https://www.youtube.com/watch?v=MIwF6Hs02JQ — сплетенье рук, сплетенье ног, судьбы сплетенье, как писал поэт!

зафиксирую тут в порядке такой хвастливой формы публичного дневника: съездили в Киев по визовым американским делам, собирались почти инкогнито, но вышло по счастью иначе; дружочек Гена сделал с нами селфи, Ваня выложил в сториз киевские красоты — и вот мы уже внезапно рассказываем про шахматный брендинг в Прожекторе, это такое образовательное пространство на самой галюциногенной улице Киева, на Воздвиженской. Очень много людей, невероятно благодарная аудитория и на редкость интересные вопросы.
Оказалось, что за неделю до нас приезжали Experimental Jetset, у них какие-то дела с современным искусством в Киеве, и они делали стиль и книжку для проекта «киевский интернационал ’68». В основе стиля — знак-циферблат (https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/resursy/20171020-20171020-kyiv-biennial-2017-experimental-jetset-design.html вот тут они про него чуточку рассказывают), и кое-где плакаты с этим циферблатом висят в городском пространстве, выглядят контрастно и круто. Жаль, что не удалось купить книжку, у Jetset они получаются очень красивыми, хоть и похожими меж собой.
В общем — господи, до чего ж хорошо, Киев — всегда любовь.

Читаю сейчас остроумную книжку про моду (пол и костюм называется), и, поскольку про нашу профессию похожих книжек не написано, очень сильно хочется соблазниться наведением прямых аналогий: назначить сам костюм чем-то вроде айдентики, шляпу — логотипом, а крой — композиционными принципами; пуговицы сойдут за шрифт, цвет везде цвет, кружева оставим для дизайн-систем.
Захватила вроде бы простая мысль про моду: люди меняют галифе на клёш не потому, что война сменяется фестивалем вудсток; им просто надоедает старый силуэт, и старый силуэт меняется на ровно противоположный. Социальные изменения не так важны, и мода почти никогда не иллюстрирует политику.
Когда слишком увлекаешься айдентикой — хочется всё объяснять через смысл. Слова становятся важнее картинок, благо слова удобно собственно продавать в виде концепций. Но помимо литературного объяснения всегда остаётся неуловимое свойство графики создавать свою собственную, графическую поэзию; графика сложнее слов, для графики нужен интеллект и воображение. Графика, конечно, тоже подвержена моде.
Вроде бы как плакат (графические листы с буквами и картинками) теперь и есть сама мода внутри профессии. А айдентика, конечно, консервативный жанр — ну потому, что не на один сезон. И вот тут (я ещё пока не решил, достаточно ли блестящая эта натяжка) она вполне классический костюм: непотопляемый уже пару сотен лет с незначительными изменениями: важен силуэт, важны мастерство и незаметные детали + подкладка в виде паттерна. С классной айдентикой классно: она тебя не повторяет полностью, но подчеркивает твои достоинства, даже если их почти нет.

в тот год, когда я увлеченно занимался проектом sexispure, в моих закладках и папке downloads копилась и множилась порнография: фотографическая и просто графическая, иногда — гифки. Сначала в самом этом коллекционировании была пикантность и новизна. Классно было рассказывать всем, что ты путешествуешь по глубинам эротического тумблера ПО РАБОТЕ! Затем понятное чувственное возбуждение сменилось рутиной — ок, любопытно изображён коитус, коллеги, поглядите на эту изящную сцену фелляции, давайте поставим на заход. В конце концов я просто устал — и буквально не мог уже смотреть на все эти черно-белые артистичные девичьи ноги, цветущие у основания роскошными бутонами, на будуарные акварели с ослепительно-белыми задницами и на комичные сценки из древних порнофильмов. Примерно в этот же момент устал и наш издатель и прикрыл всю лавочку к чертовой матери (сайт, впрочем, остался на память:http://sexispure.com)
Но ничто на земле не проходит бесследно. Я разбирал завалы (ту самую папку downloads) и среди изображений будоражащих и проникнутых тонким эротизмом обнаружил самую дикость. Это был французский сборник гравюр по-своему юмористического свойства — на них бродили и веселились разного рода хуи на ножках, летающие хуи, черти с множеством хуёв и так далее. Впрочем, меня, как человека уже к тому моменту вполне измученного рисованными членами, привлекли вовсе не они, а удивительно бодрые буквы, сделанные тем же задорным резцом. Художник хуев вырезал на меди брусковую антикву с узкими пропорциями, огромными засечками и почти без контраста. Я был очарован и вдохновлён, но умудрился потерять сами картинки — и нашлись они через полтора примерно года, в тот самый момент, когда издателю sexispure понадобился брендинг для винодельни. Мне показалось, будто всё СОШЛОСЬ, и основой брендинга может стать узкая брусковая неконтрастная гарнитура с гипертрофированными засечками. Я принялся за дело.

Вот, собственно, референс!

А вот и мои поделки

сегодня я собирался рассказать, чем кончилось дело с винодельней, но вместо этого запнулся об хорошенький фейсбучный срач про шрифты: Маша Дореули написала, что шрифт, которым набраны все сообщения мероприятия «лекторий» — таксебешный, и кириллица в нём жуткая. В каментах проявился автор стиля, Денис Башев, с мнением совсем противоположным (всё это вот тут: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10204688770695669&set=a.1024611912062.3688.1728195896&type=3&theater).
Денис назначил в стиль модный шрифт, сделанный какими-то поляками на волне общей любви к геометрическим гротескам со странненькими графемами в духе первой версии футуры. Кириллица в шрифте и вправду жутковата, причём главная её проблема выглядит как faux cyrillic — строчная буква м сделана как латинская m, с тремя вертикальными палками, и оттого выглядит ровно как буква т из школьных прописей. Собственно моя личная нелюбовь к этиму полонийному шрифту ровно оттого, что в моей «гертруде», геометрическом гротеске со странненькими графемами в духе первой версии футуры, которой набраны заголовки на shuka.design, эта же графема означает букву т. Вдобавок — нелепо-разные ширины у некоторых символов и общая разнородность тона набора, что, впрочем, в заголовках не так заметно.
Но зачем? — спросила Маша.
Денис пояснил за выбор шрифта концептуальностью решения — шрифт конечно кривой, но всё так противоречиво как сама жизнь и само мероприятие, где люди встречаются друг с другом, они в нём как буквы: кто-то кривой, кто-то получше.

Я думаю что в дизайне модность нестыдная категория, одна из главных, хоть про неё многие и говорят пренебрежительно в том смысле, что вот вы тут пытаетесь «модненько», а мы делаем свою упаковку для йогурта прямиком в вечность (потому что она не перерабатывается и не разлагается). Но это нормально: поставить в стиль мероприятия для около-дизайнерской аудитории модный шрифт. Он может быть просто модным, без нелепых объяснений.

Беда в том, что геометрических гротесков со странненькими графемами в духе первой версии футуры в нашей стране не производят на продажу и, как почти всегда к несчастью из этого следует, нормальной кириллицы ждать не приходится. Это могла бы быть претензия к той же самой Маше, но на самом деле нет, не могла бы: такие дела не в её темпераменте и жизненном ритме, да и скорее всего вне сферы её интересов. И для машиного CoFo ([https://www.instagram.com/contrastfoundry/)], и для Brownfox, и скорее всего даже для type.today выгодно делать и продавать шрифты более долгоиграющие. Я подумал, что таким производством вполне могли бы заняться в паратайпе: у них есть МОЩНОСТИ для того, чтобы делать техническую часть качественно и быстро, и шрифт не успеет выйти из моды ещё до релиза. Я даже поглядел у них на сайте: там обнаружился ровно один свежий геометрический гротеск со странностями, вот он (https://www.paratype.ru/cinfo/news.asp?NewsID=3495), и вид его сокрушителен. Благодаря аннотации становится ясно, что от электронного фолка до научной фантастики путь недалёк, может быть даже вовсе без остановок. Единственное разумное объяснение происходящему в том, что моя дорогая Саша Королькова (артдиректор паратайпа) сидит с ребёночком и строит дом и ей видимо совсем не до того.
Есть ещё питерские typetype, готовые выдавать трендовые проделки вполне быстро, наполовину копируя чужое, наполовину корячясь самостоятельно. Но когда я пару лет назад написал что-то дурное про них на том же проклятом фейсбуке, мне пришлось удалять пост и разве что не извиняться, а поскольку я сейчас в питере и завтра ещё нужно отсюда уехать, то лучше вообще не буду поднимать эту тему.
В общем одна надежда — на то, что польские дизайнеры образумятся и улучшат качество своей кириллицы и вообще своей работы и будут поставлять Денису нормальный продукт, ну или в моду снова войдет набор незамысловатым базовым таймсом, как уже бывало не раз, и можно будет обсуждать не только шрифт, но и композицию, или вообще — идею и сообщение!

Итак, про магнит и его букву-знак — раз уж вскорости этой М суждено встать в один ряд с двумя другими спасительными знаками М, обещающими усталому путнику спасение посреди ледяной пустыни — знаком метро и знаком макдональдса.
В сущности подземка, дайнер и магазин и являют собой архетипические образы убежища: в метро можно успеть на последний поезд и исчезнуть с радаров, в макдональдсе — ясное дело — пописать, ну а магазин магнит очевидно главный проводник всякой цивилизации на просторах российского фронтира (в этом смысле у магазина совершенно гениальное название, если вообразить себе сельскую автолавку и буквально прилипших к ней покупателей).
Большому ребрендингу федеральное внимание, и как и всегда — федеральные потоки злых комментариев в интернете. Знаки важны и знаки тревожат «простых людей» больше, чем любой look-and-feel, больше чем удобство приложений, больше, чем новая упаковка старого продукта. Айдентика потенциально более медийна, чем любая другая сфера деятельности графического дизайна (я, конечно, на себя сейчас примеряю — нам через месяц тоже предстоит запустить крупный ребрендинг: он пусть и чуть поменьше, на медузе не напишут — но говно определённо прольётся!).
Для профессионалов всякий большой ребрендинг важен: вдруг нам покажут такое, после чего можно будет делать не так, как раньше, а лучше, красивей и смелей; такое редко случается, разве что вот ермолаевские «чебурашкины» сильно поменяли ситуацию в упаковке — целое огромное агентство депо впф уже пару лет трудится над тем, чтобы показать что-нибудь схожее.
В случае с магнитом инноваций на поле графического дизайна не случилось; угловых скобок мы все и видели и даже кажется делали предостаточно. Меня немного расстроила графика в том смысле, что иконки внутри скоб выглядят дохловато и будто проваливаются, особенно тележка; единого языка для М, тележки, бабочки и крестика тоже не нашлось.
Но смыслово значок очень хорош, особенно если оставить в стороне благостные рассуждения про заботливые руки, которые держат букву М (не дай Бог увидеть такие руки в жизни!). Это графика военного времени, созданная в федеральных целях, и призванная насаждать закон по нужную сторону кордильер. Это М, зажатая в тиски и зафиксированная струбциной; и как же приятно будет вновь увидеть нашу новую знакомую М рядом с метро и макдональдсом в мире после ядерной катастрофы!

Коллекционная вакансия — в «Щуку» нужен арт-директор. Обратите внимание даже если считаете, что мы слишком чёрно-белые или разноцветные, избыточно любим иллюстрацию, слишком угорели по шрифтам, чересчур умничаем или бессмысленно веселы. Возможно, мы всё равно сработаемся.
https://goo.gl/forms/0Dy5YEvEO24CdyZh1

Вчера в 144-м автобусе две нарядные девушки, сидевшие позади меня, обсуждали вчерашний же ребрендинг союзмультфильма (https://ony.ru/soyuzmult) в восторженных тонах; одной очень понравилось, что в графике есть узнаваемые силуэты «свиньи из винни-пуха», и обе сошлись на том, что жаль, что силуэта чебурашки нет, он потому что суперузнаваемый, но его нет, потому что чебурашку «продали японцам». Я был впечатлён — не всякий раз услышишь обсуждение ребрендинга в автобусе, особенно на этом маршруте!

Серёжа Лавриненко, арт-директор ony, в разговоре со мной выражал некоторую обеспокоенность насчёт того, как же люди отреагируют на перемены в их самом любимом бренде — собственно, на сайте ony так и написано (довольно торжественно): «детство нескольких поколений».
Честно сказать, совсем не моё детство; моё детство прошло вместе мишками гамми и скруджем макдаком, а вовсе не с героями мультиков режиссёра Котёночкина; а уж если заглядывать глубже — то покажется навеки застывшая в темном омуте полу-сознания черно-белая заставка с ужасной, ужасной каменной головой телекомпании вид (ВИD!) в и без того черно-белом прадедушкином телевизоре (жаль, кстати, что «виду» скорее всего не нужен ребрендинг — было бы поучительно поработать с такого рода мистическим ХЕРИТЕЙДЖЕМ).

Но совершенно необязательно быть частью поколения, чтобы потом мочь вдохновиться его, поколения, образами; заставка stranger things и новейший ребрендинг twitch от collins работают ровно с такой эмоцией, с никогда не существовавшим для огромной части увидевших эту айдентику воспоминанием, и таком образом включая это воспоминание в общее пространство культуры. У ony есть великая способность делать образ приглушённым, постоянной работой в «нижнем регистре», там, где не слишком ловят мои собственные радары; вроде бы лого поменялся — а вроде бы и не совсем; вроде бы мы уже видели эти приятные цвета, и силуэт «свиньи из винни-пуха» тоже припоминаем. В работе с наследием всегда важно, к какой части наследия обращаться, и, хотя в пресс-релизе пишут, что лого у союзмультфильма всегда был разный, за основу взят самый гуглимый вариант, родом, как мне кажется, из конца 60-х; и выглядит он так, что кажется, что иначе выглядеть и не могло. Классно, что удалось немного расшевелить общую форму (моя личная и ничем не мотивированная ненависть к логотипам, собирающимся в кирпич, см. старый лого).

И самая замечательная часть брендинга — шрифт. Не так часто бывает в России, когда собственно шрифт становится главным героем события, тут это случилось; что даёт надежду на то, что будет случаться дальше чаще и чаще. Чебурашку не забрали у японцев совершенно напрасно, однако радует и то, что силуэта чудовищного кота леопольда мы в стиле союзмультфильма не увидим: он, к счастью, принадлежит другой студии.

утром прочёл симпатичную книжку Загмайстера и Уолш про красоту, она совсем недавно вышла по-русски. Я хотел кратко отрекомендовать книжку своим студентам, но что-то пошло не так, поэтому у меня на руках оказался десяток тысяч знаков моего собственного текста. Поменьше чем в самой книжке, но в один телеграм-пост не влезает!

1. Плохой Загмайстер
Загмайстер по-своему неприятный тип: строит из себя рок-звезду, будто бы он сам и есть группа роллинг стоунс, для которой студия sagmaister, inc. производила обложки; сообщает всему миру трюизмы, выдаваемые за чуть ли не буддистскую мудрость (грех, впрочем, не его собственный, а один из распространённейших); вроде бы ездит отдыхать раз в десять лет на целый год, вызывая у людей менее обеспеченных чёрную зависть; а его эксгибиционизм, включавший в себя круглосуточно включённую камеру на сайте студии (уже выключили) и плакатные самоистязания при помощи бритвы (и не без помощи великого швейцарца Мартина Вудтли) выглядят тем неуместней, чем больше коммерческий дизайн удаляет себя от «настоящего» искусства и его проблематики: замах и действие у Загмайстера всегда были крупнее, чем темы, за которые он брался. Он превращает дизайн в своего рода арт-деятельность для тех, кому с искусством неприятно, заимствуя методы например у своих земляков, венских акционистов, они любили что-нибудь резать до крови, или у ленд-артистов в духе Сантьяго Сьерры. Загмайстер тоже себя режет и тоже создаёт масштабные инсталляции с высказываниями, но рассказывает при этом про всё хорошее и положительное. То есть про то, про что «большому» искусству говорить немного стыдно.

Загмайстер стал настоящим героем дизайна нулевых. Статный мужчина с красивыми волосами и выдающимся подбородком (пока писал кстати понял, что они ужасно схожи с Тарантино: и судьбой, и возрастом) в конце концов вернул в профессию азарт и веселье, по-павианьи доминируя над унылыми создателями корпоративных стилей, и заставил дизайнеров думать, что они заняты вещами чуть более нужными, чем продажа дешёвых товаров втридорога.

И вот в конце концов ему изменило чутьё, безотказно работавшее раньше; недавно на лекции в новой зеландии он пошутил свою обычную шутку-метафору про ламантина, который сам у себя отсосал — и впервые никто не засмеялся. Полагаю, шутки и притчи на его лекциях всегда были примерно одинаковы — в конце концов, зачем менять то, что хорошо идёт; хотя в книжке Загмайстер с Уолш и сообщают, что их всегда привлекали люди, постоянно перепридумывающие своё искусство (и думаю что авторы имеют в виду самих себя не в последнюю очередь), но известно, что одной из первых работ Загмайстера был плакат, для которого он попросил своих однокурсников улечься на земле, изобразив своими телами букву А: спрашивается — ну и что же собственно поменялось в Загмайстере за прошедшие тридцать с небольшим лет, если всё это время мы видим те же буквы, выложенные из монеток, бананов и травинок, написанные на воздушных шариках?

Но мир вокруг точно поменялся. Загмайстер начал свою карьеру в начале 90-х с того, что сфотографировал для рекламы какого-то важного ОТРАСЛЕВОГО мероприятия четыре мужские жопы просто так, безо всякого повода. Это во многом стало его дальнейшей творческой стратегией, но вот сам повод, по которому жопа была показана в первый раз, несколько поистёрся. Зато теперь у нас есть: климатические изменения, трамп, гвасалия, брекзит, европутинизм в разных его изводах, дизайн мобильных приложений, социальное неравенство и чёрт знает что ещё. Снова стало важно быть серьёзным, а это непросто, если ты всю жизнь шутил шутки и просто старался быть на позитиве. И кажется, что ответ, который нашёл Загмайстер, единственно для него верный. И красота, и юмор связаны с некой божественной необязательностью, с зазором, в котором проглядывает лицо улыбающегося Бога. Мир спасёт старая добрая красота, потому что шутки уже не работают.

То ли дело Уолш! Про неё завтра.

Завтра (и это не такое завтра, как в сообщении выше!) у нас с партнером Иваном волнительное событие: в первый раз защищается НАШ курс в британке, который мы затеяли минувшей осенью. Он называется А и Б: айдентика и бренд-дизайн.
Великий польский плакатист и учитель Хенрик Томашевский (скорее всего вы знаете его сынулю Филиппа Понговского, автора комдегарсоновского сердечка с глазами) рассказывал, как незамысловато случилась в своё время польская плакатная школа: получив послевоенный госзаказ на плакаты, Томашевский и ещё несколько деятелей созвонились и решили, что они будут делать какие-то плакаты, но главное чтобы не японские, не американские и не швейцарские.
В математике доказательства «от противного» вроде бы не слишком ценятся, да и в жизни от нас все чаще требуют действовать утвердительно и даже позитивно.
Когда нам предложили вести этот курс, мы решили, что хотим прежде всего всё делать не так. Если все вокруг прокачивают скиллы — мы будем учить мыслить цельно; если все делают прикольные упражнения — мы будем аскетически делать один единственный проект весь учебный год; если все хотят побеждать в профессиональных конкурсах — мы будем пытаться прославиться в мировой прессе; если вокруг бесконечно проверяют гипотезы и тестируют — мы будем говорить про чувственность, эмпатию и веру. если все говорят «учитесь до конца жизни» — мы говорим: нет, это ваш самый последний курс, после него уже можно наконец просто работать.
Завтра 17 ставших нам практически родными людей в час дня начнут показывать 17 очень симпатичных проектов; а ссылка на мероприятие вот https://facebook.com/events/680089675872498