🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Смотрите, какая роскошь: нашла видео, в котором рассказывают, как вырезанные из бумаги треугольники и круги превращаются в музыку.

На видео Николай Воинов — один из пионеров рисованного (или графического) звука. В начале 1930-х гг тема в Советском Союзе была популярная. Суть в том, что с помощью запечатленных на кинопленке фигур и орнаментов синтезируются звуки и эффекты. Получается, что из квадратов, треугольников и кругов складывается не только визуальная форма, но и оптическая фонограмма. Исследователи стремились создать звуки, которые воспроизвести обычными инструментами было невозможно.

Воинов занимался «бумажным» звуком. Он вырезал из бумаги профили звуковых волн, покадрово снимал на мультипликационном станке и таким образом синтезировал звуковые дорожки. Свой инструмент для создания такой анимации он назвал «Нивотон». В этом видео есть фрагменты его знаменитого мультфильма «Танец вороны» 1933 года, созданного с помощью «Нивотон».

Спустя пару лет художника уволили с «Мосфильма», лабораторию закрыли. Он перешел работать на «Союзмультфильм» в качестве оператора. Пишут, что в его официальной биографии про эксперименты со звуком почти ничего нет.

on air:
Music Camp Special w/ Shutta, Alisa Sliva & Nastya Yanson

💿 #Альбомнедели / vow

Амон Адонаи Сантуш ди Араужу Тобин — музыкант, диджей, новатор и один из самых влиятельных продюсеров на электронной сцене. Амон сформировал свой собственный узнаваемый стиль, который заключается в использовании сложных джазовых семплов совместно с элементами и ритмами таких стилей, как драм-н-бейс, IDM и трип-хоп.

Cujo (от исп. чей) — один из первых проектов, музыку под которым Амон выпускал еще до своего первого альбома под именем Amon Tobin, на небольшом лейбле Ninebar.

Adventures in Foam стал его первой большой работой, пробой пера, позволившей отточить свои фирменные черты. Однако, в отличии от поздних проектов, Амон здесь менее кинематографичен, более легок и органичен.

Альбом интересен не только, чтобы понять, как менялся его музыкальный стиль, это действительно отличная самостоятельная работа. Рваные биты, атмосферные структуры, живые инструменты и, в принципе, потрясающая работа с семплами. А также та самая прото-кинематографичность: даже пока я сижу на стуле и пишу этот текст, музыка в наушниках заставляет меня почувствовать, что я нахожусь в клипе. Сразу видно, что он вдохновлялся работой со звуком у его любимых режиссеров братьев Коэнов и Дэвида Линча.

В эти весенние дни я рекомендую вам выйти на улицу и не спеша прогуляться (или может даже прокатиться), включив себе Adventures in Foam и попробовав последовать за этой музыкой туда, куда она вас приведет.

05.04 MUSIC CAMP х SURPRISE:

SHUTTA — диджей, музыкант, и педагог. Ценный участник известного коллектива Roots United. Образовательная деятельность Димы заслуживает особого внимания. Он преподаёт уроки диджеинга и продакшена, а недавно запустил международную образовательную платформу Music Camp, где проводятся мастер-классы таких уважаемых артистов, как Flaty, Hoavi, Kuzma Palkin и Nocow.

Имея широчайший музыкальный кругозор и 15-ти летний опыт выступлений, Shutta умело балансирует между традициями бристольского, детройтского и экспериментального звучания.

📍ARMA, Москва
5 апреля, 23:00

Скидка 15%, промокод: PRIVATE

КУПИТЬ БИЛЕТ: SURPRISE.FM

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Какое-то время назад я рассказывал про очень полезный плагин dearVR.
Отличная новость, Sennehiser раздает этот и еще несколько других плагинов абсолютно бесплатно!

Единственный минус — поддержка этих плагинов скоро будет прекращена. Но пока у вас прекрасная возможность воспользоваться этими уникальными плагинами для работы с пространством и бинауральным звуком в своих проектах.
В пакете есть также полезный плагин dearVR MIX, который позволяет создать акустическую эмуляцию высококлассной студии прямо у вас в наушниках.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

В память о Вэле Килмере хочу вспомнить «The Doors» Оливера Стоуна (1991), в котором актер сыграл Джима Моррисона. Причем не только сыграл, но и исполнил примерно половину песен. И теперь Стоун говорит, что, пересматривая фильм, уже не может вспомнить, где голос Килмера, а где Моррисона.

Подготовка началась за полгода до съемок. Пожалуй, легче всего пришлось Кайлу Маклахлену, который сыграл клавишника Рэя Манзарека. У него было классическое музыкальное образование. Гитариста Робби Кригера сыграл Фрэнк Уэйли, который к моменту съемок более 15 лет играл в своей группе на ударных. Ему пришлось перейти с ударных на гитару. Кевин Диллон, исполнивший роль барабанщика Джона Денсмора, прошел двухмесячный курс, по пять дней в неделю, набирая необходимую для съемок форму.

Диллон, Маклахлен и Уэйли играли по три трехчасовых репетиционных сета ежедневно. Параллельно Килмер работал над вокальными партиями, присоединяясь к группе во время вечерних сессий. Получилось настолько круто, что Стоун смог выбирать между оригинальными дорожками и записями актеров. Фильм хороший, с духом 60-х и Килмер там действительно очень классный.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Привет! Сегодня расскажу про уникальнейший плагин Neutone Morpho

Он изменяет тон любого входного сигнала под характеристики другого. Плагин содержит в себе модели звуков, которые можно использовать для трансформации. Например, у вас есть луп бас гитары. Пропустив его через выбранную модель, например, флейты, мы можем придать басу тембральные характеристики духового инструмента. Возможностей настройки выбранной модели множество, так что вы можете изменить звук радикально.

В сервисе Neutone также есть возможность тренировать и свои звуковые модели и использовать их для трансформации звуков.
Плагин имеет бесплатную версию с 5-ю встроенными моделями.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

«Light Music» Лиз Родс — фильм, в котором изображение создает звук, а звук — изображение. Зрители видят то, что слышат, а еще влияют на происходящее на экране, и каждый раз во время показа фильм становится другим.

Light Music — инсталляция 1975 года британской художницы Лиз Родс. Это две проекции, которые находятся друг напротив друга на противоположных экранах. На экранах — абстрактные черно-белые линии. Они напечатаны на оптическом крае киноленты. Когда полосы проходят через 16-миллиметровый проектор, они «считываются» как звук, создавая саундтрек, напоминающий звуки бипланов. Это и создает прямую связь между звуковым и визуальным. То, что вы слышите, эквивалентно тому, что вы видите. Зрители могут взаимодействовать с изображением, вставая перед лучами и рисуя с помощью собственных тел на экранах. Такое вот произведение расширенного кино, интерактивный предшественник современного медиаискусства.

Прикладываем интервью с Лиз Родс для Галереи Тейт, в котором она рассказывает о своих работах, показывает Light Music и рассказывает, как оно противостоит коммерческому кино.