Ильмира Болотян в своем канале написала о том, с какими сложностями сталкиваются сейчас те, кто хочет защищать диссертации по современной российской драматургии.
Мне в связи с этим стало ужасно интересно, какие дипломные темы сейчас выбирают продюсеры.

Я защищалась в 2013 году и уже тогда…
Скорее из преданности своему делу, чем из научного интереса я не сомневалась, что буду писать про театр как элемент новой городской культуры. Я работала в «Практике» между Бояковым и Вырыпаевым. Мы только что открыли «Политеатр» (и сразу же закрыли). Позади была Пермь, впереди Воронеж, а также новый молодой театр.
Я рассказала о своих планах по очереди трем или четырем педагогам, которые преподавали относительно новые дисциплины и имели репутацию прогрессивных. В 2024 году эти люди кстати плюс минус успешно возглавляют федеральные и другие театры, продолжают петь старые песни о театральном маркетинге на продюсерском факультете и т.д.

Если коротко, связываться с темой и стать дипломным руководителем не захотел никто. Меня поддержал Виталий Николаевич Дмитриевский, которому на тот момент было 80 лет. Один из основоположников направления «Социология и театр» в России, умнейший и деликатнейший человек, которого я до недавнего времени часто встречала на лучших современных спектаклях Москвы.

У меня не сохранилось отзыва моего оппонента Юли Борисовны Большаковой, но помню, что это второй после В.Н. человек, который проявил интерес. Моя защита прошла невероятно легко, потому что комиссии ну мягко говоря было наплевать на такую тему, кто-то злился. Но как оппонировать тому, в чем ты совсем не разбираешься?

Почти все мои однокурсники писали на «исторические» темы. Это был 2013-й. Сейчас 2024-й. Напишите, если знаете, как сейчас дела у дипломников-продюсеров в гитисах.

Не хочу и не буду только теоретиком темы «(Современные) литература+театр», а буду практиком!

Мы в Доме творчества Переделкино решили представить книгу современной авторки, морского геолога Елены Поповой «Восьмидесятый градус» с помощью инструментов социального театра.

Пока Лена была в долгой экспедиции, она писала заметки и письмо Полине Шатохиной, моему товарищу, режиссеру, большому специалисту по социальному театру. Полина регулярно читала их вслух родным и друзьям. Спустя семь месяцев Лена сошла с корабля — и чтения прекратились. После Лена написала книгу.

1 декабря Полина и Лена представят новый читательский опыт: через случайное действие тоже стать частью произведения. Каждому участнику презентации предложат вытянуть карточку с несколькими действиями — описать изображение на фото или видео, включить аудиофайл, прочесть фрагмент текста или заглянуть в календарь экспедиции.

Каждому времени свой Гамлет. Нашему — такой.

UPD. Ну и театр «Кашемир» блин.

Года 3-4 назад был бум театральных подкастов. Я была спикером в двух. И одним из них — «Против театра» — очень горжусь и ни одного слова назад не возьму.

Самый лучший подкаст про театр эвер называется «Только наш». Он посвящен педагогу Зиновию Корогодскому и его театральному наследию, но, конечно, это исследование про советский театр вообще, про связь времен (почему мы такие и откуда), историю, которая только будет написана. Придумали и сделали его Ваня Демидкин и Артем Томилов.

«А что сегодня?», — подумала я и пошла слушать.
Первым был подкаст «Увидимся в театре», который ведут создательницы канала «Артохолик». Я выбрала выпуск с молодым режиссером Аскаром Галимовым, выпускником курса Крымова-Каменьковича в ГИТИСе. К слову читала им маленький курс по современному театру в прошлом году. Но, кажется, все зря).
«Зеленая травка-муравка» прости господи. Час на скорости 1,5, но я все равно еле выдержала. Набор банальностей, приправленный словами «гениальный», «свобода», «рецепт вдохновения», «позвали в Вахтангова на новый сезон». Все счастливы — спикер, ведущие.
Процитирую одного очень уважаемого мною коллегу, немного переврав, что вообще говорить/отвечать/иметь мнение и высказывать его на все и всегда необязательно.

Чтобы срочно прийти в себя, я послушала камерный подкаст «Дефицит синдрома театра». В описании говорится, что это подкаст для тех, кто устал от «экспертной экспертности». На самом деле это та самая экспертность и есть, просто завернутая в классную обертку и поданная внятным, интересным, ироничным языком. Одна из соведущих — Галя Шматова, культуролог, театровед, умнейший человек, который всегда отличает стоящее от всякой шляпы. Подкаст делает вид, что он исторический, но на самом деле очень современный.

(Пойду готовить арахисовую пасту и пересматривать «Каренину» Джо Райта).

Разбираю вещи, чтобы отдать кое-что в один небезызвестный архив.

Наброски первого логотипа театра «Практика», сделанные рукой его создателя.

Несколько раз за последний месяц столкнулась с ситуацией.
Некий молодой деятель культуры хочет сделать что-то театральное в модной институции.
В резюме деятеля какой-нибудь один проект, сделанный, если повезло, на хорошем летнем фестивале, ну на крайний случай на даче друзей.
Деятель в своей биографии пишет, что учился у великого Б или К в ГИТИСе.
Простой вопрос, заданный кому-нибудь с кафедры, и я легко получаю ответ, что деятеля отчислили со второго курса.
У деятеля всегда есть свой сайт с большим разделом «Команда». В команде конечно же директор, ведь они серьезный независимый театр. Директор, как правило, в свободное от управления время, актер этого театра.
У одного деятеля даже обнаружилась площадка в центре Москвы.
Деятель обязательно лабораторно исследует некий жанр, например, клоунаду или осваивает новый-преновый формат, например, «застолье».

Что я хочу сказать? Я, как Станиславский)) Не верю.

Может показаться, что у меня нет авторитетов совсем и никого из мужчин с бородой, которые работают в культуре с 1857 года, я не уважаю.
Это не так. Никакой иронии и сарказма. Я безмерно ценю, что у нас есть возможность смотреть старые и новые спектакли Льва Додина.

Регулярное нытье, что в театре нечего смотреть, ажиотаж на штампованных шарлатанских ивентах, танцы с бубнами вокруг «Щелкунчика».
И шесть (!) свободных мест рядом со мной на спектакле МДТ «Палата #6».

«Люди, которые ходят в театр, хотят праздника, радостного, светлого, шербурских зонтиков».
Дмитрий Бикбаев

Дискуссия «Современная литература в современном театре» на Нонфике

В Москве не осталось новых спектаклей, которые я бы хотела посмотреть и за которые не надо нести 6000 рублей Олегу Карлсону.

Кроме одного. Новая работа «Дочерей Сосо». Но я видела эскиз.
Очень рекомендую, если вы хотите чуда под Новый год или хороший подарок. Билеты тут

Очень хочется поныть про соискателей «Золотой Маски», как мои друзья в фб, поплеваться ядом в Московскую арт-премию, хотя сама была грешна. Про СНОБ задать вопросики. Но я возьму и удивлюсь премии Fomoteka.

Я все же не могу прекратить удивляться, что театральные люди удивляются поступкам их сокурсников по ШТЛ и товарищей по цеховой солидарности до 2022 года.

Я уже писала и повторю. Не вижу тут подлости и цинизма, а вижу дико раздутое эго, нереализованные вовремя амбиции, управленческую отсталость, непрофессиональные коммуникации (после моей короткой работы в пиаре Шалома сменилось много специалистов. Непохоже, что они хотят и умеют отрабатывать негативные комментарии про трудное прошлое).

В комментариях прочитала, что возможное открытие площадки планируется 9 февраля.
Команда Центра имени Мейерхольда много лет 9 февраля, в день рождения режиссера, ходила на Донское кладбище на Общую могилу жертв политических репрессий № 1, где стоит табличка в память о В. Э. Мейерхольде.
В один из последних визитов коллега О. показывал нам храм, где в советское время работал первый московский крематорий. Нас было человек восемь, и смотрительница сразу к нам подбежала с криками: «Экскурсиям нельзя!!!».
«Мы не экскурсия, мы группа друзей», — сказала Елена К. «Чьих?».
«Мы — друзья Мейерхольда», — ответила Елена Великая.

Пока мы не потратили все деньги. И позволим себе такую роскошь - иметь план на февраль 2025.

Не знаем, что готовит нам новый год, но точно знаем, что готовим мы сами.

Спектакль “ФОРУМ. СРЕДА” – это и форум-театр, и байопик про его изобретателя Аугусто Боаля. Его делают исследовательница и практик театра, последовательница Боаля Полина Шатохина, драматург Элина Петрова и режиссер Евгений Маленчев.

Кто же такой Боаль? Знаменитый бразилец, театральный новатор и бунтарь, основоположник театра угнетенных – такого театра, который активизирует зрителей на создание социальных перемен.

Форум-театр – самый известный его метод, где зрители становятся активными участниками действия и могут реально повлиять на ход событий, изменив негативный сценарий к лучшему. Так в театре публика становится обществом, считал Боаль. И мы тоже.

Попробуем, как это работает, 20 и 21 февраля.