George Goodwin Kilburne, R.B.A. (1839-1924) — A hopeless case.
Это копия с картины Килбёрна про игру в шахматы "безнадёжная ситуация". Откуда взялась копия — не понятно, но её расшарили на всяких сайтах с принтами под ненастоящим названием "a game of chess".
Но Christie's говорит нам, что оригинал выглядит так и был продан с аукциона в 2004 году.
Килбёрн — британский художник, известный в первую очередь своими акварелями.
А мем — это отсылка к очень древнему мему на канале, настолько древнему, что уже и старожилы не помнят, наверняка.Про гооол объяснять не буду, нагуглите :) Должна же быть хоть какая-то загадка.
PS. А больше всего я ору с имени фамилии художника: Goodwin Kilburne, с ума сойти.
Это копия с картины Килбёрна про игру в шахматы "безнадёжная ситуация". Откуда взялась копия — не понятно, но её расшарили на всяких сайтах с принтами под ненастоящим названием "a game of chess".
Но Christie's говорит нам, что оригинал выглядит так и был продан с аукциона в 2004 году.
Килбёрн — британский художник, известный в первую очередь своими акварелями.
А мем — это отсылка к очень древнему мему на канале, настолько древнему, что уже и старожилы не помнят, наверняка.
PS. А больше всего я ору с имени фамилии художника: Goodwin Kilburne, с ума сойти.
Poul Steffensen (1866-1923) — Sions Kirke in Copenhagen, Denmark. Altar.
Википедия утверждает, что это картина в алтаре собора в Копенгагене авторства датского художника Пола Стеффенсена. Я не уверена, что это точно Стеффенсон, что довольно забавно, учитывая, что сюжет — неверие Фомы. Вообще Стеффенсон писал разные сцены крестьянской жизни, пейзажи с коровами, поэтому немного странен для него такой сюжет, но бывает всякое.
Википедия утверждает, что это картина в алтаре собора в Копенгагене авторства датского художника Пола Стеффенсена. Я не уверена, что это точно Стеффенсон, что довольно забавно, учитывая, что сюжет — неверие Фомы. Вообще Стеффенсон писал разные сцены крестьянской жизни, пейзажи с коровами, поэтому немного странен для него такой сюжет, но бывает всякое.
Привет!
Ну что ж, после того как все слабые духом покинули наш канал, у меня новое сообщение для самых стойких и верящих в меня.
Всем спасибо за мемы и новости, которые шлёте в комменты, я всё смотрю и читаю, и душа моя радуется.
Ну что ж, после того как все слабые духом покинули наш канал, у меня новое сообщение для самых стойких и верящих в меня.
Всем спасибо за мемы и новости, которые шлёте в комменты, я всё смотрю и читаю, и душа моя радуется.
Le Kalendrier des Bergiers, 1493.
Это иллюстрация из пастушьего календаря, который был напечатан в конце 15 века французским книгопечатником Ги Маршантом (или Гвидо Меркатор на латыни), я надеюсь, правильно написала. Суть в том, что в то время пастух и пастушка были популярными персонажами французских произведений, и в этой книге главный герой и рассказчик тоже пастух.
Во вступительном слове рассказчик говорит, что пастухам принадлежат небо, звёзды, планеты и тд, и далее идёт рассказ об астрологии, о небесных телах, о разных праздниках, зодиакальных знаках, солнечных и лунных затмениях, а кроме того знания про гигиену тела и мораль ) в общем, всё самое полезное и интересное для светских людей.
Это всё хорошо, но причём тут улитка? А это что-то типа средневекового мема. Это называется "дролери" по-французски, то есть шутка.
Это такой вид книжной иллюстрации, который должен был насмешить читателя, и тема с рыцарскими боями на улитках настолько захватила иллюстраторов, что в какое-то время была целая мода на такие сюжеты, то есть это не единственная такая иллюстрация.
Согласитесь, что-то есть в улиточных боях? Вот одна прекрасная молодая художница Лю тоже так считает (подписывайтесь, кстати, на её канал ).
Одно из изданий этого календаря находится в Национальной библиотеке Франции.
PS. Как я ни старалась, не смогла понять, что написано на странице с этой картинкой, но если вы разбираетесь — пишите )
Это иллюстрация из пастушьего календаря, который был напечатан в конце 15 века французским книгопечатником Ги Маршантом (или Гвидо Меркатор на латыни), я надеюсь, правильно написала. Суть в том, что в то время пастух и пастушка были популярными персонажами французских произведений, и в этой книге главный герой и рассказчик тоже пастух.
Во вступительном слове рассказчик говорит, что пастухам принадлежат небо, звёзды, планеты и тд, и далее идёт рассказ об астрологии, о небесных телах, о разных праздниках, зодиакальных знаках, солнечных и лунных затмениях, а кроме того знания про гигиену тела и мораль ) в общем, всё самое полезное и интересное для светских людей.
Это всё хорошо, но причём тут улитка? А это что-то типа средневекового мема. Это называется "дролери" по-французски, то есть шутка.
Это такой вид книжной иллюстрации, который должен был насмешить читателя, и тема с рыцарскими боями на улитках настолько захватила иллюстраторов, что в какое-то время была целая мода на такие сюжеты, то есть это не единственная такая иллюстрация.
Согласитесь, что-то есть в улиточных боях? Вот одна прекрасная молодая художница Лю тоже так считает (
Одно из изданий этого календаря находится в Национальной библиотеке Франции.
PS. Как я ни старалась, не смогла понять, что написано на странице с этой картинкой, но если вы разбираетесь — пишите )
Arnold Böcklin (1827 - 1901) — Self-portrait with Death playing the fiddle, 1872.
Это автопортрет швейцарского художника со смертью, которая играет на скрипке, видимо, символизируя конечность наших дней. Сюжет со смертью и скрипкой есть и у других художников, вот, например, один из моих любимых мемов на канале.
Тема смерти была важной в картинах Бёклина, одна из его самых известных серий работ называется "Остров мёртвых". Это действительно очень популярная картина, список её упоминаний поражает: её упоминали Набоков, Маяковский, Рахманинов (!) Написал симфоническую поэму "Остров мёртвых", вдохновлённый репродукцией этой картины, но самое главное — пристегните ремни — в 1933 году одну из версий картины купил Гитлер.
А картина с художником и смертью сейчас находится в старой национальной галерее в Берлине.
Это автопортрет швейцарского художника со смертью, которая играет на скрипке, видимо, символизируя конечность наших дней. Сюжет со смертью и скрипкой есть и у других художников, вот, например, один из моих любимых мемов на канале.
Тема смерти была важной в картинах Бёклина, одна из его самых известных серий работ называется "Остров мёртвых". Это действительно очень популярная картина, список её упоминаний поражает: её упоминали Набоков, Маяковский, Рахманинов (!) Написал симфоническую поэму "Остров мёртвых", вдохновлённый репродукцией этой картины, но самое главное — пристегните ремни — в 1933 году одну из версий картины купил Гитлер.
А картина с художником и смертью сейчас находится в старой национальной галерее в Берлине.
Только рожая, женщина может понять боль админа, от которого отписываются любимые подпищеки
Всех, кто это прочитает, ждут чистые полы, рыба, Сызрань и душевное равновесие
Один из моих любимых мемов в каналесе, я писала уже о картине современной художницы Мэгги Тейлор, эта картина и есть основа основ мема.
А в следующем посте напишу, в кого переродилась девушка с рыбой в Сызрани.
А в следующем посте напишу, в кого переродилась девушка с рыбой в Сызрани.
Telegram
Тититициана
Maggie Taylor ( 1961) — Woman who loves fish, 2003.
Мэгги Тейлор — современная художница-сюрреалист из США. Она получила степень магистра в области фотографии в Университете Флориды, и её фотоколлажи принесли ей известность.
Эту работу можно увидеть на…
Мэгги Тейлор — современная художница-сюрреалист из США. Она получила степень магистра в области фотографии в Университете Флориды, и её фотоколлажи принесли ей известность.
Эту работу можно увидеть на…
Дмитрий Левицкий (1735 - 1822) — Портрет Глафиры Алымовой, 1776.
Дмитрий Левицкий — это известный портетист в Российской Империи. Он родился в Киеве и научился рисовать у отца, который был гравером и священником. Вместе с отцом Дмитрий участвовал в росписи Андреевского собора в Киеве.
В 23 года молодой художник приехал в Санкт-Петербург, где учился в Академии художеств и стал выдающимся портретистом, у него даже два платежа на 1000 рублей лично от Екатерины ІІ.
Глафира Алымова с этого портрета — это воспитанница Смольного института, либимица Екатерины ІІ и её фрейлина. Вот что Екатерина писала о ней:
«Алимушка… ты заслуживаешь великую мою благодарность за приятное приветствие, тобою мне сделанное, и что ты умеешь выманивать монахинь из келий своею игривостью, и ещё по многим другим причинам».
Портрет находится в Михайловском дворце.
Дмитрий Левицкий — это известный портетист в Российской Империи. Он родился в Киеве и научился рисовать у отца, который был гравером и священником. Вместе с отцом Дмитрий участвовал в росписи Андреевского собора в Киеве.
В 23 года молодой художник приехал в Санкт-Петербург, где учился в Академии художеств и стал выдающимся портретистом, у него даже два платежа на 1000 рублей лично от Екатерины ІІ.
Глафира Алымова с этого портрета — это воспитанница Смольного института, либимица Екатерины ІІ и её фрейлина. Вот что Екатерина писала о ней:
«Алимушка… ты заслуживаешь великую мою благодарность за приятное приветствие, тобою мне сделанное, и что ты умеешь выманивать монахинь из келий своею игривостью, и ещё по многим другим причинам».
Портрет находится в Михайловском дворце.