"Лакер некрофаг" (aka Lucker) (1986) реж. Йохан Вандевуестейн

Если бы меня попросили вкратце описать Лакера, то я сказал бы: "Фильм, который бы мог снять Андреас Шнаас по сюжету Буттгерайта". Плевать, что Лакер вышел за два года до Некромантика, и за три до дебюта Шнааса.

Тут в наличии и дурацкая постановка, и излюбленная сценарная структура Шнааса - "ну, значит, ходит маньяк, убивает рандомов, а потом натыкается на жертву, от которой огребает", и общая тупизна происходящего. Разве что замечательный немец по имени Андреас залил бы еще все литрами искусственной крови. Здесь же с практическими эффектами даже по меркам европейского трэша все печальненько.

И по началу это смотрелось очень хихишно и хахашно. Этот идиотский побег из больницы, когда палату, в которой находится опасный убийца-некрофил, оставляют незапертой на ночь, а самого пациента несвязанным, потому что "ну его же накачали таблетками, чо такова?". Хотя, блять, тут санитары умываются, не снимая солнцезащитных очков...

Образ Лакера, очевидно спизженный из первого Терминатора (!), смотрелся потешно. Представьте типичного европейского мужика 40+ с залысинами в костюме Шварца из фильма Кэмерона, никогда не снимающего солнцезащитные очки, даже когда гонится за жертвой в темных подвальных помещениях (я серьезно, это уже фетиш какой-то).

А "шокирующие" сцены некрофилии сняты так, что над ними только кекать или плакать, я не знаю. Эпизод со "сгнившим трупом" (на самом деле отчетливо видно, что это кукла), которую актер прямо-таки старается сделать максимально мерзкой, вообще отдельный сорт кринжа.

Практически весь фильм я задавался вопросом, насколько серьезно это снималось? Ибо ну невозможно представить себе, чтобы многие моменты в фильме вообще в теории могут напугать или шокировать.

Но чем дальше я смотрел, тем сильнее бросалась в глаза затянутость практически всех сцен в фильме. И если сперва уровень смехуечков в фильме перевешивал общую неторопливость происходящего, то под конец просмотра я от скуки умудрился заснуть, ибо и глупости уже приелись, и их концентрированность как будто бы постепенно уменшалась.

Рекомендую смотреть это только в веселой компании, и то в том случае, если Сумерки вами уже сто раз просмотрены.

Оценка кролика, зачем-то постоянно лезущего в нору евро-андерграунда - 4/10

Внезапная утренняя рекомендация короткометражной анимации.

Просто мне посты писать пока лень

"Это все Агата" (aka Agatha All Along) (2024)

Я, наверное, один из немногих, кто ждал этот сериал. Мне в свое время очень понравилась ВандаВижен, спин-оффом которого является Агата. И так как у руля проекта стоят те же люди, поэтому надежды на него какие-никакие у меня были.

Правда, сам концепт целого сериала про третьестепенного персонажа для КВМ очень даже смущал, да и постоянные переносы и смены названия (которые уже стали мемом) внушали немалый скепсис. Не мне вам рассказывать о том, как влияет производственный ад на финальный продукт. В какой-то момент даже были сомнения насчет того, выйдет ли сериал вообще. But here we are.

И да, рука создателей ВандыВижена в новом проекте очень даже видна: вновь у нас история антигероини, намеренно очевидные референсы и пародии на актуальные сериалы, и очень легкие вкрапления несвойственных Марвелу жанров типа хоррора, например.

Визуальный аспект тоже хорош (кроме сцены полета на метлах, ужасный хромакей, господи Иисусе): яркие, красочные декорации и цветовая палитра сериала с преобладанием синего и фиолетового справляются с задачей создания атмосферы ведьмовской сказки. Референсы и пародии на сериалы уже не такие стильные, как в ВандеВижене, но все же они добавляют очков сериалу.

Актеры, по большей части, умнички. Густые брови и наивно-любопытные темные глаза Джо Лока отлично вписались в образ целеустремленного подростка, и практически все из ковена Агаты своей мимикой и фактурностью намекают на то, что за персонажами стоит интересная история и индивидуальный характер, хотя сценарий это пока еще не раскрывает (об этом потом).

Обри Плаза - вообще золото, отличное попадание в образ *спойлер*. Кастинг-директору руки целовать. Моменты сексуального напряжения между ее персонажем и Агатой она отыгрывала с особым удовольствием, как мне кажется.

Нарекания вызвает только... Кэтрин Хан, зачастую она играла на отлично (в первой серии вообще был мастер-класс по перевоплощению), но иногда Кэтрин переигрывала так, что у меня глаз дергался от кринжа.

Но да, похоже, последствия производственного ада не обошли стороной Агату. Главная проблема сериала - он как будто не знает, как он должен начаться и как ему завершиться.

Первые серии четыре Агата словно лениво движется по сюжетным рельсам, не особо представляя, чем заинтересовать зрителя и как подать персонажей. Не скажу, что эти эпизоды совсем уж провальны, все-таки вышеуказанные плюсы вытягивают их до уровня "смотрибельно".

Но затем ожидания окупаются и создатели выдают хорошо написанную историю с интересными твистами, и дают актерам материал, с которым можно работать.

А вот девятый эпизод откровенно лишний. Один длиннющий флэшбек, который можно было бы разбить на несколько сегментов и вставлять их по ходу всего сериала, а оставшиеся десять минут занимает затянутая сцена после титров. Вот эта серия, как по мне, откровенно провальная.

Но в общем, если бы не привязка к ВандаВижену и КВМ, то Агату спокойно можно было бы рекомендовать как приятный, хоть и не ровный, ведьмовский сериал без претензий.

Оценка человека, который зачем-то продолжает смотреть Марвел, несмотря на всякие Эхо - 6,5/10

"Суперзвезда: История Карен Карпентер" (aka Superstar: The Karen Carpenter Story) (1988) реж. Тодд Хейнс

Дебют у известного среди киноманов режиссера Тодда Хейнса, которым я заинтересовался после прекрасного "Май, Декабрь", по форме очень специфичен. 44-минутный байопик с вкраплениями документалистики, где главные роли исполняют куклы Барби, который к тому же еще и снят на ужасную VHS-камеру.

Я бы, наверное, пропустил эту картину, если бы не имя постановщика и героиня фильма, о которой я до просмотра знал достаточно, чтобы хотеть посмотреть историю о ней.

Карен Карпентер. Пожалуй, самая известная барабанщица в музыке (хотя есть еще Мэг Уайт) и обладательница чудесного вокала, придавшего песням The Carpenters особую теплоту, благодаря которой наследие дуэта живет и по сей день (ну ладно, блестящий инструментал Ричарда тоже делает свое дело). К сожалению, Карен умерла в возрасте тридцати двух лет от сердечной недостаточности, вызванной анорексией.

Короткий хронометраж не позволяет детально пересказать ее биографию, и поэтому Хейнс очень сжато подает события из жизни героини. Но делает он это так умело, что различные показанные тонкими мазками и обрывочными образами аспекты жизни Карен в итоге складываются в единую картину.

По сути, дебют Хейнса не столько байопик в традиционном смысле про Карен Карпентер, сколько ее портрет. Родительский контроль, достигнутая в юные годы мировая популярность, контекст времени и его культуру (и места The Carpenters в ней), нервозность брата на почве пристрастия к наркотикам (хотя этот аспект можно было раскрыть не только одним лишь полунамеком), ну и самое важное - борьба Карен с нервной анорексией.

Тот факт, что всех персонажей здесь изображают куклы... Да, основная причина использования этого хода - отсутствие бюджета, но, черт возьми, оно смотрится стильно и немного сюрреалистично. Да и отвратительное изображение в моментах, снятых от первого лица, вышли эффектно, так как Хейнс с помощью этого приема изображал самые жуткие эпизоды жизни Карен. Замыленная картинка отлично подчеркнула их ужас.

Но главное достоинство фильма - это ее эмпатичность к своей героине. Хейнс не эксплуатирует историю, чтобы поговорить о ее болезни и не уходит в морализаторство. Нет, это история главной girl next door Америки 70ых Карен Карпентер и ее трагичной судьбы, что рассказывает человек, который действительно хотел понять чувства Карен и донести их до зрителя. Вышло замечательно.

P.S. Звучащие здесь песни дуэта как нельзя кстати. Осознавать, что ангельский голос, который даже дурацкую песню про приветствие инопланетян на Земле сделает по-искренному доброй и нежной, принадлежит девушке, чью трагедию мы наблюдаем... Разрывает сердце напополам, скажу я вам.

Оценка не особо сентиментального кролика - 9/10

"Дом с привидениями" (aka The Haunted House) (1921) реж. Эдвард Ф. Клайн, Бастер Китон

Короткометражка легендарного Бастера Китона, которая примечательна так же тем, что это один из первых комедийных хорроров.

Но пресловутый дом с привидениями начинается только во второй половине фильма, если не считать пояснительной сцены в самом начале о том, что на самом деле проклятый особняк - это логово фальшивомонетчиков, которые с помощью различных механизмов и костюмов поддерживают легенду о призраках, чтобы в их дела никто нос не совал.

Первая же половина посвящена банковскому клерку в исполнении Китона, чей день, мягко скажем, не задался, и по итогу он вынужден бежать от полиции в тот самый злополучный дом.

Вообще, поначалу казалось, что сценарная структура слегка так неудачна. Сначала нам рассказывают о доме, затем идет резкий переход на историю персонажа Китона, которая слишком уж вскользь соприкасается с линией фальшивомонетчиков и не особо понятно, как авторы их свяжут.

Но затем идет очень долгий гэг с клеем, и он настолько уморителен, что о занудстве всяком я думать перестал и просто начал в голос смеяться. И большой хронометраж сцены ни разу не утомлял, так как авторы отлично ее развивали и часто вбрасывали новые твисты.

Ну, а эпизод в самом доме это вообще нон-стоп экшон, плотно сбитый и под завязку наполненный крутыми гэгами (кек с лестницей всегда смешил, не взирая на его бесконечные повторения), трюками Китона и абсурдной беготней от ряженных призраков в стиле Скуби-Ду.

Эй, погодите-ка... кажись, я теперь знаю, откуда растут ноги у этой знаменитой мульт-франшизы про компанию молодых детективов и их пса.

Оценка боящегося спускаться по лестницам человека - 8/10

"Зловещий договор" (aka Evilspeak) (1981) реж. Эрик Уэстон

«бесы просили Его: если выгонишь нас, то пошли нас в стадо свиней. И Он сказал им: идите. И они, выйдя, пошли в стадо свиное» (Мф. 8: 31–32)

Давным-давно, в 16ом веке, некто Эстебан открыл истинное положение дел - наш мир был создан силами зла, в нём доминируют силы зла и, соответственно, истинным Богом является Сатана. И изгнала его вместе с последователями Святая Инквизиция куда подальше за такую ересь. Но дьяволопоклонник по всем правилам жанра обещал вернуться и жестоко отомстить своим обидчикам.

В наши дни студент военной академии Стэнли Кобберсмит в исполнении Клинта Ховарда находит логово Эстебана в подвале церкви при университете и начинает изучать его записи.

Клинт Ховард - замечательный актер с экстравагантной внешностью, и поэтому идеально вписался в роль одинокого сироты, ставшего сатанистом, который подвергается систематическому буллингу из-за своей непринадлежности к милитаристскому обществу.

Авторы не стесняются рисовать черно-белый мир, где бравые солдаты (и даже священник) выставлены откровенными мудаками, а главный герой насквозь положительный персонаж, чье финальное возмездие полностью оправдано. Ведь, как я уже сказал в начале, по лору фильма этот мир сотворен Злом, поэтому оно здесь торжествует даже в сердцах людей божих, а добродетель заранее обречена на провал.

По сути, процентов 90 фильма - это долгая подготовка перед резней. В совокупности с мизантропической картиной мира и гротескности персонажей в фильме, его медленный темпоритм смотрится немножко странно. Но отличная игра Ховарда, атмосферная локация в виде того самого логова в подвале и неплохое психологическое нагнетение более-менее вытягивают затянутость картины.

Также любопытен здесь сплав сатанизма и компьютерных технологий. Так как Стэнли хорош в компьютерах, он на основе записей Эстебана, сделал эдакую сатанинскую нейросеть. Идея очень интересная, я бы даже сказал, в то время новаторская, и она реализована неплохо за счет минималистичной, но симпатичной графики. Правда, я бы добавил больше сцен взаимодействия главного героя с компьютером. В определенный момент Стэнли внезапно перестает обращать внимания на компьютер, хотя тот не перестает спамить инструкцией по призыву Люцифера. Такой внезапный игнор лично меня ввел в конфуз.

И все это чересчур долгое нагнетание вместе с планированием в финале полностью окупаются. Даже по нынешним меркам сцены убийств пересекают линию сплаттэра. Авторы совершенно не стесняются показывать сцены потрошонки и разрыва черепов. А расправа над главным задирой очень уж отдает старой доброй итальянщиной.

Оценка атеиста, прочитавшего Ветхий и Новый Заветы - 7/10

P.S. В процессе написания выяснилось, что большим фанатом этого фильма является основатель Церкви Сатаны - Антон ЛаВей. Ну, я не удивлен.

"Еретик" (aka Heretic) (2024) реж. Скотт Бэк, Брайан Вудс

Шел я в кино с нулевыми ожиданиями, ибо в то, что сценаристы Тихого Места смогут написать хороший сюжет, и тем более снять по нему достойное кино, мне совершенно не верилось.

Но я подумал, что пора перестать быть токсиком, и давать все-таки людям шанс на реабилитацию. Даже несмотря на гвоздь в ступеньке. Тем более, трейлер очень даже неплох был.

Прежде всего хотелось бы похвалить оператора фильма Чон Джун-хуна, что также отвечал за камеру во многих фильмах Пак Чхан-ука, в том числе в его портфолио имеется и легендарный Олдбой. Поэтому не удивлен крутым и необычным ракурсам камеры, которые отлично создают нужное напряжение и во многом вытягивают фильм. Особенно оператор блистал в первой половине Еретика.

Хью Грант здесь играет эдакого постаревшего Дмитрия Ларина (олды здесь?) - душного псевдоинтеллектуала-словоблуда с атеизмом головного мозга. К актеру претензий особо не имею, он отлично сыграл то, что ему сказали сыграть. Но лично мне кажется, что его образу не хватает самого главного для такого типажа людей - антихаризмы. Вот знаете, чтобы к персонажу сразу неприязнь возникала, как только он заговорит?

Вообще складывалось ощущение, что как будто авторы сами толком не поняли, хотят они сделать персонажа отталкивающим или все же крутым харизматиком?

Возможно, еще виной идиотские монологи Гранта, которые по задумке должны показывать его персонажа как умного, эрудированного человека. И очень душного. Они также должны были создавать психологическое напряжение, расшатывать веру героинь и заинтересовывать зрителя. Благодаря харизме и крутой мимике Гранта последнее фильму удается, но остальное как-то не особо, ибо авторы взяли из r/Atheism уж слишком плохой тред, который разъебать можно, особо не напрягая мозги.

Да и ответные выпады героини в исполнении Софи Тэтчер ничем не лучше.

Итого, никакой нормальной психологической и интеллектуальной дуэли между героями не получается (ибо обе стороны интеллектом обладают скудным). И мы сразу понимаем, что персонаж Гранта всего лишь балабол, чей мыслительный процесс и картина мира остались на уровне 16летнего фаната Ричарда Докинза.

Софи Тэтчер и Хлоя Ист справились со своей задачей, они хорошо подыгрывали Гранту и поэтому как минимум первый акт, где авторы неплохо наводят интригу и закладывают хорошие подводки к сюжетным линиям, которые можно было бы достойно развить, но не сложилось.

Отдельно бы хотелось затронуть концовку. Все вышеперечисленное можно было бы принять как должное, если бы авторы смогли бы интересно завершить историю. Но нет, развязка самая что ни на есть банальщина. Конечно, это логически вписывается в концепт персонажа Гранта, однако тут банальность зла не становится неожиданным твистом, как в Лонглегс, к примеру. Ибо все уже сполна раскрыто пламенным спичем про Монополию и Радиохэд.

А, ну и ставлю сотку, что финальную экшен-сцену авторы новых Криков смотрели сквозь слезы зависти.

Сценаристы Тихого Места сполна оправдали мои ожидания.

Оценка настоящего невыносимого псевдоинтеллектуального душнилы - 5,5/10

P.S. Крутого дома-лабиринта с испытаниями и ловушками не будет, не надейтесь.

"Фильм" (aka Film) (1965) реж. Сэмюел Беккет, Алан Шнайдер

Признаюсь честно, с творчеством Беккета я практически не знаком. Разве что смотрел "Счастливые дни" Балабанова по его пьесе. Поэтому не могу рассказывать о Фильме в контексте остальных работ автора.

А привлекло меня в этой короткометражке то, что это одна из последних ролей величайшего каскадера немого кино Бастера Китона.

И, как не странно, Фильм тоже оказался немым. Причем Беккет этот формат возвел в абсолют, здесь нет ни саундтрека, ни даже намека на звуковые эффекты. Мы попали на территорию вакуумной тишины.

Замеченная еще в Счастливых Днях атмосфера загадочного тоскливого одиночества, отлично дополняется этим тотальным отсутствием каких-либо звуков вокруг. Ощущение захватившего мир Фильма опустощающего поветрия иррациональности трудно внятно описать, его надо видеть и прочувствовать самостоятельно.

Китона мы почти что весь Фильм, кроме первых и последних его минут, можем наблюдать только лишь со спины. И я скажу, что даже так ему удалось с помощью своей пластики передать персонажа. То, как он торопится домой и как пытается слиться со стенами выглядит очень убедительно.

Отдельного внимания заслуживает сцена с питомцами главного героя, которая вроде бы снята в комедийном ключе, но фирменный вакуум Фильма и его предыдущие сцены не позволяют ее таковой воспринимать. Комедия обращена в трагедию просто мастерски, горечью наполняет сердце на ура.

Любопытная и необычная зарисовка с парочкой очень сильных моментов.

Оценка без лишних слов - 7/10

"Бэгмен: Легенда о кровавом убийце" (aka Le Bagman. Profession: Meurtrier) (2004) реж. Франсуа Симар, Анук Висселль, Йоанн-Карл Висселль

Когда я смотрю короткометражку в стиле "shot-on-shitteo", где кучка канадских студентов разыгрывают ебанутую клоунаду, в которой маньяк, одетый как двачер из начала 10ых, делит бандюков на ноль самыми кровавыми и идиотскими способами (в стиле Андреаса Шнааса), то я вспоминаю, почему именно кинематограф стал моей любимой формой искусства.

Тут даже суперхеровый монтаж намеренно нещадно эксплуатируется, чтобы придать этому дешевому любительскому балагану максимально возможный градус шизы.

Просто ААААААААААААА, БЛЯЯЯЯЯЯТЬ.

Оценка фильму, где маньяк достает из плаща два топора, чтобы вонзить их в ягодицы бандюка, и где голову одного идиота засовывают в выпотрошенное брюхо другого - только 10/10 и никак иначе

#рецензия_категории_Г

"Барри" (aka Barry) (2016) реж. Викрам Ганди

Признаюсь честно, у меня был дикий скепсис по поводу байопика о периоде юности первого темнокожего президента Америки. Во-первых, жанр байопика очень подзаебал, фильмы все будто по единому шаблону сделаны. Очень редко чем кинематографисты, снимающие фильмы-биографии о выдающих личностях, пытаются удивить и сделать что-то, кроме пересказа Википедии. Во-вторых, лента была выпущена в 2016ом году, период легендарной в своем масштабе битве за президентское кресло между Трампом и Клинтон, поэтому были опасения, что фильм окажется не более, чем неинтересной пропагандой от демократической партии США. Ну, и в-третьих, это Нетфликс. Несмотря на немалое количество очень достойных оригинальных проектов, от них зачастую ничего хорошего не ждешь.

Но, к моему удивлению, оказалось, что фактически этот фильм не совсем о будущем президенте Соединенных Штатов Бараке Обаме.

Главным героем здесь выступает Барри (о том, что его полное имя - Барак, мы узнаем лишь в конце фильма) - интеллигентный молодой человек, приехавший из Гавайев в Нью-Йорк для того, чтобы получить высшее образование. Он любит читать, играть в баскетбол и познавать мир вокруг.

Правда, с последним у него никак не задается. Сам Барри на вопрос: "Откуда ты?", четкого ответа дать не может. "Выбирай, что нравится: Гавайи, Индонезия, Кения". И видно, что в новом месте герой чувствует себя чужаком и изо всех сил пытается приспособиться к непривычной ему среде обитания.

За что можно фильм покритиковать, так это за недостаточное погружение в политическую обстановку того времени, в котором происходят события, из-за чего некоторые сцены становятся не совсем понятными непосвященным людям. Но как мне кажется, это не такой уж и серьезный недостаток, потому что самому Барри на политику плевать и он считает ее глупостью несусветной. Как сказала девушка героя в исполнении Ани Тэйлор-Джой, он - поэт. И это важно для фильма.

Конечно, Барри сталкивается с систематическим расизмом на жизненном пути, но он больше обеспокоен своей непринадлежностью ко всем слоям американского общества.

Да, возможно, со стороны режиссера сохранение относительного политического нейтралитета таким образом может показаться беззубостью, но даже так фильм все равно оказался хорошим.

Режиссер хорошо показывает, как столкновение с двумя мирами разных классов Америки влияет на мышление Барри, иногда даже не в лучшую сторону, заставляя его относиться свысока как к представителям богатых белых демократов, которые, по его мнению, не знают, что в мире творится, так и к бедному чернокожему населению, за которым он наблюдает, как за зоопарком, пока не получает кулаком в лицо.

За исключением нескольких странных монтажных склеек, постановка весьма качественная, работа с камерой и картинкой не вызывает никаких нареканий. Ракурсы хорошие, цветокор всегда смотрелся в тему.

Но главный плюс картины - это актеры. Без них, будем честны, пресноватый сценарий фильма смотрелся бы не так интересно. Особенно хотелось бы выделить Девона Террелла в главной роли, он очень хорошо показал умного, но потерянного в этом мире юношу, который ищет свое место в жизни.

Как вердикт, хорошо сделанная, но во многом вторичная драма с крутыми актерскими работами.

Оценка вечно проклинающего Нетфликс за позорную экранизацию Тетради Смерти - 7/10

"Музыкальная глухота" (aka Tone-Deaf) (2019) реж. Ричард Бейтс-мл.

Фильмы Ричарда Бейтса-младшего в какой-то степени уникальны и самобытны. Его фирменный стиль, где под соусом комедийного хоррора подается социальная драма с неповторимым черным юмором на грани фарса и небольшой щепоткой жести в концовках, я полюбил еще с первого просмотренного мною фильма - Пожар На Помойке (до сих пор считаю его лучшим фильмом Бейтса, если честно).

Музыкальная Глухота не отклоняется от привычной режиссеру формуле, разве что Бейтс слегка видоизменил постоянно мелькающий в его фильмах конфликт "отцов и детей" на противостояние поколений бумеров и миллениалов.

Сразу скажу, что те, кто ожидает от фильма веселого зрелища, где Роберт Патрик шинкует на мелкие кусочки поганую молодежь, могут быстро заскучать, ибо как хоррор/слэшер Музыкальная Глухота кажется довольно медленной и затянутой. Однако он таковым и не задумывался, цель режиссера здесь - не устроить веселое мочилово, а с помощью привычного для себя микса жанров раскрыть заданную тему и высмеять ее.

Главная отличительная черта Музыкальной Глухоты среди всей фильмографии Бейтса - это, конечно же, Роберт Патрик. Его актерская игра выше всяких похвал в этом проекте. Пусть сценарий раскрывает бумера в его исполнении не так детально, как главную героиню, но его перфоманс заполняет эти недостающие пробелы. Он отлично показал прогрессию злодея ("С каждым разом {убивать} становится все легче" - говорит он, и я в это верю) и тот эмоциональный спектр, что переживает персонаж. Все-таки хорошо, когда есть замечательный актер в команде, можно играться с повествованием, подавать предысторию героя обрывками, полунамеками и яркими сновидениями, которые вносят небольшое разнообразие в визуальный ряд картины.

Главная героиня по имени Олив, как сказал персонаж Роберта Патрика - "олицетворение всего того, что меня бесит в этом поколении". И действительно, режиссер в ее лице рисует портрет среднестатистической миллениалки: с работой вечные качели, бойфренд-тюбик быстро переходит в категорию бывших придурков, (вообще, между намя говоря, Олив в принципе на мужиков не везет), в меру интровертна, дерзка, политические убеждения либеральные, также в комплекте прилагается психологическая травма, связанная с отцом.

В один момент все проблемы сваливаются на героиню скопом, и она решает сменить обстановку, устроив себе небольшой ретрит на природе, несмотря на свою любовь к большому городу.

Музыкальная Глухота именно как фильм Ричарда Бейтса работает, как часы. Высмеиваются обе стороны конфликта (может, не в равной степени, но однобоким фильм мне сложно назвать); не сильно навязчивый, легкий, но все же довольно черный юмор не сбавляет оборотов на протяжении всего хронометража; яркие второстепенные персонажи отлично дополняют общую стёбную атмосферу. Ну, и как всегда, у Бейтса всегда в рукаве припасено несколько необычных твистов вместе с яркой концовкой.

Бейтс во время своего троллинга даже находит общие точки соприкосновения у, казалось бы, людей с разными интересами, ценностями и проблемами. Ведь все мы сталкиваемся с травмами на жизненном пути.

Просто кто-то пытается с ними работать, а кто-то обречен оставаться в своем коконе.

Оценка кролика, родившегося в 1999ом году - 8/10

"Алиса" (aka Alyce) (2011) реж. Джей Ли

Одна нога другой была короче,
Другая деревянная была,
А левый глаз фанерой заколочен,
А правый глаз не видел ни фига.

Сначала я хотел вставить в качестве вступления первые строчки из песни White Rabbit группы Jefferson Airplane, но сам фильм и так уже перенасыщен странными и, что уж греха таить, абсолютно неуместными референсами в сторону Алисы В Стране Чудес, поэтому я выбрал более подходящую для такого кинца народную лирику.

Фильм повествует о молодой девушке по имени Алиса, что однажды во время ночной гулянки случайно столкнула свою лучшую подругу с крыши дома, и теперь топит свое... горе?... чувство вины?... потерю любимой?... с помощью наркотиков.

И это практически весь сценарий. Разве что финал добавляет новых красок в сюжет, но не будем заходить наперед.

Арка главной героини прописана довольно плохо. Весь фильм практически я не понимал, какие мотивы ею движат, насколько глубоко роковая случайность задела ее душу , и не является ли это всего лишь поводом для того, чтобы уйти во все тяжкие подальше от скучной жизни и ужасной работы.

Будто бы авторы сами толком эти вопросы не решили при съемке, здесь всего понемногу как будто бы. Окей, все то, что я расписал выше, не прям уж противоречит друг другу, все это можно склеить в один глубокий цельный портрет нестабильной личности. Однако, есть одно очень большое "но".

Думаю, следующее мое утверждение ни для кого не станет откровением:

Малобюджетное кино может быть красивым и иметь крутую запоминающуюся эстетику. Черт, да даже сделанный из говна и палок в 2003ем году за десять тысяч рублей русский трэшак под названием Гвозди умудрился заиметь интересный, нетипичный визуал. Здесь же у авторов точно было куда больше ресурсов, чем у Андрея Исканова.

Однако в Алисе никакой уникальной картинки нет и в помине. Несмотря на тему наркотиков и референсов в сторону Кэрролла (и снова привет Грейс Слик и Американу Макги), режиссер и оператор не пользуются этим от слова совсем. Дешевая цифровая камера, плохое освещение и отвратный зум - это весь арсенал красок, которыми нарисована Алиса.

Соответственно, никакой атмосферы нарастающего безумия, так необходимой этому фильму, не создавалось.

Сценарий невнятен, и визуал ему соответствует.

От того финал, где начинается безумие и кровавая баня, кажется хуй пойми откуда взявшимся.

Зато актерские способности Джейд Дорнфелд раскрылись в конце, ибо до этого фильм вообще не давал ей материала, с которым можно было бы работать.

Я почему-то уверен, что от съемок сцены с качком она получала свою дозу веселья. В отличии от меня во время просмотра сего кинца.

Оценка человека, прошедшего American Mcgee Alice три раза - 4/10