Для медиа в целом, и киноиндустрии в частности поднимать социальную проблематику — большой вызов и задача со звездочкой (всегда). Если ты взялся говорить о чем-то неудобном, где в кадре нет московских латте-районов, модных зумеров или sugar daddy с Новой Риги, скорее всего, тебе начнут ебать мозг рекламодатели, аудитория же может тебя не понять: зачем, мол, ты поднимаешь неудобную или несвоевременную тему?

Герои реальных конфликтов или жертвы тех или иных физических отклонений могут на тебя обрушиться с гневом, мол, ты что-то не так написал, рассказал, снял и сыграл. Короче говоря, ты находишься в заведомо уязвимой позиции, когда делаешь шаг в сторону проекта с моделью social impact enetrtainment. Но делать это необходимо, а те кто это делают — реальные герои и пассионарии.

Благодаря таким проектам общество становится более осведомленным, его отношение к проблеме трансформируется, равно как и меняется отношение зрителя к обладателям тех или иных физических/ментальных и пр. особенностей. Иногда это получается, иногда нет, но делать это важно и нужно. Когда что-то не получается — это обидно и неприятно, но так или иначе для индустрии это не останется незамеченным и станет общим накопленным опытом.

А иногда это получается и об этом хочется думать, рассказывать и двигать тему дальше — в индустрию, в зрителей и общество. Так получилось у создателей сериала «Она такая классная». У сериала с исходно очень тяжелой заявкой: главный герой — восемнадцатилетний парень с расстройством аутистического спектра, живущий под гиперопекой своей мамы.

Снято все это очень хорошо, еще лучше это сыграно Левой Зулькарнаевым, артистом большого диапазона и несомненно большого профессионального будущего. У Левы стояла тяжелейшая (на мой взгляд) задача, с которой он справился просто блестяще! Знаю, что он ездил в центры для детей аутистов, погружался в тему, короче пошел не по пути актера-ремесленника, а что называется, исполнил по системе Станиславского.

Хочется поздравить всю команду этого прекрасного проекта с релизом: коллеги, вы крутые! А еще больше хочется поздравить зрителей с появлением этого проекта — идите и посмотрите его. Это охуенное кино! Иди и смотри 😉

Приехал на «Пикник Афиши». Рецензия завтра, а пока так 🏡

С точки зрения музыки, приехал ради этого папули.

Играйте гусли, гуляй братва
Пей до дна, наливай до края

🤍☦️

Обещал написать про Пикник, Столяр опередила с форматом, значит подхвачу тред.

Во-первых, ни для кого не секрет, что я работал в Афише в качестве главреда с 2019 до 2023 года, то были славные и непростые времена, разошлись все полюбовно и вообще проблем с Афишей у меня никаких нет. Во-вторых, коллеги давно мечтали этот фестиваль возродить, провести и они это сделали — респект за упорство, поздравления с релизом.

Теперь по сабжу. Все-таки формат сего мероприятия кроется в его названии — пикник. И всегда в Коломенском (это где пикник проходил до 2019 года) именно этот формат и был явлен. За счет просто ландшафта — все всегда сидели и лежали на газонах, посетители брали пледы и весь день проводили так время. В данном случае это было невозможно, потому что никакой травы в Лужниках нет, а соответственно и сидеть негде, если ты не в випке. Это тяжело и утомительно. Москва богата не только Лужниками и Коломенским, поэтому советую посмотреть в сторону парков с релевантным для формата ландшафтом. Иначе пикник без пикника.

Фудкорты — они были, люди в них были, посадочных мест было сильно меньше желающих, но это как раз практика повсеместная (так на фестах во всем мире). А вот по набору проектов — вопрос. Учитывая, что у Афиши есть юнит «рестораны», мне странно, что на площадку не завели десяток прям таки ресторанов, ну условно поп-апы Remy, Северян, Китайской грамоты, Евы и тп. То есть, по формату ДЕПО можно было бы сообразить что-то гастрономически сильно интереснее. И, да, с кого-то из таких проектов, не брать денег, а просто запустить на площадку.

Шопинг — я не оч понимаю как отбирались эти магазины, расположенные в палатках, но формат ламбады-маркета, как бы намекает. Можно было бы посмотреть и в сторону Trend Island, это вполне себе проект для ЦА Пикника. Daily пишет про рестораны, про локальных дизайнеров и тд и тп — почему редакция проигнорировала эти вещи непонятно, ну или почему проигнорировали редакцию — вопрос.

Просветительское программирование — я как-то не увидел ни лекций, ни дискуссий, ничего такого. Почему это странно? Это странно потому что лайн-ап в основном состоит из музыкантов , в частности, пятой волны (sic!), которых знают только любители подобной музыки и эксперты, так почему же не рассказать о них? Позвать условного (гениального, кстати) Редькина и иже с ним для просвещения масс и аудитории, глядишь что-то из зернышка информации да прорастет в умах аудитории. Сделано этого не было. А на повестке дня у нас как известно новый контур реальности: от музыки до дизайнеров одежды, от путешествий до еды.

Развлечения — в первую очередь для детей. Казалось бы, поставить корнеры с видеоиграми, мультиками и тп — верняк. И сделать это можно даже без особых очередей, то есть прям сделать по формату небольшой кинотеатр с мультиками, которые бы транслировались с братской платформы ОККО - и заебись было бы. Почему-то об этом не задумались. А гостей с детьми было достаточно и явно куда-то хотелось приткнуться между концертами.

Наконец история с браслетами, работающими на вход только один раз, даже если билет у вас на два дня (новый день — новый браслет). Братцы, это СТРАННО. Давайте представим себе несколько сценариев:

1. У меня маленький ребенок (у меня лично нету 😉), с которым я имею обыкновение проводить уик-энд, я приехал с ним к 12 часам дня, провел время до 16/17 часов и увез его к бабушке/няне, чтобы потом вернуться и разъебаться на вечернем концерте. Нет — теплого тебе на лицо, никуда ты не вернешься. Это ок? Нет.

2. Я решил выехать в город и пообедать/поужинать с друзьями, а потом вернуться на фестиваль. Могу я это сделать? Нет!
Значит, на любом фестивале, который идет хоть один, хоть четыре дня — все всегда выходят в город, возвращаются, не снимают браслеты. В той же Барселоне во время Primavera весь город пестрит браслетами и никому в голову не приходит их менять или заставить кого-то 18 часов проводить только на территории фестиваля. Ну очевидно же, епты))

Наконец, отдельное послание хочется адресовать товарищам из SMM Афиши. Сделали инсталляцию с обложкой, на которую как бы можно сняться.

Неплохая идея — оммаж наследию бренда, все правильно. НО — условием для съемки сделали обязаловку подписаться на все каналы Афиши В ТГ)) Это абсолютное непонимание как работает коммуникация с аудиторией. Любить нельзя заставить, коллеги. Не говоря о том, что это создает очереди и отталкивает от участия в интеграции. А идея верная — фотки с собой на обложке бы ставили в соцсети, тем самым росло бы знание о бренде и отдельно о самом Пикнике.

Классно было бы, чтобы это учли в будущем. А так, с новым вас фестивалем от Афиши!

PS
Не пишут только о тех, кто нихуя не делает (sic!)

«Современники»-2024 — все.

Мы про большой проект «Правил жизни». Мы познакомились с двадцатью пятью героями культуры и рассказали о них вам, но это только начало большой дружбы. Впереди — совместные проекты и всевозможные взаимные активности. Stay tuned.

P.S: будем рады обратной связи в боте — расскажите, кого бы вы взяли на борт «Современников» в следующем году.

Папа зашел в чат

Испанец Дабиз Муньос — гастрономическая сенсация. У шефа четыре звезды гида «Мишлен», а его рестораны входят в тройку лучших в мире.

По просьбе «Правил жизни» председатель жюри The World’s 50 Best Restaurants Екатерина Пугачева поговорила с шефом о том, как устроена его внутренняя кухня.

Екатерина Пугачева: Cегодня каждый хочет удивлять — в первую очередь своих коллег и гостей. Порой мне кажется, что авангард стараются сделать просто ради авангарда.

Дабиз Муньос: Я понимаю, о чем ты. Для меня существует большая разница между желанием быть современным и попыткой придумать что-то новое. Быть в авангарде — значит задать глобальный тренд, вдохновить людей.

Иногда молодым поварам кажется, что мерило их профессионализма — это количество наград, а получить их можно, только занимаясь авангардом. Это не так. Есть повара, которые поняли, что можно стать великими, не работая в формате fine dining. Мне нравится такой подход.


Екатерина: Ты говоришь о креативности и в то же время о балансе. Для меня креативность — это отсутствие границ, а баланс — прямо противоположное. Как тебе удается эти два понятия совместить?

Дабиз: Есть много уровней баланса. Когда ты хочешь работать на пределе, преодолевать границы, быть на острие — ты постоянно поднимаешь уровень риска во всем, что делаешь. Когда ты чувствуешь, как что-то работает, ты не хочешь ничего менять. Это очень сложно — решиться поменять вещи, которые работают.


Екатерина: Чем интенсивнее вкус, тем сложнее найти баланс.

Дабиз: Идеальный баланс — это круг. Чем больше ты добавляешь в него, тем больше меняется его форма. И тебе придется много экспериментировать, чтобы круг снова стал правильной формы. Создать гармонию, когда играют пять музыкантов, значительно легче, чем когда их сотня.


Екатерина: У тебя и музыка в ресторанах — это ингредиент, который идеально подчеркивает концепцию. Помимо музыки, некоторые твои блюда теперь сопровождают иллюстрации. Кто их делает?

Дабиз: Мы работаем с несколькими художниками. Их задача — переложить на бумагу то, что происходит у меня в голове. Все наши блюда очень сложны с точки зрения концепции, техник и вкуса. Их можно объяснить двумя способами. Первый вариант — через официанта. Второй вариант — дать гостю творческое руководство, которое подскажет, что у него на тарелке.

Полный материал читайте на сайте.