Божественная комедия -

Получается таким театральным сериалом у нас. При том мы даже не понимаем сколько серий будет в итоге. И совершенно ясно, что смотреть их можно будет не последовательно. Возможно раз в год мы будем их играть последовательно одну за другой все вместе. Ну это будет примерно как Твин Пикс пересмотреть. По времени. Сейчас мы сделали только две первые песни и получилось уже на 2 часа. Впереди еще 98. Мне кажется в жизни каждого сельского театра должен быть какой-то такой проект. Не поддающийся логике. Для вас финал первой серии.

А из нашего окна - церковь иконы Казанской Божьей матери видна!
В прошлом году приезжали наши друзья - Hodila Izba - и клип снимали и песни пели.
А шчой на горке
Смотрим, наслаждаемся, подпеваем пожалуйста.

Борис Андрианов - виолончелист и арт-директор фестиваля «Музыкальная экспедиция» приезжал в Фомиху смотреть где девы из Hodila Izba снимали клип.

Завтра в Фомихе, 1 июля 2024 год. Начало в 17.00 на переправе.

В рамках недельной лаборатории театральное объединение «Восьмая платформа» исследует чеховскую «Безотцовщину». Основой спектакля становится не сюжет, а размышления артистов на темы, обозначенные автором еще 150 лет назад, но так остро резонирующие с нами сегодня. Через персонажей пьесы они попробуют найти путь в чеховское безвременье, а зрители станут гостями имения Анны Петровны Войницевой, в которое на время спектакля превратится Сельский театр в Фомихе. Связующее звено — Платонов, сельский учитель философии, отчаянно пытающийся разобраться вечных вопросах, но так и не находящий личного счастья

Сейчас будет история про то как мы не смогли, но очень того желали.

Мы объявили об премьере этого года «Божественной комедии» Данте Алигьери и в процессе поняли что не вывозим.
Во-первых, денег надо больше для данного мероприятия - спасибо, что донатите нас, но этого хватает лишь на дорогу до Фомихи и на несколько приемов пищи для актеров.
Во-вторых, времени надо больше на такое сложное произведение, а мы вынуждены все еще работать в разных местах чтоб содержать себя - и уходит на это максимум нашего времени.
В-третьих, постоянная борьба с неустройством Фомихи - отсутствие дороги, конфликты с местными, постоянные поломки техники. Ломаются машины, ломаются насосы, ломаются судьбы. В этом пункте надо многое еще доработать.
В-четвертых, есть предощущение, что дальше нас ждёт что-то очень важное.
В - пятых, ведь всё что не делается, то к лучшему и наступит на нашей улице праздник. Мы отступаем, чтобы подготовиться получше и зайти в эту историю соразмерно её масштабам.

Что происходит в «Сельском театре драмы и комедии в Фомихе» пока театр «Эскизы в пространстве» бороздит региональные фестивали?

Происходят театральные лаборатории и резиденции разных коллективов и театральных команд. Мы очень благодарны коллективу «Восьмая платформа», которые явились первооткрывателями нашего формата резиденций и провели свою «Безотцовщину».
Степа Азарян, Никита Юськов, Настя Редькина, Дорохина Вера и Лиза Струнина - знайте имена героев. Спасибо, ребята - ждём снова и до новых встреч!
Несколько видео чтоб вы поняли, что театр в селе - это вообще не шутки. Всё по-настоящему.

Что происходит в «Сельском театре драмы и комедии в Фомихе» пока театр «Эскизы в пространстве» делает специальные проекты для городов и сёл?

Происходят специальные гостевые дни для любителей театра и природы. С чаепитием, читками пьес и купаниями в реке. Вот были у нас в гостях команда и гости Школы Алены Селезневой (alenaselezneva.ru) из Москвы. Смотрите что написали:

«Переплыв Нерль на плоту, мы оказались в другом измерении. На берегу нас встречали наяды, долгая дорога по полю, усыпанному люпинами, пикник на опушке леса с настоящим старинным самоваром, продолжение дальней дороги в гости к Сельскому театру. Необычно было всё. Среди старых домов, перед нами выросло невероятное здание действительно сельского театра в Фомихе. Огромные круглые окна, балалайка, сцена, пианино и красивый вид с балкона на бескрайние небо и поля. Большое спасибо ребятам за атмосферу, читку современной пьесы, чай, переправу через реку и ощущение театра, происходящего с тобой прямо сейчас»

Чувствую за моей спиной приближается что-то очень важное. Главное событие лета - фестиваль Сенокос. 1000 лет за 10 дней. Билеты улетают за 10 минут и за 10 секунд.

16.08 (пт) 15:00 — Суздальска кобыль, Сельский театр

16.08 (пт) 19:00 — Во дворе мира, Лебедева 2

17.08 (сб) 15:00 — Вокальный круг, Суздаль

18.08 (вс) 15:00 — О чем говорит наличник, ГЭС на Нерли

23.08 (пт) и 24.08 (сб) 18:00 — Монологи про Суздаль и повседневность, ГЭС на Нерли

#фестивальсенокос

Неделю уже думаю как же написать про Сенокос.
Лучше всего, когда не сами о себе люди рассказывают. Публикую текст Саши Мун, который она опубликовала в своем аккаунте фейсбука (помните была такая соц.сеть)

В лесу каждая пылинка витаминка.

Отзыв на спектакль «Суздальска кобыль» сельского театра в Фомихе.

Зрители добираются до Фомихи так: мы доехали от Суздаля до ГЭС на Нерли, которая находится между Суздалем и Владимиром, 36 минут на такси (стареньком крепком Субару), потом прошли пешком вдоль реки около 1,3 км, дальше нас в спасательных жилетах переправили на плоту через узенькую в этом месте Нерль, дальше еще метров 600 по стежке, и ты в театре. Другого пути нет. Перед началом спектакля я сидела в шкафу (про это тоже расскажу), и слышала как руководителю театра Дмитрию Мышкину звонила зрительница, которая поехала на спектакль на машине с подругой и застряла, потому что другого пути что - нет.
Перед спектаклем было организовано небольшое чаепитие с самоваром, одному из зрителей (мне) довелось также посмотреть спектакль в шкафу. Я залезла в шкаф и начала слушать тексты Тонино Гуэрра, открывать дверцы в перегородке и рассматривать ассамбляжи, но случились технические накладки. Это повод вернуться. Хотя общее представление о спектакле в шкафу я получила (увиденная часть, довольно располагающая к себе, напомнила мне “Музей невинности” в Стамбуле).
Перед самым началом спектакля мы, расположившись на лестнице, прослушали небольшую лекцию об истории создания пьесы и о перформансе.
После лекции нас провели в зал, которвый представлял собой довольно вместительный ангар с подполом. На входе нас встречал режиссер и приветствовал, пожимая каждому зрителю руку.
Первые сцены проехались по всем стереотипам провинциального театра. Авторы наступили во все лужи: неинтегрированность, шутки про секс, наивная феминистская повестка, натянутый на сюжетный каркас текст. Я прикрыла лицо ладонью.
И тут началось искусство. Как я поняла задумку, авторы заманили нас, совершенно определенную публику, в свое логово, заставили прикрыть лица ладонями. И потом по идее зритель должен прожить опыт сползания ладони с лица и опыт тотального доверия.
Авторы очень последовательно настаивают на собственном стиле. Впитавший в себя интонации квн и детских утренников, он очень легко шагает в актуальное искусство и располагается там, расправив всю свою сермяжность, все свои веточки и листочки.
Зритель лишается последнего разума и полностью отождествляет себя с главным героем, уехавшим из Москвы за идеалами. Щас бы все бросить, и вперед. А - нет, так уже было и все время плохо заканчивалось. Фильм “Юрьев день” - это про Юрьев-Польский. Мне показалось, что “Кобыль” берет этот сценарий Юрия Арабова, смотрит на него и говорит: “Нет, ребята, вы чего? Хотите, чтобы Серега вас унизил до состояния диссоциативной фуги, и тогда вы наконец реализуете свою идентичность или что там вы хотели - найти суздальску кобыль? В спектакле (!!!СПОЙЛЕРЫ!!!), как мне потом мои дети объяснили, герой умирает и переходит в лик святого.
В тексте пьесы упоминается фильм Глеба Панфилова тема, который перекликается с пьесой сконструированным сюжетом и героями - типажами. И все эти типажи и конструкции - отсылка собственно к Суздалю - городу-заповеднику, который все знает про русскую идентичность, например, что это искусственный конструкт. И все знает про взаимоотношения “периферия-центр”, так как смотрит со стороны, ни тем, ни другим не являясь и не испытывая комплексов. Про детей: спектакль кидс-френдли, несмотря на то, что он содержит очень сложное, концентрированное сообщение и не заигрывает со зрителем. И про заигрывание: у спектакля есть поза (такой свой пафос) - разоблачать пропаганду. Художники строги к себе и другим. Никакой пропаганды, открытые приемы.
В спектакле на самом деле очень много деталей, там есть интерактивные куски, когда зритель становится персонажем чаплиновской репризы, его просят помочь - подпереть деревянную конструкцию - и это очень смешно. Разливают кока-колу, берут в качестве платы самое дорогое - айфон.

При этом всем спектакль по-настоящему антивоенный. Поразительная групповая работа: драматург рассказывает свой опыт, композитор - свой, режиссер, все это подхватывает и предъявляет зрителю, актеры существуют очень осмысленно.