ПЛАНЕРКА’24/ ВЕРОНИКА КОМОГОРЦЕВА, ИВАН КОМОГОРЦЕВ
В Креативном пространстве «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров продолжает работу выставка членов секции «Интерьер и оборудование». Представляем проекты участников.
Вероника и Иван Комогорцевы о своем проекте: Проект цокольного этажа загородного дома — это частный СПА комплекс, включающий 20-ти метровый бассейн, хамам, парную, инфракрасную сауну, тренажерный зал, комнату отдыха, массажную комнату, комнаты для передевания и санузлы. Интерьер выполнен в стиле контемпорари. Сочетание натуральных ореховых панелей на стенах и мрамора на полу создают уютный и элегантный образ интерьера. Потолок над бассейном, выполненный из 3D панелей, создает образ волн, а люстры Espira, фабрики Sagarti, подобны падающей листве на голубую поверхность водоема.
Посетить выставку можно до 27 декабря 2024 года с 12:00 до 19:00. Адрес: наб. реки Мойки, д.8. Вход бесплатный.
В Креативном пространстве «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров продолжает работу выставка членов секции «Интерьер и оборудование». Представляем проекты участников.
Вероника и Иван Комогорцевы о своем проекте: Проект цокольного этажа загородного дома — это частный СПА комплекс, включающий 20-ти метровый бассейн, хамам, парную, инфракрасную сауну, тренажерный зал, комнату отдыха, массажную комнату, комнаты для передевания и санузлы. Интерьер выполнен в стиле контемпорари. Сочетание натуральных ореховых панелей на стенах и мрамора на полу создают уютный и элегантный образ интерьера. Потолок над бассейном, выполненный из 3D панелей, создает образ волн, а люстры Espira, фабрики Sagarti, подобны падающей листве на голубую поверхность водоема.
Посетить выставку можно до 27 декабря 2024 года с 12:00 до 19:00. Адрес: наб. реки Мойки, д.8. Вход бесплатный.
👍10❤1
ПЛАНЕРКА’24/ НЕЛЛИ ШЕПИЛЬ
В Креативном пространстве «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров продолжает работу выставка членов секции «Интерьер и оборудование». Представляем проекты участников.
Нелли Шепиль о своем проекте: это интерьер для молодой семьи. Проектом предусмотрена перепланировка зоны кухни-гостиной, а также спальни, детской комнаты, санузлов и входной группы с комфортной и функциональной планировкой. Проект создан в нейтральных оттенках, создающих спокойную атмосферу уюта с добавлением акцентных деталей. Каждый элемент работает на создание общей гармоничной картины интерьера, место силы, семьи и счастья.
Посетить выставку можно до 27 декабря 2024 года с 12:00 до 19:00. Адрес: наб. реки Мойки, д.8. Вход бесплатный.
В Креативном пространстве «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров продолжает работу выставка членов секции «Интерьер и оборудование». Представляем проекты участников.
Нелли Шепиль о своем проекте: это интерьер для молодой семьи. Проектом предусмотрена перепланировка зоны кухни-гостиной, а также спальни, детской комнаты, санузлов и входной группы с комфортной и функциональной планировкой. Проект создан в нейтральных оттенках, создающих спокойную атмосферу уюта с добавлением акцентных деталей. Каждый элемент работает на создание общей гармоничной картины интерьера, место силы, семьи и счастья.
Посетить выставку можно до 27 декабря 2024 года с 12:00 до 19:00. Адрес: наб. реки Мойки, д.8. Вход бесплатный.
❤3👍2🔥1
ПЛАНЕРКА’24/ ОКСАНА ТУМАНОВА
В Креативном пространстве «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров продолжает работу выставка членов секции «Интерьер и оборудование». Представляем проекты участников.
Оксана Туманова о своем проекте: В оформлении квартиры обращает на себя внимание взаимодействие интерьера и окружающего пейзажа. Цветовое сочетание в отделке идеально взаимодействует с открывающейся из окон панорамой реки Невы и Смольного собора. Сочетание классических и современных элементов, комфортная мебель, хорошая освещенность и простота в использовании, эргономика. Акцентные витрины, где на темном бархатном фоне в каждом модуле особенно изящно смотрится хрусталь. Особое внимание уделяется функциональной составляющей для комфортной жизни.
Посетить выставку можно до 27 декабря 2024 года с 12:00 до 19:00. Адрес: наб. реки Мойки, д.8. Вход бесплатный.
В Креативном пространстве «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров продолжает работу выставка членов секции «Интерьер и оборудование». Представляем проекты участников.
Оксана Туманова о своем проекте: В оформлении квартиры обращает на себя внимание взаимодействие интерьера и окружающего пейзажа. Цветовое сочетание в отделке идеально взаимодействует с открывающейся из окон панорамой реки Невы и Смольного собора. Сочетание классических и современных элементов, комфортная мебель, хорошая освещенность и простота в использовании, эргономика. Акцентные витрины, где на темном бархатном фоне в каждом модуле особенно изящно смотрится хрусталь. Особое внимание уделяется функциональной составляющей для комфортной жизни.
Посетить выставку можно до 27 декабря 2024 года с 12:00 до 19:00. Адрес: наб. реки Мойки, д.8. Вход бесплатный.
👍7❤2🔥2
МАКС МИДИНГЕР
24 декабря 1910 года родился Макс Мидингер (Max Miedinger) — швейцарский типограф и дизайнер шрифтов
Макс Мидингер и Эдуард Хоффман в 1957 году создали Гельветику — шрифт без засечек, который стал самым распространенным в мире.
#дизайншрифта #типографика
24 декабря 1910 года родился Макс Мидингер (Max Miedinger) — швейцарский типограф и дизайнер шрифтов
Макс Мидингер и Эдуард Хоффман в 1957 году создали Гельветику — шрифт без засечек, который стал самым распространенным в мире.
#дизайншрифта #типографика
👍10❤5
ПЛАНЕРКА’24/ АЛЕНА САЖИН
В Креативном пространстве «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров продолжает работу выставка членов секции «Интерьер и оборудование». Представляем проекты участников.
Алена Сажин о своем проекте: В своих творческих проектах я часто воплощаю уникальные арт-объекты, которые включают элементы мебели, сантехники, освещения и декора. Так, в одном из сетевых ресторанов родилась авторская центральная люстра, созданная специально для зоны светового фонаря, эффектно выделяющегося в интерьере заведения. Эта масштабная люстра, высотой 3 метра, выполнена из декоративного бетона и сетки, и отдекорирована зелеными акцентами. Она состоит из 30 отдельных плафонов.
В 2018 году копия этой люстры была представлена на выставке DAS Design Day 2018, где привлекла внимание ценителей искусства и дизайна.
Посетить выставку можно до 27 декабря 2024 года с 12:00 до 19:00. Адрес: наб. реки Мойки, д.8. Вход бесплатный.
В Креативном пространстве «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров продолжает работу выставка членов секции «Интерьер и оборудование». Представляем проекты участников.
Алена Сажин о своем проекте: В своих творческих проектах я часто воплощаю уникальные арт-объекты, которые включают элементы мебели, сантехники, освещения и декора. Так, в одном из сетевых ресторанов родилась авторская центральная люстра, созданная специально для зоны светового фонаря, эффектно выделяющегося в интерьере заведения. Эта масштабная люстра, высотой 3 метра, выполнена из декоративного бетона и сетки, и отдекорирована зелеными акцентами. Она состоит из 30 отдельных плафонов.
В 2018 году копия этой люстры была представлена на выставке DAS Design Day 2018, где привлекла внимание ценителей искусства и дизайна.
Посетить выставку можно до 27 декабря 2024 года с 12:00 до 19:00. Адрес: наб. реки Мойки, д.8. Вход бесплатный.
🔥5
КНИГИ, ПРОВЕРЕННЫЕ ВРЕМЕНЕМ
«Эпоха Гордона» — каталог выставки, посвящённой столетию Михаила Гордона. Для многих посетителей, знакомых с его работами, это событие стало возможностью «оживить время их молодости», а для других — первым знакомством с творчеством легендарного художника.
Михаил Гордон сыграл важную роль в декоративном и графическом искусстве советской эпохи. Свою карьеру он начал как оформитель в конце 1930-х годов. В годы Великой Отечественной войны он работал как плакатист, создавая агитационные плакаты. Он умело объединял лаконичность и яркость, отображая силу и монументальность.
В своей карьере он также успешно сотрудничал с Лениздатом и издательством «Искусство». Признанием его мастерства стало получение диплома 2-й степени на Всесоюзном конкурсе «Лучшие книги 1965 года» за оформление книги В. Раздольской «Мазерель».
Приглашаем вас узнать больше о книге «Эпоха Гордона» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
«Эпоха Гордона» — каталог выставки, посвящённой столетию Михаила Гордона. Для многих посетителей, знакомых с его работами, это событие стало возможностью «оживить время их молодости», а для других — первым знакомством с творчеством легендарного художника.
Михаил Гордон сыграл важную роль в декоративном и графическом искусстве советской эпохи. Свою карьеру он начал как оформитель в конце 1930-х годов. В годы Великой Отечественной войны он работал как плакатист, создавая агитационные плакаты. Он умело объединял лаконичность и яркость, отображая силу и монументальность.
В своей карьере он также успешно сотрудничал с Лениздатом и издательством «Искусство». Признанием его мастерства стало получение диплома 2-й степени на Всесоюзном конкурсе «Лучшие книги 1965 года» за оформление книги В. Раздольской «Мазерель».
Приглашаем вас узнать больше о книге «Эпоха Гордона» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
👍7❤1
ДЖОН ЗАХАРИЯ ДЕЛОРЕАН
Сегодня, 6 января 2025 года исполняетсся 100 лет со дня рождения Джона Делореана — американского инженера румыно-венгерского происхождения, менеджера и конструктора автомобилей.
Джон ДеЛореан — это человек, фамилия которого во всем мире ассоциируется с автомобилем, завоевавшим сердца и умы миллионов людей по всему земному шару.
«DeLorean DMC-12» – это та самая «машина времени» из культовой серии фильмов «Назад в будущее», сделавшей автомобиль DMC-12 легендой.
Сегодня, 6 января 2025 года исполняетсся 100 лет со дня рождения Джона Делореана — американского инженера румыно-венгерского происхождения, менеджера и конструктора автомобилей.
Джон ДеЛореан — это человек, фамилия которого во всем мире ассоциируется с автомобилем, завоевавшим сердца и умы миллионов людей по всему земному шару.
«DeLorean DMC-12» – это та самая «машина времени» из культовой серии фильмов «Назад в будущее», сделавшей автомобиль DMC-12 легендой.
❤11🔥3
БИБЛИОТЕКА ТИПОГРАФА
Шрифт - одна из самых эффективных форм коммуникации и визуальной выразительности. Сочетая его с изображениями, цветом и другими элементами дизайна, можно передать запоминающееся послание.
«Школа дизайна: Шрифт» — руководство по типографике, знакомящее с основами работы с шрифтами и практическими навыками, необходимыми дизайнеру. Книга подойдет студентам и самоучкам, стремящимся улучшить знания в типографике. В ней рассмотрены теоретические и практические аспекты работы с шрифтами: от основных правил подбора до тонких нюансов.
Шрифт — не просто текст. Это элемент дизайна, влияющий на восприятие и эмоции аудитории. Важность правильного выбора шрифта трудно переоценить, и эта книга поможет овладеть этим инструментом.
Приглашаем вас узнать больше о книге «Школа дизайна: шрифт. Практическое руководство для студентов и дизайнеров: Ричард Пулин» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
Шрифт - одна из самых эффективных форм коммуникации и визуальной выразительности. Сочетая его с изображениями, цветом и другими элементами дизайна, можно передать запоминающееся послание.
«Школа дизайна: Шрифт» — руководство по типографике, знакомящее с основами работы с шрифтами и практическими навыками, необходимыми дизайнеру. Книга подойдет студентам и самоучкам, стремящимся улучшить знания в типографике. В ней рассмотрены теоретические и практические аспекты работы с шрифтами: от основных правил подбора до тонких нюансов.
Шрифт — не просто текст. Это элемент дизайна, влияющий на восприятие и эмоции аудитории. Важность правильного выбора шрифта трудно переоценить, и эта книга поможет овладеть этим инструментом.
Приглашаем вас узнать больше о книге «Школа дизайна: шрифт. Практическое руководство для студентов и дизайнеров: Ричард Пулин» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
👍12❤3🔥1
HONDA ПРЕДСТАВИЛА ОБНОВЛЕННЫЙ ЛОГОТИП
Автомобильный бренд Honda представил обновленный знак для своих будущих электромобилей, что является первым значительным обновлением его логотипа с 1980-х годов.
Новый дизайн напоминает две протянутые руки, «олицетворяющие приверженность Honda расширению возможностей мобильности и искреннее удовлетворение потребностей пользователей электромобилей Honda». Новый логотип будет использоваться на электромобилях Honda следующего поколения, включая модели Honda серии 0
Автомобильный бренд Honda представил обновленный знак для своих будущих электромобилей, что является первым значительным обновлением его логотипа с 1980-х годов.
Новый дизайн напоминает две протянутые руки, «олицетворяющие приверженность Honda расширению возможностей мобильности и искреннее удовлетворение потребностей пользователей электромобилей Honda». Новый логотип будет использоваться на электромобилях Honda следующего поколения, включая модели Honda серии 0
👍5❤3
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ
«The Master of Felt» Александра Пилина - это захватывающее путешествие в мир войлока и текстильного искусства. Пилин раскрывает, как войлок, долгое время остававшийся в тени, обретает новую жизнь в его работах. Автор делится своим опытом поиска материалов для крупной выставки в Париже, где валенки стали основой для создания уникальной коллекции одежды.
Пилин рассказывает о том, как облако пушистой шерсти превращается в изысканные ажурные полотна и кружевные текстуры. Его книга показывает, как через массу экспериментов можно создать что-то действительно новое.
В специальной статье вы сможете подробнее узнать об Александре Пилине и его вкладе в переосмысление традиционного представления о войлоке. Он не только возрождает этот материал, но и создает новый стандарт в современном дизайне.
Приглашаем вас узнать больше о книге «The Master of Felt» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
«The Master of Felt» Александра Пилина - это захватывающее путешествие в мир войлока и текстильного искусства. Пилин раскрывает, как войлок, долгое время остававшийся в тени, обретает новую жизнь в его работах. Автор делится своим опытом поиска материалов для крупной выставки в Париже, где валенки стали основой для создания уникальной коллекции одежды.
Пилин рассказывает о том, как облако пушистой шерсти превращается в изысканные ажурные полотна и кружевные текстуры. Его книга показывает, как через массу экспериментов можно создать что-то действительно новое.
В специальной статье вы сможете подробнее узнать об Александре Пилине и его вкладе в переосмысление традиционного представления о войлоке. Он не только возрождает этот материал, но и создает новый стандарт в современном дизайне.
Приглашаем вас узнать больше о книге «The Master of Felt» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
👍11❤5
МОЙКА-8 | ЛЕКЦИЯ
29.01.2025 | среда | 19:30
ВОСПРИЯТИЕ СВЕТА. ИНТЕРЬЕР, ЛАНДШАФТ, АРТ-ОБЪЕКТ
Лекторы: Динара Бекташова и Ольга Вуль
Докладчики расскажут о взаимодействии света и человека в мегаполисе, обсудят с аудиторией актуальные световые сценарии интерьеров, особенности восприятия света в архитектурном ландшафте, роль световых арт-объектов в формировании городского пространства.
Вход свободный! Необходима регистрация. Зарегистрироваться
Ждем вас на Мойке-8!
29.01.2025 | среда | 19:30
ВОСПРИЯТИЕ СВЕТА. ИНТЕРЬЕР, ЛАНДШАФТ, АРТ-ОБЪЕКТ
Лекторы: Динара Бекташова и Ольга Вуль
Докладчики расскажут о взаимодействии света и человека в мегаполисе, обсудят с аудиторией актуальные световые сценарии интерьеров, особенности восприятия света в архитектурном ландшафте, роль световых арт-объектов в формировании городского пространства.
Вход свободный! Необходима регистрация. Зарегистрироваться
Ждем вас на Мойке-8!
👍4❤3
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ПЕРВОГО В МИРЕ БЕНЗИНОВОГО АВТОМОБИЛЯ
29 января 1886 г. немецким изобретателем Карлом Бенцем был официально получен патент на трехколесный самодвижущийся экипаж, оснащенный двигателем внутреннего сгорания.
3 июля 1886 года состоялся первый в мире выезд на автомобиле немецкого изобретателя Карла Бенца из Мангейма.
#автомобиль #историяавтомобилестроения
29 января 1886 г. немецким изобретателем Карлом Бенцем был официально получен патент на трехколесный самодвижущийся экипаж, оснащенный двигателем внутреннего сгорания.
3 июля 1886 года состоялся первый в мире выезд на автомобиле немецкого изобретателя Карла Бенца из Мангейма.
#автомобиль #историяавтомобилестроения
👍9❤3
ВОПЛОЩЕНИЕ ФОРМЫ
Танец, как древнейшая форма искусства, неразрывно связан с человеческим существованием, уходя корнями вглубь тысячелетий. Выражая эмоции через движения, он становится уникальным языком, объединяющим людей и передающим внутренний мир посредством невербальной коммуникации.
В книге "Движение, форма, танец" искусство представлено как мощный источник вдохновения. Форма становится предметом тщательного изучения и восхищения. Здесь рассматриваются движения природы и человека, отражая танец в произведениях искусства. Издание подчеркивает, как этот процесс формирует эстетическое восприятие и становится частью культурных традиций, вдохновляя новые поколения.
Книга обращает внимание на взаимодействие различных стилей и жанров танца, демонстрируя их способность к трансформации и адаптации, что подчеркивает универсальность танца.
Приглашаем вас узнать больше о книге «Движение, форма, танец» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
Танец, как древнейшая форма искусства, неразрывно связан с человеческим существованием, уходя корнями вглубь тысячелетий. Выражая эмоции через движения, он становится уникальным языком, объединяющим людей и передающим внутренний мир посредством невербальной коммуникации.
В книге "Движение, форма, танец" искусство представлено как мощный источник вдохновения. Форма становится предметом тщательного изучения и восхищения. Здесь рассматриваются движения природы и человека, отражая танец в произведениях искусства. Издание подчеркивает, как этот процесс формирует эстетическое восприятие и становится частью культурных традиций, вдохновляя новые поколения.
Книга обращает внимание на взаимодействие различных стилей и жанров танца, демонстрируя их способность к трансформации и адаптации, что подчеркивает универсальность танца.
Приглашаем вас узнать больше о книге «Движение, форма, танец» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
❤9👍5
КАРЛО БУГАТТИ
Карло Бугатти (1856-1940) — итальянский художник декоративно-прикладного искусства, работавший в «стиле либерти» в период модерна и ар-деко. Отец автомобильного конструктора Этторе Бугатти, основателя фирмы Bugatti.
Творчество Карло Бугатти было неординарным для своего времени и до сих пор будоражит умы любителей антиквариата. Бугатти вошел в историю дизайна как автор, не боявшийся творческих экспериментов в материалах и формах предметов. Он использовал пергамент, олово, латунь, верблюжью или львиную шкуру и чеканную медь для покрытия поверхностей, а также инкрустации экзотическими для мебели материалами, такими, как слоновая кость, перламутр, бронза, керамика, ткани, тропические сорта дерева.
Карло Бугатти создал самобытный стиль, раздвинув границы принятых норм и открыв путь к свободному самовыражению, ставшему нормой для неограниченного артистизма последующих поколений итальянских дизайнеров, прославивших итальянскую школу.
Илл.: Рабочий стол. Карло Бугатти. около 1902 г.
Карло Бугатти (1856-1940) — итальянский художник декоративно-прикладного искусства, работавший в «стиле либерти» в период модерна и ар-деко. Отец автомобильного конструктора Этторе Бугатти, основателя фирмы Bugatti.
Творчество Карло Бугатти было неординарным для своего времени и до сих пор будоражит умы любителей антиквариата. Бугатти вошел в историю дизайна как автор, не боявшийся творческих экспериментов в материалах и формах предметов. Он использовал пергамент, олово, латунь, верблюжью или львиную шкуру и чеканную медь для покрытия поверхностей, а также инкрустации экзотическими для мебели материалами, такими, как слоновая кость, перламутр, бронза, керамика, ткани, тропические сорта дерева.
Карло Бугатти создал самобытный стиль, раздвинув границы принятых норм и открыв путь к свободному самовыражению, ставшему нормой для неограниченного артистизма последующих поколений итальянских дизайнеров, прославивших итальянскую школу.
Илл.: Рабочий стол. Карло Бугатти. около 1902 г.
❤12👍4
САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ ФИНСКИЙ АРХИТЕКТОР
Алвар Аалто (Alvar Aalto, 3.02.1898 — 11.05.1976) — великий финский архитектор и дизайнер. Он сочетал черты двух направлений: органической архитектуры и функционализма.
Его часто называют «архитектором библиотек», и это не случайно: Аалто — автор двенадцати реализованных и около десяти неосуществленных библиотечных проектов. Первая библиотека, возведенная им в 1935 году в Выборге, навсегда стала образцом функционализма.
Илл: Центральная городская библиотека Выборга, (1933—1935 гг.) , фото © Александр Трофимов. 2014
Алвар Аалто (Alvar Aalto, 3.02.1898 — 11.05.1976) — великий финский архитектор и дизайнер. Он сочетал черты двух направлений: органической архитектуры и функционализма.
Его часто называют «архитектором библиотек», и это не случайно: Аалто — автор двенадцати реализованных и около десяти неосуществленных библиотечных проектов. Первая библиотека, возведенная им в 1935 году в Выборге, навсегда стала образцом функционализма.
Илл: Центральная городская библиотека Выборга, (1933—1935 гг.) , фото © Александр Трофимов. 2014
❤10👍8🔥2
НОВЫЕ ИЗДАНИЯ
«Японские мастера плаката» Ю. И. Карповой — исследование, посвящённое уникальному феномену японской школы плаката. Автор детально изучает исторические и культурные предпосылки ее формирования, акцентируя внимание на гармонии традиционного искусства Японии и влиянии западного дизайна. В книге рассматривается как философские идеи и культурные традиции отражаются в работах графиков 1960–2010-х годов.
Особенность японского дизайна — сочетание локального и глобального. Мастера умело интегрировали дух своей культуры с западной эстетикой, создавая уникальный стиль, который отличается утонченностью и универсальностью японского мировоззрения.
Эта книга станет ценным пособием благодаря детальному анализу техник и идей японских художников, раскрывающих секреты их мастерства и обогащающих представление о мировом графическом искусстве.
Приглашаем вас узнать больше о книге «Японские мастера плаката» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
«Японские мастера плаката» Ю. И. Карповой — исследование, посвящённое уникальному феномену японской школы плаката. Автор детально изучает исторические и культурные предпосылки ее формирования, акцентируя внимание на гармонии традиционного искусства Японии и влиянии западного дизайна. В книге рассматривается как философские идеи и культурные традиции отражаются в работах графиков 1960–2010-х годов.
Особенность японского дизайна — сочетание локального и глобального. Мастера умело интегрировали дух своей культуры с западной эстетикой, создавая уникальный стиль, который отличается утонченностью и универсальностью японского мировоззрения.
Эта книга станет ценным пособием благодаря детальному анализу техник и идей японских художников, раскрывающих секреты их мастерства и обогащающих представление о мировом графическом искусстве.
Приглашаем вас узнать больше о книге «Японские мастера плаката» и других интересных изданиях в Креативном пространстве «Мойка-8».
Ждем вас по четвергам с 13:00 до 17:00.
👍11❤4🔥2