Обложки альбомов с которыми можно споткнуться
1. Noir Désir — 666.667 Club
2. King Krule — The Ooz
3. Parannoul — To See the Next Part of the Dream
4. Mid-Air Thief — Crumbling
5. The Plastic Ono Band — Live Peace In Toronto 1969
6. Burton/Corea — Crystal Silence
7. King Jung Mi — Now
8. Care — My Boyish Days
9. Clouddead — Clouddead
1. Noir Désir — 666.667 Club
2. King Krule — The Ooz
3. Parannoul — To See the Next Part of the Dream
4. Mid-Air Thief — Crumbling
5. The Plastic Ono Band — Live Peace In Toronto 1969
6. Burton/Corea — Crystal Silence
7. King Jung Mi — Now
8. Care — My Boyish Days
9. Clouddead — Clouddead
Тихое Место
Появились детали стрельбы при участии A$AP Rocky Rolling Stone пообщались с адвокатами A$AP Relli и выяснили что именно он получил огнестрельное ранение — мужчина собирается подать гражданский иск против обвиняемого. По словам команды адвокатов, A$AP Rocky…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Суд присяжных оправдал A$AP Rocky в деле, которое грозило ему 20-летним тюремным заключением
Реакция Ракима – золото. Видимо шансы на обратный исход были нешуточными
Реакция Ракима – золото. Видимо шансы на обратный исход были нешуточными
The Seer — монструозный альбом про божественное безумие
Страшная музыка. Не жуткая, не пугающая, а такая музыка, слушая которую хочется затаить дыхание. Детище группы Swans (да, это именно что дите, которое по словам лидера Майкла Джиры вынашивалось 30 лет) с одного только поверхностного изучения кажется музыкой с помощью которой любой может вернуть себе невинность. Часть композиций в треклисте длится по полчаса, сам альбом вмещает в себе примерно в два-три раза больше материала чем на среднестатистических пятничных дропах. Структура песен в основном далека от традиционной и местами напоминает труды авангардных композиторов.
The Seer похож на музыку апокалипсиса либо на древний миф – тут трактовать можно по разному. Мне нравится объединение сразу двух вариантов, согласно которому можно выстроить сюжет с перерождением Волка в Провидца, после загадочного обряда в треке Lunacy с последующим жертвоприношением. Джира любит играть с музыкальной динамикой и напряжением, которое витает в воздухе на протяжении всего прослушивания и это идеально прочувствовать в титульном треке в котором Провидец впервые пробуждается, вываливая на свет истину. Джира на протяжении нескольких минут повторяет мантру «Я все узрел» пока музыка не перевоплощается в тревожный ритуал с отдаленным образом конца света. Обещанный апокалипсис наступает в предпоследнем треке, когда Swans заполняют тишину шумом огня.
Музыка Swans расслаивается, а текстово-звуковой нарратив порождает бесконечное количество интерпретаций. Это чем-то похоже на наш взгляд на смерть, которая при всей прозаичности всегда обрастала сакральностью. Мы несколько раз проходим через точку, после который альбом мог бы логически закончиться после эпической кульминации, но внезапно оказывается что это даже не середина.
Вдоволь наигравшись с ожиданием слушателя, Майкл Джира готовит для него последнюю сцену – кульминацию кульминации. Полтора часа Swans накачивали нас ужасом перед местным божеством, которое родилось из Волка, чтобы открыть врата апокалипсиса, мы прошли через стену звука, заразились безумием и переродились из пепла в треке Avatar (мой любимый на альбоме). И все ради того, чтобы бросить вызов Провидцу и его божеству – и это действительно напоминает если не сражение исполинских фигур в багровом океане, то самый сложный внутренний конфликт с поиском Бога в самом себе.
Страшная музыка. Не жуткая, не пугающая, а такая музыка, слушая которую хочется затаить дыхание. Детище группы Swans (да, это именно что дите, которое по словам лидера Майкла Джиры вынашивалось 30 лет) с одного только поверхностного изучения кажется музыкой с помощью которой любой может вернуть себе невинность. Часть композиций в треклисте длится по полчаса, сам альбом вмещает в себе примерно в два-три раза больше материала чем на среднестатистических пятничных дропах. Структура песен в основном далека от традиционной и местами напоминает труды авангардных композиторов.
The Seer похож на музыку апокалипсиса либо на древний миф – тут трактовать можно по разному. Мне нравится объединение сразу двух вариантов, согласно которому можно выстроить сюжет с перерождением Волка в Провидца, после загадочного обряда в треке Lunacy с последующим жертвоприношением. Джира любит играть с музыкальной динамикой и напряжением, которое витает в воздухе на протяжении всего прослушивания и это идеально прочувствовать в титульном треке в котором Провидец впервые пробуждается, вываливая на свет истину. Джира на протяжении нескольких минут повторяет мантру «Я все узрел» пока музыка не перевоплощается в тревожный ритуал с отдаленным образом конца света. Обещанный апокалипсис наступает в предпоследнем треке, когда Swans заполняют тишину шумом огня.
Музыка Swans расслаивается, а текстово-звуковой нарратив порождает бесконечное количество интерпретаций. Это чем-то похоже на наш взгляд на смерть, которая при всей прозаичности всегда обрастала сакральностью. Мы несколько раз проходим через точку, после который альбом мог бы логически закончиться после эпической кульминации, но внезапно оказывается что это даже не середина.
Вдоволь наигравшись с ожиданием слушателя, Майкл Джира готовит для него последнюю сцену – кульминацию кульминации. Полтора часа Swans накачивали нас ужасом перед местным божеством, которое родилось из Волка, чтобы открыть врата апокалипсиса, мы прошли через стену звука, заразились безумием и переродились из пепла в треке Avatar (мой любимый на альбоме). И все ради того, чтобы бросить вызов Провидцу и его божеству – и это действительно напоминает если не сражение исполинских фигур в багровом океане, то самый сложный внутренний конфликт с поиском Бога в самом себе.
℮
Много кто спрашивал у м℮ня посл℮ р℮комендации д℮бютника Oklou что ж℮ тако℮ можно послушать, чтобы музыка звучала максимально н℮навязчиво, воздушно и трансц℮нд℮нтно, и каж℮тся лучш℮й р℮ком℮ндаци℮й буд℮т вот этот альбом Ecco2k.
Вдруг кто н℮ в курс℮, Ecco2k – участник объ℮дин℮ния Drain Gang и типичный ч℮лов℮к-шв℮йцарский нож, который б℮р℮тся за вс℮, гд℮ мож℮т проявить с℮бя хоть как-то. «Как-то» н℮ получа℮тся, потому что Зак д℮ла℮т вс℮ как минимум хорошо – и пр℮дсказыва℮т каки℮ луки буд℮т напяливать на с℮бя Карти, и клипы р℮жиссиру℮т и в дизайн℮ ковыря℮тся.
Но больш℮ вс℮го нас инт℮р℮су℮т музыка. Н℮смотря на то, что Экко выпуска℮т намного м℮ньш℮ мат℮риала ч℮м Бл℮йд или Янг Лин, лично мн℮ каж℮тся что он облада℮т куда большим творч℮ским пот℮нциалом на фон℮ своих друз℮й. Он ярч℮ выража℮т свои чувства, куда красив℮℮ растворя℮тся в др℮йн℮рских инструм℮нталах и при этом звучит оч℮нь унив℮рсально.
Прямо с℮йчас мимо мо℮го окна прол℮тают птицы и звучащий на фон℮ альбом будто бы рифму℮тся с грациозностью их пол℮та. Но такую связь на самом д℮л℮ можно разгляд℮ть в любой ℮ст℮ств℮нной динамик℮. Музыка Ecco2k каж℮тся оч℮нь минималистичной, она опира℮тся на эмби℮нтово-т℮кстурно℮ звучани℮, но при этом она н℮ т℮ря℮т нич℮го в богатств℮ худож℮ств℮нности.
Много кто спрашивал у м℮ня посл℮ р℮комендации д℮бютника Oklou что ж℮ тако℮ можно послушать, чтобы музыка звучала максимально н℮навязчиво, воздушно и трансц℮нд℮нтно, и каж℮тся лучш℮й р℮ком℮ндаци℮й буд℮т вот этот альбом Ecco2k.
Вдруг кто н℮ в курс℮, Ecco2k – участник объ℮дин℮ния Drain Gang и типичный ч℮лов℮к-шв℮йцарский нож, который б℮р℮тся за вс℮, гд℮ мож℮т проявить с℮бя хоть как-то. «Как-то» н℮ получа℮тся, потому что Зак д℮ла℮т вс℮ как минимум хорошо – и пр℮дсказыва℮т каки℮ луки буд℮т напяливать на с℮бя Карти, и клипы р℮жиссиру℮т и в дизайн℮ ковыря℮тся.
Но больш℮ вс℮го нас инт℮р℮су℮т музыка. Н℮смотря на то, что Экко выпуска℮т намного м℮ньш℮ мат℮риала ч℮м Бл℮йд или Янг Лин, лично мн℮ каж℮тся что он облада℮т куда большим творч℮ским пот℮нциалом на фон℮ своих друз℮й. Он ярч℮ выража℮т свои чувства, куда красив℮℮ растворя℮тся в др℮йн℮рских инструм℮нталах и при этом звучит оч℮нь унив℮рсально.
Прямо с℮йчас мимо мо℮го окна прол℮тают птицы и звучащий на фон℮ альбом будто бы рифму℮тся с грациозностью их пол℮та. Но такую связь на самом д℮л℮ можно разгляд℮ть в любой ℮ст℮ств℮нной динамик℮. Музыка Ecco2k каж℮тся оч℮нь минималистичной, она опира℮тся на эмби℮нтово-т℮кстурно℮ звучани℮, но при этом она н℮ т℮ря℮т нич℮го в богатств℮ худож℮ств℮нности.
«Жертва собственной красоты»
Решил впервые в жизни послушать альбом Desertshore немецкой артистки Нико и дико впечатлился тем, насколько это эмоциональная и трагическая запись. Причем это совершенно не похоже на то, что она исполняла на своем дебютном релизе и в коллаборации с легендарными The Velvet Underground.
Долгое время я представлял Нико, как просто богемную красавицу, которой повезло оказаться в нужной обстановке и познакомиться с нужными людьми. С TVU ее свел Энди Уорхол, настояв на ее участии в записи того самого альбома с бананом на обложке. Ее мотало от одного знаменитого любовника к другому, что становилось поводом для обсуждения ее личной жизни чаще, чем звучали разговоры о ее сольном творчестве – думаю новостей про сходство ее единственного сына с Аленом Делоном было в разы больше, чем рецензий на Desertshore или The Marble Index.
Но на самом деле ее жизнь была пропитана духом несчастья. Нико родилась в нацистской Германии, ее отца-солдата убили в концлагере, саму Нико изнасиловали в 15-летнем возрасте, первый успех в музыке обернулся первой фрустрацией, когда Лу Рид просто показал ей, что больше не собирается с ней работать. За судьбу сына пришлось бороться с матерью Алена Делона, которая взяла его под собственное опекунство на фоне отказа актера от мальчика и наркотической зависимости самой Нико. Да и смерть Нико кажется какой-то неудачей: она упала с велосипеда, а врачи не смогли диагностировать вовремя кровоизлияние в мозг.
И этот дух несчастья очень выразительно выползает наружу на альбоме Desertshore. Нико поет так, будто бы вместо сцены ее поставили на эшафот – средневековая стилизация только усиливает этот интересный эффект. Несмотря на ощущение затягивающейся петли на шее, ее печальный голос обладает поистине гигантской силой. На равных с вокалом здесь выступают аранжировки, которые черпают много чего с музыкального наследия чумной Европы и работ классических композиторов.
Пронзительны и строчки, которые напрямую связаны с германским фольклором и напоминают если не сказочную поэзию, то какие-то стихи из траурных процессий. Просто почитайте как это красиво звучит и обязательно изучите сам альбом:
Janitor of lunacy
Paralyze my infancy
Petrify the empty cradle
Bring hope to them and me
Решил впервые в жизни послушать альбом Desertshore немецкой артистки Нико и дико впечатлился тем, насколько это эмоциональная и трагическая запись. Причем это совершенно не похоже на то, что она исполняла на своем дебютном релизе и в коллаборации с легендарными The Velvet Underground.
Долгое время я представлял Нико, как просто богемную красавицу, которой повезло оказаться в нужной обстановке и познакомиться с нужными людьми. С TVU ее свел Энди Уорхол, настояв на ее участии в записи того самого альбома с бананом на обложке. Ее мотало от одного знаменитого любовника к другому, что становилось поводом для обсуждения ее личной жизни чаще, чем звучали разговоры о ее сольном творчестве – думаю новостей про сходство ее единственного сына с Аленом Делоном было в разы больше, чем рецензий на Desertshore или The Marble Index.
Но на самом деле ее жизнь была пропитана духом несчастья. Нико родилась в нацистской Германии, ее отца-солдата убили в концлагере, саму Нико изнасиловали в 15-летнем возрасте, первый успех в музыке обернулся первой фрустрацией, когда Лу Рид просто показал ей, что больше не собирается с ней работать. За судьбу сына пришлось бороться с матерью Алена Делона, которая взяла его под собственное опекунство на фоне отказа актера от мальчика и наркотической зависимости самой Нико. Да и смерть Нико кажется какой-то неудачей: она упала с велосипеда, а врачи не смогли диагностировать вовремя кровоизлияние в мозг.
И этот дух несчастья очень выразительно выползает наружу на альбоме Desertshore. Нико поет так, будто бы вместо сцены ее поставили на эшафот – средневековая стилизация только усиливает этот интересный эффект. Несмотря на ощущение затягивающейся петли на шее, ее печальный голос обладает поистине гигантской силой. На равных с вокалом здесь выступают аранжировки, которые черпают много чего с музыкального наследия чумной Европы и работ классических композиторов.
Пронзительны и строчки, которые напрямую связаны с германским фольклором и напоминают если не сказочную поэзию, то какие-то стихи из траурных процессий. Просто почитайте как это красиво звучит и обязательно изучите сам альбом:
Janitor of lunacy
Paralyze my infancy
Petrify the empty cradle
Bring hope to them and me