→ #StillArt_знакомство: обладатель специального приза четвертого сезона гранта Still Art Гоша Ин об ugly fashion и открытии нового в своей практике.
О профессиональном пути
Фотографией я увлекаюсь с 2018 года, а осваивать сферу модной фотографии решил четыре года назад. Мода быстро в себя затягивает, стоит лишь начать погружаться.
Мой приоритет — ugly fashion, особенно когда настолько плохо, что даже хорошо. Стараюсь не бояться быть странным и не забывать шалить. Отсюда и визуальные решения — к примеру, в сюжеты своих проектов я часто интегрирую мемы, как способ коммуникации со зрителем.
О проекте своей мечты
Жалею, что не успел поработать с печатным глянцем в России до его переформирования. Учитывая, что классические журналы с каждым годом всё менее актуальны, вряд ли мы увидим возрождение прежнего уровня. Тем интереснее открывать для себя что-то новое. В ближайшей перспективе стремлюсь к реализации самых смелых проектов для наших крупных брендов, некоторые уже в разработке, stay tuned и спасибо, что дочитали это до конца!
О профессиональном пути
Фотографией я увлекаюсь с 2018 года, а осваивать сферу модной фотографии решил четыре года назад. Мода быстро в себя затягивает, стоит лишь начать погружаться.
Мой приоритет — ugly fashion, особенно когда настолько плохо, что даже хорошо. Стараюсь не бояться быть странным и не забывать шалить. Отсюда и визуальные решения — к примеру, в сюжеты своих проектов я часто интегрирую мемы, как способ коммуникации со зрителем.
О проекте своей мечты
Жалею, что не успел поработать с печатным глянцем в России до его переформирования. Учитывая, что классические журналы с каждым годом всё менее актуальны, вряд ли мы увидим возрождение прежнего уровня. Тем интереснее открывать для себя что-то новое. В ближайшей перспективе стремлюсь к реализации самых смелых проектов для наших крупных брендов, некоторые уже в разработке, stay tuned и спасибо, что дочитали это до конца!
→ #StillArt_Collection: Мерт и Маркус «Catwoman. Naomi Campbell», Vogue Russia, 2008
📷 Image size 80x100 cm, frame size 98x128 cm, archival pigment print, vintage, printed 2008, signed on label by the authors in pen
Мерт Алас и Маркус Пигготт, известные как дуэт Mert & Marcus, стали иконами модной фотографии. Алас, родившийся в 1971 году в Стамбуле, с детства увлекался глянцем и фотографией, а Пигготт, выросший в Уэльсе, с юности был окружен творчеством. Оба переехали в Лондон в начале 90-х, где познакомились и в 1994 году основали свою первую студию. Начав с фотографирования друзей на камеру Hasselblad, они вскоре привлекли внимание журнала Dazed & Confused, что принесло им первые коммерческие заказы. Уже через несколько лет их клиентами стали Missoni, Louis Vuitton, Gucci и другие мировые бренды. В 2006 году они сняли культовый календарь Pirelli с топ-моделями на Французской Ривьере.
Мерт и Маркус открыто заявляют о своей любви к фотошопу, считая, что обработка превращает фотографии в искусство, близкое к живописи. Их знаковая работа — снимок Наоми Кэмпбелл в образе женщины-кошки для Vogue Russia в 2008 году — вдохновила тренд на супергероев в fashion-индустрии. Наоми была в восторге от сотрудничества, уверяя, что Mert & Marcus войдут в историю модной фотографии.
📷 Image size 80x100 cm, frame size 98x128 cm, archival pigment print, vintage, printed 2008, signed on label by the authors in pen
Мерт Алас и Маркус Пигготт, известные как дуэт Mert & Marcus, стали иконами модной фотографии. Алас, родившийся в 1971 году в Стамбуле, с детства увлекался глянцем и фотографией, а Пигготт, выросший в Уэльсе, с юности был окружен творчеством. Оба переехали в Лондон в начале 90-х, где познакомились и в 1994 году основали свою первую студию. Начав с фотографирования друзей на камеру Hasselblad, они вскоре привлекли внимание журнала Dazed & Confused, что принесло им первые коммерческие заказы. Уже через несколько лет их клиентами стали Missoni, Louis Vuitton, Gucci и другие мировые бренды. В 2006 году они сняли культовый календарь Pirelli с топ-моделями на Французской Ривьере.
Мерт и Маркус открыто заявляют о своей любви к фотошопу, считая, что обработка превращает фотографии в искусство, близкое к живописи. Их знаковая работа — снимок Наоми Кэмпбелл в образе женщины-кошки для Vogue Russia в 2008 году — вдохновила тренд на супергероев в fashion-индустрии. Наоми была в восторге от сотрудничества, уверяя, что Mert & Marcus войдут в историю модной фотографии.
→ #StillArt_знакомство: Лилия Жилина, автор проекта «Deep within.» и обладательница специального приза грантовой программы Фонда Still Art
О профессиональном пути
Фотографией я занимаюсь 11 лет, глубоко погружаться в этот медиум начала с первого курса университета. Но можно сказать, что увлекаюсь всю жизнь, начиная с детских лет, поскольку часто таскала у папы фото и видео камеры, которые он всегда носил с собой.
Мне интересно, когда фэшн-фотография комбинируется с искусством и другими медиа — например, с кино.
Я и одежду воспринимаю как маленькое произведение искусства, ведь за каждым предметом одежды (даже самым масс-маркетовым), стоит огромная творческая работа по разработке и воплощению. Поэтому, когда фэшн-фотография вплетает в себя элементы искусства, для меня это - как воссоединение моды со своими «творческими корнями». Это - как своего рода напоминание, что каждый предмет одежды мы не просто носим как удобную функциональную вещь, но и выражаемся с помощью моды как личности.
О проекте своей мечты
Проект мечты на сегодняшний день — это снять короткометражный фэшн-фильм на тему принятия себя и своего тела, визуализируя этот процесс через трансформацию одежды и образов. Я уже около года работаю над деталями концепта и в 2025 году в моих планах начать воплощение данного проекта.
О профессиональном пути
Фотографией я занимаюсь 11 лет, глубоко погружаться в этот медиум начала с первого курса университета. Но можно сказать, что увлекаюсь всю жизнь, начиная с детских лет, поскольку часто таскала у папы фото и видео камеры, которые он всегда носил с собой.
Мне интересно, когда фэшн-фотография комбинируется с искусством и другими медиа — например, с кино.
Я и одежду воспринимаю как маленькое произведение искусства, ведь за каждым предметом одежды (даже самым масс-маркетовым), стоит огромная творческая работа по разработке и воплощению. Поэтому, когда фэшн-фотография вплетает в себя элементы искусства, для меня это - как воссоединение моды со своими «творческими корнями». Это - как своего рода напоминание, что каждый предмет одежды мы не просто носим как удобную функциональную вещь, но и выражаемся с помощью моды как личности.
О проекте своей мечты
Проект мечты на сегодняшний день — это снять короткометражный фэшн-фильм на тему принятия себя и своего тела, визуализируя этот процесс через трансформацию одежды и образов. Я уже около года работаю над деталями концепта и в 2025 году в моих планах начать воплощение данного проекта.
→ #StillArt_Collection: Паоло Роверси, Natalie for The Egoiste, studio Rue Paul Fort, Paris, 23 November 2003
📷Image size 50x40 cm, frame size 74,2x64 cm, pigment print on baryta paper, edition 11/17, printed later, signed verso by the author in marker
В этом году мы рассказывали о потрясающей выставке Паоло Роверси в Париже. Фотограф, родившийся в Равенне в 1947 году, увлёкся фотографией в семнадцать лет, вернувшись из поездки в Испанию. Он активно снимал, проявлял и печатал снимки, а в 1970 году начал работать с Associated Press и открыл свою первую студию.
В 1971 году, благодаря арт-директору журнала Elle Питеру Кнаппу, Роверси переехал в Париж, где занялся fashion-фотографией. Девять месяцев он ассистировал британскому фотографу Лоуренсу Сакману, после чего начал публиковаться в Elle, Marie Claire и других изданиях. Рекламная кампания для Dior в 1980 году принесла ему широкую известность.
Стиль Роверси отличается мягкостью, однотонностью и выразительными тенями, подчеркивающими черты моделей. Эти особенности особенно заметны на его снимках Натальи Водяновой для журнала The Egoiste.
📷Image size 50x40 cm, frame size 74,2x64 cm, pigment print on baryta paper, edition 11/17, printed later, signed verso by the author in marker
В этом году мы рассказывали о потрясающей выставке Паоло Роверси в Париже. Фотограф, родившийся в Равенне в 1947 году, увлёкся фотографией в семнадцать лет, вернувшись из поездки в Испанию. Он активно снимал, проявлял и печатал снимки, а в 1970 году начал работать с Associated Press и открыл свою первую студию.
В 1971 году, благодаря арт-директору журнала Elle Питеру Кнаппу, Роверси переехал в Париж, где занялся fashion-фотографией. Девять месяцев он ассистировал британскому фотографу Лоуренсу Сакману, после чего начал публиковаться в Elle, Marie Claire и других изданиях. Рекламная кампания для Dior в 1980 году принесла ему широкую известность.
Стиль Роверси отличается мягкостью, однотонностью и выразительными тенями, подчеркивающими черты моделей. Эти особенности особенно заметны на его снимках Натальи Водяновой для журнала The Egoiste.
→ #Inspiration. Последняя неделя перед Новым годом — время праздничной суеты и поиска идеальных подарков. Спросили у финалистов гранта Фонда Still Art 2024 — что подарить увлечённому современной фотографией.
→ Дамир Жукенов
Если говорить о подарке, который я хотел бы получить на Новый год, то я без раздумий назову альбом «Patrick Demarchelier: Images et Mode à Paris», 2008 года. Он прекрасно дополнил бы мою коллекцию, в которой около 130 альбомов по фотографии, моде, живописи и скульптуре. Однако именно этого издания в ней нет.
→ Женя Филатова
Hasselblad… Шутка! А почему шутка-то? Ну, я правда его безумно хочу и не могу. 15 лет снимаю и не могу накопить на этот чертов Hasselblad. Но в ближайшие пару лет я обязательно его себе подарю.
А в этом году подарю себе пару дней выходных!
→ Александр Исаков
На Новый год мечтаю о среднеформатной камере Hasselblad 907X и подлинном отпечатке снимка Эрвина Блюменфельда, или хотя бы о его книге с работами. Камера поможет воплотить самые смелые проекты, где важны детализация и уникальный рисунок среднего формата, а наследие Блюменфельда станет источником вдохновения для создания фотографий, которые рассказывают истории, трогают души и оставляют подлинный след в искусстве.
→ Егор Шабанов
Canon 5D Mark IV — моя основная камера, хочется обновить её Да, она зеркальная, но зато со стойким корпусом, сборкой.
→ Андрей Кирсанов
Мой фаворит среди дизайнеров, Джонатан Андерсон, уже 10 лет является креативным директором LOEWE. По этому случаю выходит книга «CRAFTED WORLD» о его творческом пути в бренде. Книга будет выпущена ограниченным тиражом и, вероятно, не поступит в свободную продажу, но надеюсь, мне удастся завладеть одним экземпляром в новом году.
→ Катя Правда
Новый год — повод помечтать. Из-за этого я мечтаю по-крупному. Очень хотелось бы повесить у себя дома что-то из работ фотохудожника Torbjørn Rødland. Но, если думать более приземлено, — у меня пока нет в коллекции фотокниги с работами этого автора, год можно было бы начать.
→ Дамир Жукенов
Если говорить о подарке, который я хотел бы получить на Новый год, то я без раздумий назову альбом «Patrick Demarchelier: Images et Mode à Paris», 2008 года. Он прекрасно дополнил бы мою коллекцию, в которой около 130 альбомов по фотографии, моде, живописи и скульптуре. Однако именно этого издания в ней нет.
→ Женя Филатова
Hasselblad… Шутка! А почему шутка-то? Ну, я правда его безумно хочу и не могу. 15 лет снимаю и не могу накопить на этот чертов Hasselblad. Но в ближайшие пару лет я обязательно его себе подарю.
А в этом году подарю себе пару дней выходных!
→ Александр Исаков
На Новый год мечтаю о среднеформатной камере Hasselblad 907X и подлинном отпечатке снимка Эрвина Блюменфельда, или хотя бы о его книге с работами. Камера поможет воплотить самые смелые проекты, где важны детализация и уникальный рисунок среднего формата, а наследие Блюменфельда станет источником вдохновения для создания фотографий, которые рассказывают истории, трогают души и оставляют подлинный след в искусстве.
→ Егор Шабанов
Canon 5D Mark IV — моя основная камера, хочется обновить её Да, она зеркальная, но зато со стойким корпусом, сборкой.
→ Андрей Кирсанов
Мой фаворит среди дизайнеров, Джонатан Андерсон, уже 10 лет является креативным директором LOEWE. По этому случаю выходит книга «CRAFTED WORLD» о его творческом пути в бренде. Книга будет выпущена ограниченным тиражом и, вероятно, не поступит в свободную продажу, но надеюсь, мне удастся завладеть одним экземпляром в новом году.
→ Катя Правда
Новый год — повод помечтать. Из-за этого я мечтаю по-крупному. Очень хотелось бы повесить у себя дома что-то из работ фотохудожника Torbjørn Rødland. Но, если думать более приземлено, — у меня пока нет в коллекции фотокниги с работами этого автора, год можно было бы начать.
→ #StillArt_знакомство: Александр Исаков — ещё один обладатель специального приза этого года и автор проекта «Странник»
О профессиональном пути
Фотографией я занимаюсь уже 6 лет. Именно тогда, 6 лет назад, я впервые взял камеру в руки и понял, что это мой способ выражения, мой медиум для передачи идей и эмоций. Этот путь начался с экспериментов, но быстро перерос в осознанное увлечение, которое со временем стало профессией и источником вдохновения.
Сейчас я работаю с темами эстетики и общества. Эти направления мне интересны, потому что они позволяют заглянуть глубже, приоткрыть другие грани визуальной красоты. Важно не только то, как выглядит кадр, но и что он транслирует зрителю, — какие истории, смыслы и идеи скрываются за образом. Мода всегда была отражением времени, и мне интересно передавать это через фотографию.
О проекте своей мечты
Если говорить о проекте мечты, то конкретной идеи пока нет. Я бы очень хотел поработать с Анджелиной Джоли. Для меня она — символ харизмы, элегантности и внутренней силы. Думаю, её энергетика в сочетании с моим взглядом на фэшн могла бы создать что-то по-настоящему значимое.
О профессиональном пути
Фотографией я занимаюсь уже 6 лет. Именно тогда, 6 лет назад, я впервые взял камеру в руки и понял, что это мой способ выражения, мой медиум для передачи идей и эмоций. Этот путь начался с экспериментов, но быстро перерос в осознанное увлечение, которое со временем стало профессией и источником вдохновения.
Сейчас я работаю с темами эстетики и общества. Эти направления мне интересны, потому что они позволяют заглянуть глубже, приоткрыть другие грани визуальной красоты. Важно не только то, как выглядит кадр, но и что он транслирует зрителю, — какие истории, смыслы и идеи скрываются за образом. Мода всегда была отражением времени, и мне интересно передавать это через фотографию.
О проекте своей мечты
Если говорить о проекте мечты, то конкретной идеи пока нет. Я бы очень хотел поработать с Анджелиной Джоли. Для меня она — символ харизмы, элегантности и внутренней силы. Думаю, её энергетика в сочетании с моим взглядом на фэшн могла бы создать что-то по-настоящему значимое.
Рады завершить этот год с множеством замечательных планов! Пусть 2025 год принесёт вам исполнение всех желаний, реализацию творческих задумок и, конечно, смелость для их воплощения!
Делимся поздравлением основательницы Still Art и вдохновителем грантовой программы Елены Карисаловой, а также небольшими итогами года Фонда:
«Уходящий год для Фонда особенный — мы отмечали свой пятилетний юбилей. И он точно запомнится целой серией ярких проектов, заключением новых и расширением уже существующих партнерств, и главное — новыми именами молодых авторов!
В стенах Мультимедиа Арт Музея, прекрасного музея и важного партнера Фонда, были представлены два выставочных проекта: масштабная экспозиция с работами культовых фотографов «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды» и персональная выставка «Мудборд» Алексея Дунаева, победителя грантовой программы 2023 года.
Вместе с Московским музеем современного искусства, новым стратегическим партнером, мы открыли новую главу и для музея и для Фонда — впервые показали сборную выставку фото работ «Хорошее воспитание» демонстрирующее творчество лауреатов и победителей грантовой программы.
Хочу еще раз поблагодарить всех авторов, и партнеров, которые провели с нами этот год.
Поздравляю всех с праздником! Пусть все планы и пожелания реализуются в 2025 году, а вместе мы продолжим формировать и развивать фотоискусство в нашей стране».
Делимся поздравлением основательницы Still Art и вдохновителем грантовой программы Елены Карисаловой, а также небольшими итогами года Фонда:
«Уходящий год для Фонда особенный — мы отмечали свой пятилетний юбилей. И он точно запомнится целой серией ярких проектов, заключением новых и расширением уже существующих партнерств, и главное — новыми именами молодых авторов!
В стенах Мультимедиа Арт Музея, прекрасного музея и важного партнера Фонда, были представлены два выставочных проекта: масштабная экспозиция с работами культовых фотографов «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды» и персональная выставка «Мудборд» Алексея Дунаева, победителя грантовой программы 2023 года.
Вместе с Московским музеем современного искусства, новым стратегическим партнером, мы открыли новую главу и для музея и для Фонда — впервые показали сборную выставку фото работ «Хорошее воспитание» демонстрирующее творчество лауреатов и победителей грантовой программы.
Хочу еще раз поблагодарить всех авторов, и партнеров, которые провели с нами этот год.
Поздравляю всех с праздником! Пусть все планы и пожелания реализуются в 2025 году, а вместе мы продолжим формировать и развивать фотоискусство в нашей стране».
→ #Inspiration: куда пойти в Москве на новогодних каникулах? Собрали несколько выставок!
→ Выставка «Альберта Уотсона»
Галерея Люмьер на Большой Полянке
Масштабный проект, посвященный творчеству выдающегося мастера современной фотографии Альберту Уотсону. Экспозиция охватывает ключевые работы шотландского фотографа, созданные на стыке XX и XXI веков. Среди представленных работ — культовые портреты знаменитостей, например, Альфреда Хичкока, Кейт Мосс, Ума Турман, Майкла Джексона и многих других. Каждая работа отражает уникальный стиль Уотсона, который объединяет кинематографичность, тонкую психологию и визуальную мощь.
→ Выставка «Детективные истории из жизни музейного хранителя»
Мультимедиа Арт Музей
Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку, где хранитель Лариса Зайцева открывает «кухню» научной работы с коллекцией из более чем 10 500 фотографий конца XIX – начала XX века. Экспозиция включает снимки Карла Буллы, Максима Дмитриева и редкие архивы Первой мировой войны, сопровождаемые захватывающими историями их атрибуции. Эта выставка знаменует начало нового цикла проектов, раскрывающих тайны работы музейных хранителей.
→ Выставка «Русское невероятное»
Центр «Зотов»
Выставка, посвященная конструктивизму, исследует его истоки, противоречия и особенности через диалог различных художественных направлений и эпох. Экспозиция включает 144 произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из ведущих музеев и частных коллекций, раскрывая фундаментальные феномены конструктивизма. Работы Павла Филонова, Кузьмы Петрова-Водкина, Наталии Гончаровой, Эрика Булатова и других помещают конструктивизм в широкий культурный контекст. Музыкальное сопровождение Николая Комягина дополняет экспозицию, открывая новые грани времени, пространства и вдохновения.
📷 1. Экспозиция выставки в Галерее Люмьер
📷 2. Неизвестный автор. Овчарка в роли военно-морского «дозорного» на крейсере «Девоншир». 1914–1918. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание МАММ
📷 3. Центр «Зотов», фото Даниила Анненкова
→ Выставка «Альберта Уотсона»
Галерея Люмьер на Большой Полянке
Масштабный проект, посвященный творчеству выдающегося мастера современной фотографии Альберту Уотсону. Экспозиция охватывает ключевые работы шотландского фотографа, созданные на стыке XX и XXI веков. Среди представленных работ — культовые портреты знаменитостей, например, Альфреда Хичкока, Кейт Мосс, Ума Турман, Майкла Джексона и многих других. Каждая работа отражает уникальный стиль Уотсона, который объединяет кинематографичность, тонкую психологию и визуальную мощь.
→ Выставка «Детективные истории из жизни музейного хранителя»
Мультимедиа Арт Музей
Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку, где хранитель Лариса Зайцева открывает «кухню» научной работы с коллекцией из более чем 10 500 фотографий конца XIX – начала XX века. Экспозиция включает снимки Карла Буллы, Максима Дмитриева и редкие архивы Первой мировой войны, сопровождаемые захватывающими историями их атрибуции. Эта выставка знаменует начало нового цикла проектов, раскрывающих тайны работы музейных хранителей.
→ Выставка «Русское невероятное»
Центр «Зотов»
Выставка, посвященная конструктивизму, исследует его истоки, противоречия и особенности через диалог различных художественных направлений и эпох. Экспозиция включает 144 произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из ведущих музеев и частных коллекций, раскрывая фундаментальные феномены конструктивизма. Работы Павла Филонова, Кузьмы Петрова-Водкина, Наталии Гончаровой, Эрика Булатова и других помещают конструктивизм в широкий культурный контекст. Музыкальное сопровождение Николая Комягина дополняет экспозицию, открывая новые грани времени, пространства и вдохновения.
📷 1. Экспозиция выставки в Галерее Люмьер
📷 2. Неизвестный автор. Овчарка в роли военно-морского «дозорного» на крейсере «Девоншир». 1914–1918. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание МАММ
📷 3. Центр «Зотов», фото Даниила Анненкова