Эпоха «Беспредела»
Фильмы Такеши Китано не пользуются большой популярностью в Японии и не собирают огромную кассу. Однажды он решил изменить это и сделать фильм, который будет интересен не только фестивальному зрителю. Так родился «Беспредел» и последующие за ним фильмы — «Полный беспредел» и «Последний беспредел».
Обычно Такеши рассказывает про якудза в своих фильмах, но держит фокус на другом: на семейных отношениях, проблемах детства, экзистенциальном кризисе. Здесь он полностью сосредотачивается на особенностях отношений между кланами, специфическими традициями якудза и добавляет ещё больше экшена и ещё больше крови.
Когда-то я нон-стопом смотрела французские криминальные драмы и описала их для себя так: происходит убийство, а дальше герой ходит из квартиры в квартиру и пытается скрыться от своих врагов. Примерно также я описываю для себя «Беспределы», только сверху наслаивается специфика японского криминального бизнеса.
Вообще, я не большой эксперт в таком жанре, поэтому интересно послушать мнение более опытных зрителей. Смотрели ли вы фильмы из этой трилогии и что об этом всём думаете?
Фильмы Такеши Китано не пользуются большой популярностью в Японии и не собирают огромную кассу. Однажды он решил изменить это и сделать фильм, который будет интересен не только фестивальному зрителю. Так родился «Беспредел» и последующие за ним фильмы — «Полный беспредел» и «Последний беспредел».
Обычно Такеши рассказывает про якудза в своих фильмах, но держит фокус на другом: на семейных отношениях, проблемах детства, экзистенциальном кризисе. Здесь он полностью сосредотачивается на особенностях отношений между кланами, специфическими традициями якудза и добавляет ещё больше экшена и ещё больше крови.
Когда-то я нон-стопом смотрела французские криминальные драмы и описала их для себя так: происходит убийство, а дальше герой ходит из квартиры в квартиру и пытается скрыться от своих врагов. Примерно также я описываю для себя «Беспределы», только сверху наслаивается специфика японского криминального бизнеса.
Вообще, я не большой эксперт в таком жанре, поэтому интересно послушать мнение более опытных зрителей. Смотрели ли вы фильмы из этой трилогии и что об этом всём думаете?
На этом закончу свой рассказ об одном из самых необычных режиссёров.
Если было интересно и хотите углубиться ещё больше, советую:
1. Прочитать книгу Антона Долина «Такеси Китано. Детские годы»
2. Изучить статью Сергея Кузнецова из «Искусства кино»
3. Посмотреть фильм из серии Cinéastes de notre temps (Кинематографисты нашего времени) «Такеши Китано — непредсказуемый». Там режиссёр разговаривает с президентом Токийского университета. Есть на Ютубе с английскими субтитрами: https://youtu.be/ExSzkvf2URs?si=4VZNEEDAPydoJkTQ
Если было интересно и хотите углубиться ещё больше, советую:
1. Прочитать книгу Антона Долина «Такеси Китано. Детские годы»
2. Изучить статью Сергея Кузнецова из «Искусства кино»
3. Посмотреть фильм из серии Cinéastes de notre temps (Кинематографисты нашего времени) «Такеши Китано — непредсказуемый». Там режиссёр разговаривает с президентом Токийского университета. Есть на Ютубе с английскими субтитрами: https://youtu.be/ExSzkvf2URs?si=4VZNEEDAPydoJkTQ
Бывшая звезда Голливуда Элизабет Спаркл решает обрести новую версию себя и принимает уникальный препарат. На свет появляется молодая и красивая Сью, которая пытается вернуть себе былую славу.
Посмотрела на днях актуальное кино — «Субстанция».
Форма и аудиовизуальные приёмы в этом фильме заставляют человека буквально оказаться в коже персонажей и испытать все их чувства на себе. Несколько часов после просмотра я ощущала, будто я прожила то же самое, что и главная героиня.
Все эти приёмы работают на изображение жизни женщины в «мире мужчин». Камера бесстыдно фокусируется на женских частях тела, тратит много времени на максимальную сексуализацию молодой версии главной героини. Звуки тоже гиперболизированы: процесс поедания креветок или закуривания сигареты обрушиваются на зрителя как ядерная бомба. Всё это вызывает ощущение дискомфорта и небезопасности, которое часто испытывают женщины в медиа-индустрии.
Но фильм работает не только на женскую аудиторию. Такой фокус на теле, общая истерия вокруг различных бьюти-процедур и оземпика затрагивает и мужчин. Каждый человек в какой-то момент может ощущать, будто из-за своей внешности он не достоин чего-то, и мир настроен к нему враждебно. В «Субстанции» все эти сомнения собираются в огромный комок, взрываются и превращаются в истошный крик всех тех, кто так боится и ненавидит себя.
Посмотрела на днях актуальное кино — «Субстанция».
Форма и аудиовизуальные приёмы в этом фильме заставляют человека буквально оказаться в коже персонажей и испытать все их чувства на себе. Несколько часов после просмотра я ощущала, будто я прожила то же самое, что и главная героиня.
Все эти приёмы работают на изображение жизни женщины в «мире мужчин». Камера бесстыдно фокусируется на женских частях тела, тратит много времени на максимальную сексуализацию молодой версии главной героини. Звуки тоже гиперболизированы: процесс поедания креветок или закуривания сигареты обрушиваются на зрителя как ядерная бомба. Всё это вызывает ощущение дискомфорта и небезопасности, которое часто испытывают женщины в медиа-индустрии.
Но фильм работает не только на женскую аудиторию. Такой фокус на теле, общая истерия вокруг различных бьюти-процедур и оземпика затрагивает и мужчин. Каждый человек в какой-то момент может ощущать, будто из-за своей внешности он не достоин чего-то, и мир настроен к нему враждебно. В «Субстанции» все эти сомнения собираются в огромный комок, взрываются и превращаются в истошный крик всех тех, кто так боится и ненавидит себя.
Forwarded from Анна Меликян
В «Субстанции» главная мысль это крик человека - полюбите меня, полюбите, я лучше всех, полюбите меня все. Как главный мотив человека на Земле. А всего-то вроде надо обратное - полюби ты сам.
Могут ли соседствовать в одном списке «Борис Годунов» и Кеннет Энгер? Могут, если автор участвует в рубрике #альтернативная_история_кино от Chacun son cinema.
Я влюблена в эту рубрику, потому что часто не самые известные фильмы помогают сформировать портрет эпохи, посмотреть на нее со всех сторон. Сделала для вас разнообразный список: в нём есть авангардные эксперименты, лёгкие комедии, тяжёлые драмы, анимация и даже фильм-опера.
Мне достался 1954 год. Середина 50-х — интересный период. Люди отходили от переживаний после Второй мировой войны, начали зарождаться кинематографические «волны» в нескольких странах, появился поп-арт и рок-н-ролл. В это же время развивался журнал Les Cahiers du cinéma, откуда потом выйдут многие французские режиссёры.
«Торжественное открытие храма наслаждений» (Кеннет Энгер). Энгер — легенда авангардного кино, вдохновитель Линча и последователь учения Алистера Кроули. Его сюрреалистическая картина соткана из магических образов, таинственных обрядов и потустороннего саундтрека.
«Дюймовочка», «Гензель и Гретель», «Три желания» (Лотта Райнигер). Лотта использовала необычную технику в анимации — силуэтные фильмы. В них наблюдаешь за происходящим как за тенями на стене. В фильмах используется в основном закадровый голос или музыкальное сопровождение: чувствуешь себя так, будто мама читает сказку на ночь.
«Такие разные судьбы» (Анри Верней). Никогда ещё наблюдать за мухой не было так интересно.
«Песнь любви» (Жан Жене). Есть мнение, что просмотр кино — это вуайеризм, подглядывание в замочную скважину. В разных интерпретациях это показывали в кино великие классики. У Жана Жене это мир, где зритель — это смотритель в тюрьме, а происходящее в камерах — маленькие фильмы.
«За закрытыми дверями» (Жаклин Одри). Фильм показывает ад так, как его видел французский философ Жан-Поль Сартр. Для попадания в ад сначала нужно пройти утомительные бюрократические процедуры, а потом запереться в комнате с двумя неизвестными людьми и наблюдать через окно как тебя постепенно забывают твои близкие. «Ад — это другие», — реплика одного из героев. И это верно в том смысле, что через других мы можем увидеть себя. Герои фильма желают забыть свое прошлое и перестать быть теми, кто они есть, но наличие в комнате других персонажей не даёт им этого сделать.
«Римлянка» (Луиджи Дзампа). Жизнь красавицы в фашистский период в Италии. Фильм ставит вопросы о том, что такое мораль и искупление греха. Трансформации главной героини идеально изобразила Джина Лоллобриджида: пока она проходит свой путь у неё меняются жесты, взгляды, манера говорить, и она то становится отвратительной, то вновь самой собой.
«Счастье в Афинах» (Михалис Какояннис). Дебютный фильм пятикратного номинанта на Оскар. Теплая романтическая комедия из Греции, которая рисует портрет города и его жителей.
«Двенадцать пар глаз» (Кэйсукэ Киносита). Киносита был почитаемым режиссёром в Японии и входил в одно творческое объединение с Акирой Куросавой, но так и не прославился за рубежом. «Двенадцать пар глаз» один из его известных фильмов. В нём он показывает двадцатилетний период из жизни Японии глазами молодой учительницы и её учеников. Они проживают бедность, войну и несчастья.
«Борис Годунов» (Вера Строева). Вера Строева — режиссёр соцреализма, фильмов, которые прославляли революцию и социалистический строй. После смерти Сталина она отдаёт дань Эйзенштейну и создаёт монументальный фильм-оперу. От оперы не ожидаешь большой кинематографичности, но здесь всё не так: с первых же секунд фильма в глаза бросаются насыщенные цвета и невероятные массовые сцены.
Я влюблена в эту рубрику, потому что часто не самые известные фильмы помогают сформировать портрет эпохи, посмотреть на нее со всех сторон. Сделала для вас разнообразный список: в нём есть авангардные эксперименты, лёгкие комедии, тяжёлые драмы, анимация и даже фильм-опера.
Мне достался 1954 год. Середина 50-х — интересный период. Люди отходили от переживаний после Второй мировой войны, начали зарождаться кинематографические «волны» в нескольких странах, появился поп-арт и рок-н-ролл. В это же время развивался журнал Les Cahiers du cinéma, откуда потом выйдут многие французские режиссёры.
«Торжественное открытие храма наслаждений» (Кеннет Энгер). Энгер — легенда авангардного кино, вдохновитель Линча и последователь учения Алистера Кроули. Его сюрреалистическая картина соткана из магических образов, таинственных обрядов и потустороннего саундтрека.
«Дюймовочка», «Гензель и Гретель», «Три желания» (Лотта Райнигер). Лотта использовала необычную технику в анимации — силуэтные фильмы. В них наблюдаешь за происходящим как за тенями на стене. В фильмах используется в основном закадровый голос или музыкальное сопровождение: чувствуешь себя так, будто мама читает сказку на ночь.
«Такие разные судьбы» (Анри Верней). Никогда ещё наблюдать за мухой не было так интересно.
«Песнь любви» (Жан Жене). Есть мнение, что просмотр кино — это вуайеризм, подглядывание в замочную скважину. В разных интерпретациях это показывали в кино великие классики. У Жана Жене это мир, где зритель — это смотритель в тюрьме, а происходящее в камерах — маленькие фильмы.
«За закрытыми дверями» (Жаклин Одри). Фильм показывает ад так, как его видел французский философ Жан-Поль Сартр. Для попадания в ад сначала нужно пройти утомительные бюрократические процедуры, а потом запереться в комнате с двумя неизвестными людьми и наблюдать через окно как тебя постепенно забывают твои близкие. «Ад — это другие», — реплика одного из героев. И это верно в том смысле, что через других мы можем увидеть себя. Герои фильма желают забыть свое прошлое и перестать быть теми, кто они есть, но наличие в комнате других персонажей не даёт им этого сделать.
«Римлянка» (Луиджи Дзампа). Жизнь красавицы в фашистский период в Италии. Фильм ставит вопросы о том, что такое мораль и искупление греха. Трансформации главной героини идеально изобразила Джина Лоллобриджида: пока она проходит свой путь у неё меняются жесты, взгляды, манера говорить, и она то становится отвратительной, то вновь самой собой.
«Счастье в Афинах» (Михалис Какояннис). Дебютный фильм пятикратного номинанта на Оскар. Теплая романтическая комедия из Греции, которая рисует портрет города и его жителей.
«Двенадцать пар глаз» (Кэйсукэ Киносита). Киносита был почитаемым режиссёром в Японии и входил в одно творческое объединение с Акирой Куросавой, но так и не прославился за рубежом. «Двенадцать пар глаз» один из его известных фильмов. В нём он показывает двадцатилетний период из жизни Японии глазами молодой учительницы и её учеников. Они проживают бедность, войну и несчастья.
«Борис Годунов» (Вера Строева). Вера Строева — режиссёр соцреализма, фильмов, которые прославляли революцию и социалистический строй. После смерти Сталина она отдаёт дань Эйзенштейну и создаёт монументальный фильм-оперу. От оперы не ожидаешь большой кинематографичности, но здесь всё не так: с первых же секунд фильма в глаза бросаются насыщенные цвета и невероятные массовые сцены.
Влюбилась до безумия в Дарио Ардженто 💔 Как перестать скринить каждые две минуты?
«Кроваво-красное» (1975)
P.S. Кликайте на картинки и листайте: так красивее.
«Кроваво-красное» (1975)
P.S. Кликайте на картинки и листайте: так красивее.
«Небо над Берлином»
По Берлину ходят люди в пальто и смешными хвостиками. Так выглядят ангелы в городе, где люди проводят время в душных клубах и слушают Ника Кейва. Один из ангелов влюбляется в девушку и решает стать человеком.
Хочу ввести отдельную рубрику в канал: культовое кино, которое мне не нравится.
Форма не смогла победить содержание. Вим Вендерс — режиссёр с потрясающим вкусом, и вся чёрно-белая часть фильма очаровывает так, что невозможно оторваться от экрана. Всё время я думала об одиночестве, которое преследует тебя, кем бы ты ни был: человеком или ангелом. Такое одиночество может разрушить только духовное родство, которое было в фильмах «Красный» (про него писала тут) или «Трудности перевода». Но вторая часть не оправдывает все построенные ожидания. Здесь нет возвышенных чувств, и вся прелесть любви как будто бы сводится к простому влечению и желанию обладать красивой женщиной. Это разочаровывает и даже раздражает.
Всех поклонников фильма разумеется приглашаю на обсуждение в комментарии 🌚
По Берлину ходят люди в пальто и смешными хвостиками. Так выглядят ангелы в городе, где люди проводят время в душных клубах и слушают Ника Кейва. Один из ангелов влюбляется в девушку и решает стать человеком.
Хочу ввести отдельную рубрику в канал: культовое кино, которое мне не нравится.
Форма не смогла победить содержание. Вим Вендерс — режиссёр с потрясающим вкусом, и вся чёрно-белая часть фильма очаровывает так, что невозможно оторваться от экрана. Всё время я думала об одиночестве, которое преследует тебя, кем бы ты ни был: человеком или ангелом. Такое одиночество может разрушить только духовное родство, которое было в фильмах «Красный» (про него писала тут) или «Трудности перевода». Но вторая часть не оправдывает все построенные ожидания. Здесь нет возвышенных чувств, и вся прелесть любви как будто бы сводится к простому влечению и желанию обладать красивой женщиной. Это разочаровывает и даже раздражает.
Всех поклонников фильма разумеется приглашаю на обсуждение в комментарии 🌚
Решила заполнить культурные пробелы и посмотреть знаменитый фильм «Танец-вспышка». В итоге как будто нашла первоисточник той самой сцены из «Субстанции» 🌚
https://youtu.be/kHQGjRq_XRE?si=u14quQ9arrFvFp_Y
https://youtu.be/kHQGjRq_XRE?si=u14quQ9arrFvFp_Y
YouTube
Flashdance - Maniac
http://www.watchever.de | http://fb.me/watcheverDE |
http://twitter.com/watcheverDE
http://www.watchever.de/filme/0/492194/flashdance
Der 80er-Jahre Kino-Kassenknüller Flashdance ist nach wie vor ein Genuss für Augen und Ohren. Erzählt wird die Geschichte…
http://twitter.com/watcheverDE
http://www.watchever.de/filme/0/492194/flashdance
Der 80er-Jahre Kino-Kassenknüller Flashdance ist nach wie vor ein Genuss für Augen und Ohren. Erzählt wird die Geschichte…