Secret Level оказался ровно тем, что я ожидал — и боялся
Надо сказать, что сериал-антологию от Тима Миллера я ждал сильно — с удовольствием смотрел «Любовь, смерть и роботы», и возможность еще раз взглянуть на достижения современного CGI, только в сеттинге известных игр, будоражила мое воображение куда больше прочих декабрьских релизов.
Смущал ли меня список игр? На самом деле нет, практически в каждом обозначенном тайтле можно найти возможность рассказать интересную историю. Поскольку хронометраж эпизодов сильно ограничен бюджетом, то никто и не ждал от Secret Level глубокого раскрытия персонажей и погружения в лор используемых игр. А вот динамики, экшна, насыщенного событиями повествования, яркого визуала — это мы были требовать вправе.
Неправильно считать, что нельзя критиковать короткометражки по играм за сюжет — наоборот, только умение авторов найти интересный ракурс и зацепиться за него, рассказав свою историю, и является мерилом качества. В конце концов, это они нас тут собрали, а не мы очень уж хотели узнать судьбы героев из Concord или как там дела у Pac-Man.
Истории в Secret Level страдают в первую очередь от однообразия. Восприняв экшн-геймплей игр как основное, что в них вообще есть, авторы сериала построили каждый эпизод по одной схеме: короткое вступление — большая экшн-сцена — резкое завершение (трагическое или нет). Экспозиция подается флешбэками — чаще всего через эмоции и мысли героев (эпизоды по Armored Core, Warhammer 40,000 и Dungeons & Dragons). В последнем кажется, что экспозиции нет вовсе — мы практически ничего не узнаем ни о мире, ни о героях, ни о главном макгаффине (кроме того, что он опасен). Создатели убеждены, что мы заранее должны знать все необходимое о каждой из игр, поэтому избегают поступательного погружения в историю и ничего не разжевывают.
В результате получается набор историй, сделанных по шаблону, очень фрагментированных, выглядящих как одна кат-сцена из игры — и не самая интересная. Большая проблема в том, что представленные эпизоды не репрезентуют сами игры — хотя казалось, что Secret Level должен был стать набором рекламных роликов для стимуляции продаж и заинтересованности аудитории (прости, Concord). Однако сложно представить, чтобы зрители заинтересовались игрой Armored Core после просмотра невнятного эпизода по ней. Тем более, что в самой игре нет Киану Ривза — единственного запоминающегося образа из эпизода.
Впереди еще половина сезона и несколько серий по сюжетно-ориентированным играм. Лично я жду эпизод по The Outer Worlds и Exodus (рискую предположить, что последний мало кто поймет — игра еще не вышла, а известный лор у нее довольно запутанный и насыщенный).
#посоветуйсериал
Надо сказать, что сериал-антологию от Тима Миллера я ждал сильно — с удовольствием смотрел «Любовь, смерть и роботы», и возможность еще раз взглянуть на достижения современного CGI, только в сеттинге известных игр, будоражила мое воображение куда больше прочих декабрьских релизов.
Смущал ли меня список игр? На самом деле нет, практически в каждом обозначенном тайтле можно найти возможность рассказать интересную историю. Поскольку хронометраж эпизодов сильно ограничен бюджетом, то никто и не ждал от Secret Level глубокого раскрытия персонажей и погружения в лор используемых игр. А вот динамики, экшна, насыщенного событиями повествования, яркого визуала — это мы были требовать вправе.
Неправильно считать, что нельзя критиковать короткометражки по играм за сюжет — наоборот, только умение авторов найти интересный ракурс и зацепиться за него, рассказав свою историю, и является мерилом качества. В конце концов, это они нас тут собрали, а не мы очень уж хотели узнать судьбы героев из Concord или как там дела у Pac-Man.
Истории в Secret Level страдают в первую очередь от однообразия. Восприняв экшн-геймплей игр как основное, что в них вообще есть, авторы сериала построили каждый эпизод по одной схеме: короткое вступление — большая экшн-сцена — резкое завершение (трагическое или нет). Экспозиция подается флешбэками — чаще всего через эмоции и мысли героев (эпизоды по Armored Core, Warhammer 40,000 и Dungeons & Dragons). В последнем кажется, что экспозиции нет вовсе — мы практически ничего не узнаем ни о мире, ни о героях, ни о главном макгаффине (кроме того, что он опасен). Создатели убеждены, что мы заранее должны знать все необходимое о каждой из игр, поэтому избегают поступательного погружения в историю и ничего не разжевывают.
В результате получается набор историй, сделанных по шаблону, очень фрагментированных, выглядящих как одна кат-сцена из игры — и не самая интересная. Большая проблема в том, что представленные эпизоды не репрезентуют сами игры — хотя казалось, что Secret Level должен был стать набором рекламных роликов для стимуляции продаж и заинтересованности аудитории (прости, Concord). Однако сложно представить, чтобы зрители заинтересовались игрой Armored Core после просмотра невнятного эпизода по ней. Тем более, что в самой игре нет Киану Ривза — единственного запоминающегося образа из эпизода.
Впереди еще половина сезона и несколько серий по сюжетно-ориентированным играм. Лично я жду эпизод по The Outer Worlds и Exodus (рискую предположить, что последний мало кто поймет — игра еще не вышла, а известный лор у нее довольно запутанный и насыщенный).
#посоветуйсериал
Книга недели №105 / Вегетация / Алексей Иванов
Новый роман Иванова, «Вегетация», ловко мимикрирует под жанровую боевую фантастику — тут харвестеры сражаются с бульдозерами, экскаваторами, дробилками и прочей сельхоз и горнодобывающей техникой, людей убивают из автоматов направо и налево, и в целом роман как будто бы отлично подходит в серию S.T.A.L.K.E.R. Тем более есть своя Зона — она же Лес, есть Сталкеры — они тут зовутся Бродягами (их женский аналог — Ведьмы), есть аномалии — чумоходы (пораженная грибком лесозаготовительная техника, нападающая на людей).
Но каждый раз, когда ты уже готов целиком отдаться динамике боевика, Иванов переводит разговор в плоскость вечных разговоров о судьбе России (через призму войны всех со всеми), о конфликте умов внутри одной страны — другими словами, в область хорошо знакомой нам российской метафизики. Только делает он это не так, чтобы хотелось выть от бессилия, но — запрыгнуть в мотолыгу, завести мотор и помчаться в Лес стрелять чумоходы, добывать особые деревья и исследовать таинственные уголки вокруг горы Ямантау.
— А когда войну закончите? — осторожно спросил он.
— Ну, когда-нибудь, — отмахнулся Серёга. — Рано или поздно.
— Нас-то всё равно никому не победить, — пояснила и Маринка.
В мире «Вегетации» идет война. Для одних она вполне буквальная — Запад обменивался с Китаем ядерными ударами, а ракеты попадали где-то посередине — ровнехонько на Урал, отчего лес от южных грани Башкирии до Перми превратился в труднопроходимую зону, полную опасностей и неизученных аномалий. Теперь местные деревья обладают уникальными свойствами — их можно рубить на топливо для машин, а можно — на продвинутую электронику. За первое платит Китай, за вторую — Запад. И те, и те официально нам не враги, но по факту вставляют палки в колеса.
— Китай — тупик! — убеждённо заявил Джек. — Какое у нас будущее под Китаем? Дрова, дизеля, экологическая катастрофа, да? А на Западе — чистота, фитроника, свобода! Прогресс — он на Западе!
Главных героев в романе номинально два, хотя мы следим за мыслями более десятка самых разных людей. Первый — Серега Башенин, простой трудяга, который хочет быстрых деньжат и еще — Маринку, племянницу своего бригадира. Со вторым сложнее — он появляется в истории неожиданно, называется Митей — потерявшим память братом-близнецом Сереги, и почти до конца книги Иванов держит в тайне его происхождение. Митя удобен автору — через него читателю раскрывается мир и его законы, задачи бригад, ищущих наживы в Лесу, судьба Бродяг и отношения между «рабочим народом», живущим бок о бок с лесом, и «богатыми городскими», чьи дома надежно защищены от радиации и других опасностей леса.
Серега и Митя как раз представляют две стороны этого конфликта. Серега не видит своей жизни дальше работника бригады, валящего лес за деньги и не думающего о причинах и следствиях. Митя откуда-то знает о лесе такое, что неизвестно иному бригадиру, да и некая «война» между Россией и соседями его смущает. Митя — типичный герой Иванова, которого можно встретить в «Общаге» или «Географе» — «совесть» истории, постоянно задающаяся вопросами о правильности поступков персонажей.
А они здесь, по традиции Иванова, не блещут моралью. Вообще, персонажи второго плана — едва ли не главное достоинство книги. Митя с Серегой оказываются в бригаде человека, пришедшегося бы ко двору Ланнистеров — беспринципного, жадного, умного, готового жертвовать чем и кем угодно ради своей наживы. Естественно, далеко не все участники его похода доживут до конца. У каждого свои интересы, свои неприятели и союзники — обстановка накалена сильнее, чем между сопартийцами в Baldur’s Gate 3.
«Вегетация» вышла захватывающим боевиком, но не без интересных мыслей. Я бы посетовал разве что на концовку — она по традиции Иванова наступает внезапно и открыта для интерпретаций дальнейших событий. Самое главное — в мир романа хочется вернуться. Пожалуй, это первая российская фантастика за долгое время, которую я рад был бы увидеть в кросс-медийном формате. Хоть в формате фильма/сериала, хоть в российской версии «Метро».
#посоветуйкнигу
Новый роман Иванова, «Вегетация», ловко мимикрирует под жанровую боевую фантастику — тут харвестеры сражаются с бульдозерами, экскаваторами, дробилками и прочей сельхоз и горнодобывающей техникой, людей убивают из автоматов направо и налево, и в целом роман как будто бы отлично подходит в серию S.T.A.L.K.E.R. Тем более есть своя Зона — она же Лес, есть Сталкеры — они тут зовутся Бродягами (их женский аналог — Ведьмы), есть аномалии — чумоходы (пораженная грибком лесозаготовительная техника, нападающая на людей).
Но каждый раз, когда ты уже готов целиком отдаться динамике боевика, Иванов переводит разговор в плоскость вечных разговоров о судьбе России (через призму войны всех со всеми), о конфликте умов внутри одной страны — другими словами, в область хорошо знакомой нам российской метафизики. Только делает он это не так, чтобы хотелось выть от бессилия, но — запрыгнуть в мотолыгу, завести мотор и помчаться в Лес стрелять чумоходы, добывать особые деревья и исследовать таинственные уголки вокруг горы Ямантау.
— А когда войну закончите? — осторожно спросил он.
— Ну, когда-нибудь, — отмахнулся Серёга. — Рано или поздно.
— Нас-то всё равно никому не победить, — пояснила и Маринка.
В мире «Вегетации» идет война. Для одних она вполне буквальная — Запад обменивался с Китаем ядерными ударами, а ракеты попадали где-то посередине — ровнехонько на Урал, отчего лес от южных грани Башкирии до Перми превратился в труднопроходимую зону, полную опасностей и неизученных аномалий. Теперь местные деревья обладают уникальными свойствами — их можно рубить на топливо для машин, а можно — на продвинутую электронику. За первое платит Китай, за вторую — Запад. И те, и те официально нам не враги, но по факту вставляют палки в колеса.
— Китай — тупик! — убеждённо заявил Джек. — Какое у нас будущее под Китаем? Дрова, дизеля, экологическая катастрофа, да? А на Западе — чистота, фитроника, свобода! Прогресс — он на Западе!
Главных героев в романе номинально два, хотя мы следим за мыслями более десятка самых разных людей. Первый — Серега Башенин, простой трудяга, который хочет быстрых деньжат и еще — Маринку, племянницу своего бригадира. Со вторым сложнее — он появляется в истории неожиданно, называется Митей — потерявшим память братом-близнецом Сереги, и почти до конца книги Иванов держит в тайне его происхождение. Митя удобен автору — через него читателю раскрывается мир и его законы, задачи бригад, ищущих наживы в Лесу, судьба Бродяг и отношения между «рабочим народом», живущим бок о бок с лесом, и «богатыми городскими», чьи дома надежно защищены от радиации и других опасностей леса.
Серега и Митя как раз представляют две стороны этого конфликта. Серега не видит своей жизни дальше работника бригады, валящего лес за деньги и не думающего о причинах и следствиях. Митя откуда-то знает о лесе такое, что неизвестно иному бригадиру, да и некая «война» между Россией и соседями его смущает. Митя — типичный герой Иванова, которого можно встретить в «Общаге» или «Географе» — «совесть» истории, постоянно задающаяся вопросами о правильности поступков персонажей.
А они здесь, по традиции Иванова, не блещут моралью. Вообще, персонажи второго плана — едва ли не главное достоинство книги. Митя с Серегой оказываются в бригаде человека, пришедшегося бы ко двору Ланнистеров — беспринципного, жадного, умного, готового жертвовать чем и кем угодно ради своей наживы. Естественно, далеко не все участники его похода доживут до конца. У каждого свои интересы, свои неприятели и союзники — обстановка накалена сильнее, чем между сопартийцами в Baldur’s Gate 3.
«Вегетация» вышла захватывающим боевиком, но не без интересных мыслей. Я бы посетовал разве что на концовку — она по традиции Иванова наступает внезапно и открыта для интерпретаций дальнейших событий. Самое главное — в мир романа хочется вернуться. Пожалуй, это первая российская фантастика за долгое время, которую я рад был бы увидеть в кросс-медийном формате. Хоть в формате фильма/сериала, хоть в российской версии «Метро».
#посоветуйкнигу
Особое удовольствие я испытал от «Вегетации» еще и потому, что своими глазами видел этот лес
До Ямантау я, к сожалению не добрался, но в 2017-2018 гг проехал вместе с другом от Башкирии до Тюмени, побывав и около Магнитки, и в Белорецке, совсем рядом с закрытым Межгорьем. Так что я примерно представляю объемы этой лесной массы — бесконечная зеленая стена до самого горизонта, раскиданные тут и там маленькие деревушки и городочки, а между ними даже связь не ловит.
До Ямантау я, к сожалению не добрался, но в 2017-2018 гг проехал вместе с другом от Башкирии до Тюмени, побывав и около Магнитки, и в Белорецке, совсем рядом с закрытым Межгорьем. Так что я примерно представляю объемы этой лесной массы — бесконечная зеленая стена до самого горизонта, раскиданные тут и там маленькие деревушки и городочки, а между ними даже связь не ловит.
Я ужасно скучаю по игровым трейлерам с загадками, поэтому рад анонсу Intergalactic: Heretic Prophet
Если вы почему-то не в курсе, создатели Last of Us, студия Naughty Dog анонсировала свою следующую игру — пока без даты выхода. Информации о ней крайне мало, однако фанатам ничто не мешает надевать шапочки из фольги и копаться в том, что уже есть. Сразу скажу — мне трейлер понравился, он выглядит свежо даже несмотря на несколько приевшийся сеттинг 80-х. За счет того, что дело происходит в космосе, здесь удается избежать пресловутых американских пригородов — и DnD, надеюсь, тут тоже не будет.
Внимание фанатов, естественно, привлекла доска с информацией на стене звездолета главной героини. Понятно, что она была вставлена в трейлер не случайно — и не случайно в ролике акцентируется на ней внимание, давая в подробностях рассмотреть каждую газетную вырезку. В основном здесь все понятно — есть некие межгалактические преступники а ля команда из «Ковбоя Бибопа», которых местные журналисты называют «Пятью тузами». В какой-то момент они внезапно и загадочно исчезают, и теперь главная героиня по имени Джордан решает отыскать их — по одной ей известным причинам.
●
Делать это она будет на планете Семпирия — пожалуй, самой интригующей части трейлера. Шестьсот лет с Семпирией не было контакта — никто не приземлялся и не взлетал с нее. Трейлер начинается с цитаты на (семпирийском?) языке, гласящей примерно следующее: «Страдания поколений — жертва во имя нашей божественной цели». Интересно, какую жертву они принесли?
А еще подпись гласит, что эта цитата из 1986 года. Что-то произошло в этой вселенной в условных 80-х, отчего они все застряли в периоде, когда конверсы и джинсы были крутыми, а аниме — жестоким?
Штуки со временем определенно будут важны в этой истории. Например, semper по-латински означает «всегда», и это слово родственно слову sempiterno — «постоянно», «навсегда». Может, Семпирию можно перевести как «Вечную»?
●
Другая интересная вещь — QR-код, спрятанный в газете на стене. Он ведет на странную последовательность цифр — 66260700410, которая может быть, а может и не быть отсылкой к дате релиза (6.6.26). Но куда вероятнее, что это отсылка к постоянной Планка, которая обозначается символом ℎ и равна примерно 6.626 × 10 в -34 степени Дж·с (джоуль-секунд). Это константа из физики, которая служит мостом между классической и квантовой физикой, объясняя поведение частиц на микроскопическом уровне. Важнее, что она используется в квантовой механике, физике света и технологиях, использующих квантовые эффекты. Мультивселенные, путешествия во времени и пространстве, квантовое оружие — в основе всех этих идей лежит концепция постоянной Планка. И очевидно, разработчики не зря спрятали это число среди пасхалок.
●
Отдельного упоминания заслуживает выбор песни. It's a Sin — один из главных концертных хитов Pet Shop Boys, написанный по впечатлениям вокалиста группы Нила Теннанта от пребывания в католической школе. Интересно то, что песня тоже условно связана с космосом — она начинается со знаменитого обратного отчета перед запуском «Аполлона 11», когда сотрудник пиар-службы NASA Джек Кинг допустил оговорку и вместо guidance is inertial сказал guidance is internal. А заканчивается она прямо противоположно — строчкой из покаянной молитвы: «Исповедую Богу всемогущему, всем святым, и вам, братья (и тебе, отче), что я согрешил много мыслью, словом и делом».
Имеет ли содержание песни отношение к главной героине? Думаю да, тут все не случайно. Однако пока непонятно, совершала ли Джордан какие-то противоправные действия в своем прошлом или же наоборот, мстит за грехи кого-то другого.
#сторителлинг
Если вы почему-то не в курсе, создатели Last of Us, студия Naughty Dog анонсировала свою следующую игру — пока без даты выхода. Информации о ней крайне мало, однако фанатам ничто не мешает надевать шапочки из фольги и копаться в том, что уже есть. Сразу скажу — мне трейлер понравился, он выглядит свежо даже несмотря на несколько приевшийся сеттинг 80-х. За счет того, что дело происходит в космосе, здесь удается избежать пресловутых американских пригородов — и DnD, надеюсь, тут тоже не будет.
Внимание фанатов, естественно, привлекла доска с информацией на стене звездолета главной героини. Понятно, что она была вставлена в трейлер не случайно — и не случайно в ролике акцентируется на ней внимание, давая в подробностях рассмотреть каждую газетную вырезку. В основном здесь все понятно — есть некие межгалактические преступники а ля команда из «Ковбоя Бибопа», которых местные журналисты называют «Пятью тузами». В какой-то момент они внезапно и загадочно исчезают, и теперь главная героиня по имени Джордан решает отыскать их — по одной ей известным причинам.
●
Делать это она будет на планете Семпирия — пожалуй, самой интригующей части трейлера. Шестьсот лет с Семпирией не было контакта — никто не приземлялся и не взлетал с нее. Трейлер начинается с цитаты на (семпирийском?) языке, гласящей примерно следующее: «Страдания поколений — жертва во имя нашей божественной цели». Интересно, какую жертву они принесли?
А еще подпись гласит, что эта цитата из 1986 года. Что-то произошло в этой вселенной в условных 80-х, отчего они все застряли в периоде, когда конверсы и джинсы были крутыми, а аниме — жестоким?
Штуки со временем определенно будут важны в этой истории. Например, semper по-латински означает «всегда», и это слово родственно слову sempiterno — «постоянно», «навсегда». Может, Семпирию можно перевести как «Вечную»?
●
Другая интересная вещь — QR-код, спрятанный в газете на стене. Он ведет на странную последовательность цифр — 66260700410, которая может быть, а может и не быть отсылкой к дате релиза (6.6.26). Но куда вероятнее, что это отсылка к постоянной Планка, которая обозначается символом ℎ и равна примерно 6.626 × 10 в -34 степени Дж·с (джоуль-секунд). Это константа из физики, которая служит мостом между классической и квантовой физикой, объясняя поведение частиц на микроскопическом уровне. Важнее, что она используется в квантовой механике, физике света и технологиях, использующих квантовые эффекты. Мультивселенные, путешествия во времени и пространстве, квантовое оружие — в основе всех этих идей лежит концепция постоянной Планка. И очевидно, разработчики не зря спрятали это число среди пасхалок.
●
Отдельного упоминания заслуживает выбор песни. It's a Sin — один из главных концертных хитов Pet Shop Boys, написанный по впечатлениям вокалиста группы Нила Теннанта от пребывания в католической школе. Интересно то, что песня тоже условно связана с космосом — она начинается со знаменитого обратного отчета перед запуском «Аполлона 11», когда сотрудник пиар-службы NASA Джек Кинг допустил оговорку и вместо guidance is inertial сказал guidance is internal. А заканчивается она прямо противоположно — строчкой из покаянной молитвы: «Исповедую Богу всемогущему, всем святым, и вам, братья (и тебе, отче), что я согрешил много мыслью, словом и делом».
Имеет ли содержание песни отношение к главной героине? Думаю да, тут все не случайно. Однако пока непонятно, совершала ли Джордан какие-то противоправные действия в своем прошлом или же наоборот, мстит за грехи кого-то другого.
#сторителлинг
У Bloomberg громкий заголовок: Arcane стал хитом Netflix, но финансово провалился
На самом деле все не так печально, давайте разберем тезисы из статьи:
Спустя 15 лет жизни League of Legends остается одной из самых популярных игр на планете, но ее база игроков медленно сокращается. Поэтому Riot предприняла шаги в новой стратегии: стать следующей Walt Disney Co.
— Riot вложила беспрецедентные суммы в маркетинг и производство Arcane (около 250 миллионов долларов за два сезона сериала). Часть из этих денег удалось отбить за счет продажи шоу Netflix и Tencent Holdings Ltd., которая транслировала шоу в Китае.
— В начале этого года Riot уволила 11% своих сотрудников, реорганизовав свое подразделение развлечений. Причина — сокращение своих голливудских амбиций, окончание работы над Arcane и приостановка разработки других адаптаций. Как стало известно, топов Riot не вдохновили цифры, которые собрала экранизация — особенно в сравнении с «Братья Супер Марио в кино» от Universal Pictures, которые заработали в прокате около 1,4 миллиарда долларов.
— Как оказалось, вливаниями денег в развлекательное шоу были недовольны многие сотрудники. Либо им не объяснили новую стратегию компании, либо они увидели сокращение расходов на собственные подразделения — так или иначе внутри Riot все эти годы росли сомнения насчет релевантности огромных трат на шоу, а не на улучшение игры.
Самый главный тезис: Arcane не смог привлечь большое количество новых игроков или заставить существующих тратить больше денег на League of Legends.
Причины:
● Топ-менеджеры, ответственные за Arcane, не дали дизайнерам внутриигровых предметов Riot достаточно времени, чтобы создать новые айтемы или персонажей в стиле шоу для продажи в игре.
● Игра известна своей сложностью в освоении, а ее сообщество может быть токсичным для новичков, пришедших после просмотра сериала.
● Продюсеры League of Legends также были удивлены успехом шоу, поэтому сами не настаивали на тесной коллаборации с его создателями.
Однако все это касается именно первого сезона шоу. Со вторым создатели поступили уже по-другому. Riot дала сотрудникам два года вместо нескольких месяцев на производство цифровых товаров и скинов персонажей сериала, которые могли бы купить игроки. Для запуска новых персонажей были созданы дорогие AMV. И сейчас второй сезон Arcane «на пути к тому, чтобы стать по крайней мере безубыточным в финансовом отношении», а все планируемые KPI шоу превысило.
Вывод очень простой: теснее сотрудничайте с другими подразделениями своей компании и будьте готовы снимать сливки, если что-то у кого-то выстрелит. Просто создать масштабное шоу по игре недостаточно. Учитесь у Riot — поддерживайте разные медиа активностями разного формата. Вывод вроде бы простой, но даже многомиллиардная компания его не учла.
На самом деле все не так печально, давайте разберем тезисы из статьи:
Спустя 15 лет жизни League of Legends остается одной из самых популярных игр на планете, но ее база игроков медленно сокращается. Поэтому Riot предприняла шаги в новой стратегии: стать следующей Walt Disney Co.
— Riot вложила беспрецедентные суммы в маркетинг и производство Arcane (около 250 миллионов долларов за два сезона сериала). Часть из этих денег удалось отбить за счет продажи шоу Netflix и Tencent Holdings Ltd., которая транслировала шоу в Китае.
— В начале этого года Riot уволила 11% своих сотрудников, реорганизовав свое подразделение развлечений. Причина — сокращение своих голливудских амбиций, окончание работы над Arcane и приостановка разработки других адаптаций. Как стало известно, топов Riot не вдохновили цифры, которые собрала экранизация — особенно в сравнении с «Братья Супер Марио в кино» от Universal Pictures, которые заработали в прокате около 1,4 миллиарда долларов.
— Как оказалось, вливаниями денег в развлекательное шоу были недовольны многие сотрудники. Либо им не объяснили новую стратегию компании, либо они увидели сокращение расходов на собственные подразделения — так или иначе внутри Riot все эти годы росли сомнения насчет релевантности огромных трат на шоу, а не на улучшение игры.
Самый главный тезис: Arcane не смог привлечь большое количество новых игроков или заставить существующих тратить больше денег на League of Legends.
Причины:
● Топ-менеджеры, ответственные за Arcane, не дали дизайнерам внутриигровых предметов Riot достаточно времени, чтобы создать новые айтемы или персонажей в стиле шоу для продажи в игре.
● Игра известна своей сложностью в освоении, а ее сообщество может быть токсичным для новичков, пришедших после просмотра сериала.
● Продюсеры League of Legends также были удивлены успехом шоу, поэтому сами не настаивали на тесной коллаборации с его создателями.
Однако все это касается именно первого сезона шоу. Со вторым создатели поступили уже по-другому. Riot дала сотрудникам два года вместо нескольких месяцев на производство цифровых товаров и скинов персонажей сериала, которые могли бы купить игроки. Для запуска новых персонажей были созданы дорогие AMV. И сейчас второй сезон Arcane «на пути к тому, чтобы стать по крайней мере безубыточным в финансовом отношении», а все планируемые KPI шоу превысило.
Вывод очень простой: теснее сотрудничайте с другими подразделениями своей компании и будьте готовы снимать сливки, если что-то у кого-то выстрелит. Просто создать масштабное шоу по игре недостаточно. Учитесь у Riot — поддерживайте разные медиа активностями разного формата. Вывод вроде бы простой, но даже многомиллиардная компания его не учла.