В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет сразу два проекта Дмитрия Булина — первого победителя грантовой программы фонда Still Art
Елена Карисалова, основательница фонда Still Art, поздравляет Дмитрия Булина с открытием сразу двух проектов:
«Для нас большая честь поддерживать столь талантливого и вдумчивого автора. Новые проекты Дмитрия демонстрируют мощную художественную эволюцию — от тонкой игры с образами сюрреализма до глубокого погружения в символику фольклора и национального культурного кода, открывая новые грани визуального языка и сочетая эстетику высокой моды с мифопоэтикой.
Мы особенно рады, что именно его проект стал первым, реализованным в рамках грантовой программы фонда Still Art, и с особой теплотой поздравляем Дмитрия с премьерой двух ярких выставок на площадке нашего давнего и надёжного партнёра — МАММ».
Проект «Нам это снится» создан в 2024 году к столетию сюрреализма по заказу издания The Blueprint. Он стал оммажем важнейшему художественному направлению XX века, оказавшему огромное влияние на визуальное мышление. Булин интерпретирует знаковые образы классиков — Сальвадора Дали, Рене Магритта, Джорджо де Кирико, Ман Рэя — через призму современной фотографии и личного воображения.
Интерес к ирреальному, архетипическому и символическому получил продолжение в новом проекте «Между царствами». Эта серия работ представляет собой глубокое визуальное исследование языка русских сказок, былин и преданий.
Елена Карисалова, основательница фонда Still Art, поздравляет Дмитрия Булина с открытием сразу двух проектов:
«Для нас большая честь поддерживать столь талантливого и вдумчивого автора. Новые проекты Дмитрия демонстрируют мощную художественную эволюцию — от тонкой игры с образами сюрреализма до глубокого погружения в символику фольклора и национального культурного кода, открывая новые грани визуального языка и сочетая эстетику высокой моды с мифопоэтикой.
Мы особенно рады, что именно его проект стал первым, реализованным в рамках грантовой программы фонда Still Art, и с особой теплотой поздравляем Дмитрия с премьерой двух ярких выставок на площадке нашего давнего и надёжного партнёра — МАММ».
Проект «Нам это снится» создан в 2024 году к столетию сюрреализма по заказу издания The Blueprint. Он стал оммажем важнейшему художественному направлению XX века, оказавшему огромное влияние на визуальное мышление. Булин интерпретирует знаковые образы классиков — Сальвадора Дали, Рене Магритта, Джорджо де Кирико, Ман Рэя — через призму современной фотографии и личного воображения.
Интерес к ирреальному, архетипическому и символическому получил продолжение в новом проекте «Между царствами». Эта серия работ представляет собой глубокое визуальное исследование языка русских сказок, былин и преданий.
❤10🔥4👍2
→ #Inspiration. Обложка и кавер-стори летнего выпуска Grazia
Героиня летнего выпуска — модель Илария в объективе Данила Головкина. Кавер-стори и обложки сезона посвящены фестивальному настроению и ощущению полной свободы, которое приносит лето — с шумными вечеринками, коктейлями и яркой беззаботностью.
Героиня летнего выпуска — модель Илария в объективе Данила Головкина. Кавер-стори и обложки сезона посвящены фестивальному настроению и ощущению полной свободы, которое приносит лето — с шумными вечеринками, коктейлями и яркой беззаботностью.
❤8🔥4👍3
→ Куда пойти на выходных в Санкт-Петербурге: выставка «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта» в Манеже
С 15 июля Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге представит масштабный проект, который охватывает почти два столетия истории фотографии — от первых дагеротипов 1840-х годов до цифровых коллажей и нейросетевых генераций 2020-х. В экспозиции — 600 работ 178 авторов, включая Луи Дагера, Вильяма Каррика, Александра Родченко, Эля Лисицкого, Бориса Смелова, Влада Мамышева-Монро и других. Все произведения представлены в виде авторских отпечатков, многие из них демонстрируются впервые.
Проект выстроен как визуальное путешествие сквозь ключевые этапы развития медиума — от живописного пикториализма конца XIX века до авангарда 1920-х, от военного фоторепортажа до фотографий эпохи нонконформизма, цифровых экспериментов и искусственного интеллекта.
📷 Александр Родченко. Шеренга. 1936 г; Арт-группа ГрОМ. Перекресток мультивселенной. 2025 г; Виктор Руйкович. Первая спидола. 1960-е гг; Ольга Тобрелутс. Из серии «Русские сказки». 1999 г.; Леонид Лазарев. Золотые руки. 1970-е гг; Николай Орлов. Татары. 1870-е гг
С 15 июля Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге представит масштабный проект, который охватывает почти два столетия истории фотографии — от первых дагеротипов 1840-х годов до цифровых коллажей и нейросетевых генераций 2020-х. В экспозиции — 600 работ 178 авторов, включая Луи Дагера, Вильяма Каррика, Александра Родченко, Эля Лисицкого, Бориса Смелова, Влада Мамышева-Монро и других. Все произведения представлены в виде авторских отпечатков, многие из них демонстрируются впервые.
Проект выстроен как визуальное путешествие сквозь ключевые этапы развития медиума — от живописного пикториализма конца XIX века до авангарда 1920-х, от военного фоторепортажа до фотографий эпохи нонконформизма, цифровых экспериментов и искусственного интеллекта.
📷 Александр Родченко. Шеренга. 1936 г; Арт-группа ГрОМ. Перекресток мультивселенной. 2025 г; Виктор Руйкович. Первая спидола. 1960-е гг; Ольга Тобрелутс. Из серии «Русские сказки». 1999 г.; Леонид Лазарев. Золотые руки. 1970-е гг; Николай Орлов. Татары. 1870-е гг
❤6🔥2🎉2
→ #StillArt_Collection: Milla Jovovich, New York, 1996
📷Image size 50x33 cm, frame size 76.5x59.5 cm, gelatin silver print, edition 2/25, signed, titled, dated, editioned verso by the author in pencil with copyright credit stamp
Милла Йовович и Питер Линдберг — один из самых ярких творческих дуэтов в истории модной фотографии. Их союз сложился в 1990-х, когда Йовович только начинала карьеру модели и актрисы, а Линдберг уже был признанным мастером черно-белой фотографии, прославившимся умением раскрывать в женщинах не глянцевую идеальность, а подлинную, живую красоту. Он часто снимал Йовович для своих знаковых серий в Vogue, Harper’s Bazaar и других ведущих изданиях. Сама Милла не раз подчёркивала, что Линдберг был для неё не просто фотографом, а близким другом и человеком, рядом с которым она чувствовала себя по-настоящему свободной.
📷Image size 50x33 cm, frame size 76.5x59.5 cm, gelatin silver print, edition 2/25, signed, titled, dated, editioned verso by the author in pencil with copyright credit stamp
Милла Йовович и Питер Линдберг — один из самых ярких творческих дуэтов в истории модной фотографии. Их союз сложился в 1990-х, когда Йовович только начинала карьеру модели и актрисы, а Линдберг уже был признанным мастером черно-белой фотографии, прославившимся умением раскрывать в женщинах не глянцевую идеальность, а подлинную, живую красоту. Он часто снимал Йовович для своих знаковых серий в Vogue, Harper’s Bazaar и других ведущих изданиях. Сама Милла не раз подчёркивала, что Линдберг был для неё не просто фотографом, а близким другом и человеком, рядом с которым она чувствовала себя по-настоящему свободной.
👍4❤3🔥1