ГЛАВНОЕ МОДНОЕ СОБЫТИЕ ПЕТЕРБУРГСКОГО ЛЕТА
30 июня в Екатерининском парке пройдут «Ассоциации» — масштабный имиджевый проект музея-заповедника «Царское Село». Это грандиозное театрализованное дефиле называют главным модным событием петербургского лета. «Ассоциации-2024» посвящены 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, тема года — «Пушкин. Вечная классика».
Подробнее на нашем сайте
30 июня в Екатерининском парке пройдут «Ассоциации» — масштабный имиджевый проект музея-заповедника «Царское Село». Это грандиозное театрализованное дефиле называют главным модным событием петербургского лета. «Ассоциации-2024» посвящены 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, тема года — «Пушкин. Вечная классика».
Подробнее на нашем сайте
👍6🔥3
ИКОНА ДИЗАЙНА: КРАСНО-СИНИЙ СТУЛ ГЕРРИТА РИТВЕЛЬДА
Геррит Ритвельд (24 июня 1888 – 25 июня 1964) создал знаменитый «Красно-синий стул» в стиле неопластицизм в 1919 году. Стул всеми элементами соответствует заявленному стилю: стандартная цветовая палитра, элементарные геометрические фигуры в основе композиции, сочетание ярко выраженных горизонтальных и вертикальных плоскостей. Знаменитая цветовая гамма появилась в 1923 году благодаря картинам Пита Мондриана. Фотография стула опубликована в журнале De Stijl, став главным экспонатом выставок Bauhaus. Ритвельд считал, что стулья не должны быть мягкими и комфортными, а должны поддерживать тонус.
Полную статью Ксении Бандориной о Геррите Ритвельде читайте на нашем сайте.
Геррит Ритвельд (24 июня 1888 – 25 июня 1964) создал знаменитый «Красно-синий стул» в стиле неопластицизм в 1919 году. Стул всеми элементами соответствует заявленному стилю: стандартная цветовая палитра, элементарные геометрические фигуры в основе композиции, сочетание ярко выраженных горизонтальных и вертикальных плоскостей. Знаменитая цветовая гамма появилась в 1923 году благодаря картинам Пита Мондриана. Фотография стула опубликована в журнале De Stijl, став главным экспонатом выставок Bauhaus. Ритвельд считал, что стулья не должны быть мягкими и комфортными, а должны поддерживать тонус.
Полную статью Ксении Бандориной о Геррите Ритвельде читайте на нашем сайте.
👍9
ОТКРЫТАЯ ЛЕКЦИЯ ОДЕДА ЭЗЕРА «ВИЗИОНЕРСКАЯ ТИПОГРАФИКА»
В питерском пространстве RASKROI школа дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге проводит открытую лекцию Одеда Эзера «Визионерская типографика».
Одед Эзер — дизайнер концептуальных шрифтов и создатель масштабных проектов в области дизайна из Тель-Авива. Используя визуальный язык и приемы художественной модификации шрифтов, он исследует темы антропологии, этики, фантастики, религии, истории, социологии и политики, а также анализирует существующие системы письма. Подробнее
Мероприятие начнется 28 июня в 18:30 по адресу Санкт-Петербург, Казанская ул., 25. Вход свободный, по регистрации.
Регистрация
В питерском пространстве RASKROI школа дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге проводит открытую лекцию Одеда Эзера «Визионерская типографика».
Одед Эзер — дизайнер концептуальных шрифтов и создатель масштабных проектов в области дизайна из Тель-Авива. Используя визуальный язык и приемы художественной модификации шрифтов, он исследует темы антропологии, этики, фантастики, религии, истории, социологии и политики, а также анализирует существующие системы письма. Подробнее
Мероприятие начнется 28 июня в 18:30 по адресу Санкт-Петербург, Казанская ул., 25. Вход свободный, по регистрации.
Регистрация
👍6
СЭР ПИТЕР ТОМАС БЛЕЙК
Сэр Питер Томас Блейк (род. 25 июня 1932, Дартфорд, Кент) — английский живописец и художник-график. Обучался в Техническом колледже Гроувсэнда и Королевском художественном колледже в Лондоне. Стал известен в конце 1950-х годов как представитель направления поп-арт. Создавал работы на темы звёзд поп-культуры, цирка и плаката. Использовал техники коллажа, ассамбляжа и их имитации в живописи. Одна из самых известных работ — дизайн конверта альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles.
#графическийдизайн
Сэр Питер Томас Блейк (род. 25 июня 1932, Дартфорд, Кент) — английский живописец и художник-график. Обучался в Техническом колледже Гроувсэнда и Королевском художественном колледже в Лондоне. Стал известен в конце 1950-х годов как представитель направления поп-арт. Создавал работы на темы звёзд поп-культуры, цирка и плаката. Использовал техники коллажа, ассамбляжа и их имитации в живописи. Одна из самых известных работ — дизайн конверта альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles.
#графическийдизайн
👍4👏2❤1🔥1
АЛЬВАРО СИЗА ВИЭЙРА
Более полувека португалец Альваро Сиза Виэйра (род. 25 июня 1933 года) шествует в авангарде мировой архитектурной элиты. Альваро никогда не примыкал ни к каким течениям, не писал научных или философских трудов и вообще всячески избегал популярного среди других архитекторов теоретизирования и ораторства: его высказывания сжаты и афористичны. Он держит дистанцию по отношению к зрителю, а глобализация обходит его стороной. При этом он многогранен: в свободное от архитектуры время Альваро — увлеченный скульптор, художник и дизайнер мебели. Источник
«И понимание того, что вы хотите сделать приходит, когда вы научитесь видеть; нечто бесконечное, если это не ограничено запретом, позволяющее вам видеть присущий всему смысл…»
#архитектура
Более полувека португалец Альваро Сиза Виэйра (род. 25 июня 1933 года) шествует в авангарде мировой архитектурной элиты. Альваро никогда не примыкал ни к каким течениям, не писал научных или философских трудов и вообще всячески избегал популярного среди других архитекторов теоретизирования и ораторства: его высказывания сжаты и афористичны. Он держит дистанцию по отношению к зрителю, а глобализация обходит его стороной. При этом он многогранен: в свободное от архитектуры время Альваро — увлеченный скульптор, художник и дизайнер мебели. Источник
«И понимание того, что вы хотите сделать приходит, когда вы научитесь видеть; нечто бесконечное, если это не ограничено запретом, позволяющее вам видеть присущий всему смысл…»
#архитектура
👍7❤4
АНТОНИО ГАУДИ
Антонио Гауди (25 июня 1852, Реус, Каталония — 10 июня 1926, Барселона) — испанский архитектор, создавший храм Святого Семейства и другие уникальные постройки в Барселоне. Вдохновлённый идеями энтузиастов неоготики и получив свободу самовыражения, Гауди сформировал свой неповторимый стиль. Встреча с текстильным магнатом Эусеби Гуэлем определила дальнейшую карьеру архитектора. Дворец Гуэля стал его первым известным проектом. Гауди строил дома с оригинальными фасадами, поражающими своей красотой и оригинальностью. Заказчики, готовые потратить на строительство половину состояния, изначально верили в гениальность архитектора, пролагающего новый путь в архитектуре.
#архитектура
Антонио Гауди (25 июня 1852, Реус, Каталония — 10 июня 1926, Барселона) — испанский архитектор, создавший храм Святого Семейства и другие уникальные постройки в Барселоне. Вдохновлённый идеями энтузиастов неоготики и получив свободу самовыражения, Гауди сформировал свой неповторимый стиль. Встреча с текстильным магнатом Эусеби Гуэлем определила дальнейшую карьеру архитектора. Дворец Гуэля стал его первым известным проектом. Гауди строил дома с оригинальными фасадами, поражающими своей красотой и оригинальностью. Заказчики, готовые потратить на строительство половину состояния, изначально верили в гениальность архитектора, пролагающего новый путь в архитектуре.
#архитектура
🔥9❤3
SELA ОБНОВИЛА ЛОГОТИП
Российский бренд одежды Sela провел рестайлинг. Ассортимент компании расширился, появилась мужская коллекция и детская линейка для детей от 0 до 14 лет. Sela стала семейным lifestyle-брендом. Обновлённый логотип стал лаконичным и выразительным, с графическим элементом — кругом, символизирующим единство и целостность. Зелёный цвет айдентики стал насыщеннее и выразительнее. Новая айдентика разработана собственной креативной командой Sela. Обновлённый логотип уже представлен на сайте и в соцсетях бренда.
#креатив #брендинг #айдентитка
Российский бренд одежды Sela провел рестайлинг. Ассортимент компании расширился, появилась мужская коллекция и детская линейка для детей от 0 до 14 лет. Sela стала семейным lifestyle-брендом. Обновлённый логотип стал лаконичным и выразительным, с графическим элементом — кругом, символизирующим единство и целостность. Зелёный цвет айдентики стал насыщеннее и выразительнее. Новая айдентика разработана собственной креативной командой Sela. Обновлённый логотип уже представлен на сайте и в соцсетях бренда.
#креатив #брендинг #айдентитка
❤6👍2🤔1
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ПРОМЫШЛЕННОГО ДИЗАЙНА
Каждый год 29 июня отмечается Международный день промышленного дизайна. Промышленные дизайнеры создают технологичные, удобные и функциональные вещи, которые делают нашу жизнь проще и комфортнее.
Поздравляем коллег с профессилнальным праздником!
#промышленныйдизайн #industrialdesign
Каждый год 29 июня отмечается Международный день промышленного дизайна. Промышленные дизайнеры создают технологичные, удобные и функциональные вещи, которые делают нашу жизнь проще и комфортнее.
Поздравляем коллег с профессилнальным праздником!
#промышленныйдизайн #industrialdesign
👏13❤4
ТИБОР ДЖОРДЖ КАЛМАН
Тибор Джордж Калман (6 июля 1949 – 2 мая 1999) — американский графический дизайнер, хорошо известный своей работой в качестве главного редактора журнала Colors. К 1980-м годам Кальман был известен как «плохой парень в графическом дизайне». Он определил хороший дизайн как благо для повседневной жизни, которое следует использовать для повышения осведомленности общественности о социальных проблемах, как способ выразить протест против корпоративного международного стиля. В 1991 году Кальман стал главным редактором-основателем журнала Colors, спонсируемого Benetton и ориентированный на мультикультурализм и глобальную осведомленность. Эта точка зрения была передана с помощью смелого графического дизайна, типографики и отредактированных изображений, включая серию, в которой очень узнаваемые фигуры, такие как папа и королева Елизавета, были изображены как расовые меньшинства. В 1999 году Кальман получил медаль AIGA как «моральный компас профессии дизайнера и ее самый ярый провокатор».
Тибор Джордж Калман (6 июля 1949 – 2 мая 1999) — американский графический дизайнер, хорошо известный своей работой в качестве главного редактора журнала Colors. К 1980-м годам Кальман был известен как «плохой парень в графическом дизайне». Он определил хороший дизайн как благо для повседневной жизни, которое следует использовать для повышения осведомленности общественности о социальных проблемах, как способ выразить протест против корпоративного международного стиля. В 1991 году Кальман стал главным редактором-основателем журнала Colors, спонсируемого Benetton и ориентированный на мультикультурализм и глобальную осведомленность. Эта точка зрения была передана с помощью смелого графического дизайна, типографики и отредактированных изображений, включая серию, в которой очень узнаваемые фигуры, такие как папа и королева Елизавета, были изображены как расовые меньшинства. В 1999 году Кальман получил медаль AIGA как «моральный компас профессии дизайнера и ее самый ярый провокатор».
🔥5👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ «ЧЕЛЮСТИ LEGO»
LEGO предлагает любителям классических фильмов ужасов незабываемое зрелище, представляя свой первый короткометражный фильм «Челюсти… в один миг». Согласно названию, этот мини-фильм от LEGO воспроизводит культовый триллер 1975 года с лёгким налётом иронии, используя элементы конструктора LEGO для продвижения нового набора Lego Ideas на тему «Челюстей».
#реклама #брендинг #моушндизайн
LEGO предлагает любителям классических фильмов ужасов незабываемое зрелище, представляя свой первый короткометражный фильм «Челюсти… в один миг». Согласно названию, этот мини-фильм от LEGO воспроизводит культовый триллер 1975 года с лёгким налётом иронии, используя элементы конструктора LEGO для продвижения нового набора Lego Ideas на тему «Челюстей».
#реклама #брендинг #моушндизайн
👍4😁4
ДЕНЬ МОДЫ
Сегодня мы отмечаем День моды. Этот праздник отмечается с 2016 года и становится всё более популярным. Он напоминает нам о том, что каждый человек обладает своим уникальным чувством стиля и заслуживает уважения и признания.
Дорогие коллеги, сегодня мы отмечаем ваш талант, ваше умение создавать неповторимые образы и вносить разнообразие в мир моды. Вы демонстрируете, что мода не имеет границ и может быть адаптирована под любой вкус и предпочтения.
Желаем вам вдохновения, новых творческих идей и успехов в вашей работе!
#мода #деньмоды
Сегодня мы отмечаем День моды. Этот праздник отмечается с 2016 года и становится всё более популярным. Он напоминает нам о том, что каждый человек обладает своим уникальным чувством стиля и заслуживает уважения и признания.
Дорогие коллеги, сегодня мы отмечаем ваш талант, ваше умение создавать неповторимые образы и вносить разнообразие в мир моды. Вы демонстрируете, что мода не имеет границ и может быть адаптирована под любой вкус и предпочтения.
Желаем вам вдохновения, новых творческих идей и успехов в вашей работе!
#мода #деньмоды
❤10👏4🔥3👍1
ОРГКОМИТЕТ ADCR AWARDS ОБЪЯВЛЯЕТ СОСТАВ ЖЮРИ ЮБИЛЕЙНОГО СЕЗОНА
Резиденты клуба Арт-директоров рассказали о том, какие работы ожидают увидеть в юбилейном сезоне. Жюри будут обращать внимание на кейсы, в которых сочетаются оригинальность, понимание актуального контекста индустрии и технологичность. Более 30 экспертов — представителей креативной индустрии — оценят работы в трёх направлениях: ADVERTISING, DESIGN и YOUNG & STUDENTS. Подробнее
Резиденты клуба Арт-директоров рассказали о том, какие работы ожидают увидеть в юбилейном сезоне. Жюри будут обращать внимание на кейсы, в которых сочетаются оригинальность, понимание актуального контекста индустрии и технологичность. Более 30 экспертов — представителей креативной индустрии — оценят работы в трёх направлениях: ADVERTISING, DESIGN и YOUNG & STUDENTS. Подробнее
❤6👍2🤔1
ВЫ НЕ ПОПАЛИ
Когда дизайнер относится к своей работе ответственно и творчески, судьба его логотипов становится крайне важной для него. Однако если дизайн не принимается заказчиком, это может вызвать глубокое разочарование и сомнение в собственной профессиональной пригодности. Молодым дизайнерам необходимо развивать устойчивость перед отказами и уверенность в себе, чтобы преодолеть этот этап в карьере.
Пост в ВК «Что-то не так с Шишкиным» стал поводом для написания этой статьи.
Василий Шишкин, графический дизайнер, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ
Когда дизайнер относится к своей работе ответственно и творчески, судьба его логотипов становится крайне важной для него. Однако если дизайн не принимается заказчиком, это может вызвать глубокое разочарование и сомнение в собственной профессиональной пригодности. Молодым дизайнерам необходимо развивать устойчивость перед отказами и уверенность в себе, чтобы преодолеть этот этап в карьере.
Пост в ВК «Что-то не так с Шишкиным» стал поводом для написания этой статьи.
Василий Шишкин, графический дизайнер, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ
❤8👍3
BELLE ÉPOQUE В «СТАРОЙ ДЕРЕВНЕ»
Сегодня в реставрационно-хранительском центре Эрмитажа «Старая Деревня» откроется экспозиция «Костюмы «Прекрасной эпохи». Выставка представит обзор европейской моды за половину столетья — от Чарльза Ворта до Поля Пуаре.
Посетить экспозицию «Костюмы “Прекрасной эпохи”» можно в рамках экскурсии по маршруту Открытого хранения РХЦ «Старая Деревня».
Фото: Платье (лиф и юбка) со шлейфом, из креп-де-шина и бархата. Россия (?). 1880-е гг. Платье палевого цвета, со шлейфом с глухим воротом со стоячим воротником, отделанным светло-коричневым бархатом, с пышным длинным рукавом с узким манжетом, с вышивкой цветным шелком — гирлянды цветов и блестками, на розовой шелковой подкладке. Россия. 1895. Пресс-служба Эрмитажа.
#мода #историямоды
Сегодня в реставрационно-хранительском центре Эрмитажа «Старая Деревня» откроется экспозиция «Костюмы «Прекрасной эпохи». Выставка представит обзор европейской моды за половину столетья — от Чарльза Ворта до Поля Пуаре.
Посетить экспозицию «Костюмы “Прекрасной эпохи”» можно в рамках экскурсии по маршруту Открытого хранения РХЦ «Старая Деревня».
Фото: Платье (лиф и юбка) со шлейфом, из креп-де-шина и бархата. Россия (?). 1880-е гг. Платье палевого цвета, со шлейфом с глухим воротом со стоячим воротником, отделанным светло-коричневым бархатом, с пышным длинным рукавом с узким манжетом, с вышивкой цветным шелком — гирлянды цветов и блестками, на розовой шелковой подкладке. Россия. 1895. Пресс-служба Эрмитажа.
#мода #историямоды
❤11👍5
КОСТЮМЫ «ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ»
24 июля 2024 года в Реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня» открылась выставка «Костюмы “Прекрасной эпохи”». Редакция сайта побывала на пресс-показе выставке. Об этом читайте в статье Вероники Головиной на нашем сайте.
#мода #историямоды
24 июля 2024 года в Реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня» открылась выставка «Костюмы “Прекрасной эпохи”». Редакция сайта побывала на пресс-показе выставке. Об этом читайте в статье Вероники Головиной на нашем сайте.
#мода #историямоды
❤8👍3👏2
ПОСТАВЩИК ЕЁ ИМПЕРАТОРСКОГО ВЕЛИЧЕСТВА
Героиня двух эпох, Надежда Петровна Ламанова, встретила Октябрьскую революцию в 56 лет. Она носила почетное звание «Поставщик Её императорского величества», одевала элиту и богему серебряного века. А потом смело шагнула в новый мир — модельер Ламанова осталась в полыхающей огнём революции стране, не оставив дело своей жизни.
Историю об этой удивительной женщине читайте в статье Ангелины Харенко на нашем сайте.
Илл.: Портрет работы В. А. Серова, 1911 г. Н. П. Ламанова.
#историямоды #модв
Героиня двух эпох, Надежда Петровна Ламанова, встретила Октябрьскую революцию в 56 лет. Она носила почетное звание «Поставщик Её императорского величества», одевала элиту и богему серебряного века. А потом смело шагнула в новый мир — модельер Ламанова осталась в полыхающей огнём революции стране, не оставив дело своей жизни.
Историю об этой удивительной женщине читайте в статье Ангелины Харенко на нашем сайте.
Илл.: Портрет работы В. А. Серова, 1911 г. Н. П. Ламанова.
#историямоды #модв
❤10👏6
МЕДИАИСКУССТВО О ЧЕЛОВЕЧЕСКОМ
29, 30 и 31 августа 2024 года в музее-заповеднике «Гатчина» пройдёт шестой международный фестиваль светового и медиаискусства «Ночь света».
Каждый год специально для события десятки художников и творческих команд из разных стран создают световые и медиаинсталляции, иммерсивные и site-specific объекты, которые в диалоге с ландшафтом и культурно-историческим контекстом Гатчинского музея трактуют заявленную фестивалем тематику. В этом году тема для художественного осмысления — «О человеческом».
Подробнее о фестивале можно узнать на нашем сайте.
#дизайнсвета #световойдизайн
29, 30 и 31 августа 2024 года в музее-заповеднике «Гатчина» пройдёт шестой международный фестиваль светового и медиаискусства «Ночь света».
Каждый год специально для события десятки художников и творческих команд из разных стран создают световые и медиаинсталляции, иммерсивные и site-specific объекты, которые в диалоге с ландшафтом и культурно-историческим контекстом Гатчинского музея трактуют заявленную фестивалем тематику. В этом году тема для художественного осмысления — «О человеческом».
Подробнее о фестивале можно узнать на нашем сайте.
#дизайнсвета #световойдизайн
👍6❤5
ПРИГЛАШАЕМ НА ПЕРВУЮ ЛЕКЦИЮ В НОВОМ СЕЗОНЕ!
Анимационная экранизация комиксов давно стала широко распространенной практикой. Крупные медиафраншизы, основанные на манге, такие как «Наруто» или «Ван-Пис», уже завоевали огромный пласт информационного пространства. Активное коммерческое сотрудничество двух искусств связано с развитием контент-стратегии трансмедийного повествования, или медиа-микса: когда отдельные комиксы становятся бестселлерами, они получают анимационную адаптацию. Однако и аниме, и манга рассказывают свои истории различными способами.
Каким образом неподвижные черно-белые картинки сообщаются с динамичными и звучными образами на экране? И какую роль в этом процессе сыграла многовековая изобразительная традиция Японии? На примере двух культовых медиафраншиз современности — «Атака титанов» и «Человек-бензопила» — мы взглянем на экранизацию глазами ее создателей и попробуем выяснить, в чем заключается специфика этого процесса.
дневник отаку
Вход свободный. Необходима регистрация!
Анимационная экранизация комиксов давно стала широко распространенной практикой. Крупные медиафраншизы, основанные на манге, такие как «Наруто» или «Ван-Пис», уже завоевали огромный пласт информационного пространства. Активное коммерческое сотрудничество двух искусств связано с развитием контент-стратегии трансмедийного повествования, или медиа-микса: когда отдельные комиксы становятся бестселлерами, они получают анимационную адаптацию. Однако и аниме, и манга рассказывают свои истории различными способами.
Каким образом неподвижные черно-белые картинки сообщаются с динамичными и звучными образами на экране? И какую роль в этом процессе сыграла многовековая изобразительная традиция Японии? На примере двух культовых медиафраншиз современности — «Атака титанов» и «Человек-бензопила» — мы взглянем на экранизацию глазами ее создателей и попробуем выяснить, в чем заключается специфика этого процесса.
дневник отаку
Вход свободный. Необходима регистрация!
👍5
АНИМЕ-АДАПТАЦИЯ МАНГИ: КАК ОЖИВАЮТ КАРТИНКИ
25.09.2024 | среда | 19:00
Приглашаем на первую лекцию в новом сезоне!
Каким образом неподвижные черно-белые картинки сообщаются с динамичными и звучными образами на экране? И какую роль в этом процессе сыграла многовековая изобразительная традиция Японии? На примере двух культовых медиафраншиз современности — «Атака титанов» и «Человек-бензопила» — мы взглянем на экранизацию глазами ее создателей и попробуем выяснить, в чем заключается специфика этого процесса.
Лектор Полина Темралеева — искусствовед. Основатель блога об анимации «дневник отаку» https://vk.com/otakudiary
Вход свободный. Необходима регистрация!
25.09.2024 | среда | 19:00
Приглашаем на первую лекцию в новом сезоне!
Каким образом неподвижные черно-белые картинки сообщаются с динамичными и звучными образами на экране? И какую роль в этом процессе сыграла многовековая изобразительная традиция Японии? На примере двух культовых медиафраншиз современности — «Атака титанов» и «Человек-бензопила» — мы взглянем на экранизацию глазами ее создателей и попробуем выяснить, в чем заключается специфика этого процесса.
Лектор Полина Темралеева — искусствовед. Основатель блога об анимации «дневник отаку» https://vk.com/otakudiary
Вход свободный. Необходима регистрация!
👍4
ВЫБЕРИ ФОКУС НА 2025 ГОД!
Приглашаем на семинар для дизайнеров!
Исследуй неизведанную вселенную стремительно приближающегося новогоднего праздника вместе с экспертом дизайна Ксенией Бандориной и вдохновляющими новинками от компании «Берег».
Трендфокусники уже придумали новые цвета и палитры, фактуры и шрифты, паттерны и образы наступающего года.
В пятницу 4 октября они придут к вам, чтобы помочь сделать яркие и актуальные подарки, как личные, так и корпоративные!
Празднуй по-своему — выбери фокус на 2025 год!
Время проведения: 4.10.2024 с 11.00 до 13.00
Место проведения: Креативное пространство «Мойка-8»
Регистрация обязательна. Зарегистрироваться
Приглашаем на семинар для дизайнеров!
Исследуй неизведанную вселенную стремительно приближающегося новогоднего праздника вместе с экспертом дизайна Ксенией Бандориной и вдохновляющими новинками от компании «Берег».
Трендфокусники уже придумали новые цвета и палитры, фактуры и шрифты, паттерны и образы наступающего года.
В пятницу 4 октября они придут к вам, чтобы помочь сделать яркие и актуальные подарки, как личные, так и корпоративные!
Празднуй по-своему — выбери фокус на 2025 год!
Время проведения: 4.10.2024 с 11.00 до 13.00
Место проведения: Креативное пространство «Мойка-8»
Регистрация обязательна. Зарегистрироваться
❤3👍2