. Аниме таково, что в некотором смысле оно проецируется на сознание смотрящего и тот в какой-то степени его дополняет. Так оно становится ближе к реальности, какой мы её воспринимаем в игровом кино. Не знаю, появятся ли люди, которые смогут пройти дорогой Кона, но считаю, что в проделанной им работе есть свой смысл.

Создать фильм – значит собрать деньги, а потом работать со множеством людей на протяжении очень долгого времени. Как-то я сказал Кону: «Кажется, скоро наступит время, когда фильм от и до можно будет создать в одиночку. Как тебе такая перспектива?» А он мне: «В том, чтобы работать коллективом, есть свой смысл. И пока мы его находим, всё в порядке». Но когда я смотрю его работы, то не могу избавиться от ощущения, что Кон предпочёл бы делать всё сам. (Смеётся.) Он всегда тщательно продумывал сценарий. Что уж говорить о том, как детально прорабатывались сами фильмы..."