Warning: Undefined array key 0 in /var/www/tgoop/function.php on line 65

Warning: Trying to access array offset on value of type null in /var/www/tgoop/function.php on line 65
- Telegram Web
Telegram Web
​​​​Друзья! Специально не делала анонс заранее, так как по собственному опыту знаю, что всё забывается 🤷‍♀

Итак, сегодня у нас есть возможность посмотреть ОНЛАЙН спектакль, на который практически невозможно попасть.
«Лицей»,  режиссер Андрей Кузичев, по мотивам пьесы Елены Исаевой. Совместная постановка театра Пушкина и Мастерской Евгения Писарева (школа-студия МХАТ).

Смерть Пушкина и арест Лермонтова за стихотворение "Смерть поэта" заставляют юных учеников Царскосельского лицея задуматься не только о вопросах чести, но и пройти самое настоящее испытание - на прочность дружеских уз, на верность идеалам и принципам свободы. Артисты читают, поют стихи Пушкина и других поэтов, танцуют. При этом спектакль лишён этюдности - это монолитная, содержательная история.
В связи с онлайн трансляцией "Лицея" решила "подтянуть" сюда свой отзыв о первом спектакле этого же проекта (от ноября 23г.)

"Л.Е.С." Режиссер-педагог Евгения Дмитриева. Совместный проект Театра им.Пушкина и Школы-студии МХАТ (3 курс Мастерская Е.А.Писарева).

Два "Леса" вышли в Москве почти одновременно. В театре Маяковского "Лес" играют на воде, в филиале Пушкинского - на деревенской завалинке.

Студенческий Л.Е.С., сыгранный третьекурсниками с невероятным драйвом и озорством, заставил публику непрерывно хохотать. Вообще комедийный жанр в последнее время набирает обороты, позволяя хотя бы в театре уйти от реальности.
Фантазия артистов - пока еще студентов, рвёт авторский текст чуть ли не в клочья - так Островского вряд ли кто-то встряхивал до них. В сюжет "Леса" вклиниваются персонажи других пьес - "Грозы", "Бесприданницы", "Поздней любви". Катя Кабанова, Лариса Огудалова и Люся Маргаритова тут соседи и закадычные подруги Аксюши. По утрам заходят за солью, вечерами сидят у бани на завалинке, устланной пестрыми половичками, грызут яблоки, пьют шампанское из пластиковых бутылок, слушают дорожное радио. Раису Павловну Гурмыжскую называют по-простому тетя Рая. На ночь мужья и бой-френды разбирают "своих" по домам: Катю - Тихон в шортах, Ларису - не слезающий с самоката Карандышев. Люсю не забирает никто - она сама бегает за Колей (Шабловым). Аркаша Счастливцев стендапит, Гена Несчастливцев читает To be or not to be с идеальным оксфордским произношением. Бесстрашно сдергивают с отмытых от скитальческой грязи тел набедренные полотенца. Одним словом - Актёры! Подгитарное сольное исполнение "Томбе ля неже" - французская версия нашего "А ты опять сегодня не пришла" - внезапно выливается в хоровое "Парус, порвали парус!". Высоцкий ближе к сердцу. Обычная деревенская жизнь с драками, пьянками, сплетнями, шашнями.

Играют все с необузданной внутренней свободой, не сдерживаясь и не щадя эмоций. Выдают и гротеск, и иронию, и отчаяние, и трагизм... Я сама вместе с Андреем Замятиным (Гена Несчастливцев) чуть не зарыдала в финале, когда Аксюша уходила от него к своему Пете... Ляля Анпилогова в роли Улиты сразила весь зал "лютой харизмой" (выражение одного зрителя, которое я случайно услышала в антракте). "Играю с наслаждением, с восторгом, пьянею на сцене" - это всё про них! Кажется, что обуздать эту витальную актерскую энергию пока не под силу никому. А надо ли?

Здорово, что "Л.Е.С." вернулся на сцену Филиала театра Пушкина. Но жаль, что билетов нет уже ни на ноябрь, ни на декабрь... Ждём январь!
Друзья!
Фонд Бельканто устраивает акцию «Билеты со скидкой 70%». Для участия в акции достаточно ввести промокод
sale11.11.24
на шаге оплаты билетов.
🎭Мероприятия, участвующие в акции, отмечены специальным знаком «Акция 11.11».
И их очень много - вплоть до 1 января 2025! 😍

Музыкальные концерты, в т.ч. при свечах, в Евангелическо-Лютеранском Кафедральном Соборе Святых Петра и Павла
Сказки с органом и песочной анимацией в Дарвиновском музее – Бременские музыканты, Двенадцать месяцев, Щелкунчик, Кот в сапогах, Маугли и др.
Органный фестиваль в Музее А.С.Пушкина
«Органный мир Аниме. Вселенная Хаяо Миядзаки», «Шоу японских барабанов, орган и кото», «Легенды Ирландии и Шотландии» в Центральном Доме Архитектора
Новогодние и рождественские концерты и шоу.

Промокод действует
с 11 ноября по 17 ноября. Ряды, на которые распространяется скидка, зависят от зала. Подробные условия можно найти на странице мероприятия.
Выбрать мероприятия можно тут.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ну вот и билеты на Л.Е.С. подоспели )) Стоило его вчера только вспомнить😍

Старт продаж на январь
🔜12 ноября в 12.00

Даты спектакля:
22 и 23 января
Филиал Театра им.Пушкина
Стараемся поймать тут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Я очень люблю слушать (и читать) Эдварда Радзинского. Всегда, когда у Радзинского в блоге появляется новое видео, а у меня появляется свободное время, я подключаюсь.

У Эдварда Радзинского отличное чувство юмора и настоящий талант рассказчика - он способен увлечь своей историей любого слушателя. Недавно я с большим интересом послушала передачу, посвященную Пушкину: «Пушкин и царь, Дантес и Гончарова. Другая правда». Было неожиданно, что разговор начался с рассказа о театральных постановках о Пушкине. Первой в этом ряду была история о спектакле по пьесе Булгакова, которую он задумал написать совместно с пушкинистом Вересаевым. Однако Булгаков настолько хорошо знал МХАТ тех времён, что понимал: Пушкина не может сыграть никто. Поэтому он решил написать пьесу о Пушкине, но без Пушкина. Это были «Последние дни». «Люди входили,шла интрига: вот-вот зайдет Пушкин. Пушкин не входил».
Из-за разногласий с Вересаевым, который хотел, чтобы Пушкин всё же появился, а кроме того, его очень смущал образ Дантеса, спектакль не пошел еще на этапе репетиций. «Задышал» он вновь, когда Михаил Афанасьевич решил написать пьесу о Сталине. Тут уж «"Пушкин" явился на сцену Московского художественного театра» в полный рост.

А дальше был большой перерыв. До 70-х годов, когда МХАТ в лице только что пришедшего Олега Ефремова объявил, что он поставит пьесу Леонида Зорина о Пушкине. Пьеса называлась «Медная бабушка». Режиссёр Михаил Козаков и Олег Ефремов долго выбирали, кто мог бы сыграть Пушкина. И остановились на кандидатуре очень неожиданной для тех, кто не знал его таланта, и ожидаемой для тех, кто знал – Ролане Быкове. Уверенная, что «там что-то совсем не то», принимать спектакль приехала Фурцева. Прогон было велено показать в фойе дабы не марать святую сцену. Все мхатовцы вышли в своих повседневных костюмах, а приглашенному артисту Ролану Быкову, чтобы убедить Фурцеву в необходимости такого выбора, был сделан грим. Эдвард Радзинский, присутствовавший на прогоне, убежден, что из Быкова получился абсолютный Пушкин. А известные пушкинисты - те вообще остались от Ролана Быкова в образе Пушкина под сильнейшим впечатлением. «Фурцева была хмурая: я бы не смогла влюбиться в такого Пушкина. Он был не такой». Резюме: «снять с Ролки бакенбарды и выслать его навсегда из художественного театра».
Но с Ефремовым такие шутки не проходят. Если он сделал спектакль, значит, спектакль выйдет. Надо только найти «прокладку» между Пушкиным и властью. Такой «прокладкой» стал спектакль «Сталевары», у которого своя очень интересная история. В Москву тогда приехал известный американский продюсер. И Фурцева решила показать ему «Сталеваров». Радзинский его сопровождал. Когда открылся занавес, на сцене оказалась вся толпа сталеваров, кочегаров и их учеников. И домна, в горящее пламя которой они всё время забрасывали уголек. Американский продюсер был в восторге, он решил, что показывали сюрреалистическую пьесу про ад. Как позже выяснилось, он был тогда в ужасном творческом состоянии и даже подумывал свести счеты с жизнью (по собственному признанию). Но «Сталевары» убедили его, что туда спешить не стоит.
Олег Николаевич за «Сталеваров» потребовал платы - возобновление постановки по пьесе «Медная бабушка», но на этот раз уже в его режиссуре. Кто играл Пушкина? Мысли, что кто-то другой кроме обожаемого ею Ефремова может сыграть Пушкина, у Фурцевой не было. Но если Ролан Быков по росту Пушкину подходил, то Ефремов для этой роли был слишком высок. Проблема была решена гениально – Пушкин в спектакле всё время сидел.

В общем, оторваться от рассказа Радзинского невозможно. А вы, кстати, знали, что в основе сюжета «Метели» лежит история бабушки Натальи Гончаровой? Про это Радзинский тоже рассказал.
🔼 А рассказала я это всё по двум причинам: во-первых, мне кажется, что это очень интересно, а во-вторых, потому что 14 ноября в ЦДЛ пройдет авторский вечер Эдварда Радзинского, посвященный театру - «Моя театральная жизнь». Радзинский не только крутой историк, но и драматург. Спектакли по Радзинскому ставили легендарные Анатолий Эфрос, Георгий Товстоногов, Андрей Гончаров, Роман Виктюк, Валерий Фокин.
Уже послезавтра у нас есть редкая возможность послушать об этих выдающихся людях театра, чьи имена и биографии уже стали историей, о том, какими они были на сцене и в жизни, из уст лучшего рассказчика и очевидца - Эдварда Радзинского.
К сожалению, я поздно увидела информацию об этом вечере, и сейчас там уже не очень большой выбор билетов.
Друзья,
Театр «Шалом» опубликовал афишу на январь (полностью) и февраль. Кроме тех премьер, которые уже случились в театре в этом сезоне, заявлен новый спектакль Саши Золотовицкого «Голиаф» - победитель Лаборатории по текстам Танаха. Премьера 1 и 2 февраля 2025 г.
Пока все спектакли будут идти на сцене на Варшавском шоссе.

Старт продаж билетов на спектакли второй половины января и на февраль
🔜 15 ноября
15.00
Тут
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Раньше я была фанатом Теодора Курентзиса. В то время, когда он ещё руководил Пермским театром оперы и балета. Старалась не пропускать  ничего из того, что они привозили в Москву: "Дон Жуана", "Золушку", Cantos, Свадебку Стравинского а капелла. Ради «Травиаты» и «Жанны на костре» летала в Пермь. А еще ходила на все концерты классической и современной музыки в исполнении оркестра musicAeterna под управлением Курентзиса. "Реквием" Моцарта, Бетховен, Малер, Чайковский, Рахманинов, Берг, Прокофьев, Рамо, Сибелиус (с устрашающим видеорядом), Лист, Ретинский, Никодиевич…
Со временем я слегка остыла 😍, стала ходить на Курентзиса гораздо реже. Вот и вчера не собиралась, но вечер внезапно освободился, билет как-то вовремя нашелся и я поехала.

Маэстро явно был в ударе. В первом отделении сыграли Скрипичный концерт Брамса – солировала прекрасная Ольга Волкова, сорвавшая шквал аплодисментов даже от музыкантов оркестра. Во втором – Пятую симфонию Шостаковича.
5-ую Симфонию Шостакович написал в 1937 году. Её принято считать ответом на давление, которому подвергся композитор за оперу «Леди Макбет Мценского уезда», названную Сталиным «сумбуром вместо музыки», и балет «Светлый ручей». Его обвиняли в формализме и требовали адаптировать свою музыку к «канонам» социалистического реализма. Родственники и друзья оказались в лагерях или же были  отправлены в ссылку. Расстреляли  маршала Тухачевского, с которым у Шостаковича были долгие и дружеские отношения. В общем,  были все основания полагать, что придут и за ним. И Шостакович пишет Симфонию. Cложным, уникальным языком с замаскированными внутри цитатами из Малера, отсылками к интонациям "Интернационала", автоцитатой из песни "Возрождение" на стихи Пушкина.  Есть даже тема из оперы Бизе «Кармен».  Некоторые музыковеды выдвигают версию, что эта симфония не только о судьбе художника в тоталитарном государстве, но и о любви. В 1935 году Шостакович был влюблён в Елену Константиновскую, даже планировал развестись с женой. После разрыва отношений с Шостаковичем Ляля (так он называл Константиновскую)  вышла замуж за испанца по фамилии Кармен.

Премьера Пятой симфонии, которой Шостакович дал второе название «Творческий ответ советского художника на критику», состоялась в Ленинграде 21 ноября 1937 года. Дирижировал Мравинский.  Овации длились более получаса. Это был настоящий триумф. Публика не покидала зал, выражая солидарность с композитором, подвергшимся гонениям со стороны власти и, разумеется,  прессы. Шостакович был реабилитирован.

Я не рискну описывать музыку и исполнение Симфонии оркестром musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Скажу только, что для меня это было потрясающе. Я почувствовала в ней надрыв, будто ломают человека, зловещую радость, лиризм, трагизм и такие «фанфары» в финале, от которых по телу пробежала дрожь…
На поклонах Курентзис обратился к публике: «У нас сегодня хорошее настроение. Мы хотим играть. Вы готовы?» Еще бы!  Конечно, мы  были готовы. Щедрый Маэстро подарил два биса – "Танец рыцарей" и "Гибель Тибальда" из балета  «Ромео и Джульетта» Прокофьева.

Сегодня в КЗ «Зарядье» эта программа будет исполнена еще раз.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Спектакль «Сын» , поставленный Юрием Бутусовым в РАМТе, я смотрела дважды. Недавно на роль Софии ввели Марию Рыщенкову. Конечно же, мне хочется увидеть «Сына» в новом составе, но пока поделюсь своими впечатлениями от предыдущих просмотров.

"Когда я вижу сломанные крылья..."
Юрий Бутусов сумел так построить действие, что "обычные" переживания подростка, столкнувшегося с разводом родителей, вылились в настоящую трагедию.

На протяжении всего спектакля персонажи вынуждены делать выбор и принимать решения. Их жизнь, впрочем, как и каждого из нас, состоит из череды дилемм - от самых пустяковых (пойти в кино? поехать на отдых в Италию?) до серьезных (принять новую должность или уделить больше времени ребёнку). А иногда и до самых насущных, жизненно важных, трагических решений (оставить сына в клинике или забрать его домой, жить или умереть).

Символично, что роль сына Николя исполняет Евгений Редько, который старше своего сценического отца Пьера-Александра Девятьярова (просто невероятно мощная роль Александра). Пьер молод, успешен в своей новой семье и в карьере, полон сил и жизнеспособен — до тех пор, пока старший сын не переезжает в его дом.
Николя же, напротив, - подросток, постепенно теряющий разум, "стареющий" мальчик, из которого стремительно уходит жизненная сила. Что стало причиной безумия Николя? Душевная травма, вызванная разводом родителей и уходом отца из семьи? Или наследственная предрасположенность? Но это неважно. Герои не могут найти общий язык ни друг с другом, ни с самими собой. Что приводит к катастрофе.

Когда я впервые смотрела спектакль, у меня было ощущение, будто Николя оглядывается назад, вспоминая тот период своей жизни спустя несколько лет. Однако в финале стало понятно, что это не так.
Все события происходят словно под пристальным взглядом Николя. Движения персонажей чеканные, резкие, их фигуры кажутся вырезанными из плотной бумаги огромными опасными ножницами мальчика. Он видит угловатого, скрывающегося за безликой белой маской, отца. Подавленную, с черными "слёзными" подтеками на лице, мать. Софию - вторую жену Пьера - прекрасную незнакомку, которая представляет угрозу для Николя, поэтому ему так хочется "размазать" ее по стенке. К слову, в спектакле множество таких невербальных, пластических образов, иллюстрирующих различные, так называемые "фигуры речи": разговаривая с сыном Пьер молниеносно пересаживается с одного стула на другой, словно не находит себе места, буквально лезет на стенку, когда сын загоняет его в угол. Сам Николя балансирует на острие ножа. Родители, узнав о попытке суицида сына, сломлены горем, при этом у Пьера как будто подрезаны крылья.

Страдающий подросток и себя видит со стороны (его выдает вязаная шапочка). Видит себя тем, кем мечтает стать. Возможно, музыкантом - ведь в его душе звучит прекрасная музыка (чудо-роль Дениса Баландина). В своих мечтах он представляет семью, члены которой собравшись вместе играют на музыкальных инструментах. Пусть они и сделаны из картона, это же только фантазия. Вместе с отцом они сливаются в единое целое в выразительном танце, и только тогда Николя ощущает внутреннюю гармонию, ту самую жизненную энергию, которая возвращает его в детство.
А потом Николя видит, как стены дома "разъезжаются", обнажая сначала пустынный погост, где лишь столбы, да питающиеся мертвечиной вороны, а дальше и вовсе черную пропасть в небытие...

В финале спектакля отец и мать, одетые в чёрный фрак и строгое чёрное платье, словно ведущие церемонии Оскар, готовые вот-вот объявить победителя, будут остановлены звуком выстрела. Танец отца с сыном так и не завершится... Компромисс невозможен.
Друзья, сегодня на телеканале Театр будет онлайн трансляция

20:00 «Дни Турбиных»
Спектакль Свердловского государственного академического театра драмы по одноименной пьесе Михаила Булгакова в постановке Александра Баргмана.

00:20 «Летели качели»
Спектакль театра «Практика». Автор Константин Стешик, режиссёр Марфа Горвиц

Если у вас нет подписки, то можно просто зарегистрироваться и 5 дней смотреть бесплатно. Там есть и другие спектакли в записи.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉🩰 Дарим два билета на балет «Лебединое озеро» с оркестром!

🗓 КЗ Москва (Остров мечты), 22 ноября в 19.00

Единственный в Москве авторский театр классического балета, Государственный академический театр Н. Касаткиной и В. Василёва, представит «Лебединое озеро»
на сцене КЗ Москва на Острове Мечты!

Премьера «Лебединого озера» в редакции Касаткиной и Василёва состоялась в Лондоне — и это была первая совместная советско-британская постановка произведения Чайковского во всей истории русского балета.

Критики назвали спектакль «уроком современного отношения к классическому наследию», и этот урок произвел настоящий фурор.

Для участия необходимо:
быть подписанным на каналы:
✅️Нить жизни
✅️Суета вокруг театра
✅️Театр классического балета Касаткиной и Василёва
и нажать кнопку "Участвовать"

Победителя выберем случайным образом 21 ноября в 12.00. Удачи! 🍀 

📍Проспект Андропова, д. 1

Участников: 307
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 21.11.2024 MSK (4 дня)
Два дня на этой неделе прошли под эгидой красного. Всё началось с балетов «Место во Вселенной» в театре Станиславского и Немировича-Данченко, вернее, со второй его части – «Знаем благую весть». Хореограф Максим Севагин и художник-постановщик Мария Трегубова одели танцовщиков во все оттенки красного – от розового до бордового. Потом я провела ночь несколько часов в музее на выставке «Адепты красного. Архипов и Малявин». Мне повезло, ходила по приглашению в тот день, когда в Третьяковке был выходной день. Это оказалось так классно – бродить среди картин практически в пустых залах! Было ощущение, что все эти живописные полотна повесили тут только для меня. А вечером этого же дня меня ждала «Красная Шапочка» в Пространстве «Внутри».

Но обо всем по порядку. Сначала про выставку.

«Адепты красного» расположена на двух этажах Инженерного корпуса Третьяковской галереи. На втором этаже – монографическая выставка Филиппа Малявина, на третьем – Абрама Архипова. Но так было бы слишком просто, поэтому есть одно «но». Центральное пространство выставочного зала, куда поместили масштабное полотно Малявина с гигантскими бабами под названием «Вихрь», организовано в форме сферы. Внутри сферы словно в хороводе красных сарафанов и платков встречаются крестьянки и Малявина, и Архипова. И это единственная точка пересечения картин двух художников.
Я пошла по выставке не с третьего этажа (согласно указателям), а со второго, закончив осмотр именно здесь, среди «буйных всполохов» красного цвета. Архипов уроженец Рязанской губернии, Малявин, вернувшись из афонского монастыря и закончив Академию Художеств в Петербурге, поселился недалеко от Рязани. Зная об этом, мы, наверное, не очень удивимся тому, что оба художника воспели в своих работах русских баб (слово не несет уничижительного оттенка) в столь любимых ими нарядах красного цвета, а моделей находили среди рязанских крестьянок. Так как же отличить одного художника от другого в этом буйстве красного? Я для себя поняла так: у архиповских женщин лица почти естественного цвета, часто со свекольным румянцем (помните, как у героини Инны Чуриковой в сказке «Морозко»? 😍). А у женщин Малявина лица имеют темный, оливковый отлив. И выглядят как-то зловеще, словно они родня врубелевскому демону. Таким же демоническим предстает на портрете скульптор Беклемишев – человек, который выманил Малявина с Афона в Петербург.

Малявина иногда называют «вырви глаз» живописцем, Архипова же считают более тонким художником. Достоинство выставки в том, что на ней представлены их ранние работы. И это отнюдь не «легендарные» крестьянки, ставшие визитной карточкой Малявина. Ранние Малявин и Архипов писали в серых тонах, который они позаимствовали у шведского художника Андерса Цорна – очень популярного в конце 19 – начале 20 века. Цорнская серая палитра художественных портретов Малявина – очень важная и интересная часть выставки. Среди портретов, представленных в экспозиции, его учитель Илья Репин и соученики по мастерской – Грабарь, Константин Сомов, Остроумова-Лебедева. «Старуха» великолепная, от неё невозможно оторваться примерно так же как от Моны Лизы да Винчи. Из раннего Архипова тут выдающиеся «Прачки» и «По Волге».

Выставка продлится до 16 февраля 2025 г. А в декабре на выставке планируется проведение Новогодних Ёлок. О них я напишу сегодня отдельно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Итак 🔼
С 12 декабря по 30 декабря 2024 в Третьяковской галерее в окружении шедевров выставки "Адепты красного. Малявин&Архипов" будут проводиться Новогодние Ёлки - театрализованные представления для детей и родителей.

Путеводной нитью программы будет красота сквозь века в картинах русских художников. Юные участники смогут разгадать тайну красного цвета и определить, какие звуки есть у красок в живописи. Дети станут исследователями искусства, участвуя в интерактивных играх, которые помогут увидеть и почувствовать творчество великих художников.
Гостей ожидают: приветственная программа в фойе от героев картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.

🎭 Кульминацией праздника станет авторский спектакль. Ребята и их родители погрузятся в атмосферу волшебного леса, наблюдая за увлекательными и захватывающими приключениями главного героя представления – Художника Николы.

🥁В завершении программы юных участников будут ждать приятные новогодние подарки.

Билет на Ёлку предполагает совместное посещение взрослого с ребенком (один билет на двоих).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ну вот и всё.
В январе "Дочери СОСО" сыграют спектакли «Считалка», «Наше сокровище» и «Рисовая собака» в Москве в последний раз.
Это решение Жени. Все обязательства перед зрителями, купившими билеты, будут выполнены.
Запланированные гастроли в Лондон состоятся.

В репертуаре останется спектакль «Хиросима» режиссера Саши Плотникова, также в планах премьера музыкально-пластического спектакля «Коридор Барто» режиссёра Анны Закусовой.
Суета вокруг театра pinned «🎉🩰 Дарим два билета на балет «Лебединое озеро» с оркестром! 🗓 КЗ Москва (Остров мечты), 22 ноября в 19.00 Единственный в Москве авторский театр классического балета, Государственный академический театр Н. Касаткиной и В. Василёва, представит «Лебединое…»
Друзья!
Кто хочет составить мне компанию сегодня (18.00) на шоу "Антигравитация"? Место проведения ДК им.Горбунова.
Есть среди вас легкие на подъем? 😍 Пишите в комментариях!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Друзья!
Пока многие из нас замерли в ожидании «Шинели», мы хотим подарить вам два билета на спектакль «Мадам Бовари» в постановке Антона Федорова – режиссера, которого без преувеличения можно назвать культовым.

«Мадам Бовари» Федорова – дерзкий фарс, отражающий нашу современную жизнь, где нет ни одного нормального персонажа. Все герои – провинциальные фрики, отчаянный шарж на нелепого человека. Эмма Бовари по ночам зачитывается французскими романистами, а днём живет в созданном её воображением мире. Не в панельной многоэтажке на окраине Москвы, а в доме мужа в предместьях французского Руана. Федоров смешивает комическое (в спектакле много смешных моментов) и трагическое, которое в финале побеждает. Добавляет своих фирменных «фишек», сочиняет свой язык, который почти полностью исключает авторский флоберовский текст. Да и текст в спектакле практически отсутствует – реплики героев состоят из обрывков фраз, восклицаний, игре слов. Речь Эммы кишит французскими словечками, впрочем, как и людей из окружения Эммы – все говорят на этой смеси «французского с нижегородским». Отрезвление, которое приведет к трагедии, случится в самом финале, когда вымышленный мир Эммы рухнет, и французскую пастораль сменит унылый серый пейзаж городских спальных районов.
В спектакле отличные актерские работы: Натальи Рычковой (Эмма), Семена Штейнберга (Шарль), Сергея Шайдакова (Леон), Ольги Лапшиной (мать Шарля), которая, кстати, стала победителем первой московской блогерской премии в номинации «Лучшая женская роль второго плана».
Спектакль поставлен в содружестве с продюсерской компанией Арт-Партнер

Итак, наш блиц-розыгрыш! 💥
На кону два билета на «Мадам бовари» Антона Федорова
🗓18 ноября 19.00
🚖Театр «Маска» (м.Фрунзенская)

Для участия необходимо быть подписанным на каналы:
Премия театральных блогеров
Суета вокруг театра

и нажать кнопку "Участвовать"

Итоги подведем уже завтра, 17 ноября, в 18.00

🍁Желаем всем удачи!

Участников: 112
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 18:00, 17.11.2024 MSK (15 часов)
2024/11/17 02:09:53
Back to Top
HTML Embed Code: