САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ ФИНСКИЙ АРХИТЕКТОР
Алвар Аалто (Alvar Aalto, 3.02.1898 — 11.05.1976) — великий финский архитектор и дизайнер. Он сочетал черты двух направлений: органической архитектуры и функционализма.
Его часто называют «архитектором библиотек», и это не случайно: Аалто — автор двенадцати реализованных и около десяти неосуществленных библиотечных проектов. Первая библиотека, возведенная им в 1935 году в Выборге, навсегда стала образцом функционализма.
Илл: Центральная городская библиотека Выборга, (1933—1935 гг.) , фото © Александр Трофимов. 2014
Алвар Аалто (Alvar Aalto, 3.02.1898 — 11.05.1976) — великий финский архитектор и дизайнер. Он сочетал черты двух направлений: органической архитектуры и функционализма.
Его часто называют «архитектором библиотек», и это не случайно: Аалто — автор двенадцати реализованных и около десяти неосуществленных библиотечных проектов. Первая библиотека, возведенная им в 1935 году в Выборге, навсегда стала образцом функционализма.
Илл: Центральная городская библиотека Выборга, (1933—1935 гг.) , фото © Александр Трофимов. 2014
❤10👍8🔥2
НОВЫЕ ИЗДАНИЯ
«Японские мастера плаката» Ю. И. Карповой — исследование, посвящённое уникальному феномену японской школы плаката. Автор детально изучает исторические и культурные предпосылки ее формирования, акцентируя внимание на гармонии традиционного искусства Японии и влиянии западного дизайна. В книге рассматривается как философские идеи и культурные традиции отражаются в работах графиков 1960–2010-х годов.
Особенность японского дизайна — сочетание локального и глобального. Мастера умело интегрировали дух своей культуры с западной эстетикой, создавая уникальный стиль, который отличается утонченностью и универсальностью японского мировоззрения.
Эта книга станет ценным пособием благодаря детальному анализу техник и идей японских художников, раскрывающих секреты их мастерства и обогащающих представление о мировом графическом искусстве.
Приглашаем вас узнать больше о книге «Японские мастера плаката» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
«Японские мастера плаката» Ю. И. Карповой — исследование, посвящённое уникальному феномену японской школы плаката. Автор детально изучает исторические и культурные предпосылки ее формирования, акцентируя внимание на гармонии традиционного искусства Японии и влиянии западного дизайна. В книге рассматривается как философские идеи и культурные традиции отражаются в работах графиков 1960–2010-х годов.
Особенность японского дизайна — сочетание локального и глобального. Мастера умело интегрировали дух своей культуры с западной эстетикой, создавая уникальный стиль, который отличается утонченностью и универсальностью японского мировоззрения.
Эта книга станет ценным пособием благодаря детальному анализу техник и идей японских художников, раскрывающих секреты их мастерства и обогащающих представление о мировом графическом искусстве.
Приглашаем вас узнать больше о книге «Японские мастера плаката» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
👍11❤4🔥2
БИБЛИОТЕКА ТИПОГРАФА
Книга, написанная Юрием Гордоном, известным российским дизайнером и шрифтовиком, представляет собой увлекательное повествование о его творческом пути. Юрий приглашает читателя погрузиться в мир типографики, начиная с 1994 года, когда он создал свой первый шрифт, и доходя до современных проектов.
Кроме воспоминаний и историй о своих работах, Юрий делится ценными советами и кейсами, которые могут помочь как начинающим, так и опытным дизайнерам. Одна из особых тем — создание «Олимпийского шрифта» и разработка шрифтов для таких известных учреждений, как «Эрмитаж», Digital October и ВШЭ. Особое внимание уделено проектам для журналов — от Esquire до Vogue.
Уникальность книги в том, что она написана живым и доступным языком, что делает ее понятной и интересной даже для тех, кто никогда не занимался шрифтами профессионально.
Приглашаем вас узнать больше о книге «Книга про мои буквы» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
Книга, написанная Юрием Гордоном, известным российским дизайнером и шрифтовиком, представляет собой увлекательное повествование о его творческом пути. Юрий приглашает читателя погрузиться в мир типографики, начиная с 1994 года, когда он создал свой первый шрифт, и доходя до современных проектов.
Кроме воспоминаний и историй о своих работах, Юрий делится ценными советами и кейсами, которые могут помочь как начинающим, так и опытным дизайнерам. Одна из особых тем — создание «Олимпийского шрифта» и разработка шрифтов для таких известных учреждений, как «Эрмитаж», Digital October и ВШЭ. Особое внимание уделено проектам для журналов — от Esquire до Vogue.
Уникальность книги в том, что она написана живым и доступным языком, что делает ее понятной и интересной даже для тех, кто никогда не занимался шрифтами профессионально.
Приглашаем вас узнать больше о книге «Книга про мои буквы» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
❤10👍2🔥1
МОЙКА-8 | ЛЕКЦИЯ
20.02.2025 | четверг | 19:00
БОЛЬШИЕ ПРОЕКТЫ ПАРИЖА — РАДИКАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН И СОЦИАЛЬНЫЕ ПРОЦЕССЫ.
Лектор: Ирена Зорина
Формирование актуальной повестки проектирования городских открытых пространств Парижа под влиянием идей радикального дизайна. Радикальный дизайн в студенческих проектах.
Вход свободный! Необходима регистрация. Зарегистрироваться
Ждем вас на Мойке-8!
20.02.2025 | четверг | 19:00
БОЛЬШИЕ ПРОЕКТЫ ПАРИЖА — РАДИКАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН И СОЦИАЛЬНЫЕ ПРОЦЕССЫ.
Лектор: Ирена Зорина
Формирование актуальной повестки проектирования городских открытых пространств Парижа под влиянием идей радикального дизайна. Радикальный дизайн в студенческих проектах.
Вход свободный! Необходима регистрация. Зарегистрироваться
Ждем вас на Мойке-8!
👍8❤1
БРЕНД BOMBARDIER «RED DOT: ЛУЧШИЙ ИЗ ЛУЧШИХ»
Новая эволюция бренда Bombardier была отмечена международной наградой «Red Dot: Лучший из лучших» за бренды и коммуникационный дизайн в рамках премии Red Dot Award 2024. Это признание отмечает исключительный дизайн и креативность недавно представленной новой эволюции бренда Bombardier. Кроме того, компания получила приз «Red Dot» за превосходный редизайн логотипа, что еще раз подчеркивает стремление компании к изысканности дизайна, сообщает пресс-служба производителя.
Дизайн: Lippincott, Нью -Йорк, США Перейти на сайт
Новая эволюция бренда Bombardier была отмечена международной наградой «Red Dot: Лучший из лучших» за бренды и коммуникационный дизайн в рамках премии Red Dot Award 2024. Это признание отмечает исключительный дизайн и креативность недавно представленной новой эволюции бренда Bombardier. Кроме того, компания получила приз «Red Dot» за превосходный редизайн логотипа, что еще раз подчеркивает стремление компании к изысканности дизайна, сообщает пресс-служба производителя.
Дизайн: Lippincott, Нью -Йорк, США Перейти на сайт
👍6👏3❤1
БОДОНИ
Бодони (англ. Bodoni) — семейство гарнитур, основанных на рисунке шрифта, разработанного в 1787 году итальянским шрифтовиком Джамбаттистой Бодони (16 февраля 1740, Салуццо — 29 ноября 1813, Парма). Шрифты семейства Бодони больше подходят для набора заголовков, так как большие массивы текста, набранные Бодони, плохо читаемы. Некоторые шрифты Бодони из-за очень тонких засечек плохо воспроизводятся офсетной печатью. В России первым шрифтом на эту тему был Тип Бодони, разработанный для фотонабора в конце 70-х годов XX века в Отделе наборных шрифтов НИИ Полиграфмаш (дизайнеры Светлана Ермолаева, Людмила Ерошкина). Его прототипом послужил Bodoni фирмы Agfa Compugraphic, который был не слишком удачно перерисован. В 1989 году в фирме ParaGraph (теперь ParaType) Александр Тарбеев разработал на основе Тип Бодони цифровую версию под названием PT Bodoni. Шрифт был значительно облагорожен и приближен к современным образцам латинских Bodoni.
Ещё больше иллюстраций и примеров использования здесь
Бодони (англ. Bodoni) — семейство гарнитур, основанных на рисунке шрифта, разработанного в 1787 году итальянским шрифтовиком Джамбаттистой Бодони (16 февраля 1740, Салуццо — 29 ноября 1813, Парма). Шрифты семейства Бодони больше подходят для набора заголовков, так как большие массивы текста, набранные Бодони, плохо читаемы. Некоторые шрифты Бодони из-за очень тонких засечек плохо воспроизводятся офсетной печатью. В России первым шрифтом на эту тему был Тип Бодони, разработанный для фотонабора в конце 70-х годов XX века в Отделе наборных шрифтов НИИ Полиграфмаш (дизайнеры Светлана Ермолаева, Людмила Ерошкина). Его прототипом послужил Bodoni фирмы Agfa Compugraphic, который был не слишком удачно перерисован. В 1989 году в фирме ParaGraph (теперь ParaType) Александр Тарбеев разработал на основе Тип Бодони цифровую версию под названием PT Bodoni. Шрифт был значительно облагорожен и приближен к современным образцам латинских Bodoni.
Ещё больше иллюстраций и примеров использования здесь
👍9❤3
МОДА В ПЕРЕПЛЕТЕ
Книга «How the West Was Worn» — это увлекательное исследование культуры и истории западного стиля, от практичных нарядов ковбоев до ослепительных костюмов с бахромой и стразами. Авторский дуэт Холли Джордж-Уоррен и Мишель Фридман совместно с главным куратором Джеймсом Ноттеджем прослеживают эволюцию западной моды с XIX века до современности.
Издание содержит каталог выставки в Музее западного наследия в Лос-Анджелесе, а также включает архивные фотографии. В книге рассказывается о том, как фильмы и музыка — от ковбойских баллад до рок-альтернативы — популяризировали стиль Запада. Упоминаются культовые дизайнеры, такие как Натан Тёрк, Родио Бен и Нуди, а также звезды Джин Отри и Рой Роджерс.
Эта книга станет настоящей находкой для любителей истории моды, музыки и культуры Америки. Western-стиль — это больше, чем одежда.
Приглашаем вас узнать больше о книге «How the West Was Worn» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
Книга «How the West Was Worn» — это увлекательное исследование культуры и истории западного стиля, от практичных нарядов ковбоев до ослепительных костюмов с бахромой и стразами. Авторский дуэт Холли Джордж-Уоррен и Мишель Фридман совместно с главным куратором Джеймсом Ноттеджем прослеживают эволюцию западной моды с XIX века до современности.
Издание содержит каталог выставки в Музее западного наследия в Лос-Анджелесе, а также включает архивные фотографии. В книге рассказывается о том, как фильмы и музыка — от ковбойских баллад до рок-альтернативы — популяризировали стиль Запада. Упоминаются культовые дизайнеры, такие как Натан Тёрк, Родио Бен и Нуди, а также звезды Джин Отри и Рой Роджерс.
Эта книга станет настоящей находкой для любителей истории моды, музыки и культуры Америки. Western-стиль — это больше, чем одежда.
Приглашаем вас узнать больше о книге «How the West Was Worn» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
👍6🔥3❤2