🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Саундтрек к фильму «На игле» Дэнни Бойла стал такой же культовой классикой, как и сам фильм. Это один из самых продаваемых музыкальных сборников в истории кино, который до сих пор попадает во всевозможные списки Best Of. В фильме звучат композиции Игги Попа и Брайана Ино, New Order и Blur, Лу Рида и Elastica, Leftfield и Underworld.

Музыка действительно играет в фильме ключевую роль. Она создает настроение, передает состояние героев, в конце концов о ней просто часто говорят. Многие критики даже ругали Бойла, что он снял не фильм, а двухчасовой музыкальный клип. Бойл на такие нападки отвечал, что, мол, и окей, что клип, ведь все мы живем сейчас в MTV. Дело было в 1996 году.

«На игле» — кино о побеге от жизни, тяге к экстазу, и весь саундтрек состоит из максимально экстатических произведений. Каждый трек заслуживает внимание, но скажем о двух, которые оказали сильное влияние на жизнь их исполнителей, да и на мировую культуру в целом.

Фильм начинается с отчаянной и дерзкой Lust for Life Игги Попа, песни, которая была написана еще в 1970-е, но настоящая популярность к ней пришла благодаря «На игле». Благодаря фильму возродилась и карьера самого Игги Попа.

Главным хитом саундтрека стала финальная композиция Born Slippy. Благодаря ей и Underworld, и танцевальная музыка прочно вошли в массовую культуру. Born Slippy звучит в момент принятия Рентоном самого важного решения. Дэнни Бойл говорит, что этот момент можно было бы решить более напряженно, но вместо этого он решил использовать драйвовый ритм и эйфорическую мелодию, ведь это момент выбора жизни.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сегодня я расскажу вам про два интересных плагина, которые настроят звук синтезатора за вас.

▪️ MicroMusic — бесплатный плагин, разрабатывается небольшой группой студентов и пока представлен в своей первой версии.
Для работы с ним вам понадобится бесплатный популярный синтезатор Vital.

Работать с MicroMusic довольно просто. Вы загружаете в него аудиофайл со звуком, тембр которого хотите скопировать, после чего плагин с помощью ИИ создает набор пресетов с похожим звучанием, которые можно загружать в Vital и начинать работать.

▪️ Synplant 2 — ветеран синтезаторных дел. Многие продюсеры полюбили его за самобытный интерфейс и подход к синтезу звука через аналогию прорастающего семени, рождающего необычные звуковые вариации.
В Synplant 2 также есть возможность загрузить желаемый звук, на основе которого он и будет “выращивать” его различные вариации. Кроме того, в плагине имеется вкладка “ДНК”, в которой можно либо детальнее настроить желаемый звук, либо изменить его до неузнаваемости.

Минус обоих плагинов в том, что они не могут достать пресет из полного микса, им нужен изолированный звук. Но если вы нашли интересующий вас семпл — поле для экспериментов для вас открыто!

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

New History Warfare Vol. 2: Judges (2011) — второй сольный альбом саксофониста и композитора Колина Стетсона.

Стетсон — мультиридист: помимо саксофона, он также владеет кларнетом, бас-кларнетом, валторной, флейтой и корнетом.
В этом альбоме доминирует бас-саксофон.

Почти все треки в альбоме были записаны одним тейком с использованием более 20 микрофонов, расположенных в разных точках студии.
Альбом живой, сильный, прямолинейный и глубокий. Каждый трек и его название заслуживает отдельного внимания, потому что, несмотря на их общее единение, каждый из них самостоятелен и самобытен.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Свежий и очень любопытный альбом «b_b» Yetsuby, выпущенный в июне 2024-го.

Yetsuby — соло проект южнокорейской артистки Yejin Jang, которая является частью дуэта Salamanda.

Очень интересный и приятный слуху саунд-дизайн и полиритмия погружают в загадочный мир Yetsuby.
Эмбиент, электроника — всё как мы любим!

📚 #Шелест / Илья Воронин

Если вы подписаны на этот канал, то, скорее всего, вам о чем-то говорит имя Льва Сергеевича Термена. Того самого, что изобрел первый электромузыкальный аппарат — терменвокс (хотя он сам называл его эфирофон).

Дальше обычно мало кто знает. Хотя жизнь этого человека (он родился до революции, видел Ленина, дружил с Диснеем, отсидел в сталинских лагерях и по-полной хлебнул советской жизни, вступив в коммунистическую партию на излете существования СССР) была невероятно насыщенной.

На русском языке толковых книг о нем так и не появилось, кроме «Советского Фауста» Булата Галеева. Но на английском есть отличная биография, написанная американским композитором Альбертом Глински — «Theremin: Ether Music and Espionage (Music in American Life)».

На сбор материала он потратил около семи лет, и именно эта книга сегодня является едва ли не главным жизнеописанием этого удивительного человека и изобретателя. Там и про создание терменвокса, и про концерт Ленину, и про конкуренцию с французским изобратателем Морисом Мортено, и про НКВД, и про поиск Терменом источника бессмертия. Очень интересная, лихо и с любовью к герою написанная книга.

⛱ #Воскресныйчилл / vow

Kankyō ongaku или же “музыка пространства” — японский музыкальный жанр, развивающийся с 1980 годов, чье мягкое, минималистично звучание берет свое начало в работах Брайана Ино, Джона Кейджа и Эрика Сати.

Хироси Ёсимура является ключевым представителем этого жанра, одним из пионеров японской эмбиент сцены. Предпочитая более нежные и трогательные мелодии, Ёсимура очерчивает границы с окружающим миром, наполненным шумом.

Music for Nine Post Cards стал его дебютным альбомом. Используя родес-пиано, а также активно работая с паузами и тишиной, Ёсимура создает уникальную, теплую и уютную атмосферу.
Для меня этот альбом — сопровождение в поиске гармонии с собой и окружающим миром.

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

«Модуляции» — один из лучших фильмов про историю электронной музыки.

Фильм снимался в течение 1997 года и был завершен за несколько дней до премьеры на кинофестивале Сандэнс. Это захватывающее коллажное кино, состоящее из вечеринок, визуальных эффектов и интервью с Autechre, Squarepusher, Orbital, Future Sound of London, Дженезисом Пи-Орриджем, Дерриком Мэйем и многими, многими другими.

«Модуляции» — это фильм об истории электронной музыки ХХ века, который передает ощущение контекста, в котором эта музыка создавалась. В фильме есть и композиторы-авангардисты, и дети, превратившие вертушку в музыкальный инструмент, и взрослые, которые разочаровавшись в диско, создали эйсид-хаус, и британские музыканты, которые сделали электронику гимном собственной отчужденности.

Кино независимое, снятое на частные деньги, в нем много шероховатостей и технических несовершенств, но оно наполнено (кроме истории) кучей трогательных и незабываемых моментов: члены группы Can перебивают и поправляют друг друга, рассказывая о Штокхаузене, половинка дуэта Autechre размышляет о научной фантастике, ковыряясь в носу, а DJ Sneak с Дерриком Картером кивают в унисон, пока трек на деке медленно набирает обороты.

Режиссер фильма Иара Ли — продюсер, режиссер и активистка, основательница Cultures of Resistance Network — организации, которая объединяет и поддерживает учителей, фермеров (!) и художников, чтобы построить более справедливый и мирный мир через творческое сопротивление и ненасильственные действия. В общем, и «Модуляции» — кино о попытке построить этот новый дивный мир.

Фильм целиком и в приличном качестве можно посмотреть на ютубе.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сегодня поговорим о Kick 2 — о мощном инструменте для продюсеров и саунд-дизайнеров, который помогает создавать пробивные кики и снейры, необычную перкуссию и даже мелодические семплы.

Суть Kick 2 очень проста:

Есть синусоидальная основа бочки, которую можно моделировать с помощью нескольких основных вкладок: Pitch и Amp. В них мы можем менять тон бочки, ее длину и огибающую. Кроме этого, есть возможность добавить к основному тону бочки гармоники, изменить эквализацию, добавить дисторшн, драйв и компрессор. Также есть возможность добавить к основному тону до 3 слоев клика (текстуры). Это может быть, например, основной транзиент бочки или какая-то дополнительная текстура, типа хай-хэта для добавления бочке звона. Слои клика также настраиваются по тону, эквалайзеру и огибающей. Все это позволяет создавать идеальные бочки в тон и атмосферу вашего трека.

Интерфейс плагина очень прост и интуитивно понятен. И если не хочется сильно заморачиваться, то пак встроенных пресетов будет отличной базой для отличных звуков.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Недавно открыл для себя калифорнийского парня Bearchild.

В его альбоме «Integrumentary» много разных модных стилей: эмбиент, электро, броукен бит. Доминирует здесь драм-н-бэйс, но не в привычном его понимании: здесь он экспериментальный и свободный, напоминает Amon Tobin и Squarepusher в их золотые годы.

Очень ярко и свежо! Приятного прослушивания!

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Hypnotic Mindcast 34 | Gaamer

Во время прослушивания этого микса пребываешь в состоянии эстетической увлеченности. Его записал Никита Gaamer — виниловый коллекционер из Минска, который живет в Берлине и делает проект crave.dig.
Это подкаст для канадского лейбла Hypnotic Mindcast. Внутри минималистичная селекция глубокой и ‘умной’ музыки. Неспешной и очень приятной. Кто сказал, что под это не танцуют?

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Продолжая мысль предыдущего поста рубрики, расскажу вам про DC Snares — плагина для создания вашего идеального снейра.

Если с ходу не хочется ничего крутить, то для вас доступны библиотека из 684 встроенных звуков (снейров, перкуссий, сбивок) и сотни пресетов для множества музыкальных жанров. При желании для удобства можно загрузить в плагин свои семплы. Но если вы все еще не удовлетворены результатом, DC Snares дает большой функционал для трансформации звука и создания уникальных драмок.

- 4 ячейки лееринга звуков с настройками огибающих Pitch и Amp
- 6 FX слотов для каждой ячейки с 12 доступными обработками
- 2 BUS FX шины и 2 мастер посыла для пространственной обработки
- 4 мастер FX слота для финальной обработки звука
- 4 огибающих для модуляции любых параметров
- Выходной лимитер
- Кнопка рандомизации всех параметров для создания уникальных звуков
- Превью в реальном времени выходной формы волны звука
- Поддержка любых миди контроллеров и клавиатур

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Live 2002 — альбом 2018 года с архивной записью, поделенной на 11 частей, единственного совместного выступления трех пионеров электронной музыки — Alva Noto (Германия), Mika Vainio (Финляндия) и Ryoji Ikeda (Япония) — в центре современного искусства BALTIC (Англия) в 2002 году.

В то время они ломали голову над тем, как размыть четкую границу между саунд-артом и электронной музыкой. Их работы находились на стыке искусства и науки, экспериментального звука и музыки.
Интересно, что запись, которой вот уже 22 года, до сих пор звучит так актуально, будто сделана была только вчера.

YouTube | Yandex | Apple Music

💿 #Альбомнедели / Scotch

Недавно выпущенный дебютный альбом Людвига Бергера «Garden Ediacara» (май, 2024) разворачивается как музыкальная фантастика, проводящая слушателей через спекулятивную экосистему синтезированного вокала. А названия треков, написанные Дейзи Лафарж, представляют собой связное стихотворение и вносят свой вклад в повествование альбома.

Людвиг Бергер — художник по пейзажному звуку, музыкант и педагог.
Он изучал электроакустическую композицию в Веймарском университете музыки и музыковедение, историю искусств и литературу в Айхштеттском университете.
Бергер сочиняет звук и музыку для отмеченных наградами фильмов и театральных постановок, а также курирует фестиваль ландшафтного звука Sonic Topologies в Цюрихе и лейбл экспериментальной музыки Vertical Music.

⛱ #Воскресныйчилл / vow

Black Focus — альбом шотландско-английского дуэта Yussef Kamaal 2016 года стал настоящим прорывом в современном джазе. У барабанщика Юсефа Дейка и клавишника Камаля Уильямса получилось создать альбом, соединивший в себе элемента фьюжена, фанка, хип-хопа и, конечно же, электроники.

Живая и органичная звуковая палитра, насыщенные ритмы и гармонии, первоклассные импровизации, легкость и атмосфера тепла и света — вызывают образы уютных вечеринок, создают ощущение живого выступления и делают альбом доступным и привлекательным даже для незнакомой с джазом аудитории.

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

«Агро Дрифт» — последний фильм Хармони Корина — психоделический вырви-глаз экшн, снятый полностью на тепловизоры, то есть в инфракрасном спектре. Корин давно заслужил репутацию enfant terrible, который плюет на все рамки и условности, но тут, кажется, он переплюнул сам себя.

«Агро Дрифт» — история меланхоличного убийцы (Жорди Молья), который пытается убить демонического криминального авторитета (Трэвис Скотт, он еще и соавтор сценария). И это кино, которое похоже на видеоигру типа Grand Theft Auto больше, чем на кино. Сам Корин его периодически называет «не-кино» или «пост-фильмом».

Музыку к фильму написал AraabMuzik, причем это первая работа в кино в жизни диджея и продюсера. Для саундтрека он сэмплировал собственные треки, воссоздавая свой собственный материал. Это музыка, в которой есть и атмосферные синтезаторы, и эмбиентный вокал, и вдохновленные спагетти-вестернами элементы. Короче все, чтобы погрузить зрителей в гиперстилизованный мир «Агро Дрифт».

Мировая премьера фильма прошла на Венецианском фестивале в прошлом году. Премьера зрительская состоялась в лос-анджелесском стрип-клубе Crazy Girls, затем кино отправилось в турне по злачным местам в сопровождении аудиовизуального шоу и диджейских сетов самого Корина и AraabMuzik.

Вот саундтрек https://soundtracks.lnk.to/aggrodr1ft/, а тут трейлер к фильму https://www.youtube.com/watch?v=0_LDcKwbT2w

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Думаю, многие из вас видели так называемые 8D версии популярных треков. Так вот, они сделаны с помощью плагина dearVR PRO 2. Но на этом его функции не заканчиваются, сейчас расскажу подробнее.

▪️ dearVR PRO 2 — это мощный аудиоплагин для создания реалистичных пространственных звуковых сцен. Он используется для позиционирования звуков в 3D-пространстве и придания им объёмного звучания, что особенно полезно для виртуальной реальности (VR), дополненной реальности (AR) и иммерсивных аудиопроектов.

▪️ dearVR PRO 2 можно использовать для 3D позиционирования звука в виртуальном пространстве по осям XYZ. Он поддерживает 46 различных акустических пространств и их детальную настройку. Вы можете расположить звук в любом месте (даже за спиной), на любой дистанции от слушателя, просто передвигая источник мышкой, — он сам автоматически изменяет параметры отражений, эквализации и панорамы сигнала.

▪️ Плагин можно использовать в бинауральном стерео формате для классических наушников и мониторов, а также во множестве многоканальных форматах 5.1, 7.1, 9.1 и др. В плагине есть также поддержка отслеживания головы для VR и AR при использовании специального оборудования. Также поддерживается автоматизация всех параметров.

▪️ dearVR PRO 2 будет полезен в музыкальном продакшене для создания иммерсивных миксов и неординарных звуковых пейзажей. В работе с саунд дизайном игр, кино и видео — для точного расположения звука внутри кадра. Для реализации реалистичного пространственного аудио для AR/VR приложений. А если вам не нужны его 3D возможности, вы всегда можете использовать его как высококлассный ревербератор.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Я слежу за лэйблом Balmat со времён выхода Hoavi «Music for 6 rooms». Спасибо ему за то, что открыл для меня этот лэйбл!
Как всегда фирменная балматовская обложка и как всегда необычная и интересная музыка!

11-й релиз лэйбла принадлежит поляку Bartosz Kruczyński. Аккуратный и красивый эмбиент.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Джангл (драм-н-бейс, брейкбит — называйте эту музыку как вам нравится) — это уже британская народная музыка.
Зародился он в чаду кутежа британских рейвов в начале 90-х, испытывал и взлеты, и падения. Были там и чисто пацанские разборки, но и мощного влияния на мировую поп-музыку у джангла тоже не отнять.
Про это явление написано не так много книг, как того бы хотелось, но все-таки кто-то это явление описал.

Одной из любопытных книг (она же первой и приходит на ум) является «All Crews» Брайана Белл-Форчуна, журналиста, который своими глазами наблюдал за развитием этого жанра и много писал и рассказывал.
Книга выдержала два переиздания и даже была выпущена на русском языке микроскопическим тиражом в 500 экземпляров. В ней довольно интересно зафиксирован процесс формирования нового жанра и целой субкультуры из музыкальной мешанины первых рейвов — американского техно, итальянского хауса, бельгийского нью-бита, регги и бог знает чего еще.
Если эта книга случайно попадется вам на глаза — берите не раздумывая.