Сегодня в театре Наций премьера одного из самых ожидаемых спектаклей этого сезона – «Тартюф» Евгения Писарева. Во-первых, это актерский состав – высшая театральная лига: Сергей Волков (Тартюф), Игорь Гордин (Оргон), Анна Чиповская (Эльмира), Денис Суханов (Клеант), Анастасия Лебедева (Дорина). Всех обожаю!
Во-вторых, это второй спектакль Евгения Писарева в театре Наций после «Кабаре» - одного из лучших спектаклей сезона 2021/22 и пятикратного лауреата Золотой маски (еще той, прежней).
Главным героем у Писарева становится вовсе не Тартюф , а Оргон – влиятельный, энергичный и в прошлом несомненно самоуверенный человек. Какие события приводят к тому, что Оргон из уверенного в своих силах человека превращается в человека уязвимого – зрители могут только догадываться. Хорошо же жили – дом полная чаша, обворожительная красавица жена, дети, слуги, родная березка за панорамным окном. И всё это по-прежнему на месте, но Оргон встревожен, и здравый смысл ему явно отказывает. Он пытается найти душевный покой в дружеской близости с другим человеком. Но ищет его не у жены, не у матери и не у детей, а у случайного человека, подавшего ему в церкви стакан «святой» воды. И вот уже этот без роду без племени, чужой человек селится в особняке оргоновской семьи, а хозяин дома, вернувшийся из командировки, тащит ему подарок в крафтовом пакетике, не смея даже постучаться в его дверь. Скребется как котенок и оставляет пакетик на пороге. Чтобы не беспокоить, не докучать, не отрывать от молитв. В то же время между Оргоном и Эльмирой растет стена непонимания. Такая же стена непонимания возникнет позже между Оргоном и госпожой Пернель (Ольга Науменко): «Вот и вернулось вам неверье ваше».
Сергей Волков играет непривычного Тартюфа. Вначале кажется, что он действительно человек верующий, скромный, чуждый всему мирскому. Он не умеет объясниться в любви, но и не умеет обуздать страсть. Его первый порыв овладеть Эльмирой неловок и вызывает, скорее, не отвращение, а жалость. Встать в полный рост, попробовать расправить плечи он решится только после угроз Оргона выгнать его из дома. Уйдет и вернется, чтобы отомстить за унижение. Разбуженное зло, которое идет рука об руку с опасностью. На этот раз опасность минует Оргона : учтут его прежние заслуги, но при условии непременного покаяния и валяния в ногах у Государя. Дабы неповадно было в будущем. Тартюфа же в тюрьму. Оргон, кинувшийся на Тартюфа с кулаками, вдруг крепко сжимает его в объятиях: он прекрасно понимает, что ждёт этого юнца по ту сторону. А еще он единственный, кто знает, какая жизнь без цели и в постоянном страхе ждёт его самого. Домочадцы вернутся к своим обычным делам, словно ничего не произошло, и только Оргон невидящим взглядом, сгорбившись, уставится в плазменную панель – там говорит король. Игорь Гордин, «выключив» блаженного Оргона, вдруг выдает глубокую драму раздавленного человека.
В спектакле много иронии - Евгений Писарев использует новый, современный перевод мольеровского текста, остроумный, ироничный, местами колкий: зал отзывается смехом. Действие происходит в наши дни, на героях брендовые, дорогие вещи – дочь Оргона Марианна так вообще амбассадор Шанели: количество значков с переплетающимися «С» на её костюме не поддается счету. Самый модный – Клеант в исполнении Дениса Суханова. Его персонаж, жеманный, рассудительный, насмешливый, падкий на вино - олицетворение всего того, что у нас принято считать пороками европейского общества. Язвительная и изобретательная служанка Дорина (Анастасия Лебедева) в строгом черном костюме – привет Писарева Людмиле Прокофьевне из «Служебного романа» Эльдара Рязанова.
Комедия положений Мольера в наших реалиях закономерно превращается в трагедию положений. Какая уж тут комедия. Евгений Писарев показал это, поставив осмысленный, умный спектакль. А крутые актерские работы придают «Тартюфу» необходимую легкость, зрелищность и стиль.
Во-вторых, это второй спектакль Евгения Писарева в театре Наций после «Кабаре» - одного из лучших спектаклей сезона 2021/22 и пятикратного лауреата Золотой маски (еще той, прежней).
Главным героем у Писарева становится вовсе не Тартюф , а Оргон – влиятельный, энергичный и в прошлом несомненно самоуверенный человек. Какие события приводят к тому, что Оргон из уверенного в своих силах человека превращается в человека уязвимого – зрители могут только догадываться. Хорошо же жили – дом полная чаша, обворожительная красавица жена, дети, слуги, родная березка за панорамным окном. И всё это по-прежнему на месте, но Оргон встревожен, и здравый смысл ему явно отказывает. Он пытается найти душевный покой в дружеской близости с другим человеком. Но ищет его не у жены, не у матери и не у детей, а у случайного человека, подавшего ему в церкви стакан «святой» воды. И вот уже этот без роду без племени, чужой человек селится в особняке оргоновской семьи, а хозяин дома, вернувшийся из командировки, тащит ему подарок в крафтовом пакетике, не смея даже постучаться в его дверь. Скребется как котенок и оставляет пакетик на пороге. Чтобы не беспокоить, не докучать, не отрывать от молитв. В то же время между Оргоном и Эльмирой растет стена непонимания. Такая же стена непонимания возникнет позже между Оргоном и госпожой Пернель (Ольга Науменко): «Вот и вернулось вам неверье ваше».
Сергей Волков играет непривычного Тартюфа. Вначале кажется, что он действительно человек верующий, скромный, чуждый всему мирскому. Он не умеет объясниться в любви, но и не умеет обуздать страсть. Его первый порыв овладеть Эльмирой неловок и вызывает, скорее, не отвращение, а жалость. Встать в полный рост, попробовать расправить плечи он решится только после угроз Оргона выгнать его из дома. Уйдет и вернется, чтобы отомстить за унижение. Разбуженное зло, которое идет рука об руку с опасностью. На этот раз опасность минует Оргона : учтут его прежние заслуги, но при условии непременного покаяния и валяния в ногах у Государя. Дабы неповадно было в будущем. Тартюфа же в тюрьму. Оргон, кинувшийся на Тартюфа с кулаками, вдруг крепко сжимает его в объятиях: он прекрасно понимает, что ждёт этого юнца по ту сторону. А еще он единственный, кто знает, какая жизнь без цели и в постоянном страхе ждёт его самого. Домочадцы вернутся к своим обычным делам, словно ничего не произошло, и только Оргон невидящим взглядом, сгорбившись, уставится в плазменную панель – там говорит король. Игорь Гордин, «выключив» блаженного Оргона, вдруг выдает глубокую драму раздавленного человека.
В спектакле много иронии - Евгений Писарев использует новый, современный перевод мольеровского текста, остроумный, ироничный, местами колкий: зал отзывается смехом. Действие происходит в наши дни, на героях брендовые, дорогие вещи – дочь Оргона Марианна так вообще амбассадор Шанели: количество значков с переплетающимися «С» на её костюме не поддается счету. Самый модный – Клеант в исполнении Дениса Суханова. Его персонаж, жеманный, рассудительный, насмешливый, падкий на вино - олицетворение всего того, что у нас принято считать пороками европейского общества. Язвительная и изобретательная служанка Дорина (Анастасия Лебедева) в строгом черном костюме – привет Писарева Людмиле Прокофьевне из «Служебного романа» Эльдара Рязанова.
Комедия положений Мольера в наших реалиях закономерно превращается в трагедию положений. Какая уж тут комедия. Евгений Писарев показал это, поставив осмысленный, умный спектакль. А крутые актерские работы придают «Тартюфу» необходимую легкость, зрелищность и стиль.
А что это за аттракцион невиданной щедрости? На сайте Большого театра огромное количество билетов на Щелкунчика на разные даты. От 2.500.
PS Подписчики пишут, что доступны только дорогие билеты! Остальное - ветеранам
В общем, я онлайн-трансляцией обойдусь😍
PS Подписчики пишут, что доступны только дорогие билеты! Остальное - ветеранам
В общем, я онлайн-трансляцией обойдусь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дополнение к предыдущему посту. Что удалось узнать.
Каждый день до Нового года за сутки до спектакля Большой театр будет дополнительно выкладывать билеты всех категорий на "Щелкунчика". То есть 20 декабря появятся билеты на 21 декабря.
Друзья, кто хочет поймать билет по более-менее адекватной цене, заглядывайте на сайт Большого театра.
Возможно, что сегодня около 19,00 будут билеты на завтрашний вечерний спектакль.
Каждый день до Нового года за сутки до спектакля Большой театр будет дополнительно выкладывать билеты всех категорий на "Щелкунчика". То есть 20 декабря появятся билеты на 21 декабря.
Друзья, кто хочет поймать билет по более-менее адекватной цене, заглядывайте на сайт Большого театра.
Возможно, что сегодня около 19,00 будут билеты на завтрашний вечерний спектакль.
«Ночь нежна». Режиссер Екатерина Половцева. ТА «Арт-партнер».
Роман Фицджеральда «Ночь нежна» называют художественным исследованием нравственности мира «очень богатых людей» в период «джазового века» (оба термина введены Фицджеральдом) – это период 20-х, послевоенных лет прошлого столетия.
Половцева этот мир «очень богатых» сужает до семьи Уорренов, а многослойный роман ограничивает историей взаимоотношений Николь Уоррен и психиатра Дика Дайвера. Другие персонажи разной степени значительности и вины – сестра Николь (Нелли Уварова), их отец (Олег Зима), Томми (Александр Матросов), Розмэри (Полина Рафеева) существуют тут для того, чтобы раскрыть суть конфликта.
Заключив с Николь брак по любви, Дайвер проник в среду, куда людям его достатка и происхождения вход воспрещен. Он наивно полагал, что союз с обладательницей огромного состояния не станет препятствием для его независимости и карьеры. Но Уоррены считали иначе: они «купили» доктора для больной шизофренией Николь, преследуя свои цели. Этот брак стал началом нравственного падения Дика Дайвера. На авансцене разбитая перевернутая лодка. Так и просится фраза «любовная лодка разбилась о быт», но ни о каком быте тут речь не идет. Молодые супруги ведут праздный образ жизни в сверкающем огнями мире роскоши и блеска. Зрителям этот мир не предъявят, он уже в прошлом: действие начинается с появления окровавленного и выпившего Дика Дайвера. На заднике сцены спущенный парус и часы без стрелок – явный символ того, что у Дика не осталось ни времени, ни сил «плыть» вперед по жизни. Только вниз. Табличка с именем Дик (во 2-ом действии её сменит имя Николь) означает, что сначала нас погрузят в воспоминания Дика, а потом – Николь. А в финале и вовсе окажется, что это история рассказана Розмэри.
Врачебный случай сводит Дика Дайвера с Николь Уоррен – пациенткой психиатрической клиники. Кусочек их роскошной жизни нам всё-таки покажут: Лазурный берег обозначен полосой камней на авансцене, шампанское ихруст французской булки круглый подиум с Матросовым в костюме французского мима. Потом Флирт Дика с актрисой Розмэри едва не приведший к адюльтеру. Безумие Николь, отыгранное Марией Рыщенковой в полный рост – я видела её бешеные глаза, когда она, сбегая в зал, просила зрительницу отдать ей (воображаемый) шарф. Страшная сцена изнасилования отцом, ставшего причиной психического заболевания Николь – стоящая вертикально железная кровать, прижатая к ней Николь, грубые толчки сзади и скрип пружин.
Дика Дайвера играет Максим Виторган, кажется, что в его больших руках маленькая, хрупкая Николь должна чувствовать себя в безопасности. Вооще всё зло, причинённое Николь, происходит от Уорренов – отца-чудовища и сестры, засунувшей её в психушку. Дик же дает ей не только любовь и поддержку, но и борется за ее полное излечение. При этом ломается сам, не в силах больше тащить эту «повозку».
В финале Екатерина Половцева дает этой истории, которую даже Хэм считал лучшим сочинением Фитцджеральда, заземление. Сцена превращается в съемочную площадку, хотя все её атрибуты – надпись Hollywood, софиты, таблички с именами героев – были налицо с самого начала. Розмэри снимает кино, в котором сама же исполняет роль Николь, наконец-то получив возможность побыть ею: женой Дика, в которого Розмэри была влюблена. Она неистово отчитывает актера в роли Дика: «Он очень плоско играет», но вряд ли её мог бы устроить кто-то другой, кроме настоящего Дика в те годы, когда он был молод, счастлив, пленителен и верил в себя. А потом появляется пара – современные условные Дик и Николь, читающие роман и иронизирующие над высокопарными чувствами героев. Ну что ж, у каждого поколения – свои привычки, в том числе и любовные.
27 декабря роль Николь исполнит Ольга Лерман. Дик – Максим Виторган, Розмэри – Елизавета Кононова. А мы тут с коллегами обсудили и согласились, что идеальным Диком Дайвером был бы Максим Керин, тем более что у них с Екатериной Половцевой уже есть большой опыт работы. В общем, готовы стать советниками режиссера по кастингу😍
Промокод НГ30 даст скидку 30% на покупку билетов по этой ссылке.
Роман Фицджеральда «Ночь нежна» называют художественным исследованием нравственности мира «очень богатых людей» в период «джазового века» (оба термина введены Фицджеральдом) – это период 20-х, послевоенных лет прошлого столетия.
Половцева этот мир «очень богатых» сужает до семьи Уорренов, а многослойный роман ограничивает историей взаимоотношений Николь Уоррен и психиатра Дика Дайвера. Другие персонажи разной степени значительности и вины – сестра Николь (Нелли Уварова), их отец (Олег Зима), Томми (Александр Матросов), Розмэри (Полина Рафеева) существуют тут для того, чтобы раскрыть суть конфликта.
Заключив с Николь брак по любви, Дайвер проник в среду, куда людям его достатка и происхождения вход воспрещен. Он наивно полагал, что союз с обладательницей огромного состояния не станет препятствием для его независимости и карьеры. Но Уоррены считали иначе: они «купили» доктора для больной шизофренией Николь, преследуя свои цели. Этот брак стал началом нравственного падения Дика Дайвера. На авансцене разбитая перевернутая лодка. Так и просится фраза «любовная лодка разбилась о быт», но ни о каком быте тут речь не идет. Молодые супруги ведут праздный образ жизни в сверкающем огнями мире роскоши и блеска. Зрителям этот мир не предъявят, он уже в прошлом: действие начинается с появления окровавленного и выпившего Дика Дайвера. На заднике сцены спущенный парус и часы без стрелок – явный символ того, что у Дика не осталось ни времени, ни сил «плыть» вперед по жизни. Только вниз. Табличка с именем Дик (во 2-ом действии её сменит имя Николь) означает, что сначала нас погрузят в воспоминания Дика, а потом – Николь. А в финале и вовсе окажется, что это история рассказана Розмэри.
Врачебный случай сводит Дика Дайвера с Николь Уоррен – пациенткой психиатрической клиники. Кусочек их роскошной жизни нам всё-таки покажут: Лазурный берег обозначен полосой камней на авансцене, шампанское и
Дика Дайвера играет Максим Виторган, кажется, что в его больших руках маленькая, хрупкая Николь должна чувствовать себя в безопасности. Вооще всё зло, причинённое Николь, происходит от Уорренов – отца-чудовища и сестры, засунувшей её в психушку. Дик же дает ей не только любовь и поддержку, но и борется за ее полное излечение. При этом ломается сам, не в силах больше тащить эту «повозку».
В финале Екатерина Половцева дает этой истории, которую даже Хэм считал лучшим сочинением Фитцджеральда, заземление. Сцена превращается в съемочную площадку, хотя все её атрибуты – надпись Hollywood, софиты, таблички с именами героев – были налицо с самого начала. Розмэри снимает кино, в котором сама же исполняет роль Николь, наконец-то получив возможность побыть ею: женой Дика, в которого Розмэри была влюблена. Она неистово отчитывает актера в роли Дика: «Он очень плоско играет», но вряд ли её мог бы устроить кто-то другой, кроме настоящего Дика в те годы, когда он был молод, счастлив, пленителен и верил в себя. А потом появляется пара – современные условные Дик и Николь, читающие роман и иронизирующие над высокопарными чувствами героев. Ну что ж, у каждого поколения – свои привычки, в том числе и любовные.
27 декабря роль Николь исполнит Ольга Лерман. Дик – Максим Виторган, Розмэри – Елизавета Кононова. А мы тут с коллегами обсудили и согласились, что идеальным Диком Дайвером был бы Максим Керин, тем более что у них с Екатериной Половцевой уже есть большой опыт работы. В общем, готовы стать советниками режиссера по кастингу
Промокод НГ30 даст скидку 30% на покупку билетов по этой ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Появились даты первой премьеры 2025 года от режиссера, которого я считаю одним из лучших в современном театре. Его работы всегда жду с особым интересом.
Итак, братья Стругацкие "Улитка на склоне", режиссер Петр Шерешевский. Московский ТЮЗ.
Билеты выложили на январь (17, 18, 28), февраль и даже начало марта.
Выбираем тут, а лучше тут, потому что без комиссии.
Итак, братья Стругацкие "Улитка на склоне", режиссер Петр Шерешевский. Московский ТЮЗ.
Билеты выложили на январь (17, 18, 28), февраль и даже начало марта.
Выбираем тут, а лучше тут, потому что без комиссии.
Друзья, до конца 2024 года осталось 9 дней. Скоро начну подводить итоги, а пока хочу сказать, что в этом году со мной произошло два важных театральных события:
1️⃣ я стала вести собственный телеграм-канал, где пишу в основном о театре, но не только
2️⃣ лично познакомилась с авторами крутых тг-каналов, страстно любящих театр
(сделаю одну ремарку - со Славой из "Слова Славы" мы знакомы уже 7 лет)
В дружеских кулуарах возникла идея провести новогодний онлайн-бранч, на который я хочу вас пригласить!
Онлайн-встреча состоится 29 декабря в 12:00. Вместе с авторами театральных каналов:
▪️«Артохолик»
▪️«Просекко в антракте»
▪️«Слово Славы»
▪️«Сказка о попе и механике»
▪️"Хочу пойти"
обсудим ставшие любимыми и разочаровавшие спектакли этого года, открытия, прорывы и другие волнующие события в мире театра.
Ссылку на встречу опубликую 28 декабря, оставайтесь с нами, будем рады вашим вопросам в чате трансляции!
(сделаю одну ремарку - со Славой из "Слова Славы" мы знакомы уже 7 лет)
В дружеских кулуарах возникла идея провести новогодний онлайн-бранч, на который я хочу вас пригласить!
Онлайн-встреча состоится 29 декабря в 12:00. Вместе с авторами театральных каналов:
▪️«Артохолик»
▪️«Просекко в антракте»
▪️«Слово Славы»
▪️«Сказка о попе и механике»
▪️"Хочу пойти"
обсудим ставшие любимыми и разочаровавшие спектакли этого года, открытия, прорывы и другие волнующие события в мире театра.
Ссылку на встречу опубликую 28 декабря, оставайтесь с нами, будем рады вашим вопросам в чате трансляции!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В МХТ им.Чехова впервые появился свой «Старший сын». Спектакль по пьесе Вампилова поставил режиссер Андрей Калинин, громкую славу которому принес «Товарищ Кисляков». Историю о том, как два молодых человека, опоздав на последнюю электричку, обманом проникли в чужой дом, чтобы не околеть от холода, знают все. Как дальше развивались события и чем это обернулось в финале, тоже хорошо известно. Думаю, многие из нас подумали так: «Господи, ну зачем еще один «Старший сын»? Но спектакль Андрея Калинина, к счастью, не стал еще одной постановкой зачитанной и засмотренной до дыр пьесы. Скрупулезно следуя тексту, режиссер повернул знакомую всем историю под другим углом. Он представил её как фантазию Сарафанова, навеянную просмотром индийских фильмов.
В начале и в конце спектакля Андрей Григорьевич Сарафанов одинок, похоже, что сын-таки убежал на стройку в тайгу, куда рвался при каждой обиде на соседку –зазнобу Макарскую, а дочь со своим летчиком Кудимовым улетела-таки на Сахалин. Отец остался в «обществе» кларнета, телевизора и своего воображения.
Роль Сарафанова исполняет Александр Семчев. Более подходящего артиста для воплощения образа Сарафанова было бы непросто найти даже Вампилову, если бы он дожил до наших дней. Александр Семчев словно создан для этой роли: его герой совершенно лишен неловкости, но в то же время не уверен в себе. Он вызывает искреннее сочувствие, симпатию и теплоту, но не выглядит комичным и нелепым. Семчеву удается соединить в своем герое такие эмоции, которые обычно в людях не сочетаются.
В «Старшем сыне» вообще все актеры подобраны идеально и играют очень здорово. Холодный, неприступный вначале Кирилл Власов ( Бусыгин) с Сарафановыми вдруг обретает шарм и внутреннюю свободу, почувствовав себя нужным. Алексей Варущенко в роли Сильвы ну просто гарцующий гусар. Юлия Витрук щедро отдает в пользование Наташе Макарской свою красоту, манкость и очарование. А в Илье Козыреве я давно уже не сомневаюсь – он может сыграть любого, и такого вот неуравновешенного подростка с бушующими внутри гормонами первой влюбленности. Антон Лобан (Кудимов) – боец и курсант как есть: крепкий, мускулистый, с военной выправкой, жизнь – режим, отступить можно, но не вижу смысла.
Кажется, что в спектакле всё просто устроено – открытое пространство маленькой сцены, черные шторы вместо стен, минимум мебели, которая меняется в зависимости от места действия. Вход в квартиру и комнаты обозначен отдельно стоящими дверьми, но персонажи иногда словно забывают ими пользоваться, проходя сквозь «стены» и подчеркивая, что всё происходящее – просто фантазия, иллюзия, мираж.
Едва уловимое внешнее сходство (оба блондины) Кирилла Власова, играющего Бусыгина, и Ильи Козырева – Васеньки, тоже служит будто бы подтверждением тому, что именно такого старшего сына мог нарисовать в своих мечтах отец. Хотя с Максимом Осинцевым, играющим Васеньку в состав, моя теория не будет работать.
Как поразительно меняется актер Александр Семчев на протяжении всего действия. Еще до начала спектакля он сидит в темноте сцены – светится только телевизор. Играет на кларнете, а потом и вовсе буквально хоронит свой инструмент в деревянный ящик, крышкой которому служит половица. Прощание с мечтой написать ораторию? Или прощание с жизнью, в которой он ничего не добился? Отчаяние, пустота, одиночество. Но как мало в нем остается признаков прежней усталости и тревоги с появлением в доме Бусыгина. Как с обретением «старшего сына», которого он принимает сразу и безусловно, в его глазах появляется надежда – надежда, что старший брат вразумит младшего, что Нина прислушается к брату и взвесит все свои необдуманные решения, что жизнь самого Сарафанова получит новый смысл. И грядущая старость уже не так пугает. С какой нежностью, по-отцовски, он целует Володю в затылок, словно 20 лет ждал именно его… Хотя все герои «Старшего сына» тут стремятся найти «своего» человека.
В финале счастливый морок развеется. Сарафанов так и останется сидеть в кресле один. А что ещё остаётся делать одинокому человеку? Только мечтать.
В начале и в конце спектакля Андрей Григорьевич Сарафанов одинок, похоже, что сын-таки убежал на стройку в тайгу, куда рвался при каждой обиде на соседку –зазнобу Макарскую, а дочь со своим летчиком Кудимовым улетела-таки на Сахалин. Отец остался в «обществе» кларнета, телевизора и своего воображения.
Роль Сарафанова исполняет Александр Семчев. Более подходящего артиста для воплощения образа Сарафанова было бы непросто найти даже Вампилову, если бы он дожил до наших дней. Александр Семчев словно создан для этой роли: его герой совершенно лишен неловкости, но в то же время не уверен в себе. Он вызывает искреннее сочувствие, симпатию и теплоту, но не выглядит комичным и нелепым. Семчеву удается соединить в своем герое такие эмоции, которые обычно в людях не сочетаются.
В «Старшем сыне» вообще все актеры подобраны идеально и играют очень здорово. Холодный, неприступный вначале Кирилл Власов ( Бусыгин) с Сарафановыми вдруг обретает шарм и внутреннюю свободу, почувствовав себя нужным. Алексей Варущенко в роли Сильвы ну просто гарцующий гусар. Юлия Витрук щедро отдает в пользование Наташе Макарской свою красоту, манкость и очарование. А в Илье Козыреве я давно уже не сомневаюсь – он может сыграть любого, и такого вот неуравновешенного подростка с бушующими внутри гормонами первой влюбленности. Антон Лобан (Кудимов) – боец и курсант как есть: крепкий, мускулистый, с военной выправкой, жизнь – режим, отступить можно, но не вижу смысла.
Кажется, что в спектакле всё просто устроено – открытое пространство маленькой сцены, черные шторы вместо стен, минимум мебели, которая меняется в зависимости от места действия. Вход в квартиру и комнаты обозначен отдельно стоящими дверьми, но персонажи иногда словно забывают ими пользоваться, проходя сквозь «стены» и подчеркивая, что всё происходящее – просто фантазия, иллюзия, мираж.
Едва уловимое внешнее сходство (оба блондины) Кирилла Власова, играющего Бусыгина, и Ильи Козырева – Васеньки, тоже служит будто бы подтверждением тому, что именно такого старшего сына мог нарисовать в своих мечтах отец. Хотя с Максимом Осинцевым, играющим Васеньку в состав, моя теория не будет работать.
Как поразительно меняется актер Александр Семчев на протяжении всего действия. Еще до начала спектакля он сидит в темноте сцены – светится только телевизор. Играет на кларнете, а потом и вовсе буквально хоронит свой инструмент в деревянный ящик, крышкой которому служит половица. Прощание с мечтой написать ораторию? Или прощание с жизнью, в которой он ничего не добился? Отчаяние, пустота, одиночество. Но как мало в нем остается признаков прежней усталости и тревоги с появлением в доме Бусыгина. Как с обретением «старшего сына», которого он принимает сразу и безусловно, в его глазах появляется надежда – надежда, что старший брат вразумит младшего, что Нина прислушается к брату и взвесит все свои необдуманные решения, что жизнь самого Сарафанова получит новый смысл. И грядущая старость уже не так пугает. С какой нежностью, по-отцовски, он целует Володю в затылок, словно 20 лет ждал именно его… Хотя все герои «Старшего сына» тут стремятся найти «своего» человека.
Друзья, сегодня в 18.00 у нас появится возможность достать "Шинель" на февраль (8 и 9) и плакать от радости 😍
Отзыв писала тут, а билеты ловить - вот здесь
Есть шанс ещё и "Чувака" прихватить. Дата пока одна - 7 февраля. Билеты появятся тут.
А ещё театр Вахтангова завтра, 24 декабря, начинает продажу билетов на первую и вторую премьеры весны:
▪️ спектакль "Идиот" в постановке Владиславса Наставшевса. Даты - 4, 5, 13 и 31 марта.
▪️спектакль "Сто бед" в постановке Галины Зальцман по одноимённому сборнику рассказов Эмира Кустурицы. Симоновская сцена. Даты - 8, 9, 22 марта.
Также в мартовский афише есть "Король Лир", "Бег", "Генерал и его семья", "Наш класс" и недавние премьеры. Ознакомиться с афишей можно тут.
Время открытия продаж:
▫️спектакли Основной сцены, в том числе "Идиот" - в 12.00
▫️все другие сцены и экскурсии - в 15.00
Всем нам удачи! 🩶
Отзыв писала тут, а билеты ловить - вот здесь
Есть шанс ещё и "Чувака" прихватить. Дата пока одна - 7 февраля. Билеты появятся тут.
А ещё театр Вахтангова завтра, 24 декабря, начинает продажу билетов на первую и вторую премьеры весны:
▪️ спектакль "Идиот" в постановке Владиславса Наставшевса. Даты - 4, 5, 13 и 31 марта.
▪️спектакль "Сто бед" в постановке Галины Зальцман по одноимённому сборнику рассказов Эмира Кустурицы. Симоновская сцена. Даты - 8, 9, 22 марта.
Также в мартовский афише есть "Король Лир", "Бег", "Генерал и его семья", "Наш класс" и недавние премьеры. Ознакомиться с афишей можно тут.
Время открытия продаж:
▫️спектакли Основной сцены, в том числе "Идиот" - в 12.00
▫️все другие сцены и экскурсии - в 15.00
Всем нам удачи! 🩶
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, появился отличный повод запланировать уик-энд в Петербурге!
12-13 апреля в театре Ленсовета случится самая ожидаемая премьера театральной весны 2025!
Спектакль "Театральный роман" в постановке Романа Габриа.
Посмотрите, какой каст!!!Сергей Мигицко, Илья Дель, Лаура Пицхелаури, Антон Падерин, Михаил Боярский!
Билеты только что поступили в продажу. Я еду😍
12-13 апреля в театре Ленсовета случится самая ожидаемая премьера театральной весны 2025!
Спектакль "Театральный роман" в постановке Романа Габриа.
Посмотрите, какой каст!!!Сергей Мигицко, Илья Дель, Лаура Пицхелаури, Антон Падерин, Михаил Боярский!
Билеты только что поступили в продажу. Я еду
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, объявляю марафон новогодних подарков 🤩
Каждый день до Нового года ровно в 12:03 я буду выкладывать для вас один подарок (вы удивитесь, но это будут театральные билеты).
Распаковывать подарок заранее не будем. Опубликую пост - узнаете, что внутри!
Подарок достанется первому, кто поставит в комментарии ❤️🔥
Праздник к нам приходит🎄
Каждый день до Нового года ровно в 12:03 я буду выкладывать для вас один подарок (вы удивитесь, но это будут театральные билеты).
Распаковывать подарок заранее не будем. Опубликую пост - узнаете, что внутри!
Подарок достанется первому, кто поставит в комментарии ❤️🔥
Праздник к нам приходит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Начинаем обратный отсчет.
До Нового года осталось 7 дней.
Подарочный лот No1 от меня.
🎁 1 билет на спектакль "Космос"
29 января в 19.00. Театр им.Пушкина
❄️ Заманушки:
Премия "Хустальная Турандот" в номинации "Лучший спектакль" (сезон 2023/24). В главной роли великолепная Виктория Исакова. А ещё возможность рассмотреть её из первого ряда партера.
Лот забирает первый, кто поставит ❤️🔥 в комментарии
До Нового года осталось 7 дней.
Подарочный лот No1 от меня.
🎁 1 билет на спектакль "Космос"
29 января в 19.00. Театр им.Пушкина
❄️ Заманушки:
Премия "Хустальная Турандот" в номинации "Лучший спектакль" (сезон 2023/24). В главной роли великолепная Виктория Исакова. А ещё возможность рассмотреть её из первого ряда партера.
Лот забирает первый, кто поставит ❤️🔥 в комментарии
Я заметила, что во многих театральных каналах сейчас собирают фото новогодних ёлок, установленных в разных театрах. Но такой 🎄 мне кажется, ещё не было ни у кого.
Это ёлка в камерном театре Малыщицкого. Я ужасно рада, что посмотрела "Три" Шерешевского именно в преддверии Нового года.
Обо всём расскажу
Это ёлка в камерном театре Малыщицкого. Я ужасно рада, что посмотрела "Три" Шерешевского именно в преддверии Нового года.
Обо всём расскажу
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ПРЕМЬЕРЫ ЯНВАРЯ 2025 г.
Не буду нарушать традицию: в новом году продолжу составлять список премьер на месяц. В январе он достаточно скромный.
Как всегда огоньком выделяю то, что жду больше всего.
ДРАМА
Московский ТЮЗ
🔥 ▪️17, 18 января «Улитка на склоне» по братьям Стругацким. Режиссёр Пётр Шерешевский. Автор пьесы он же Семён Саксеев.
Театр Ермоловой
▪️Основная сцена
21 января «Человек среднестатистический» в рамках проекта [1,5].
Режиссер Дмитрий Мульков. После трёх показов (также 5, 27 февраля) будет решаться вопрос о вхождении спектакля в репертуар театра.
Театр российской армии
▪️23, 24 января «Роман» по мотивам «Мастера и Маргариты». Режиссер Александр Лазарев. В роли Воланда Александр Домогаров.
Театр им. Моссовета
▪️Основная сцена
25 января «Щастье!». Режиссер и хореограф Алла Сигалова. По пьесе поэта Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича, в основу которой вошли произведения Владимира Маяковского.
Театр Маяковского
▪️Основная сцена
🔥 31 января –1 февраля «Евгений Онегин». Режиссер Егор Перегудов. В роли Евгения Онегина – Мамука Патарава. (Предпремьерный показ 28 декабря)
Театр на Таганке
▪️Новая сцена
🔥 31 января -1 февраля «Превращение». Режиссер Андрей Гончаров. Мюзикл по мотивам повести Франца Кафки.
Театр Виктюка – Сцена Мельников
31 января «Дети солнца». Режиссер Лиза Дороничева. В роли Павла Протасова - Сергей Епишев.
Еще:
3, 4 января театр Вкуса выпускает премьеру, вдохновлённую знаменитой советской кинокомедией Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России». Режиссер Юрий Макеев. На основной сцене театра «Практика» будет выстроен итальянский дворик, где можно будет познакомиться с масками комедии дель арте, заглянуть в тратторию, узнать секрет приготовления пиццы и вместе сделать пасту. Сценическое действие будет сопровождаться живой музыкой мандолины, гитары, баяна и кахона, а также вокалом и импровизацией.
ОПЕРА/БАЛЕТ
Новая опера
🔥 ▪️19, 20 января «Ванесса» Сэмюэла Барбера. Режиссер Дмитрий Волкострелов. Муз. руководитель и дирижер – Андрей Лебедев. Премьера состоится на открытии Крещенского фестиваля.
🔥 ▪️24 января «Болеро+». Вторая премьера Крещенского фестиваля – вечер-дивертисмент, где пять российских хореографов - Максим Севагин, Даян Ахмедгалиев, Елизавета Некрасова, Анна Дельцова, Кирилл Радев - представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-дэнс, физический театр и вакинг – абсолютное разнообразие жанров и стилей. Кульминацией вечера станет новая версия «Болеро» Мориса Равеля в хореографии Кирилла Радева.
🔥 ▪️31 января «Страсти. Шютц. Лэнг». Режиссер Виктория Агаркова. Муз. руководитель и главный хормейстер - Юлия Сенюкова. Третья премьера Крещенского фестиваля – хоровой спектакль. В основе постановки – «Страсти по Матфею» Г. Шютца и «Страсти по девочке со спичками» Д. Лэнга. Это вечер пассионов средневекового жанра в новом прочтении.
КУКЛЫ
Театр кукол Образцова
▪️Арт-клуб
23 января «Кто там за ширмой?» 18+. Актёрский стендап Халиси Богдановой «Я иду играть!» и коктейль-шоу с дымными пузырями.
Не буду нарушать традицию: в новом году продолжу составлять список премьер на месяц. В январе он достаточно скромный.
Как всегда огоньком выделяю то, что жду больше всего.
ДРАМА
Московский ТЮЗ
Театр Ермоловой
▪️Основная сцена
21 января «Человек среднестатистический» в рамках проекта [1,5].
Режиссер Дмитрий Мульков. После трёх показов (также 5, 27 февраля) будет решаться вопрос о вхождении спектакля в репертуар театра.
Театр российской армии
▪️23, 24 января «Роман» по мотивам «Мастера и Маргариты». Режиссер Александр Лазарев. В роли Воланда Александр Домогаров.
Театр им. Моссовета
▪️Основная сцена
25 января «Щастье!». Режиссер и хореограф Алла Сигалова. По пьесе поэта Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича, в основу которой вошли произведения Владимира Маяковского.
Театр Маяковского
▪️Основная сцена
Театр на Таганке
▪️Новая сцена
Театр Виктюка – Сцена Мельников
31 января «Дети солнца». Режиссер Лиза Дороничева. В роли Павла Протасова - Сергей Епишев.
Еще:
3, 4 января театр Вкуса выпускает премьеру, вдохновлённую знаменитой советской кинокомедией Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России». Режиссер Юрий Макеев. На основной сцене театра «Практика» будет выстроен итальянский дворик, где можно будет познакомиться с масками комедии дель арте, заглянуть в тратторию, узнать секрет приготовления пиццы и вместе сделать пасту. Сценическое действие будет сопровождаться живой музыкой мандолины, гитары, баяна и кахона, а также вокалом и импровизацией.
ОПЕРА/БАЛЕТ
Новая опера
КУКЛЫ
Театр кукол Образцова
▪️Арт-клуб
23 января «Кто там за ширмой?» 18+. Актёрский стендап Халиси Богдановой «Я иду играть!» и коктейль-шоу с дымными пузырями.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаем обратный отсчет. До Нового года осталось 6 дней.
Подарочный лот No2 от меня и от театрального агентства "Арт-партнер", которое хочет поздравить наше дружелюбное и влюбленное в театр сообщество с наступающим Новым годом!
🎁 2 билета на премьеру декабря - спектакль "Ночь нежна" для тех, кто еще не определился с планами на завтрашний вечер.
27 декабря в 19.00. Театр Эстрады.
❄️ Заманушки:
Культовый режиссер Екатерина Половцева. В роли Николь - Ольга Лерман. И только завтра роль Дика исполнитМаксим Виторган . А может быть не только завтра - говорят, под Новый год всякое случается 🎅
Мнения театралов - полярные, но у вас есть шанс составить своё.
Лот забирает первый, кто поставит ❤️🔥 в комментарии
Подарочный лот No2 от меня и от театрального агентства "Арт-партнер", которое хочет поздравить наше дружелюбное и влюбленное в театр сообщество с наступающим Новым годом!
🎁 2 билета на премьеру декабря - спектакль "Ночь нежна" для тех, кто еще не определился с планами на завтрашний вечер.
27 декабря в 19.00. Театр Эстрады.
❄️ Заманушки:
Культовый режиссер Екатерина Половцева. В роли Николь - Ольга Лерман. И только завтра роль Дика исполнит
Мнения театралов - полярные, но у вас есть шанс составить своё.
Лот забирает первый, кто поставит ❤️🔥 в комментарии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Суета вокруг театра pinned «Друзья, объявляю марафон новогодних подарков 🤩 Каждый день до Нового года ровно в 12:03 я буду выкладывать для вас один подарок (вы удивитесь, но это будут театральные билеты). Распаковывать подарок заранее не будем. Опубликую пост - узнаете, что внутри!…»
Так получилось, что прошлый год я завершала премьерой Шерешевского "Борис Годунов. Сны". А этот - премьерой Шерешевского "Три".
Захотелось почему-то вспомнить, как это было. Настроение, наверное, такое. К тому же здесь я о "Годунове"" не писала.
Итак, конец декабря 2023 года:
Хотела написать о своих впечатлениях сразу после просмотра спектакля, но решила сначала остудить свой пыл. А в результате пошла и посмотрела еще раз. И дело даже не в том, что я хотела увидеть вторую Марину Мнишек (в мой первый раз была отличная Юлия Хлынина, чего же боле?). Просто спектакль в меня "попал" и даже слегка потряхивало после финала с детским хором. Но "Годунова" зачем-то лишили этой финальной песни, упростив некоторые смыслы, хотя не будем притворяться, что цензуры у нас нет. "Пока свободою горим" пели грандиозно, с паузами, которые тут как народное безмолвие, как сомнение, можно ли дальше продолжать или замолкнуть - в зависимости от реакции нового царя..
Текст Пушкина работает так, что вновь вызывает горечь своим звучанием на злобу дня - всегда, а в особенности сейчас. Словно и не было этой толщи столетий. В стремлении осовременить вечный сюжет Шерешевский переносит действие в школьный спортзал. Все герои тут - работники школы: учителя, военрук, охранники, уборщики. Режиссер признался, что это решение ему приснилось. Спортзал - агрессивный мир, мир концентрированного насилия и пережитого унижения, грубой силы и насмешек, но вместе с тем и место для романтических свиданий старшеклассников, место школьных дискотек. Для главного героя спортзал становится метафизическим пространством. Всё, что тут происходит - посмертный сон Бориса. О том, что Годунов покойник, зритель догадывается по белым стежкам, которыми зашит сзади его пиджак - так делают в морге. Мы увидим этот шов в самом начале действия, как только он поднимется со стола/парты. Весь спектакль Игорь Гордин, исполнитель роли Бориса Годунова, не уйдет со сцены - будет молчаливо наблюдать за теми событиями, в которых не участвует сам. Он здесь, чтобы очистить свою совесть, искупить вину, но совершает ещё больше убийств (юродивого Николку), и после смерти вновь отправляется в "чистилище" - на новый круг покаяния. Совесть в спектакле олицетворяют дети, именно к ним он взывает в своей попытке оправдаться, с ними договаривается, убеждает, им же сетует на неблагодарность черни, которую хотел осыпать "щедротами". Эту же совесть, чтобы молчала, в финале будет усмирять (сосисками в тесте) новый царь - лжеДмитрий Иванович.
Взятую за основу первоначальную редакцию пьесы, которая называется "Комедия о настоящей беде Московскому Государству, о царе Борисе и о Гришке Отрепьеве", Шерешевский дополняет пушкинскими стихами (порой весьма непристойными) и репликами собственного сочинения. Это позволяет режиссеру умело балансировать между высоким пушкинским слогом и народно-бытовым творчеством, выставляющим власть и жаждущих власти в комическом ключе.
Марина Мнишек тут читает проявившему слабость самозванцу "Орлов с Истоиминой в постеле в убогой наготе лежал...". Это подстрекательство, манипуляция на тему уязвленного мужского достоинства, вызывает у него ярость и немедленную готовность вступить в войну за царство с Борисом. Тут придерживают Басманова - соперника Годунова, который явно сильнее и быстрее, и поэтому может одержать победу в конкурсе (=выборах). Нельзя! Победить должен только Годунов. Тут Шуйский с Пушкиным включают воду в душевой, чтобы поговорить без прослушки, потому что на эти грабли наступать никому уже не хочется. Всё это одновременно смешно и страшно.
Круто, как вся эта махина с предполагаемым Кремлем, палатами, Чудовым монастырем, лесом органично встраивается в интерьеры спортзала. В самом начале на окна вешают растяжку - "С новым учебным 1598 годом!". Шуйский (Сергей Беляев) с Пушкиным (Виталий Коваленко) тут же обсуждают, согласится ли Годунов взойти на трон. С какой равнодушной усмешкой они произносят: "Что ежели правитель на престол безвластный не взойдет? - Если так, то Дмитрий мог бы жить". Так просто, походя, решаются человеческие судьбы.
ПРОДОЛЖЕНИЕ ⬇️
Захотелось почему-то вспомнить, как это было. Настроение, наверное, такое. К тому же здесь я о "Годунове"" не писала.
Итак, конец декабря 2023 года:
Хотела написать о своих впечатлениях сразу после просмотра спектакля, но решила сначала остудить свой пыл. А в результате пошла и посмотрела еще раз. И дело даже не в том, что я хотела увидеть вторую Марину Мнишек (в мой первый раз была отличная Юлия Хлынина, чего же боле?). Просто спектакль в меня "попал" и даже слегка потряхивало после финала с детским хором. Но "Годунова" зачем-то лишили этой финальной песни, упростив некоторые смыслы, хотя не будем притворяться, что цензуры у нас нет. "Пока свободою горим" пели грандиозно, с паузами, которые тут как народное безмолвие, как сомнение, можно ли дальше продолжать или замолкнуть - в зависимости от реакции нового царя..
Текст Пушкина работает так, что вновь вызывает горечь своим звучанием на злобу дня - всегда, а в особенности сейчас. Словно и не было этой толщи столетий. В стремлении осовременить вечный сюжет Шерешевский переносит действие в школьный спортзал. Все герои тут - работники школы: учителя, военрук, охранники, уборщики. Режиссер признался, что это решение ему приснилось. Спортзал - агрессивный мир, мир концентрированного насилия и пережитого унижения, грубой силы и насмешек, но вместе с тем и место для романтических свиданий старшеклассников, место школьных дискотек. Для главного героя спортзал становится метафизическим пространством. Всё, что тут происходит - посмертный сон Бориса. О том, что Годунов покойник, зритель догадывается по белым стежкам, которыми зашит сзади его пиджак - так делают в морге. Мы увидим этот шов в самом начале действия, как только он поднимется со стола/парты. Весь спектакль Игорь Гордин, исполнитель роли Бориса Годунова, не уйдет со сцены - будет молчаливо наблюдать за теми событиями, в которых не участвует сам. Он здесь, чтобы очистить свою совесть, искупить вину, но совершает ещё больше убийств (юродивого Николку), и после смерти вновь отправляется в "чистилище" - на новый круг покаяния. Совесть в спектакле олицетворяют дети, именно к ним он взывает в своей попытке оправдаться, с ними договаривается, убеждает, им же сетует на неблагодарность черни, которую хотел осыпать "щедротами". Эту же совесть, чтобы молчала, в финале будет усмирять (сосисками в тесте) новый царь - лжеДмитрий Иванович.
Взятую за основу первоначальную редакцию пьесы, которая называется "Комедия о настоящей беде Московскому Государству, о царе Борисе и о Гришке Отрепьеве", Шерешевский дополняет пушкинскими стихами (порой весьма непристойными) и репликами собственного сочинения. Это позволяет режиссеру умело балансировать между высоким пушкинским слогом и народно-бытовым творчеством, выставляющим власть и жаждущих власти в комическом ключе.
Марина Мнишек тут читает проявившему слабость самозванцу "Орлов с Истоиминой в постеле в убогой наготе лежал...". Это подстрекательство, манипуляция на тему уязвленного мужского достоинства, вызывает у него ярость и немедленную готовность вступить в войну за царство с Борисом. Тут придерживают Басманова - соперника Годунова, который явно сильнее и быстрее, и поэтому может одержать победу в конкурсе (=выборах). Нельзя! Победить должен только Годунов. Тут Шуйский с Пушкиным включают воду в душевой, чтобы поговорить без прослушки, потому что на эти грабли наступать никому уже не хочется. Всё это одновременно смешно и страшно.
Круто, как вся эта махина с предполагаемым Кремлем, палатами, Чудовым монастырем, лесом органично встраивается в интерьеры спортзала. В самом начале на окна вешают растяжку - "С новым учебным 1598 годом!". Шуйский (Сергей Беляев) с Пушкиным (Виталий Коваленко) тут же обсуждают, согласится ли Годунов взойти на трон. С какой равнодушной усмешкой они произносят: "Что ежели правитель на престол безвластный не взойдет? - Если так, то Дмитрий мог бы жить". Так просто, походя, решаются человеческие судьбы.
ПРОДОЛЖЕНИЕ ⬇️
ЭТО ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО ТАМ ⬆️
Отличная и уместная для спортзала сцена с буквальным переобуванием Басманова (Александр Кудренко), а потом и Шуйского, меняющих "цивильную" обувь, принятую в команде Годунова, на спортивную, которую носят самозванец и Марина. Как нелепо она смотрится с военной формой Басманова и костюмом Шуйского. Лес тут устраивают из скамеек и медведей, располагая их в точности как на картине Шишкина "Утро в сосновом лесу" - изображение, ставшее у нас таким же ширпотребом, как и "Два кусочека колбаски", под которые колбасятся Годунов со свитой, в то время как у них из-под ног уходит власть и страна. Символичное взятие Москвы войском Отрепьева представлено "пальбой" тяжелыми (баскетбольными) мячами словно пушечными ядрами. А вместо фонтана - душевая.
Накрытые для празднования "нового учебного 1598 года" столы в финале послужат одром для тела мертвого царя - "где стол был яств, там гроб стоит". Царь, которого до исступления страшились при жизни, вмиг утратит свой священный статус. Даже сын Федор не будет его слушать, отмахнется от слов, продолжив играть в теннис. Теперь уж можно не церемониться: труп омоют грязной половой тряпкой, сфотографируются с ним "на память", а потом приведут школьников, как пионеров в мавзолей.
Актерский ансамбль мне кажется безупречным. Стоит ли говорить, что Игорь Гордин - один из лучших артистов современности, и Годунов у него просто не мог получиться обыкновенным. Танец-то само собой бесподобный, но как гневно и раздраженно он произносит "Я царь еще!", когда его пытаются заложить похоронными венками. Даже в моменты, когда Гордин просто находится на сцене в качестве созерцателя происходящих событий, за ним очень интересно наблюдать - выражение его лица говорит о многом.
Главные герои у Шерешевского - бояре-царедворцы. От них, от их поддержки зависит участь самозванца. Самая выразительная роль у Виталия Коваленко (Пушкин). Поёт божественно как Орфей - в лесу под гитару, обращаясь к Лжедмитрию: "Соглашайся хотя бы на рай в шалаше, если терем с дворцом кто-то занял". И бывших соратников умело переобувает, подобострастно облизнув ложку для обуви.
Очень хорош Данил Стеклов в роли Гришки Отрепьева. Вот уж где настоящий "пацан" в адидасовском алом костюме. Дикий, ловкий, тушенку ест с консервного ножа, действует "по понятиям". Очевидно, что с его приходом к власти "пацанская" риторика станет привычной. Еще хочу отметить Владимира Калисанова, который тут и Пимен, смывающий с пола "царскую грязь", и юродивый Николка - единственный, кто не идет на сговор с совестью (дети-совесть Годунова вешают ему на спину листок со словом "урод"), за что и поплатился жизнью.
Так где же народ, который у Пушкина в "Годунове" играет значительную роль? В программке как народ указаны охранники. Но я думаю, что это мы, зрители, о чём Петр Шерешевский недвусмысленно заявляет в начале спектакля.
Отличная и уместная для спортзала сцена с буквальным переобуванием Басманова (Александр Кудренко), а потом и Шуйского, меняющих "цивильную" обувь, принятую в команде Годунова, на спортивную, которую носят самозванец и Марина. Как нелепо она смотрится с военной формой Басманова и костюмом Шуйского. Лес тут устраивают из скамеек и медведей, располагая их в точности как на картине Шишкина "Утро в сосновом лесу" - изображение, ставшее у нас таким же ширпотребом, как и "Два кусочека колбаски", под которые колбасятся Годунов со свитой, в то время как у них из-под ног уходит власть и страна. Символичное взятие Москвы войском Отрепьева представлено "пальбой" тяжелыми (баскетбольными) мячами словно пушечными ядрами. А вместо фонтана - душевая.
Накрытые для празднования "нового учебного 1598 года" столы в финале послужат одром для тела мертвого царя - "где стол был яств, там гроб стоит". Царь, которого до исступления страшились при жизни, вмиг утратит свой священный статус. Даже сын Федор не будет его слушать, отмахнется от слов, продолжив играть в теннис. Теперь уж можно не церемониться: труп омоют грязной половой тряпкой, сфотографируются с ним "на память", а потом приведут школьников, как пионеров в мавзолей.
Актерский ансамбль мне кажется безупречным. Стоит ли говорить, что Игорь Гордин - один из лучших артистов современности, и Годунов у него просто не мог получиться обыкновенным. Танец-то само собой бесподобный, но как гневно и раздраженно он произносит "Я царь еще!", когда его пытаются заложить похоронными венками. Даже в моменты, когда Гордин просто находится на сцене в качестве созерцателя происходящих событий, за ним очень интересно наблюдать - выражение его лица говорит о многом.
Главные герои у Шерешевского - бояре-царедворцы. От них, от их поддержки зависит участь самозванца. Самая выразительная роль у Виталия Коваленко (Пушкин). Поёт божественно как Орфей - в лесу под гитару, обращаясь к Лжедмитрию: "Соглашайся хотя бы на рай в шалаше, если терем с дворцом кто-то занял". И бывших соратников умело переобувает, подобострастно облизнув ложку для обуви.
Очень хорош Данил Стеклов в роли Гришки Отрепьева. Вот уж где настоящий "пацан" в адидасовском алом костюме. Дикий, ловкий, тушенку ест с консервного ножа, действует "по понятиям". Очевидно, что с его приходом к власти "пацанская" риторика станет привычной. Еще хочу отметить Владимира Калисанова, который тут и Пимен, смывающий с пола "царскую грязь", и юродивый Николка - единственный, кто не идет на сговор с совестью (дети-совесть Годунова вешают ему на спину листок со словом "урод"), за что и поплатился жизнью.
Так где же народ, который у Пушкина в "Годунове" играет значительную роль? В программке как народ указаны охранники. Но я думаю, что это мы, зрители, о чём Петр Шерешевский недвусмысленно заявляет в начале спектакля.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Раз уж вспомнили сегодня Годуновых. Был ещё один: Борис Крымова-Трибунцева.
Теперь ждём-ночами не спим ТТ в "Дон Кихоте" Федорова. Говорят, всамом конце февраля
❄️ уволокла из сети-запрещенки Андрея Максимова мл. ❄️
Теперь ждём-ночами не спим ТТ в "Дон Кихоте" Федорова. Говорят, в
❄️ уволокла из сети-запрещенки Андрея Максимова мл. ❄️
Друзья,
16 января 2025 года в Доме-музее К.С. Станиславского пройдет презентация переизданной "Грустной книги" старейшей актрисы МХАТа Софьи Пилявской.
Говорят, что Софья Станиславовна Пилявская была не просто хороша собой, а вызывающе красива. Её красотой восхищались великие знаменитости – Станиславский, Немирович-Данченко, Святослав Рихтер, Александр Фадеев, с которым она была очень дружна. Вадим Шверубович вспоминал, что зимой с Зосей еще как-то можно было ходить по улицам, а летом – категорически нет. Муж Пилявской Николай Дорохин, сравнивая её с Венерой, говорил: «Моя Зося-то получше будет».
Софья Пилявская прослужила в Московском Художественном театре с 1928 по 2000 год. Странное дело , при такой аристократической красоте, театр не заваливал Пилявскую ролями. Но я уверена, что Софью Станиславовну знают все-все-все: по ее героине Алисе Витальевне (тети Костика) в фильме «Покровские ворота» и уж точно помнят фразу: «Тётя, искусство по-прежнему в большом долгу перед вами!»
Софья Пилявская прожила без малого почти весь ХХ век – родилась в 1911 году, умерла в 2000. Ее боготворимыми учителями были Станиславский и Немирович-Данченко, она дружила с четой Булгаковых, Ольгой Книппер-Чеховой, Николаем Эрдманом и другими не менее легендарными личностями. Её ученицей была Алла Покровская.
Но кажущаяся такой великолепной её жизнь была вовсе не так безмятежна. Арест и расстрел отца (да и родилась Зося в сибирской ссылке), гибель на фронте брата, смерть мужа после войны, потом и матери. Пилявскую как дочь «врага народа» в страшном 1937-м уже практически уволили из МХАТа - спас Станиславский. Она, как истинная актриса, продолжала выходить на сцену до последних дней своей жизни. И оставила всем нам замечательную «Грустную книгу», которую, как мне кажется, будет увлекательно читать, а в особенности тем, кто искренне, по-настоящему, влюблён в театр.
В этой книге воспоминаний «столько тепла, нежности, сдержанного восторга в строках, посвященных именитым друзьям-современникам. В "Грустной книге" великие мхатовцы предстают перед читателем не только на сцене, в костюме и гриме, но и в обыденной жизни. И эти подробности дают почувствовать атмосферу эпохи "великих перемен".
В программе вечера молодые актрисы МХТ имени А.П. Чехова Елизавета Ермакова, Ульяна Глушкова, Мария Сокольская представят фрагмент эскиза к будущему спектаклю по воспоминаниям Софьи Пилявской «Грустная книга». Режиссер эскиза — заслуженный артист РФ, директор Музея МХАТ Павел Ващилин.
После эскиза пройдет презентация книги и дискуссия о жизни и творчестве Софьи Пилявской. В дискуссии примут участие зам. директора Музея МХАТ Марфа Бубнова, главный хранитель Музея МХАТ Евгений Конюхов, а так же выпускники и коллеги Софьи Станиславовны по Школе-студии МХАТ им.Немировича-Данченко.
Итак,
16 января 2025 г. в 19.00
Дом-музей К.С. Станиславского.
Билеты дешевле чашки кофе, в чем предлагаю вам убедиться самостоятельно.
16 января 2025 года в Доме-музее К.С. Станиславского пройдет презентация переизданной "Грустной книги" старейшей актрисы МХАТа Софьи Пилявской.
Говорят, что Софья Станиславовна Пилявская была не просто хороша собой, а вызывающе красива. Её красотой восхищались великие знаменитости – Станиславский, Немирович-Данченко, Святослав Рихтер, Александр Фадеев, с которым она была очень дружна. Вадим Шверубович вспоминал, что зимой с Зосей еще как-то можно было ходить по улицам, а летом – категорически нет. Муж Пилявской Николай Дорохин, сравнивая её с Венерой, говорил: «Моя Зося-то получше будет».
Софья Пилявская прослужила в Московском Художественном театре с 1928 по 2000 год. Странное дело , при такой аристократической красоте, театр не заваливал Пилявскую ролями. Но я уверена, что Софью Станиславовну знают все-все-все: по ее героине Алисе Витальевне (тети Костика) в фильме «Покровские ворота» и уж точно помнят фразу: «Тётя, искусство по-прежнему в большом долгу перед вами!»
Софья Пилявская прожила без малого почти весь ХХ век – родилась в 1911 году, умерла в 2000. Ее боготворимыми учителями были Станиславский и Немирович-Данченко, она дружила с четой Булгаковых, Ольгой Книппер-Чеховой, Николаем Эрдманом и другими не менее легендарными личностями. Её ученицей была Алла Покровская.
Но кажущаяся такой великолепной её жизнь была вовсе не так безмятежна. Арест и расстрел отца (да и родилась Зося в сибирской ссылке), гибель на фронте брата, смерть мужа после войны, потом и матери. Пилявскую как дочь «врага народа» в страшном 1937-м уже практически уволили из МХАТа - спас Станиславский. Она, как истинная актриса, продолжала выходить на сцену до последних дней своей жизни. И оставила всем нам замечательную «Грустную книгу», которую, как мне кажется, будет увлекательно читать, а в особенности тем, кто искренне, по-настоящему, влюблён в театр.
В этой книге воспоминаний «столько тепла, нежности, сдержанного восторга в строках, посвященных именитым друзьям-современникам. В "Грустной книге" великие мхатовцы предстают перед читателем не только на сцене, в костюме и гриме, но и в обыденной жизни. И эти подробности дают почувствовать атмосферу эпохи "великих перемен".
В программе вечера молодые актрисы МХТ имени А.П. Чехова Елизавета Ермакова, Ульяна Глушкова, Мария Сокольская представят фрагмент эскиза к будущему спектаклю по воспоминаниям Софьи Пилявской «Грустная книга». Режиссер эскиза — заслуженный артист РФ, директор Музея МХАТ Павел Ващилин.
После эскиза пройдет презентация книги и дискуссия о жизни и творчестве Софьи Пилявской. В дискуссии примут участие зам. директора Музея МХАТ Марфа Бубнова, главный хранитель Музея МХАТ Евгений Конюхов, а так же выпускники и коллеги Софьи Станиславовны по Школе-студии МХАТ им.Немировича-Данченко.
Итак,
16 января 2025 г. в 19.00
Дом-музей К.С. Станиславского.
Билеты дешевле чашки кофе, в чем предлагаю вам убедиться самостоятельно.
Продолжаем обратный отсчет.
До Нового года осталось 5 дней.
Подарочный лот No3 от меня.
🎁 1 билет на премьеру февраля 2025 - спектакль "Наполовину оконченная сказка".
28 марта в 19.00.
❄️ Заманушки:
Звёздный писаревский курс школы-студии МХАТ. Есть вероятность, что билеты на этот спектакль станут такими же вожделенными и совершенно неуловимыми, как и на другие спектакли этого курса.
❗️должна предупредить, что билет для опытных театралов, так как в ШС МХАТ свободная рассадка, зал придется брать приступом😍
Лот забирает первый, кто поставит ❤️🔥 в комментарии
До Нового года осталось 5 дней.
Подарочный лот No3 от меня.
🎁 1 билет на премьеру февраля 2025 - спектакль "Наполовину оконченная сказка".
28 марта в 19.00.
❄️ Заманушки:
Звёздный писаревский курс школы-студии МХАТ. Есть вероятность, что билеты на этот спектакль станут такими же вожделенными и совершенно неуловимыми, как и на другие спектакли этого курса.
❗️должна предупредить, что билет для опытных театралов, так как в ШС МХАТ свободная рассадка, зал придется брать приступом
Лот забирает первый, кто поставит ❤️🔥 в комментарии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM