Я не то чтобы большой любитель скрипичной музыки — исторически складывается так, что виолончелисты (которым я, среди прочего, являюсь) обычно не держат скрипку за нечто серьёзное. Но это всё профдеформация, а вообще в руках настоящего музыканта с тобой, конечно, начинает говорить любой инструмент.
Я очень люблю слушать игру Романа Минца — в ней нет манерности, но есть манера, и ещё есть чистота. Я не об интонировании (оно у Минца близкое к наноидеальному), — я о чистоте помысла и ясности мысли, ну то есть о том, без осознания чего, по сути, вообще не стоит заниматься музыкой.
Выбор произведений для этой пластинки — вот это, конечно, любовь. Изаи, Шнитке, Сильвестров, удивительно резонирующий с ними Пьяцолла, и мало кому известная Добринка Табакова, которую вообще всем надо срочно слушать, — прекрасный, меланхоличный, прозрачный саундтрек для осени.
#слушаниемузыки
#РоманМинц
Я очень люблю слушать игру Романа Минца — в ней нет манерности, но есть манера, и ещё есть чистота. Я не об интонировании (оно у Минца близкое к наноидеальному), — я о чистоте помысла и ясности мысли, ну то есть о том, без осознания чего, по сути, вообще не стоит заниматься музыкой.
Выбор произведений для этой пластинки — вот это, конечно, любовь. Изаи, Шнитке, Сильвестров, удивительно резонирующий с ними Пьяцолла, и мало кому известная Добринка Табакова, которую вообще всем надо срочно слушать, — прекрасный, меланхоличный, прозрачный саундтрек для осени.
#слушаниемузыки
#РоманМинц
ЛАД.
ДИАТОНИКА.
МАЖОР. МИНОР.
Если следовать логике, то после краткого рассказа об истории формирования современного строя самое время перейти к причине и одновременно следствию его формирования — квинтовому кругу, ведь, как мы помним, великие умы человечества несколько столетий искали решение и добились того, чтобы строй замкнулся. Тогда двадцать четыре тональности зазвучали стройно, а мажор и минор окончательно утвердились в своих правах и стали чем-то наподобие левого и правого лёгких всей музыки.
Но прежде чем совершить первый поворот квинтового круга, не могу не рассказать ещё немного теоретического материала, ведь я выступаю за кристальную ясность предмета. Когда же я задаю своим вновь прибывшим ученикам вопрос: «Что такое мажор и что такое минор?», то ответы слышу самые разнообразные, кроме единственно верного.
Мажор и минор — это лады, относящиеся к такому музыкальному понятию, как диатоника, то есть лады диатонические.
И мимо этих вот двух понятий — 1) лад, 2) диатоника — нам никак нельзя проследовать без остановок.
Вообще, учение о ладе — это особый разговор, выходящий далеко за пределы урока сольфеджио и устремляющийся к философским вершинам постижения бытия. Нет, серьёзно. Понятие лада сформировалось в русской академической школе XIX века и является в ней, можно сказать, основополагающим. Ну и, как любое русское учение, есть суть экзистенциализм. Даже точного перевода этого термина нет ни на один язык в мире. И тем не менее, великий мастер музыкознания Юрий Николаевич Холопов дал ладу одно из самых чётких, на мой взгляд, определений:
Лад — это системность высотных связей, объединённых центральным звуком или созвучием.
Вот смотрите.
Абстрактный звукоряд, произвольный набор звуков или даже очень, казалось бы, ладно звучащая пентатоника — это ещё не лад, а вот мажор и минор уже лады. Почему? Потому что от простой последовательности звуков их отличает наличие ярковыраженных взаимоотношений между ними. И здесь речь как раз о том самом центральном звуке, о котором говорит Холопов — он зовётся тоникой и является главным устоем, то есть опорой для этой звуковой системы, её ядром. А если есть устойчивый звук, то логично предположить, что должны быть и неустойчивые — видите, мы наделили звукоряд уже как минимум двумя определёнными функциями. Здесь мне нравится проводить очень простую и запоминающуюся лингвистическую параллель о том, что внутри лада звуки начинают так или иначе налаживать связи, ладить между собой. Лад — это ни много ни мало микрокосм, замкнутая эко-система со своими сформировавшимися процессами и законами.
Надо сказать честно: всё, что касается лада и его осознания, является довольно тонкими материями, и далеко не всегда они становятся понятны и слышимы сразу.
Когда мне в пятилетнем возрасте говорили что в до мажоре нота «си» тяготеет в «до», я просто верила на слово и запоминала. Со временем вокруг ноты «си» выросло осознание того, что это седьмая ступень лада, она относится к функции доминанты, является самой активной из всех доминантовых ступеней, входит в состав уменьшённого трезвучия, доминантсептаккорда, септаккорда седьмой ступени, уменьшённого вводного и других, более сложных построений. На всё это ушло около десяти лет, кажется. Но теперь, когда я говорю моим пятилетним ученикам о том, что в до мажоре нота «си» тяготеет в «до», я очень хорошо знаю, зачем я им это говорю — однажды из этого в их умах вырастет понятие о ладе.
#лад
#диатоника
ДИАТОНИКА.
МАЖОР. МИНОР.
Если следовать логике, то после краткого рассказа об истории формирования современного строя самое время перейти к причине и одновременно следствию его формирования — квинтовому кругу, ведь, как мы помним, великие умы человечества несколько столетий искали решение и добились того, чтобы строй замкнулся. Тогда двадцать четыре тональности зазвучали стройно, а мажор и минор окончательно утвердились в своих правах и стали чем-то наподобие левого и правого лёгких всей музыки.
Но прежде чем совершить первый поворот квинтового круга, не могу не рассказать ещё немного теоретического материала, ведь я выступаю за кристальную ясность предмета. Когда же я задаю своим вновь прибывшим ученикам вопрос: «Что такое мажор и что такое минор?», то ответы слышу самые разнообразные, кроме единственно верного.
Мажор и минор — это лады, относящиеся к такому музыкальному понятию, как диатоника, то есть лады диатонические.
И мимо этих вот двух понятий — 1) лад, 2) диатоника — нам никак нельзя проследовать без остановок.
Вообще, учение о ладе — это особый разговор, выходящий далеко за пределы урока сольфеджио и устремляющийся к философским вершинам постижения бытия. Нет, серьёзно. Понятие лада сформировалось в русской академической школе XIX века и является в ней, можно сказать, основополагающим. Ну и, как любое русское учение, есть суть экзистенциализм. Даже точного перевода этого термина нет ни на один язык в мире. И тем не менее, великий мастер музыкознания Юрий Николаевич Холопов дал ладу одно из самых чётких, на мой взгляд, определений:
Лад — это системность высотных связей, объединённых центральным звуком или созвучием.
Вот смотрите.
Абстрактный звукоряд, произвольный набор звуков или даже очень, казалось бы, ладно звучащая пентатоника — это ещё не лад, а вот мажор и минор уже лады. Почему? Потому что от простой последовательности звуков их отличает наличие ярковыраженных взаимоотношений между ними. И здесь речь как раз о том самом центральном звуке, о котором говорит Холопов — он зовётся тоникой и является главным устоем, то есть опорой для этой звуковой системы, её ядром. А если есть устойчивый звук, то логично предположить, что должны быть и неустойчивые — видите, мы наделили звукоряд уже как минимум двумя определёнными функциями. Здесь мне нравится проводить очень простую и запоминающуюся лингвистическую параллель о том, что внутри лада звуки начинают так или иначе налаживать связи, ладить между собой. Лад — это ни много ни мало микрокосм, замкнутая эко-система со своими сформировавшимися процессами и законами.
Надо сказать честно: всё, что касается лада и его осознания, является довольно тонкими материями, и далеко не всегда они становятся понятны и слышимы сразу.
Когда мне в пятилетнем возрасте говорили что в до мажоре нота «си» тяготеет в «до», я просто верила на слово и запоминала. Со временем вокруг ноты «си» выросло осознание того, что это седьмая ступень лада, она относится к функции доминанты, является самой активной из всех доминантовых ступеней, входит в состав уменьшённого трезвучия, доминантсептаккорда, септаккорда седьмой ступени, уменьшённого вводного и других, более сложных построений. На всё это ушло около десяти лет, кажется. Но теперь, когда я говорю моим пятилетним ученикам о том, что в до мажоре нота «си» тяготеет в «до», я очень хорошо знаю, зачем я им это говорю — однажды из этого в их умах вырастет понятие о ладе.
#лад
#диатоника
В предыдущем выпуске (простите, что надолго пропала из эфира) я говорила, что мажор и минор являются ничем иным как диатоническими ладами. И вот теперь самое время сказать несколько слов непосредственно о диатонике.
Диатоника, хроматика, микрохроматика, миксодиатоника, пентатоника, гемиолика, экмелика — невероятно красивые слова, полные поэтики. Всё это — типы звукорядов; также применительно к ним употребляется термин интервальные роды.
Помните про Вышнеградского и его микрохроматические эксперименты с двумя роялями? Он взял за основу звукоряд из двадцати четырёх четвертьтонов. А японцы, например, до сих пор очень любят звукоряд из пяти нот — пентатонику, который когда-то давно, как и многое другое, заимствовали из Китая. Диатоника же — это семиступенный звукоряд, все звуки которого можно расположить по чистым квинтам или квартам.
Смотрите: у нас есть семь нот до-ре-ми-фа-соль-ля-си, являющие собой гамму тональности до мажор (С-dur). Если мы захотим расположить эти ноты вверх по чистым квартам, то у нас получится некое си-ми-ля-ре-соль-до-фа, а если по квинтам, то это будет фа-до-соль-ре-ля-ми-си. На видео №1 слышно, как красиво звучит разложенный по этим интервалам звукоряд на акустическом инструменте.
Зачем так нужно делать (ну помимо того, что это звучит как отличная тема для музыкального произведения) — вопрос другой. В этих квартах и квинтах кроется прямое указание на то, каким образом диатоника сопряжена с квинтовым кругом, который также называют кварто-квинтовым.
Обратите внимание на важный момент, касающийся диатоники: диатонические лады сочетают в себе шаги между ступенями как на тон, так и на полутон. Собственно, вам об этом не даст забыть само греческое слово διατονικός — «распростёртый», «растянутый». Диатоника, в отличие от хроматики, чья суть полутон, имеет право шагать на целый тон.
Греческий язык тут появился, конечно не просто так. Древние греки знали толк в ладах и звукорядах, и были по этой части очень изобретательны. И если бы они явились в нашу современность, то были бы очень удивлены, что мы используем, в общем-то, всего два лада на все случаи жизни. И тем не менее, тут есть что обсудить, чем мы и займёмся в следующем выпуске, обещаю, он будет скоро)
#диатоника
#лад
#звукоряд
#интервальныйрод
Диатоника, хроматика, микрохроматика, миксодиатоника, пентатоника, гемиолика, экмелика — невероятно красивые слова, полные поэтики. Всё это — типы звукорядов; также применительно к ним употребляется термин интервальные роды.
Помните про Вышнеградского и его микрохроматические эксперименты с двумя роялями? Он взял за основу звукоряд из двадцати четырёх четвертьтонов. А японцы, например, до сих пор очень любят звукоряд из пяти нот — пентатонику, который когда-то давно, как и многое другое, заимствовали из Китая. Диатоника же — это семиступенный звукоряд, все звуки которого можно расположить по чистым квинтам или квартам.
Смотрите: у нас есть семь нот до-ре-ми-фа-соль-ля-си, являющие собой гамму тональности до мажор (С-dur). Если мы захотим расположить эти ноты вверх по чистым квартам, то у нас получится некое си-ми-ля-ре-соль-до-фа, а если по квинтам, то это будет фа-до-соль-ре-ля-ми-си. На видео №1 слышно, как красиво звучит разложенный по этим интервалам звукоряд на акустическом инструменте.
Зачем так нужно делать (ну помимо того, что это звучит как отличная тема для музыкального произведения) — вопрос другой. В этих квартах и квинтах кроется прямое указание на то, каким образом диатоника сопряжена с квинтовым кругом, который также называют кварто-квинтовым.
Обратите внимание на важный момент, касающийся диатоники: диатонические лады сочетают в себе шаги между ступенями как на тон, так и на полутон. Собственно, вам об этом не даст забыть само греческое слово διατονικός — «распростёртый», «растянутый». Диатоника, в отличие от хроматики, чья суть полутон, имеет право шагать на целый тон.
Греческий язык тут появился, конечно не просто так. Древние греки знали толк в ладах и звукорядах, и были по этой части очень изобретательны. И если бы они явились в нашу современность, то были бы очень удивлены, что мы используем, в общем-то, всего два лада на все случаи жизни. И тем не менее, тут есть что обсудить, чем мы и займёмся в следующем выпуске, обещаю, он будет скоро)
#диатоника
#лад
#звукоряд
#интервальныйрод
Каждый раз, когда я прошу рассказать своего новоприбывшего ученика о том, что он думает о мажоре и о миноре (эмоции, ощущения, ассоциации — что угодно), всегда в итоге слышу примерно одно и то же:
мажор — это когда весело, минор — грустно,
и каждый раз удивляюсь однозначности этого суждения, даже делая скидку на уровень подготовки студента. Если бы мы жили в столь плоском в своей очевидности мире, как это было бы удобно, правда же? Но при всех неоспоримых плюсах подобной утопии, кажется, довольно скучно.
Передаю слово Льву Николаевичу Толстому:
«Одно из самых обычных и распространенных суеверий то, что каждый человек имеет одни свои определенные свойства, что бывает человек добрый, злой, умный, глупый, энергичный, апатичный и т. д.
Люди не бывают такими.
Мы можем сказать про человека, что он чаще бывает добр, чем зол, чаще умен, чем глуп, чаще энергичен, чем апатичен, и наоборот; но будет неправда, если мы скажем про одного человека, что он добрый или умный, а про другого, что он злой или глупый.»
Но Лев Николаевич в своём романе «Воскресение» говорит о людях, а не о ладах каких-то, возможно, скажете мне вы. А для чего вообще человек придумал эти лады, — скажу на это я, — если не для выражения своих эмоций, переживаний, если не для попытки фиксации монолога своей души?
Музыку надо научиться не только слушать, но и слышать — в смысле расслышивать; этому я и учу, и пытаюсь делать это на самых разных уровнях, от изучения элементарных музыкальных частиц до постановки экзистенциальных вопросов. Объяснить ребёнку эмоциональные функции лада можно, наверное, только задав вопрос: «Ну а ты — вот какой ты вообще? Весёлый или грустный?» и повернув этим его детское мышление в сторону осознания неоднозначности всех явлений бытия.
Вот в чём дело: вся суть структуры диатонического лада и заключается в том, что мажор — это далеко не всегда весело, а минор — не обязательно грустно. Само слово "мажор" означает вовсе не "радостный", как об этом год за годом мне сообщают и ученики и, к сожалению, даже педагоги, а — что понятно из элементарного курса латыни — "большой". Что за странное название? Всё просто: в мажоре в основе главного аккорда тональности — тонического трезвучия — лежит большая терция, которая и даёт аккорду ту самую, узнаваемую, светлую и энергичную окраску.
Но тут очень важно не впадать в заблуждение и помнить, что трезвучие — это всего лишь трезвучие. Да, лад — это системность высотных связей, объединённых центральным звуком или созвучием. Но помимо центрального звука у нас есть ещё одиннадцать, а созвучий — десятки и сотни, и они просто никак не могут быть одинаково эмоционально заряженными. Если посмотреть на мажорный лад чуть пристальнее, то станет очевидно, что в нём присутствуют и минорные созвучия, то есть аккорды. Чтобы отыскать основные из них, нужно сесть за инструмент и сыграть трезвучие в заданной тональности от каждой ступени, коих в диатоническом ладе семь. В видео №2 я делаю это за вас и по всему выходит, что минорных трезвучий в мажоре, как и мажорных, ровно три. А также одно уменьшённое.
Абсолютно зеркальная ситуация обстоит с минором (minor — лат., "малый", в основе минорного трезвучия лежит малая терция, дающая характерное звучание): на I, IV, V ступенях лада трезвучия получаются минорные, на III, VI, VII — мажорные. Те, кто знает о значимости не только такого понятия, как тоника, но и функций субдоминанты и доминанты, конечно, понимают, в чём тут дело. Но сейчас я хочу показать вам не столько распределение мажорно-минорных фронтов и их позиции, сколько общность двух ладов.
И она подтверждается не только тем, что было сказано выше. Самое главное здесь — понять следующее: мажор и минор имеют единый диатонический звукоряд, которым имеют возможность пользоваться совершенно равноправно. Вся разница между мажором и минором — лишь в смещении смысловых акцентов в рамках этого звукоряда. На видео №3 я также показываю, что это означает на примере наглядного до мажора и его ближайшего кровного родственника — параллельной тональности ля минор.
мажор — это когда весело, минор — грустно,
и каждый раз удивляюсь однозначности этого суждения, даже делая скидку на уровень подготовки студента. Если бы мы жили в столь плоском в своей очевидности мире, как это было бы удобно, правда же? Но при всех неоспоримых плюсах подобной утопии, кажется, довольно скучно.
Передаю слово Льву Николаевичу Толстому:
«Одно из самых обычных и распространенных суеверий то, что каждый человек имеет одни свои определенные свойства, что бывает человек добрый, злой, умный, глупый, энергичный, апатичный и т. д.
Люди не бывают такими.
Мы можем сказать про человека, что он чаще бывает добр, чем зол, чаще умен, чем глуп, чаще энергичен, чем апатичен, и наоборот; но будет неправда, если мы скажем про одного человека, что он добрый или умный, а про другого, что он злой или глупый.»
Но Лев Николаевич в своём романе «Воскресение» говорит о людях, а не о ладах каких-то, возможно, скажете мне вы. А для чего вообще человек придумал эти лады, — скажу на это я, — если не для выражения своих эмоций, переживаний, если не для попытки фиксации монолога своей души?
Музыку надо научиться не только слушать, но и слышать — в смысле расслышивать; этому я и учу, и пытаюсь делать это на самых разных уровнях, от изучения элементарных музыкальных частиц до постановки экзистенциальных вопросов. Объяснить ребёнку эмоциональные функции лада можно, наверное, только задав вопрос: «Ну а ты — вот какой ты вообще? Весёлый или грустный?» и повернув этим его детское мышление в сторону осознания неоднозначности всех явлений бытия.
Вот в чём дело: вся суть структуры диатонического лада и заключается в том, что мажор — это далеко не всегда весело, а минор — не обязательно грустно. Само слово "мажор" означает вовсе не "радостный", как об этом год за годом мне сообщают и ученики и, к сожалению, даже педагоги, а — что понятно из элементарного курса латыни — "большой". Что за странное название? Всё просто: в мажоре в основе главного аккорда тональности — тонического трезвучия — лежит большая терция, которая и даёт аккорду ту самую, узнаваемую, светлую и энергичную окраску.
Но тут очень важно не впадать в заблуждение и помнить, что трезвучие — это всего лишь трезвучие. Да, лад — это системность высотных связей, объединённых центральным звуком или созвучием. Но помимо центрального звука у нас есть ещё одиннадцать, а созвучий — десятки и сотни, и они просто никак не могут быть одинаково эмоционально заряженными. Если посмотреть на мажорный лад чуть пристальнее, то станет очевидно, что в нём присутствуют и минорные созвучия, то есть аккорды. Чтобы отыскать основные из них, нужно сесть за инструмент и сыграть трезвучие в заданной тональности от каждой ступени, коих в диатоническом ладе семь. В видео №2 я делаю это за вас и по всему выходит, что минорных трезвучий в мажоре, как и мажорных, ровно три. А также одно уменьшённое.
Абсолютно зеркальная ситуация обстоит с минором (minor — лат., "малый", в основе минорного трезвучия лежит малая терция, дающая характерное звучание): на I, IV, V ступенях лада трезвучия получаются минорные, на III, VI, VII — мажорные. Те, кто знает о значимости не только такого понятия, как тоника, но и функций субдоминанты и доминанты, конечно, понимают, в чём тут дело. Но сейчас я хочу показать вам не столько распределение мажорно-минорных фронтов и их позиции, сколько общность двух ладов.
И она подтверждается не только тем, что было сказано выше. Самое главное здесь — понять следующее: мажор и минор имеют единый диатонический звукоряд, которым имеют возможность пользоваться совершенно равноправно. Вся разница между мажором и минором — лишь в смещении смысловых акцентов в рамках этого звукоряда. На видео №3 я также показываю, что это означает на примере наглядного до мажора и его ближайшего кровного родственника — параллельной тональности ля минор.
О параллельных тональностях как раз и пойдёт речь в нашем следующем выпуске, а пока хочу сказать вам вот что: ищите в мажоре и миноре не только различия, но и сходства. Не противопоставляйте их друг другу как день и ночь, этим вы априори лишите себя полноценного понимания лада как такового. Говоря о миноре как воплощении печали и мрака, мы тем самым лишаем себя ровно половины спектра красок, эмоций, игры света и тени в нём. Ведь как известно, именно наличие тени и делает свет контрастнее и ярче.
Мне нравится подытоживать теоретическую часть рассказа на эту тему следующим сравнением: мажор и минор — не что иное, как инь и ян в мире музыки. Потому что это абсолютно взаимозависимые, неразделимые, проникающие друг в друга явления. И для тех, кто хочет постичь суть диатоники (читай — основы музыки нашего времени), медитация на это совершенно необходима и показана.
#мажор
#минор
#лад
#диатоника
Мне нравится подытоживать теоретическую часть рассказа на эту тему следующим сравнением: мажор и минор — не что иное, как инь и ян в мире музыки. Потому что это абсолютно взаимозависимые, неразделимые, проникающие друг в друга явления. И для тех, кто хочет постичь суть диатоники (читай — основы музыки нашего времени), медитация на это совершенно необходима и показана.
#мажор
#минор
#лад
#диатоника
Когда Эдуард Кунц играет сонаты Скарлатти, ангелы плачут от счастья (информация достоверная). А простейший музыкальный материал — это, конечно, лучший тест на гениальность артиста. В этих “детских” сонатах, которые автор и вовсе называл упражнениями для клавесина, спрятаться не за что — простота изложения как идеальное пространство для высказывания сердца.
Ангел совершенно иного свойства и характера был мной замечен недавно на концерте русских современных композиторов — лауреатов фонда Аксёнова. Музыка Дарьи Звездиной меня вообще завораживает; она будто окликает по имени в спешном жизненном потоке и возвращает к себе. Её «Angel» — из таких: берёт тебя за руку и останавливает, указывая взглядом на тишину, которая есть суть любого звука.
Иллюстрация: Linda O’Neill - «Through the Eyes of Angels»
#ЭдуардКунц
#ДарьяЗвездина
#слушаниемузыки
#playlistвыходногодня
Ангел совершенно иного свойства и характера был мной замечен недавно на концерте русских современных композиторов — лауреатов фонда Аксёнова. Музыка Дарьи Звездиной меня вообще завораживает; она будто окликает по имени в спешном жизненном потоке и возвращает к себе. Её «Angel» — из таких: берёт тебя за руку и останавливает, указывая взглядом на тишину, которая есть суть любого звука.
Иллюстрация: Linda O’Neill - «Through the Eyes of Angels»
#ЭдуардКунц
#ДарьяЗвездина
#слушаниемузыки
#playlistвыходногодня
ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ
Казалось бы, обсуждать эту тему особо нечего:
параллельные тональности — это парные тональности мажора и минора, имеющие одинаковые знаки при ключе,
и это предельно просто для понимания. Обращу здесь ваше внимание, пожалуй, лишь на следующие вещи:
1. Одинаковые знаки подразумевают единый для двух ладов в этой паре звукоряд — иными словами, в параллельных тональностях задействованы одни и те же звуки.
2. Важно знать и безошибочно уметь находить точку перехода: вход в портал параллельной тональности в мажоре осуществляется через VI ступень, в миноре — зеркально — через III. То есть, для до мажора параллельная тональность — это шестая нота его гаммы, «ля», а для ля минора — нота третьей ступени, «до».
3. Параллельных мажоров, равно как и параллельных миноров не существует. Пара «мажор-минор» сугубо гетеросексуальна, что, однако же, не говорит нам о том, что между ладами не случается ЛГБТК+ связей.
В курсе гармонии музыки существует понятие о родстве тональностей — своего рода генеалогическое древо, разъясняющее, кем приходится, например, двухбемольный соль минор трёхдиезному ля мажору, и так далее. Надо сказать, что эта систематизация постоянно мутирует: разные школы, беря начало от Римского-Корсакова, в разные временные периоды предлагают свою классификацию — в связи с развитием непосредственно музыки происходит и переосмысление тональных связей. Но в целом, логика здесь проста: чем больше совпадают знаки при ключе и общие для тональностей интервалы и аккорды, тем тональности более родственны.
Детям, которым, к слову, очень легко даётся понимание этой темы из учебника для взрослых, я обычно объясняю её следующим образом: тональности первой степени родства — родные братья и сёстры, второй степени — двоюродные, а третьей, соответственно, троюродные. Параллельные же мажор и минор, относящиеся к первой группе, — самые близкие родственники, что-то наподобие близнецов.
Я очень часто встречаю в различных материалах по теории музыки мысль о том, что отношениям между параллельными тональностями присущ некий драматизм — якобы они никак не пересекаются. И вот тут, простите, но я вынуждена сказать, что это убеждение просто противоречит здравому смыслу.
Если помните, параллельные прямые не пересекаются согласно, например, геометрии Евклида. Но музыка — это же, скорее, астрофизика нежели начертательная геометрия. Если бы Кристофер Нолан решил снять фильм на эту тему и позвал меня в консультанты, то первое, что я бы сделала — начертила две параллельные прямые на листе бумаги, а затем смяла его, давая этим прямым и преломиться в любом направлении, и сколько угодно раз пересечься.
Вот это и есть музыка, Кристофер: пока Рюичи Сакамото складывает из своего нотного листа оригами, Сергей Сергеевич Прокофьев делает из него шарик и перекидывает с ладони на ладонь, а маэстро Стравинский рвёт лист на кусочки чтобы составить затем коллаж странной, причудливой формы.
Помните, я говорила, что помимо противопоставления мажорного и минорного ладов друг другу в них стоит также искать и общность? Так вот, параллельные мажор и минор синергичны настолько, насколько это вообще возможно. Двое идущих в одну сторону людей (παράλληλος, греч., буквально — «идущий рядом»), независимо от обстоятельств и целей, рано или поздно непременно заговорят друг с другом, правда же?
#мажор
#минор
#тональность
#параллельныетональности
#родствотональностей
Казалось бы, обсуждать эту тему особо нечего:
параллельные тональности — это парные тональности мажора и минора, имеющие одинаковые знаки при ключе,
и это предельно просто для понимания. Обращу здесь ваше внимание, пожалуй, лишь на следующие вещи:
1. Одинаковые знаки подразумевают единый для двух ладов в этой паре звукоряд — иными словами, в параллельных тональностях задействованы одни и те же звуки.
2. Важно знать и безошибочно уметь находить точку перехода: вход в портал параллельной тональности в мажоре осуществляется через VI ступень, в миноре — зеркально — через III. То есть, для до мажора параллельная тональность — это шестая нота его гаммы, «ля», а для ля минора — нота третьей ступени, «до».
3. Параллельных мажоров, равно как и параллельных миноров не существует. Пара «мажор-минор» сугубо гетеросексуальна, что, однако же, не говорит нам о том, что между ладами не случается ЛГБТК+ связей.
В курсе гармонии музыки существует понятие о родстве тональностей — своего рода генеалогическое древо, разъясняющее, кем приходится, например, двухбемольный соль минор трёхдиезному ля мажору, и так далее. Надо сказать, что эта систематизация постоянно мутирует: разные школы, беря начало от Римского-Корсакова, в разные временные периоды предлагают свою классификацию — в связи с развитием непосредственно музыки происходит и переосмысление тональных связей. Но в целом, логика здесь проста: чем больше совпадают знаки при ключе и общие для тональностей интервалы и аккорды, тем тональности более родственны.
Детям, которым, к слову, очень легко даётся понимание этой темы из учебника для взрослых, я обычно объясняю её следующим образом: тональности первой степени родства — родные братья и сёстры, второй степени — двоюродные, а третьей, соответственно, троюродные. Параллельные же мажор и минор, относящиеся к первой группе, — самые близкие родственники, что-то наподобие близнецов.
Я очень часто встречаю в различных материалах по теории музыки мысль о том, что отношениям между параллельными тональностями присущ некий драматизм — якобы они никак не пересекаются. И вот тут, простите, но я вынуждена сказать, что это убеждение просто противоречит здравому смыслу.
Если помните, параллельные прямые не пересекаются согласно, например, геометрии Евклида. Но музыка — это же, скорее, астрофизика нежели начертательная геометрия. Если бы Кристофер Нолан решил снять фильм на эту тему и позвал меня в консультанты, то первое, что я бы сделала — начертила две параллельные прямые на листе бумаги, а затем смяла его, давая этим прямым и преломиться в любом направлении, и сколько угодно раз пересечься.
Вот это и есть музыка, Кристофер: пока Рюичи Сакамото складывает из своего нотного листа оригами, Сергей Сергеевич Прокофьев делает из него шарик и перекидывает с ладони на ладонь, а маэстро Стравинский рвёт лист на кусочки чтобы составить затем коллаж странной, причудливой формы.
Помните, я говорила, что помимо противопоставления мажорного и минорного ладов друг другу в них стоит также искать и общность? Так вот, параллельные мажор и минор синергичны настолько, насколько это вообще возможно. Двое идущих в одну сторону людей (παράλληλος, греч., буквально — «идущий рядом»), независимо от обстоятельств и целей, рано или поздно непременно заговорят друг с другом, правда же?
#мажор
#минор
#тональность
#параллельныетональности
#родствотональностей
КВИНТОВЫЙ КРУГ
Занимаясь музыкой в XXI веке, будь она сугубо академична или популярно-развлекательна, на 99% мы находимся в строго очерченной окружности, которая когда-то (вы ведь помните про незамкнутый строй времён Античности и Средневековья?) была спиралью. Теперь же, появившийся каких-то триста лет назад квинтовый круг, дитя равномерной темперации — уже наша данность, место для совершения всех музыкальных ритуалов, основа Нового завета в музыке.
Квинтовый круг объединяет все существующие двадцать четыре тональности в одну логичную систему. Её основной принцип — прибавление знаков, то есть диезов или бемолей, от нуля до семи в каждой последующей тональности, строго по одному. Вот вам пошаговая инструкция, чтобы лучше понять, как это устроено.
1. Представьте себе круг или даже начертите его на листе бумаги (нет, это не урок магии в Хогвартсе, хотя, конечно, здесь магия тоже непременно случится).
2. Памятуя о том, что такое параллельные тональности, разделите двадцать четыре на два, получив тем самым двенадцать мажоро-минорных пар.
3. Поделите круг на двенадцать равных частей — как торт, — где, выражаясь математическим языком, центральный угол каждой будет равен тридцати градусам, а выражаясь языком музыкальным — в данном случае каждая часть будет равна чистой квинте.
4. Когда я спрашиваю своих учеников, на что, помимо торта, более всего походит такой чертёж, все называют приблизительно два варианта: на раскраску; на часы без стрелок. Мне нравятся обе идеи. Раскрашиванием квинтового круга мы займёмся в дальнейшем (о, это будет совершенно прекрасно), а пока вы можете для наглядности держать циферблат в голове.
5. Встав на верхнюю точку круга, “полдень“, проассоциируйте её с нотой “до“ и соответствующей ей, свободной от знаков при ключе, тональностью до мажор (C-dur). А затем начните двигаться по часовой стрелке (вот и стрелки появились), исходя из принципа «один шаг — одна чистая квинта» и, соответственно, прибавление одного знака в той тональности, в которую этот шаг приведёт.
6. Здесь вам надо запомнить, что в правом полукружии лежит обитель диезных тональностей, а в левом — бемольных. Переход от диезов к бемолям происходит в нижней части круга при помощи удивительной метаморфозы, называемой энгармонической заменой. До неё доберёмся чуть позже, а пока что мы делаем первый шаг на квинту от ноты “до“ и оказываемся в тональности с одним диезом при ключе — соль мажоре (G-dur).
7. Далее схема проста: от ноты “соль“ мы движемся к ноте “ре“ и, соответственно, ре мажору (D-dur) с двумя диезами при ключе, затем от “ре“ к “ля“ (ля мажор (A-dur) — три диеза), и так постепенно доходим до тональности с семью диезами, после чего при помощи энгармонической замены входим в левый полукруг, принадлежащий бемолям.
8. Если же от нашей исходной точки “до“ отправиться против часовой стрелки (посмотрите на фортепианную клавиатуру — это будут шаги по квинтам вниз, а не вверх, как происходило с прибавлением диезов), то мы автоматически попадём в ту часть круга, где располагаются бемольные тональности. Чистая квинта вниз от “до“ — это “фа“, следом за фа мажором следует си-бемоль мажор, следующая станция на этой кольцевой ветке — ми-бемоль мажор, и так далее, вплоть до встречи с диезными тональностями.
9. Пожалуйста не забывайте про параллельные миноры — они являются такой же равноправной частью квинтового круга, как и мажорные тональности. «Параллельная минора — жена товарища майора» — говорил когда-то мой педагог по гармонии. С одной стороны, конечно, сексизм какой-то: почему это мажор (major, лат., — большой, больший) — мужчина, а минор (minor, лат., — малый, меньший) — женщина? С другой, по результатам моих опросов, большинство женщин и вправду ассоциирует себя с минорными тональностями, а мужчины — с энергетикой мажорного лада. Но это уже информация к размышлению, скорее, о вашей субъективной ладотональной самоидентификации, чем к разговору о квинтовом круге.
Занимаясь музыкой в XXI веке, будь она сугубо академична или популярно-развлекательна, на 99% мы находимся в строго очерченной окружности, которая когда-то (вы ведь помните про незамкнутый строй времён Античности и Средневековья?) была спиралью. Теперь же, появившийся каких-то триста лет назад квинтовый круг, дитя равномерной темперации — уже наша данность, место для совершения всех музыкальных ритуалов, основа Нового завета в музыке.
Квинтовый круг объединяет все существующие двадцать четыре тональности в одну логичную систему. Её основной принцип — прибавление знаков, то есть диезов или бемолей, от нуля до семи в каждой последующей тональности, строго по одному. Вот вам пошаговая инструкция, чтобы лучше понять, как это устроено.
1. Представьте себе круг или даже начертите его на листе бумаги (нет, это не урок магии в Хогвартсе, хотя, конечно, здесь магия тоже непременно случится).
2. Памятуя о том, что такое параллельные тональности, разделите двадцать четыре на два, получив тем самым двенадцать мажоро-минорных пар.
3. Поделите круг на двенадцать равных частей — как торт, — где, выражаясь математическим языком, центральный угол каждой будет равен тридцати градусам, а выражаясь языком музыкальным — в данном случае каждая часть будет равна чистой квинте.
4. Когда я спрашиваю своих учеников, на что, помимо торта, более всего походит такой чертёж, все называют приблизительно два варианта: на раскраску; на часы без стрелок. Мне нравятся обе идеи. Раскрашиванием квинтового круга мы займёмся в дальнейшем (о, это будет совершенно прекрасно), а пока вы можете для наглядности держать циферблат в голове.
5. Встав на верхнюю точку круга, “полдень“, проассоциируйте её с нотой “до“ и соответствующей ей, свободной от знаков при ключе, тональностью до мажор (C-dur). А затем начните двигаться по часовой стрелке (вот и стрелки появились), исходя из принципа «один шаг — одна чистая квинта» и, соответственно, прибавление одного знака в той тональности, в которую этот шаг приведёт.
6. Здесь вам надо запомнить, что в правом полукружии лежит обитель диезных тональностей, а в левом — бемольных. Переход от диезов к бемолям происходит в нижней части круга при помощи удивительной метаморфозы, называемой энгармонической заменой. До неё доберёмся чуть позже, а пока что мы делаем первый шаг на квинту от ноты “до“ и оказываемся в тональности с одним диезом при ключе — соль мажоре (G-dur).
7. Далее схема проста: от ноты “соль“ мы движемся к ноте “ре“ и, соответственно, ре мажору (D-dur) с двумя диезами при ключе, затем от “ре“ к “ля“ (ля мажор (A-dur) — три диеза), и так постепенно доходим до тональности с семью диезами, после чего при помощи энгармонической замены входим в левый полукруг, принадлежащий бемолям.
8. Если же от нашей исходной точки “до“ отправиться против часовой стрелки (посмотрите на фортепианную клавиатуру — это будут шаги по квинтам вниз, а не вверх, как происходило с прибавлением диезов), то мы автоматически попадём в ту часть круга, где располагаются бемольные тональности. Чистая квинта вниз от “до“ — это “фа“, следом за фа мажором следует си-бемоль мажор, следующая станция на этой кольцевой ветке — ми-бемоль мажор, и так далее, вплоть до встречи с диезными тональностями.
9. Пожалуйста не забывайте про параллельные миноры — они являются такой же равноправной частью квинтового круга, как и мажорные тональности. «Параллельная минора — жена товарища майора» — говорил когда-то мой педагог по гармонии. С одной стороны, конечно, сексизм какой-то: почему это мажор (major, лат., — большой, больший) — мужчина, а минор (minor, лат., — малый, меньший) — женщина? С другой, по результатам моих опросов, большинство женщин и вправду ассоциирует себя с минорными тональностями, а мужчины — с энергетикой мажорного лада. Но это уже информация к размышлению, скорее, о вашей субъективной ладотональной самоидентификации, чем к разговору о квинтовом круге.
10. А теперь самое интересное: посмотрите на схему, прикреплённую к этой записи. Видите, в нижней части круга происходит что-то странное: против пяти диезов здесь выступают семь бемолей, на пять бемолей наслаиваются семь диезов, а шесть диезов при ключе стоят рядом с шестью бемолями.
Вот здесь-то и происходит энгармоническая замена — алхимическое таинство превращения диезов в бемоли и наоборот. Если представить квинтовый круг в образе уробороса (а ведь, по сути, это он, со своей идеей репрезентации бесконечности и цикличности всего сущего, и есть), то именно в этом мистическом месте, на шести диезах, при шести бемолях, в “шесть часов“ на воображаемом циферблате он кусает себя за хвост. Магия, алхимия, математика, музыка — всё сошлось в одной точке. В той самой, которую так долго искали теоретики и практики, и нашли, замкнув, наконец, спираль натурального строя в кольцо равномерной темперации.
Кто-нибудь сейчас хочет сказать мне о том, что изучение квинтового круга — это скучно?
На картинке — самый милый уроборос ever, из довольно древней (эллинистический период) книги одной египетской алхимистки.
Про энгармонизм ещё очень много всего расскажу.
#квинтовыйкруг
Вот здесь-то и происходит энгармоническая замена — алхимическое таинство превращения диезов в бемоли и наоборот. Если представить квинтовый круг в образе уробороса (а ведь, по сути, это он, со своей идеей репрезентации бесконечности и цикличности всего сущего, и есть), то именно в этом мистическом месте, на шести диезах, при шести бемолях, в “шесть часов“ на воображаемом циферблате он кусает себя за хвост. Магия, алхимия, математика, музыка — всё сошлось в одной точке. В той самой, которую так долго искали теоретики и практики, и нашли, замкнув, наконец, спираль натурального строя в кольцо равномерной темперации.
Кто-нибудь сейчас хочет сказать мне о том, что изучение квинтового круга — это скучно?
На картинке — самый милый уроборос ever, из довольно древней (эллинистический период) книги одной египетской алхимистки.
Про энгармонизм ещё очень много всего расскажу.
#квинтовыйкруг
Недавно упоминала здесь складывающего из нотных листов фигурки оригами Рюичи Сакамото — одного из моих любимейших японских композиторов современности. Я ужасно опечалена новостью о его болезни и желаю ему душевных и физических сил 🤍
Дуэт Сакамотo с певицей Таэко Онуки «Utau» (歌う, яп. — петь) совершенно восхитителен в своей выверенности, прозрачности и искренности. Печальное светлое очарование жизнью — эмоция, которую японцы так хорошо чувствуют и умеют передать.
#слушаниемузыки
#playlistвыходногодня
Дуэт Сакамотo с певицей Таэко Онуки «Utau» (歌う, яп. — петь) совершенно восхитителен в своей выверенности, прозрачности и искренности. Печальное светлое очарование жизнью — эмоция, которую японцы так хорошо чувствуют и умеют передать.
#слушаниемузыки
#playlistвыходногодня
Любимый мной очень музыкант и композитор Дима Устинов составил просто отличный список книг о музыке. Прочтите все, а Гласса, Мартынова, Мунипова, Дашкевича, Горохова и Хрущёву — прям обязательно.
Forwarded from ДОМ Устинова (Dima Ustinov)
Fondazione Prada - Art or Sound
Филипп Гласс - Слова без Музыки
Ричард Костелянец - Разговоры с Кейджем
Джон Сибрук - Машина Песен
Дж. Райнкинг, Харт, Остен - Композиция. 16 уроков для начинающих авторов
Джозеф Морено - Включи свою внутреннюю музыку
Владимир Дашкевич - Теория Интонации
Роб Хаскинс - Критические биографии. Джон Кейдж
Мари Э Дэвис - Эрик Сати
HARMONIOGRAPH
Alan Warner - Tago Mago
Петер Хамель - Через Музыку к себе
John Lysaker - Brian Eno’s Ambient 1: Music for Airports
Ben Ratliff - Every Song Ever
Лев Ганкин - Хождение по звукам
Андрей Смирнов - в поисках утраченного звука
Аре Бреан, Гейр Скейе - Музыка и Мозг
Владимир Мартынов - Зона Opus Posth или рождение новой реальности
Владимир Мартынов - Конец Времени Композиторов
Pauline Oliveros - Deep Listening
Derek Bailey - Improvisation
Hazrat Inayat Khan - The Music of Life
В. Сисаури - Церемонивальная музыка Китая и Японии
Алексей Мунипов - Фермата. Разговоры с композиторами
John Zorn - ARCANA VII - musicians on music
Цтират Когоутек - Техники композиции в музыке ХХ века
Алекс Росс - послушайте это
Simon Reynolds - Rip it up and start again
Reinhart Gagel, Matthias Schwabe - Researching Improvisation - Researching by improvisation
Tony Wilson - 24 hour party people
Джон Кейдж - Тишина
David Byrne - How Music Works
Aлексей Данилов - Академия Мьюзикмейкера
Антон Маскелиаде - Твой первый трек
Александр Кушнир - Сергей Курехин. Безумная механика русского рока
Undercurrents - the hidden writing of modern music
Татьяна Егорова - Вселенная Эдуарда Артемьева
Андрей Горохов - Музпросвет
Peter Shapiro - A history of electronic music
Дэвид Туп - Искусство звука
John Corbett - A listeners guide to free improvisation
Ханс Ульрих Обрист - Краткая история новой музыки
МС Стогофф Dj СЛон - РЕЙВ
Дом Филлипс - Супердиджеи
Билл Брюстер, Френк Броутон - История диджеев
Wim Mertens - American Minimal Music
Настасья Хрущева - Метамодерн в музыке и вокруг нее
Филипп Гласс - Слова без Музыки
Ричард Костелянец - Разговоры с Кейджем
Джон Сибрук - Машина Песен
Дж. Райнкинг, Харт, Остен - Композиция. 16 уроков для начинающих авторов
Джозеф Морено - Включи свою внутреннюю музыку
Владимир Дашкевич - Теория Интонации
Роб Хаскинс - Критические биографии. Джон Кейдж
Мари Э Дэвис - Эрик Сати
HARMONIOGRAPH
Alan Warner - Tago Mago
Петер Хамель - Через Музыку к себе
John Lysaker - Brian Eno’s Ambient 1: Music for Airports
Ben Ratliff - Every Song Ever
Лев Ганкин - Хождение по звукам
Андрей Смирнов - в поисках утраченного звука
Аре Бреан, Гейр Скейе - Музыка и Мозг
Владимир Мартынов - Зона Opus Posth или рождение новой реальности
Владимир Мартынов - Конец Времени Композиторов
Pauline Oliveros - Deep Listening
Derek Bailey - Improvisation
Hazrat Inayat Khan - The Music of Life
В. Сисаури - Церемонивальная музыка Китая и Японии
Алексей Мунипов - Фермата. Разговоры с композиторами
John Zorn - ARCANA VII - musicians on music
Цтират Когоутек - Техники композиции в музыке ХХ века
Алекс Росс - послушайте это
Simon Reynolds - Rip it up and start again
Reinhart Gagel, Matthias Schwabe - Researching Improvisation - Researching by improvisation
Tony Wilson - 24 hour party people
Джон Кейдж - Тишина
David Byrne - How Music Works
Aлексей Данилов - Академия Мьюзикмейкера
Антон Маскелиаде - Твой первый трек
Александр Кушнир - Сергей Курехин. Безумная механика русского рока
Undercurrents - the hidden writing of modern music
Татьяна Егорова - Вселенная Эдуарда Артемьева
Андрей Горохов - Музпросвет
Peter Shapiro - A history of electronic music
Дэвид Туп - Искусство звука
John Corbett - A listeners guide to free improvisation
Ханс Ульрих Обрист - Краткая история новой музыки
МС Стогофф Dj СЛон - РЕЙВ
Дом Филлипс - Супердиджеи
Билл Брюстер, Френк Броутон - История диджеев
Wim Mertens - American Minimal Music
Настасья Хрущева - Метамодерн в музыке и вокруг нее
C-DUR — A-MOLL
Вообще, изучение квинтового круга видится мне примерно так. Моя задача — рассказать о двадцати четырёх тональностях таким образом, чтобы каждая из них нашла место в вашем сердце. Ваша задача — внять моим рассказам.
Давайте попробуем.
До мажор (C-dur) — тональность без знаков, чистый лист, изначальная ясность. Многие музыканты, имеющие слуховую синестезию, то есть способность к слышанию цветов, наделяют до мажор свойствами белого сияющего цвета, солнечного света в зените, сравнивают его со стаканом молока, банкой белой краски или свежевыпавшим снегом. И только вот известный синестетик Скрябин говорит о до мажоре как о красном цвете ада. Ну всякое бывает.
Возможно, в случаях присвоения до мажору этой безупречной белизны у большинства срабатывает зрительная ассоциация — ведь до мажор играется исключительно по белым клавишам фортепиано. Однако же, отчего-то никто на моей памяти не наградил подобными метафорами его параллельную тональность ля минор (a-moll), которая соответственно также является белоклавишной.
Не знаю, насколько вас устроит мысль об облачке, которое вместе с ля минором пришло к нам и застило сияние его ближайшего мажорного родственника — об этом я обычно говорю своим самым маленьким ученикам. Но если вам нормально, то скажу точнее: оно расположилось непосредственно над третьей ступенью тональности. Здесь вместо ослепительной высокой третьей ступени, каковой является «ми» в до мажоре, мы слышим прозрачное, с запахом дождя малотерцовое относительно тоники «до». Смещение смысловых акцентов в рамках одного звукоряда (под этим я подразумеваю смещение функции тоники) удивительным образом полностью меняет его окраску.
Солнце ушло, а воздух — он остался. Сыграйте ля минор на акустическом инструменте и в звучании его обертонов услышьте и почувствуйте этот чистый и прозрачный воздух, кажется, самый чистый, какой только можно ощутить. «Ля минор — это как бросить курить» — сказал мне один знакомый композитор. И здесь, в ля миноре, есть ответ на то, почему, стоит лишь вилочному камертону сделать своё “дзынь“ на высоте 440 герц (нота «ля» первой октавы), как в уме вдруг просветляется. И о том, как свежо становится в концертном зале, когда первая скрипка даёт оркестру это самое «ля» — будто бы окна открыли и в них влетел ветер.
#домажор
#ляминор
Вообще, изучение квинтового круга видится мне примерно так. Моя задача — рассказать о двадцати четырёх тональностях таким образом, чтобы каждая из них нашла место в вашем сердце. Ваша задача — внять моим рассказам.
Давайте попробуем.
До мажор (C-dur) — тональность без знаков, чистый лист, изначальная ясность. Многие музыканты, имеющие слуховую синестезию, то есть способность к слышанию цветов, наделяют до мажор свойствами белого сияющего цвета, солнечного света в зените, сравнивают его со стаканом молока, банкой белой краски или свежевыпавшим снегом. И только вот известный синестетик Скрябин говорит о до мажоре как о красном цвете ада. Ну всякое бывает.
Возможно, в случаях присвоения до мажору этой безупречной белизны у большинства срабатывает зрительная ассоциация — ведь до мажор играется исключительно по белым клавишам фортепиано. Однако же, отчего-то никто на моей памяти не наградил подобными метафорами его параллельную тональность ля минор (a-moll), которая соответственно также является белоклавишной.
Не знаю, насколько вас устроит мысль об облачке, которое вместе с ля минором пришло к нам и застило сияние его ближайшего мажорного родственника — об этом я обычно говорю своим самым маленьким ученикам. Но если вам нормально, то скажу точнее: оно расположилось непосредственно над третьей ступенью тональности. Здесь вместо ослепительной высокой третьей ступени, каковой является «ми» в до мажоре, мы слышим прозрачное, с запахом дождя малотерцовое относительно тоники «до». Смещение смысловых акцентов в рамках одного звукоряда (под этим я подразумеваю смещение функции тоники) удивительным образом полностью меняет его окраску.
Солнце ушло, а воздух — он остался. Сыграйте ля минор на акустическом инструменте и в звучании его обертонов услышьте и почувствуйте этот чистый и прозрачный воздух, кажется, самый чистый, какой только можно ощутить. «Ля минор — это как бросить курить» — сказал мне один знакомый композитор. И здесь, в ля миноре, есть ответ на то, почему, стоит лишь вилочному камертону сделать своё “дзынь“ на высоте 440 герц (нота «ля» первой октавы), как в уме вдруг просветляется. И о том, как свежо становится в концертном зале, когда первая скрипка даёт оркестру это самое «ля» — будто бы окна открыли и в них влетел ветер.
#домажор
#ляминор
Долго выбирала звуковую иллюстрацию к своему сказу о тональности C-dur; этюд №2 Филипа Гласса в исполнении исландца Викингура Олафссона, кажется, очень удачный вариант — медленно дрейфующий лёд, сияющий на северном солнце, сопрягающийся с постоянным незримым присутствием ля минора в воздухе. Собственно говоря, воздухом наполнена сама материя этюда, отсылающая нас к до-мажорной прелюдии Баха из первого тома ХТК — каноничному примеру живого воздуха и света. Переменный размер 7/8–4/4 в экспозиции тоже работает на этот образ; кстати, возможность услышать воздух — это вообще то, ради чего стоит слушать Гласса (а также, например, Дебюсси, или Рахманинова, или Мартынова). В такте 21 просыпается свет, и сияние темы восходящих нот в правой руке, из которой в дальнейшем вырастет торжественная манифестация солнца, лично меня буквально ослепляет. Олафссон удивительный музыкант, на тонком уровне распознающий и умеющий передать нежность. В этом этюде Гласса её заложено немало: нежность — то чувство, что возникает в точке слияния мажора и минора.
#домажор
#ляминор
#ФилипГласс
#ВикингурОлафссон
#слушаниемузыки
#домажор
#ляминор
#ФилипГласс
#ВикингурОлафссон
#слушаниемузыки