В Театре Маяковского состоялась премьера уникального акустического проекта композитора и режиссера Петра Айду «Сон в русскую ночь»
В своем полифоническом произведении он в звуковых образах раскрыл для зрителей-слушателей фрагменты знаковых для русской культуры текстов Пушкина, Шукшина, Булгакова и Платонова.
В этот акустический «Сон» зрители погружаются благодаря звуковым машинам, которыми артисты управляют как единый слаженный организм, словно своего рода «человечки из часов». В сюжетах, которые можно увидеть и услышать на сцене, нет конкретных персонажей, есть только их акустические прообразы. Они создаются актерами в разных точках сцены и зала: один актер озвучивает персонажа, произнося его реплики, второй – аудиально воссоздает движения его тела, воспроизводя стук шагов и шуршание одежды, а третий – помогает герою перемещаться в пространстве: местонахождение его меняется благодаря рупорам, так герои могут «оказаться» в любой точке зала.
Особенность спектакля – применение ноу-хау разработок, сосуществующих на сцене со звуковыми системами XVII века.
Фоторепортаж и подробности
Фото: Елена Михайлова
Подписаться на Театрал
В своем полифоническом произведении он в звуковых образах раскрыл для зрителей-слушателей фрагменты знаковых для русской культуры текстов Пушкина, Шукшина, Булгакова и Платонова.
В этот акустический «Сон» зрители погружаются благодаря звуковым машинам, которыми артисты управляют как единый слаженный организм, словно своего рода «человечки из часов». В сюжетах, которые можно увидеть и услышать на сцене, нет конкретных персонажей, есть только их акустические прообразы. Они создаются актерами в разных точках сцены и зала: один актер озвучивает персонажа, произнося его реплики, второй – аудиально воссоздает движения его тела, воспроизводя стук шагов и шуршание одежды, а третий – помогает герою перемещаться в пространстве: местонахождение его меняется благодаря рупорам, так герои могут «оказаться» в любой точке зала.
Особенность спектакля – применение ноу-хау разработок, сосуществующих на сцене со звуковыми системами XVII века.
Фоторепортаж и подробности
Фото: Елена Михайлова
Подписаться на Театрал
«Повесть о Сонечке» — в номинации «Звезды Театрала»!
Владислав Наставшев поставил спектакль «Повесть о Сонечке» на Новой сцене Вахтанговского театра. Постановка основана на одноименной автобиографической повести Марины Цветаевой, написанной в 1937-1939 годах. Это воспоминания поэтессы о жизни в послереволюционной Москве — мире, в котором люди бегут от проживания поворотных событий истории в мир искусства и чувств.
О Софье Голлидэй (Сонечке) Цветаева пишет:
«Она мне была необходима — как сахар. Как всем известно, сахар — не необходим, и жить без него можно, и четыре года Революции мы без него жили, заменяя — кто патокой, кто —тертой свеклой, кто — сахарином, кто — вовсе ничем. Пили пустой чай. От этого не умирают. Но и не живут. Без соли делается цинга, без сахару — тоска».
В спектакле заняты всего три актера: Евгения Крегжде исполняет роль Марины Цветаевой (за этот образ актриса получила номинацию на «Лучшую женскую роль» зрительской премии «Звезда Театрала»), Ксения Трейстер играет Сонечку, а Константин Белошапка (Он) отвечает за все мужские роли.
Голосование по шорт-листу «Звезды Театрала» завершится 30 ноября в 23:59.
Торжественная церемония награждения состоится 16 декабря на сцене Театра Вахтангова. Билеты
Фото: Анатолий Морковкин
Владислав Наставшев поставил спектакль «Повесть о Сонечке» на Новой сцене Вахтанговского театра. Постановка основана на одноименной автобиографической повести Марины Цветаевой, написанной в 1937-1939 годах. Это воспоминания поэтессы о жизни в послереволюционной Москве — мире, в котором люди бегут от проживания поворотных событий истории в мир искусства и чувств.
О Софье Голлидэй (Сонечке) Цветаева пишет:
«Она мне была необходима — как сахар. Как всем известно, сахар — не необходим, и жить без него можно, и четыре года Революции мы без него жили, заменяя — кто патокой, кто —тертой свеклой, кто — сахарином, кто — вовсе ничем. Пили пустой чай. От этого не умирают. Но и не живут. Без соли делается цинга, без сахару — тоска».
В спектакле заняты всего три актера: Евгения Крегжде исполняет роль Марины Цветаевой (за этот образ актриса получила номинацию на «Лучшую женскую роль» зрительской премии «Звезда Театрала»), Ксения Трейстер играет Сонечку, а Константин Белошапка (Он) отвечает за все мужские роли.
Голосование по шорт-листу «Звезды Театрала» завершится 30 ноября в 23:59.
Торжественная церемония награждения состоится 16 декабря на сцене Театра Вахтангова. Билеты
Фото: Анатолий Морковкин
25 ноября состоялось очередное заседание Директорской ложи театров Москвы
На встрече обсудили современные способы борьбы с перекупщиками, 150-летие Союза театральных деятелей РФ, репертуарную политику в связи с празднованием 80-летия Победы и не только.
Ведущим деловой части выступил Гендиректор Ассоциации «Столичный Цех Деятелей Культуры» Лев Ланцман.
На встрече обсудили современные способы борьбы с перекупщиками, 150-летие Союза театральных деятелей РФ, репертуарную политику в связи с празднованием 80-летия Победы и не только.
Ведущим деловой части выступил Гендиректор Ассоциации «Столичный Цех Деятелей Культуры» Лев Ланцман.
Театрал
Руководители театров Москвы обсудили актуальные вопросы на заседании Директорской ложи
25 ноября состоялось очередное заседание Директорской ложи театров Москвы. На встрече обсудили современные способы борьбы с перекупщиками, 150-летие Союза театральных деятелей РФ, репертуарную политику в связи с празднованием 80-летия Победы и не только.…
Билеты на «Щелкунчика» будут продавать на аукционе
2 декабря, в 10:00, откроется продажа билетов на декабрьские показы балета «Щелкунчик» в Большом. Приобрести их можно будет только на официальном сайте театра.
Зритель, приобретающий билет для себя, сможет одновременно приобрести билеты для трех других зрителей, вводя их паспортные данные.
Из-за ежегодного ажиотажа именно в этом декабре Большой театр предлагает новый способ приобретения билетов. Часть мест будет доступна на аукционе, в рамках которого как физические, так и юридические лица, смогут оформить заявку на участие и в день проведения аукциона предлагать свою цену на официальной онлайн-платформе. Стартовая стоимость двух билетов в партер составит 100 тысяч рублей. Руководство театра отметило, что часть собранных средств будет направлена на поддержку артистов Большого.
Также в преддверии Нового года впервые пройдёт общедоступная прямая трансляция балета «Щелкунчик», которая позволит жителям дальних городов и населённых пунктов страны, большим поклонникам балета Чайковского, увидеть главное зимнее представление.
Фото: Дамир Юсупов
Подписаться на Театрал
2 декабря, в 10:00, откроется продажа билетов на декабрьские показы балета «Щелкунчик» в Большом. Приобрести их можно будет только на официальном сайте театра.
Зритель, приобретающий билет для себя, сможет одновременно приобрести билеты для трех других зрителей, вводя их паспортные данные.
Из-за ежегодного ажиотажа именно в этом декабре Большой театр предлагает новый способ приобретения билетов. Часть мест будет доступна на аукционе, в рамках которого как физические, так и юридические лица, смогут оформить заявку на участие и в день проведения аукциона предлагать свою цену на официальной онлайн-платформе. Стартовая стоимость двух билетов в партер составит 100 тысяч рублей. Руководство театра отметило, что часть собранных средств будет направлена на поддержку артистов Большого.
Также в преддверии Нового года впервые пройдёт общедоступная прямая трансляция балета «Щелкунчик», которая позволит жителям дальних городов и населённых пунктов страны, большим поклонникам балета Чайковского, увидеть главное зимнее представление.
Фото: Дамир Юсупов
Подписаться на Театрал
Комедия «Любовь и голуби» вернется на большие экраны
28 ноября культовая комедия Владимира Меньшова «Любовь и голуби» появится в прокате в разных кинотеатрах страны в рамках проекта «„Мосфильм. Золотая коллекция" в кино».
Показ фильма в кинотеатрах приурочен сразу к нескольким важным датам: к 90-летию со дня рождения Нины Дорошиной, исполнительницы роли Надежды, 85-летию с рождения режиссера Владимира Меньшова и 80-летним юбилеям актеров Александра Михайлова и Натальи Теняковой, сыгравших в фильме роли Василия и бабы Шуры. Также в этом году сам Киноконцерн Мосфильм отмечает столетие.
«Любовь и голуби» – советская лирическая комедия, снятая Владимиром Меньшовым по сценарию Владимира Гуркина на основе одноимённой пьесы, написанной им по реальной истории о жизни его соседей Кузякиных. Эта картина вышла на экраны через пять лет после мелодрамы Меньшова «Москва слезам не верит», выигравшей «Оскар». В отличие от фильма-триумфатора комедия о любви в простой деревенской семье не получила больших кинонаград, но стала фильмом, особенно любимым многими поколениями. «Одна из самых народных комедий с блестящим актёрским составом, нестареющими шутками и незабываемыми диалогами была покадрово восстановлена мастерами Лаборатории «Мосфильма» в точных красках и звуке, которые закладывались авторами. Именно таким зрители и увидят фильм в кинотеатрах» – говорят на «Мосфильме».
Фото: кадр из фильма
Подписаться на Театрал
28 ноября культовая комедия Владимира Меньшова «Любовь и голуби» появится в прокате в разных кинотеатрах страны в рамках проекта «„Мосфильм. Золотая коллекция" в кино».
Показ фильма в кинотеатрах приурочен сразу к нескольким важным датам: к 90-летию со дня рождения Нины Дорошиной, исполнительницы роли Надежды, 85-летию с рождения режиссера Владимира Меньшова и 80-летним юбилеям актеров Александра Михайлова и Натальи Теняковой, сыгравших в фильме роли Василия и бабы Шуры. Также в этом году сам Киноконцерн Мосфильм отмечает столетие.
«Любовь и голуби» – советская лирическая комедия, снятая Владимиром Меньшовым по сценарию Владимира Гуркина на основе одноимённой пьесы, написанной им по реальной истории о жизни его соседей Кузякиных. Эта картина вышла на экраны через пять лет после мелодрамы Меньшова «Москва слезам не верит», выигравшей «Оскар». В отличие от фильма-триумфатора комедия о любви в простой деревенской семье не получила больших кинонаград, но стала фильмом, особенно любимым многими поколениями. «Одна из самых народных комедий с блестящим актёрским составом, нестареющими шутками и незабываемыми диалогами была покадрово восстановлена мастерами Лаборатории «Мосфильма» в точных красках и звуке, которые закладывались авторами. Именно таким зрители и увидят фильм в кинотеатрах» – говорят на «Мосфильме».
Фото: кадр из фильма
Подписаться на Театрал
В номинации «Звезды Театрала» — спектакль по рассказам любимых авторов Булата Окуджавы!
«Прозрачное солнце осени» в театре «Сфера» поставил художественный руководитель Александр Коршунов. В качестве литературной основы он взял рассказы «трех Юриев» — советских писателей Трифонова, Казакова, Домбровского. Жанр спектакля обозначили как «Линия жизни в рассказах».
Режиссер рассказывает:
«Давно, когда я учился в Школе-студии МХАТ, Булат Окуджава приходил к нам на встречу. Ему из зала задали вопрос: а кто ваши любимые современные писатели? А он сказал: три Юрия – Казаков, Трифонов, Домбровский. И это во мне «запало», появилась мысль: как бы этих трех Юриев соединить и сделать спектакль».
В спектакль-альманах вошли рассказы «Неоконченный холст», «Голубиная гибель» и «Прозрачное солнце осени» Юрия Трифонова, «На полустанке» и «Свечечка» Юрия Казакова, «Арест» и «Прошлогодний снег» Юрия Домбровского.
В спектакле «Прозрачное солнце осени» задействованы актеры театра «Сфера»: почти все исполняют сразу несколько ролей.
Голосование по шорт-листу «Звезды Театрала» продлится до 30 ноября включительно.
Торжественная церемония награждения состоится 16 декабря на сцене Театра Вахтангова. Билеты
Фото: Маруся Гальцева / архив театра
«Прозрачное солнце осени» в театре «Сфера» поставил художественный руководитель Александр Коршунов. В качестве литературной основы он взял рассказы «трех Юриев» — советских писателей Трифонова, Казакова, Домбровского. Жанр спектакля обозначили как «Линия жизни в рассказах».
Режиссер рассказывает:
«Давно, когда я учился в Школе-студии МХАТ, Булат Окуджава приходил к нам на встречу. Ему из зала задали вопрос: а кто ваши любимые современные писатели? А он сказал: три Юрия – Казаков, Трифонов, Домбровский. И это во мне «запало», появилась мысль: как бы этих трех Юриев соединить и сделать спектакль».
В спектакль-альманах вошли рассказы «Неоконченный холст», «Голубиная гибель» и «Прозрачное солнце осени» Юрия Трифонова, «На полустанке» и «Свечечка» Юрия Казакова, «Арест» и «Прошлогодний снег» Юрия Домбровского.
В спектакле «Прозрачное солнце осени» задействованы актеры театра «Сфера»: почти все исполняют сразу несколько ролей.
Голосование по шорт-листу «Звезды Театрала» продлится до 30 ноября включительно.
Торжественная церемония награждения состоится 16 декабря на сцене Театра Вахтангова. Билеты
Фото: Маруся Гальцева / архив театра
Александр Петров сыграет бездомного
В ноябре в Нижнем Новгороде стартовали съёмки сериала «Камбэк», где Александр Петров исполнит роль бездомного, потерявшего память и вынужденного скитаться в большом городе.
Идея сериала родилась из популярного интернет-мема о «бомже по прозвищу Компот». По сюжету сериала, эту кличку бездомному дала группа школьников в честь своего любимого напитка из школьной столовой. Действие картины разворачивается в 2004 году. Единственные друзья главного героя – эти старшеклассники и добрая повариха из местной школы. Герои объединяются, чтобы помочь Компоту вернуть его прежнюю жизнь и выяснить его прошлое, узнать кто он и откуда.
Режиссером сериала выступит Динар Гарипов, снявший криминальную драму «Прелесть», сценаристами стали Илья Куликов и Алексей Иванов, авторы хита «Мир! Дружба! Жвачка!». Вместе с Александром Петровым в картине появятся актеры Илларион Маров, Хетаг Хинчагов, Василиса Коростышевская, Григорий Столбов, Константин Гацалов, Василий Молодцов, Владимир Афанасьев, Дмитрий Гарнов и Сергей Колесов, а роль главного главного антагониста исполнит Алексей Чадов.
Фото: кадр со съемок
Подписаться на Театрал
В ноябре в Нижнем Новгороде стартовали съёмки сериала «Камбэк», где Александр Петров исполнит роль бездомного, потерявшего память и вынужденного скитаться в большом городе.
Идея сериала родилась из популярного интернет-мема о «бомже по прозвищу Компот». По сюжету сериала, эту кличку бездомному дала группа школьников в честь своего любимого напитка из школьной столовой. Действие картины разворачивается в 2004 году. Единственные друзья главного героя – эти старшеклассники и добрая повариха из местной школы. Герои объединяются, чтобы помочь Компоту вернуть его прежнюю жизнь и выяснить его прошлое, узнать кто он и откуда.
Режиссером сериала выступит Динар Гарипов, снявший криминальную драму «Прелесть», сценаристами стали Илья Куликов и Алексей Иванов, авторы хита «Мир! Дружба! Жвачка!». Вместе с Александром Петровым в картине появятся актеры Илларион Маров, Хетаг Хинчагов, Василиса Коростышевская, Григорий Столбов, Константин Гацалов, Василий Молодцов, Владимир Афанасьев, Дмитрий Гарнов и Сергей Колесов, а роль главного главного антагониста исполнит Алексей Чадов.
Фото: кадр со съемок
Подписаться на Театрал
«Когда холодный человек оттаял»: «Томасина» в РАМТе
В Молодежном театре рассказали «всю правду о зверях и их домашних людях». Такой подзаголовок получила премьера Али Ловянниковой «Томасина» по повести-сказке «американского Андерсена» Пола Гэллико. Автор инсценировки – драматург Ольга Потапова.
Это, казалось бы, обыкновенная история про девочку Мэри, ее любимую кошку Томасину и ее любящего, но холодного папу. Но в РАМТе даже простой на первый взгляд сюжет могут повернуть так, что он превратится в интересную, по-человечески теплую и красивую постановку.
Рыжей кошке Томасине (Евгения Белобородова) отдана роль не только участника событий, но и рассказчицы. Она говорит мягко, но гордо. И так по-кошачьи, что возникают ассоциации с мяуканьем и мурлыканием. Двигается тоже по-кошачьи – плавно, но грациозно. Рассказывает нам, зрителям, что сначала хозяева приняли ее за кота и назвали Томасом, а когда разобрались, то переименовали в Томасину. Она безумно преданна своей Мэри («Это же Мэри, моя Мэри!!» – кричит Томасина пронзительно), а юная хозяйка так же самозабвенно любит свою кошку. Холодно относится к Томасине отец девочки – Эндрю Макдьюи (Алексей Мясников), врач-ветеринар, который вообще-то мечтал лечить людей, а не животных. Поэтому к своим пушистым, пернатым и прочим пациентам холодно-равнодушен – в отличие от их трепетных хозяев. Нелюбовь у кошки с хозяином взаимная: от Мэри (Александра Розовская) пахнет лавандой, а от ее отца – неприятными лекарствами, расскажет нам Томасина.
Текст и фоторепортаж
Фото: Анатолий Морковкин
Подписаться на Театрал
В Молодежном театре рассказали «всю правду о зверях и их домашних людях». Такой подзаголовок получила премьера Али Ловянниковой «Томасина» по повести-сказке «американского Андерсена» Пола Гэллико. Автор инсценировки – драматург Ольга Потапова.
Это, казалось бы, обыкновенная история про девочку Мэри, ее любимую кошку Томасину и ее любящего, но холодного папу. Но в РАМТе даже простой на первый взгляд сюжет могут повернуть так, что он превратится в интересную, по-человечески теплую и красивую постановку.
Рыжей кошке Томасине (Евгения Белобородова) отдана роль не только участника событий, но и рассказчицы. Она говорит мягко, но гордо. И так по-кошачьи, что возникают ассоциации с мяуканьем и мурлыканием. Двигается тоже по-кошачьи – плавно, но грациозно. Рассказывает нам, зрителям, что сначала хозяева приняли ее за кота и назвали Томасом, а когда разобрались, то переименовали в Томасину. Она безумно преданна своей Мэри («Это же Мэри, моя Мэри!!» – кричит Томасина пронзительно), а юная хозяйка так же самозабвенно любит свою кошку. Холодно относится к Томасине отец девочки – Эндрю Макдьюи (Алексей Мясников), врач-ветеринар, который вообще-то мечтал лечить людей, а не животных. Поэтому к своим пушистым, пернатым и прочим пациентам холодно-равнодушен – в отличие от их трепетных хозяев. Нелюбовь у кошки с хозяином взаимная: от Мэри (Александра Розовская) пахнет лавандой, а от ее отца – неприятными лекарствами, расскажет нам Томасина.
Текст и фоторепортаж
Фото: Анатолий Морковкин
Подписаться на Театрал
Дмитрий Бикбаев сыграет своего «Гамлета»
28 и 29 ноября независимый театр «Кашемир» совместно с командой Открытого театрального пространства «Арт-платформа» представят главную премьеру 3-го театрального сезона Нового Манежа — трагедию «Гамлет». Режиссером постановки выступит Гульнара Галавинская.
Главную роль в спектакле исполнит руководитель «Арт-платформы» Дмитрий Бикбаев. Герой в его исполнении встанет на путь созидания, однако, не справившись с внутренними терзаниями, он будет вынужден уничтожить окружающий мир и самого себя.
Главная особенность постановки Гульнары Галавинской – смешение сюжета легендарной трагедии с событиями современной истории: «Когда привычная система миропорядка меняется на глазах — рождается абсолютно новый «Гамлет», подтверждая важнейший тезис Шекспира о том, что театр — это зеркало, отражающее не внешний облик, а истинную сущность человека и общества. Гениальный монолог «Быть или не быть» — вопрос, который задает себе каждый мыслящий человек во времена фундаментальных экзистенциальных вызовов».
Фото: сайт проекта
Подписаться на Театрал
28 и 29 ноября независимый театр «Кашемир» совместно с командой Открытого театрального пространства «Арт-платформа» представят главную премьеру 3-го театрального сезона Нового Манежа — трагедию «Гамлет». Режиссером постановки выступит Гульнара Галавинская.
Главную роль в спектакле исполнит руководитель «Арт-платформы» Дмитрий Бикбаев. Герой в его исполнении встанет на путь созидания, однако, не справившись с внутренними терзаниями, он будет вынужден уничтожить окружающий мир и самого себя.
Главная особенность постановки Гульнары Галавинской – смешение сюжета легендарной трагедии с событиями современной истории: «Когда привычная система миропорядка меняется на глазах — рождается абсолютно новый «Гамлет», подтверждая важнейший тезис Шекспира о том, что театр — это зеркало, отражающее не внешний облик, а истинную сущность человека и общества. Гениальный монолог «Быть или не быть» — вопрос, который задает себе каждый мыслящий человек во времена фундаментальных экзистенциальных вызовов».
Фото: сайт проекта
Подписаться на Театрал
«Воскресение» Театра им. Ленсовета — в номинации «Звезды Театрала» как лучший спектакль большой формы!
Спектакль «Воскресение» в Театре Ленсовета поставил Айдар Заббаров, за сценографию отвечал художник Булат Ибрагимов.
Историю «воскресения» рассказали от лица женщины. Глазами Кати Масловой — «дочери незамужней дворовой женщины, жившей при своей матери-скотнице в деревне у двух сестер барышень-помещиц», осужденной на каторгу за убийство купца в самом начале романа — мы смотрим на попытку перерождения Нехлюдова (племянника помещиц) и воскресение погубленной души Катюши Масловой. В центре внимания режиссера — уязвимость людей, безнадёжное положение женщин, попавших в отдалённое заключение.
Именно Кате Масловой режиссёр доверил толстовские наблюдения, обобщения, в которых он «сканирует» состояние Нехлюдова и всей страны. Причем текст роли смонтирован таким образом, что Римме Саркисян приходится держать два плана: «вести репортаж» о событиях своей жизни, прошлых или настоящих, и одновременно проживать их, быть в моменте. Она и Катя-рассказчица, и Катя-мученица, и Катя-ретранслятор авторских комментариев.
Роль Дмитрия Нехлюдова исполняет Илья Дель. В описании спектакля говорится: «Драма толстовского героя в том, что он вдруг ясно видит холодную жестокость реальности, которая уничтожает одних при полнейшем равнодушии других». По замыслу самого Толстого, Катюша Маслова — воплощение голоса народа — внутренне справляется с несправедливостью внешнего мира, а Нехлюдов — нет.
Голосование по шорт-листу зрительской премии «Звезда Театрала» продлится до 30 ноября включительно.
Торжественная церемония награждения состоится 16 декабря на сцене Театра Вахтангова. Билеты
Фото: Юлия Смелкина
Спектакль «Воскресение» в Театре Ленсовета поставил Айдар Заббаров, за сценографию отвечал художник Булат Ибрагимов.
Историю «воскресения» рассказали от лица женщины. Глазами Кати Масловой — «дочери незамужней дворовой женщины, жившей при своей матери-скотнице в деревне у двух сестер барышень-помещиц», осужденной на каторгу за убийство купца в самом начале романа — мы смотрим на попытку перерождения Нехлюдова (племянника помещиц) и воскресение погубленной души Катюши Масловой. В центре внимания режиссера — уязвимость людей, безнадёжное положение женщин, попавших в отдалённое заключение.
Именно Кате Масловой режиссёр доверил толстовские наблюдения, обобщения, в которых он «сканирует» состояние Нехлюдова и всей страны. Причем текст роли смонтирован таким образом, что Римме Саркисян приходится держать два плана: «вести репортаж» о событиях своей жизни, прошлых или настоящих, и одновременно проживать их, быть в моменте. Она и Катя-рассказчица, и Катя-мученица, и Катя-ретранслятор авторских комментариев.
Роль Дмитрия Нехлюдова исполняет Илья Дель. В описании спектакля говорится: «Драма толстовского героя в том, что он вдруг ясно видит холодную жестокость реальности, которая уничтожает одних при полнейшем равнодушии других». По замыслу самого Толстого, Катюша Маслова — воплощение голоса народа — внутренне справляется с несправедливостью внешнего мира, а Нехлюдов — нет.
Голосование по шорт-листу зрительской премии «Звезда Театрала» продлится до 30 ноября включительно.
Торжественная церемония награждения состоится 16 декабря на сцене Театра Вахтангова. Билеты
Фото: Юлия Смелкина
На сцене Театра им. Ермоловой состоится специальный предновогодний показ спектакля «Вертинский» с Александром Домогаровым в главной роли.
9 декабря под занавес уходящего года на сцене Театра им. Ермоловой пройдет специальный предновогодний показ музыкального спектакля «Вертинский», премьера которого состоялась в октябре к 135-летию со дня рождения русского шансонье.
«Постановка Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» – от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. Рояль «в руках» Борца звучал легко, не перебивая и не заглушая, когда Домогаров читал письма или исполнял песенные новеллы. Но стоило квартету выйти на первый план, как они раскрывались ярко и страстно, мгновенно вызывая в зале овации. Без этой музыки спектакль, возможно, не обрел бы той полноты и цельности, которая так тронула зрителей.» – напишут критики после премьеры.
«Домогаров буквально сливается со своим героем. Это даже не перевоплощение, скорее, именно слияние двух личностей – да, живущих в разное время, но чувствующих как будто одно и тоже» – отметит в своей статье журнал Театрал. «А ведь это не просто спектакль, это памятник Вертинскому» – завершит свое эссе о постановке Станислав Садальский.
Билеты на предновогодний показ 9 декабря
Фото: Александр Елизаров
Реклама. ООО «Наш формат». Erid: 2VtzqvanmBM
9 декабря под занавес уходящего года на сцене Театра им. Ермоловой пройдет специальный предновогодний показ музыкального спектакля «Вертинский», премьера которого состоялась в октябре к 135-летию со дня рождения русского шансонье.
«Постановка Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» – от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. Рояль «в руках» Борца звучал легко, не перебивая и не заглушая, когда Домогаров читал письма или исполнял песенные новеллы. Но стоило квартету выйти на первый план, как они раскрывались ярко и страстно, мгновенно вызывая в зале овации. Без этой музыки спектакль, возможно, не обрел бы той полноты и цельности, которая так тронула зрителей.» – напишут критики после премьеры.
«Домогаров буквально сливается со своим героем. Это даже не перевоплощение, скорее, именно слияние двух личностей – да, живущих в разное время, но чувствующих как будто одно и тоже» – отметит в своей статье журнал Театрал. «А ведь это не просто спектакль, это памятник Вертинскому» – завершит свое эссе о постановке Станислав Садальский.
Билеты на предновогодний показ 9 декабря
Фото: Александр Елизаров
Реклама. ООО «Наш формат». Erid: 2VtzqvanmBM
Детектив с клоунами представят в Театре РОСТА
7 и 8 декабря в Театре РОСТА п/р Нонны Гришаевой состоится премьера веселого детектива для всей семьи — «Фрёкен Сталь и горе-грабители». Ставит спектакль режиссер и балетмейстер Валерий Архипов, сотрудничавший с Театром оперетты, Театром сатиры, «Сатириконом» и другими российскими театрами.
«Эту пьесу для постановки мне предложила Нонна Валентиновна Гришаева, — делится режиссер. — Материал мне показался очень интересным, забавным, нестандартным, живым и действенным. От таких подарков и предложений не отказываются».
Литературной основой спектакля стали произведения известного шведского писателя, классика детской литературы Яна Улофа Экхольма. История о бывшей учительнице, а ныне лучшем детективе в провинциальном шведском городке, в Театре РОСТА превратится в музыкально-пластический спектакль. Неугомонная Фрёкен Эмма Сталь возьмется за новое захватывающее расследование — поймать грабителей, укравших золотую корону из королевского дворца.
«Это настоящий семейный спектакль. В нем поднимаются важные нравственные и воспитательные вопросы: нельзя врать и обманывать, надо жить честно, своим трудом, почитать и уважать старших, помнить о своих учителях, которые дали тебе дорогу в жизнь, ценить и любить родителей. Учиться дружить и быть преданным своей профессии. Не хвастаться и соблюдать правила приличия, не сорить на улице и дома. И просто любить окружающий тебя мир. Это действительно важные моменты и качества, которые должны прививаться детям еще в раннем возрасте», — считает Валерий Архипов.
Фото: пресс-служба театра
Подписаться на Театрал
7 и 8 декабря в Театре РОСТА п/р Нонны Гришаевой состоится премьера веселого детектива для всей семьи — «Фрёкен Сталь и горе-грабители». Ставит спектакль режиссер и балетмейстер Валерий Архипов, сотрудничавший с Театром оперетты, Театром сатиры, «Сатириконом» и другими российскими театрами.
«Эту пьесу для постановки мне предложила Нонна Валентиновна Гришаева, — делится режиссер. — Материал мне показался очень интересным, забавным, нестандартным, живым и действенным. От таких подарков и предложений не отказываются».
Литературной основой спектакля стали произведения известного шведского писателя, классика детской литературы Яна Улофа Экхольма. История о бывшей учительнице, а ныне лучшем детективе в провинциальном шведском городке, в Театре РОСТА превратится в музыкально-пластический спектакль. Неугомонная Фрёкен Эмма Сталь возьмется за новое захватывающее расследование — поймать грабителей, укравших золотую корону из королевского дворца.
«Это настоящий семейный спектакль. В нем поднимаются важные нравственные и воспитательные вопросы: нельзя врать и обманывать, надо жить честно, своим трудом, почитать и уважать старших, помнить о своих учителях, которые дали тебе дорогу в жизнь, ценить и любить родителей. Учиться дружить и быть преданным своей профессии. Не хвастаться и соблюдать правила приличия, не сорить на улице и дома. И просто любить окружающий тебя мир. Это действительно важные моменты и качества, которые должны прививаться детям еще в раннем возрасте», — считает Валерий Архипов.
Фото: пресс-служба театра
Подписаться на Театрал
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Прямой эфир с президентом премии «Звезда Театрала»
Сегодня главный редактор «Театрала» и президент премии «Звезда Театрала» Валерий Яков стал гостем программы «ОТРажение»! Делимся с вами записью прямого эфира😉
Как 17 лет назад появилась главная театральная зрительская премия в России? Какие особенности у премии в этом году? Аудитория каких театров голосует активнее всего?
А также про новую систему продажи билетов, фестиваль русских зарубежных театров «Мир русского театра», возвращение в репертуары классики и многое другое👆
Подписаться на Театрал
Сегодня главный редактор «Театрала» и президент премии «Звезда Театрала» Валерий Яков стал гостем программы «ОТРажение»! Делимся с вами записью прямого эфира
Как 17 лет назад появилась главная театральная зрительская премия в России? Какие особенности у премии в этом году? Аудитория каких театров голосует активнее всего?
А также про новую систему продажи билетов, фестиваль русских зарубежных театров «Мир русского театра», возвращение в репертуары классики и многое другое
Подписаться на Театрал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Театре на Малой Ордынке оживут колумбийские страсти
29 ноября в Театре на Малой Ордынке состоится премьера по легендарному роману Габриеля Гарсиа Маркеса «Любовь во время холеры» в постановке Антона Непомнящего.
Сюжет постановки — не пересказ чувственного романа, а исследование человеческих надежд и разочарований. Судьбы героев переплетаются на протяжении всей жизни: они готовы ждать годами и заново находить силы продолжать путь навстречу друг другу: «Любовь долготерпит, милосердствует ... Все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит». Спектакль проведет зрителя в историю о страстной и долгожданной любви Флорентино Арисы и Фермины Дасы, их воплотят на сцене художественный руководитель театра Евгений Герасимов и актриса Янина Студилина. Также в постановке задействованы Дмитрий Воронин, Виктор Логинов и Галина Коньшина.
Создатели спектакля утверждают, что основная задача в постановке – передать все слои романа Маркеса, благодаря чему яркая сценография в экзотических картинах Бориса Шлямина позволит ярче проявить жгучие колумбийские нравы.
«Всепоглощающая любовь над которой не властно время и ради которой стоит жить. И пусть долог путь и тернист, но чувства крепнут, приобретая с возрастом другой оттенок – осознанности и зрелости. Многослойный спектакль о людской слабости и силе, о настоящей преданности и предрассудках, о людях и любви», – поделился режиссер Антон Непомнящий.
Фото: сайт театра
Подписаться на Театрал
29 ноября в Театре на Малой Ордынке состоится премьера по легендарному роману Габриеля Гарсиа Маркеса «Любовь во время холеры» в постановке Антона Непомнящего.
Сюжет постановки — не пересказ чувственного романа, а исследование человеческих надежд и разочарований. Судьбы героев переплетаются на протяжении всей жизни: они готовы ждать годами и заново находить силы продолжать путь навстречу друг другу: «Любовь долготерпит, милосердствует ... Все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит». Спектакль проведет зрителя в историю о страстной и долгожданной любви Флорентино Арисы и Фермины Дасы, их воплотят на сцене художественный руководитель театра Евгений Герасимов и актриса Янина Студилина. Также в постановке задействованы Дмитрий Воронин, Виктор Логинов и Галина Коньшина.
Создатели спектакля утверждают, что основная задача в постановке – передать все слои романа Маркеса, благодаря чему яркая сценография в экзотических картинах Бориса Шлямина позволит ярче проявить жгучие колумбийские нравы.
«Всепоглощающая любовь над которой не властно время и ради которой стоит жить. И пусть долог путь и тернист, но чувства крепнут, приобретая с возрастом другой оттенок – осознанности и зрелости. Многослойный спектакль о людской слабости и силе, о настоящей преданности и предрассудках, о людях и любви», – поделился режиссер Антон Непомнящий.
Фото: сайт театра
Подписаться на Театрал