мне до сих пор кажется что это какая-то ошибка или галлюцинация (мало ли с д'анжело перепутали), но да - на primavera sound 2025 играют d'arcangelo! еще раз с чувством - d'arcangelo играют на примавере!

а еще отдельной строкой - там заявлены sabres of paradise, о возвращении которых не было слышно ни слова, ну и это... уэзеролл же умер, это остальные двое что ли?

https://www.youtube.com/watch?v=iUGMtQXKyfw

Приехали ненадолго в Берлин и немедленно ломанулись слушать электронику. В субботу в клубе Zenner в Трептов-парке отмечалось 20-летие агентства LittleBig, никакого отношения к одноименной группе не имеющего (интересно, как они решают проблему авторских прав). В ростере у них куча интересных артистов, так что лайнап они собрали мощнейший.

Rob Brown (Autechre) – DJ
Сначала затейливо сводя ставил IDM-классику вроде себя, Афекса и Boards of Canada, во второй половине сета стал делать нечто странное – то чикагский хаус врубит, то Art of Noise, то какой-то field recording на 7 минут. Закончил длинным зубодробительным треком в духе Ae 2010-х.

Barker – LIVE
Ради него в первую очередь и пошел, и Сэм не разочаровал. Играл на паре больших машинок свой фирменный неотранс – в основном вещи незнакомые (или сильно переделанные), но были и знакомые штуки, в том числе любимая "Paradise Engineering" с "Utility". Я было даже понадеялся что он сумеет сыграть часовой танцпольный сет без барабанов, но нет – иногда включал то мягкую прямую бочку, то прежде нехарактерные для себя брейкбиты – очень в тему.

Clark – LIVE
Начал неожиданно с какого-то электрофанка с драм-машинами из 80-х, потом ушел в фирменное приайдиэмленное пост-техно, затем через герриджевые биты разогнался в что-то в духе Парадинаса середины 2000-х – габбер-хувер-амен брейк. Весело! Сэмплированных брейков вообще было очень много, и это ему очень идёт.

VRIL – LIVE
Играл отличное электро, но было уже тяжеловато – послушали немного и поехали спать. Еще застали пару диджеев, но о них ничего примечательного сказать не могу.

Фото-видео не будет – на входе строжайше запретили снимать и заклеивали камеры.

а вот тут через час будет трансляция нашего концерта в kunstraum walcheturm https://www.youtube.com/live/Dk24kcsla1o

ну а вот октябрьские новинки - их ожидаемо много и они классные https://www.zvuki.ru/R/P/84752/

умер квинси джонс. 91 год, долгая жизнь и большая карьера. дай бог каждому, что называется. джонса все помнят в первую очередь за золотой период майкла джексона - это он создал тёпло-синтезаторный звук "thriller" и "bad" (и чего уж тут - это и правда продюсерская вершина). много он всего поиграл от джаза до R&B, но для меня квинси джонс в первую очередь ассоциируется с диско и конкретно вот с этим треком https://www.youtube.com/watch?v=NVTVheyDY4s

пока я тут репетирую перед концертом в берне, уже потихоньку нарисовалась программа на ближайшее будущее после моего возвращения. 29 ноября (это пятница) устраиваем осенний DESKTOP ROBOTIX в "мунке" с четырьмя лайвами. приходите! билеты по ссылке :)
https://moscow.qtickets.events/137636-desktop-robotix-autumn-session

SHABAKA @ Zentral Wascherei Zurich

Сходили вчера на Шабаку в новом обличье. Впечатления противоречивые. Вообще, на музыку Шабаки я запал еще с тех пор, когда чуть ли не в 2009 он еще совсем юнцом приехал в Москву играть с Red Snapper, где он заменял Тома Челленджера, и было прям сразу слышно, что это будущая звезда. Дальше я с большим удовольствием следил за его эволюцией – Melt Yourself Down, потом Sons Of Kemet и The Comet Is Coming, которых я по несколько раз видел живьем. Мне даже удалось однажды зацепить лайвом ARE Project с Сарати Корваром на перкуссии и Hieroglyphic Being на электронике. Всё это было здорово, но в какой-то момент появилось ощущение, что будучи мастером коротких и ярких саксофонных рифов, Шабака начал ходить по кругу.

Видимо поняв это сам, Хатчингс объявил, что больше не будет играть на саксе и кларнете и запустил новый проект, где играет на всевозможных флейтах. С этой штукой он сейчас и гастролирует. Если целью было сделать что-то совсем непохожее на старые работы, то у него получилось – и стиль игры, и музыка, и вайб совсем другие. Шабака в новой ипостаси – это модный нынче гибрид спиричуал-джаза и нью-эйджа с преобладанием последнего. В составе две арфистки и клавишник с родесом, профетом и модуляром, сам Шабака с дудочками и никаких ударных вообще. Всё журчит, шелестит и очень успокаивает. Где-то рядом – Нала Синефро и последний диск Андре 3000.

Минут 50 было классно, потом начало наскучивать, а сам Шабака стал всё больше перемежать музыку спичами о духе, коллективном опыте, медитации и тому подобном. Надо сказать, что такой образ мне в целом даже ближе, чем образ пламенного борца, да и против нью-эйджа я в общем ничего не имею. Но то, что хорошо работает дома или в чиллауте, плохо переносится на формат full band show длиной почти в два часа. Нала Синефро на сцене сумела всё это подать как-то бодро и свежо, а Шабаке явно нужна для этого как минимум другая площадка. В какой-то момент к нему даже присоединился патриарх спиритуального нью-эйджа Laraaji, который завтра выступает здесь сольно, но и это ситуацию особенно не спасло. В общем, приветствую поиск и желание не повторяться, но результат пока оставляет желать.

#live #swissdiary

V/A "Warp 10+3 Remixes" (Warp Records, 1999, 4xLP Boxset)

В 1999-м (чёрт, это было уже 25 лет назад) Warp Records пафосно праздновал 10-летие. По этому случаю было выпущено аж три бокс-сета – первый с той музыкой, что повлияла на боссов и артистов лейбла в момент его создания (в основном, классикой раннего эйсид-хауса и техно), второй с подборкой лучших вещей с ранних релизов лейбла, а третий – с этаким ремикс-пиршеством, где все ремикшируют всех. Этого релиза я тогда, в 1999-м, очень ждал, но поначалу им не то чтобы очень проникся. По моим тогдашним меркам в "Remixes" было многовато пост-рока – не в смысле музыки в стиле Mogwai (хотя и они там тоже были), а скорее в понимании Саймона Рейнольдса – то есть в меру эксприментальной музыки на стыке рока и электроники. Электронщиков, взявшихся за гитары и укулеле, и рокеров, освоивших компьютеры, портастудии и технологию домашней записи, позволяющей экспериментировать со звуком бесконечно долго, не тратясь на студийное время. По нынешним понятиям, всё это уже скорее индитроника или даже краут.

Помимо "обычных подозреваемых" вроде Афекса, LFO, Red Snapper, Plaid, Autechre, Mike Ink и Sweet Exorcist, здесь (чаще в роли авторов ремиксов, что особенно неожиданно для живых групп) есть и менее привычные для Warp на тот момент персонажи вроде Labradford, Oval, Wechsel Garland, Jim O'Rourke, Spiritualized и даже Four Tet, не успевший тогда еще далеко отойти от пост-рока. Кажется, после удачной IDM-волны Warp хотели делать ставку на такой саунд, но вырулило их скорее в рок и хип-хоп. Парадокс в том, что не полюбив тогда этот сборник, я в итоге очень полюбил пост-рок, а потом и неокраут, то есть видимо семена упали куда-то в правильное место. Однако к Warp 10+3 я с тех пор какое-то время не возвращался. Послушав его несколько лет назад, я с удивлением понял, что вещь это дико крутая, но понятное дело достать винил было уже непросто. Однажды я даже подержал в руках этот бокс в Токио, но места в чемодане уже не было, да и стоил он недёшево.

В итоге, гуляя недавно по дискогсу, я неожиданно обнаружил этот бокс в продаже в Швейцарии за очень вменяемые по нынешним временам 40 франков (за новый релиз больше отдашь иной раз). Двойная радость оказалась в том, что продавец находился в Берне – в результате я просто зашел к нему в офис (Оливер оказался боссом маленького лейбла и сотрудником музыкальной дистрибуции) и купил у него еще штук 10 пластинок, попутно обсудив всю мировую политику (в девяностые он даже выступал в России с диджей-сетом, причем почему-то в Челябинске), а также получил в подарок сборник швейцарской электроники.

#recordbox #incoming
https://warprecords.bandcamp.com/album/warp10-3-remixes-1

DA Z (Digital Art Zurich) festival @ Kunsthaus Zurich

Съездили на последний (и главный) день фестиваля Digital Arts Zurich. Большая часть программы – разовые концерты музыкантов (главным образом электронных и иногда околоакадемических) с видеохудожниками. Ни на один из концертов в будние дни мы так и не выбрались (хотя пара показалась интересными), но субботу, когда программа начинается в 8 вечера и продолжается до ночи, пропускать было уже никак нельзя. В первой половине дня в том же Kunsthaus проходит профессиональная конференция, что-то вроде Sonar+D, а вечером уже концерты на двух сценах, первая из которых располагается в новом здании музея современного искусства (где параллельно проходит выставка Марины Абрамович), а вторая – в старом.

Сцена в Neubau (главная) – типичный средних размеров клуб, человек на 600-700, сцена в Altbau более ориентирована на "сидячку" и посреди танцпола здесь разбросаны пуфики (музыка, впрочем, не то чтобы спокойнее, чем на главной сцене). Переход между Altbau и Neubau поначалу кажется узким местом (нужно выходить из здания и перебегать через улицу), но на практике оказывается, что процесс этот занимает минуту, а печати толком никто не смотрит и очередь на входе не выстраивается. Народу собралось комфортное количество – не битком, но и не пусто, где-то ползала. Поначалу было много "светской" публики (видимо народ с конференции), которая музыку особенно не слушала, а просто стояла и трындела. Но где-то часам к десяти все незаинтересованные отправились домой и стало совсем комфортно. Расписание выстроено так, что лайвы на сценах начинаются как бы с зазором, и пауза на одной соответствует середине выступления на другой, но в процессе всё слегка разъехалось и часть лайвов в Altbau пали жертвой этого рассинхрона.

ATOTAL / Franck Vigroux + Antoine Schmitt
Француз Франк Вигру – наш старый знакомец, не раз игравший в Москве. Мрачноватая и холодная экспериментальная электроника – IDM, эмбиент, глитч, порой даже немного power electronics. Местами прямо танцевально, местами довольно "инсталляционно". Вместе с видео слушается и смотрится очень эффектно.

Jamira Estrada, Valentina D. Jitsattayakul + Raphael Benz
Первый лайв в Альтбау, застали не так много, то что застали показалось какой-то немного бессодержательной экспериментальщиной.

Angelo Repetto + Clara Grabowiecki
Первый хайлайт фестиваля. Много электронных девайсов (среди которых TB-303 и совсем ретроградские ударные в духе CR-78) плюс размазанная психоделическая гитара. Всё журчит и пульсирует, похоже не то на Стива Хилледжа, не то на Орб с Дэвидом Гилмором, не то на кислотный даб-эмбиент из начала 1990-х – A Positive Life, ранний HIA и тому подобное. Дико круто! Жалко, что у них пока нет записей.

Tatsuru Arai
Довольно типичный Japanese-style глитч, что-то среднее между Аоки Такамаса и продукцией лейбла Mille Plateaux. Музыка не сказать, чтобы поражала, но видео с диссоциирующими цветами очень эффектное.

Makoto Inoue
Гипнотическое техно, иногда со сбитой бочкой. Едва заметно видоизменяющиеся лупы плюс черно-белое геометрическое видео. Не большой фанат этого жанра, но в своём роде неплохо.

THIRST/Franck Vigroux + Kurt d’Haeseleer (Visuals)
Второй сет Вигру, на этот раз сольный. Тембры в целом похожи на первое выступление, но музыка куда более контрастная и более эмоциональная – с одной стороны более мелодичная (пусть и довольно страшная), с другой – более ритмичная. Этакая крипота в духе Blanck Mass или Роли Портера, которой идеально соответствует визуал в духе ожившего Фрэнсиса Бэкона. Очень мощно!

NEUTRAL ZONE / David Langhard + Ivan Engler (Visuals)
Хайлайт номер два. Ветеран местной сцены (играет еще с середины 1990-х) с внушительного вида вертикальной модульной системой, которая стояла в зале еще с самого начала мероприятия. Глядя на этот сетап я было подумал, что нас ждёт либо нойз, либо что-нибудь в духе Tangerine Dream, но Дэвид (чьей музыки я до этого не слышал) выдал идеальный электро-диско сет в духе Андрея Орлова. Прекрасный дижестив после страшилок.

#live #swissdiary