"Ночь дьяволов" (aka La notte dei diavoli) (1972) реж. Джорджио Феррони
Как-то так вышло, что декабрь стал месяцем вампиризма в кроличьей норе. Что уж тут поделать, любит ваш покорный слуга фильмы, книги и прочие формы искусства, что фокусируются на кровососущих тварях.
Не исключением является и замечательная повесть Алексея Толстого "Семья Вурдалака", которую я прочел еще будучи школьником. Летняя ночь, бабушкина деревня, практически кромешная тьма вокруг, лишь только мой экранчик телефона, на котором я и читал книгу, освещал мое лицо, на коем наверняка явственно читалась смесь увлеченности и легкого страха.
И я заинтересовался экранизациями Семьи Вурдалака, потому что это явно шикарный материал для отличного хоррора. Однако начинать с отечественных фильмов было ошибкой.
Не поймите неверно, я обожаю "Папа, умер Дед Мороз", но Юфит от оригинала мало что оставил, поэтому я его и не считаю толком экранизацией повести Толстого. А вот "Семья Вурдалака" 90ого года для меня осталась в памяти как абсолютно невнятная картина, вплоть до несмотрибельности.
Ах да, еще был эпизод в анимационной антологии "Красный Состав"... Кроме "проходняк с легкой долей кринжа", никакой иной характеристики этой серии в голову не приходит.
И тут мы плавно переходим к Ночи Дьяволов. Это уже вторая итальянская экранизация Толстого (до легендарного Марио Бавы я обязательно еще доберусь) и хочу сказать, что она является, по моему мнению, покамест лучшей адаптацией повести из тех, что я смотрел.
Главный герой по имени Никола попал в психиатрическую клинику после того, как его нашли в приграничной зоне на Балканах. Мужчина, похоже, пережил нечто настолько ужасное, что его психика стерла все воспоминания, однако от страха ночи и жутких видений это героя не избавило.
Забегая вперед, авторские эпизоды в психушке, а это начало и кульминация фильма, сделаны на отлично. Возможно, это даже лучшие сцены, что есть в картине. Первые десять минут умело и даже эффектно вызывают интерес у зрителя. Что же произошло с главным героем? Кто эта таинственная незнакомка, что пришла забрать его из больницы? Почему он ее так боится? И все это сдобрено действительно ужасающими видениями, где по полной демонстрируются неплохие для 72ого года практические эффекты и солянка из жутких кадров.
А финал достигает пика того ужаса, что медленно строился на протяжении всего фильма, чтобы затем завершиться на высокой ноте.
Однако основная часть фильма, которая как раз и является непосредственно экранизацией Семьи Вурдалаков, имеет, помимо очевидных плюсов, также и свои минусы.
Первая половина адаптации Толстого очень медленная, особенно это ощущается после динамичного начала в психбольнице. Словно авторы не знают, как им так подвести уже к хоррор-составляющей. Конечно, это не слишком критичный минус, ибо колоритные лесные пейзажи и атмосфера крошечного поселения, что будто бы застряло во времени несколько веков назад, придают шарма фильму и заполняют сценарную пустоту интересной эстетикой.
Правда, есть один момент, который немного так отвлекал от погружения в мир фильма - постоянные драматичные наезды камеры на лица персонажей или на какие-либо предметы. Режиссер, прямо скажем, злоупотребляет этим приемом настолько, что это даже для эмоциональных итальянцев кажется чересчур. Феррони тут уже заходит на территорию индийского кино как будто бы.
Однако ко второй половине ситуация становится лучше. Сюжет начинает двигаться, вводя в игру романтическую линию. Начинает показывать свои клыки вампирская часть фильма. Да, конечно, местами грим кажется уж слишком дурацким, но сцены быстрого разложения лиц убитых вурдалаков сделаны настолько хорошо, что их не стыдно крупным длинным планом показывать.
А экшончик ближе к финалу хоть и смотрится устаревше, но все же он в меру жуткий, в меру веселый, и целиком динамичный.
Хорошее кино для любителей итальянского олдскульного хоррора.
Оценка - 7/10
Как-то так вышло, что декабрь стал месяцем вампиризма в кроличьей норе. Что уж тут поделать, любит ваш покорный слуга фильмы, книги и прочие формы искусства, что фокусируются на кровососущих тварях.
Не исключением является и замечательная повесть Алексея Толстого "Семья Вурдалака", которую я прочел еще будучи школьником. Летняя ночь, бабушкина деревня, практически кромешная тьма вокруг, лишь только мой экранчик телефона, на котором я и читал книгу, освещал мое лицо, на коем наверняка явственно читалась смесь увлеченности и легкого страха.
И я заинтересовался экранизациями Семьи Вурдалака, потому что это явно шикарный материал для отличного хоррора. Однако начинать с отечественных фильмов было ошибкой.
Не поймите неверно, я обожаю "Папа, умер Дед Мороз", но Юфит от оригинала мало что оставил, поэтому я его и не считаю толком экранизацией повести Толстого. А вот "Семья Вурдалака" 90ого года для меня осталась в памяти как абсолютно невнятная картина, вплоть до несмотрибельности.
Ах да, еще был эпизод в анимационной антологии "Красный Состав"... Кроме "проходняк с легкой долей кринжа", никакой иной характеристики этой серии в голову не приходит.
И тут мы плавно переходим к Ночи Дьяволов. Это уже вторая итальянская экранизация Толстого (до легендарного Марио Бавы я обязательно еще доберусь) и хочу сказать, что она является, по моему мнению, покамест лучшей адаптацией повести из тех, что я смотрел.
Главный герой по имени Никола попал в психиатрическую клинику после того, как его нашли в приграничной зоне на Балканах. Мужчина, похоже, пережил нечто настолько ужасное, что его психика стерла все воспоминания, однако от страха ночи и жутких видений это героя не избавило.
Забегая вперед, авторские эпизоды в психушке, а это начало и кульминация фильма, сделаны на отлично. Возможно, это даже лучшие сцены, что есть в картине. Первые десять минут умело и даже эффектно вызывают интерес у зрителя. Что же произошло с главным героем? Кто эта таинственная незнакомка, что пришла забрать его из больницы? Почему он ее так боится? И все это сдобрено действительно ужасающими видениями, где по полной демонстрируются неплохие для 72ого года практические эффекты и солянка из жутких кадров.
А финал достигает пика того ужаса, что медленно строился на протяжении всего фильма, чтобы затем завершиться на высокой ноте.
Однако основная часть фильма, которая как раз и является непосредственно экранизацией Семьи Вурдалаков, имеет, помимо очевидных плюсов, также и свои минусы.
Первая половина адаптации Толстого очень медленная, особенно это ощущается после динамичного начала в психбольнице. Словно авторы не знают, как им так подвести уже к хоррор-составляющей. Конечно, это не слишком критичный минус, ибо колоритные лесные пейзажи и атмосфера крошечного поселения, что будто бы застряло во времени несколько веков назад, придают шарма фильму и заполняют сценарную пустоту интересной эстетикой.
Правда, есть один момент, который немного так отвлекал от погружения в мир фильма - постоянные драматичные наезды камеры на лица персонажей или на какие-либо предметы. Режиссер, прямо скажем, злоупотребляет этим приемом настолько, что это даже для эмоциональных итальянцев кажется чересчур. Феррони тут уже заходит на территорию индийского кино как будто бы.
Однако ко второй половине ситуация становится лучше. Сюжет начинает двигаться, вводя в игру романтическую линию. Начинает показывать свои клыки вампирская часть фильма. Да, конечно, местами грим кажется уж слишком дурацким, но сцены быстрого разложения лиц убитых вурдалаков сделаны настолько хорошо, что их не стыдно крупным длинным планом показывать.
А экшончик ближе к финалу хоть и смотрится устаревше, но все же он в меру жуткий, в меру веселый, и целиком динамичный.
Хорошее кино для любителей итальянского олдскульного хоррора.
Оценка - 7/10
"Амадей" (aka Amadeus) (1984) реж. Милош Форман
Сразу оговоримся, это ни в коем случае не байопик. Конечно, в Амадее используются имена реальных исторических личностей, некоторые их черты характера и различные факты, что имели место быть в действительности, однако работу Милоша Формана и Питера Шеффера (автор оригинальной пьесы) не стоит воспринимать как байопик. Амадей - это что-то вроде своеобразного фанфика на тему жизни великого Моцарта и мифа о причастности к его смерти Антонио Сальери - выдающегося деятеля музыки, чьими учениками были Бетховен и Шуберт, например.
Проще говоря, Амадей вовсе не является фильмом о Вольфганге Амадее Моцарте.
Амадей - это кино о феномене гениальности. Поэтому и историю фильма мы видим глазами не Моцарта, а его антагониста Сальери в исполнении Ф. Мюррея Абрахама.
Именно императорский придворный композитор яснее всех окружающих видел в Моцарте не просто балагурного виртуоза, а самого настоящего обладателя дара Господнего творить шедевры, что будут жить веками.
Абрахаму достался очень непростой и столь же интересный образ, что аккуратно балансирует между антигероем и антагонистом. Талантливый композитор, добившийся своим упорством славы, признания и места около императорского трона, который увидел гения за работой и почувствовал себя посредственностью, несмотря на имеющиеся заслуги. Ибо он с детства просил у Всевышнего о том, что имел Моцарт. И он решил уничтожить гения, тем самым отомстив Господу.
Сальери, по сути, от бессилия решил уничтожить божественную красоту, но шутка в том, что именно он среди всех персонажей фильма является самым большим ее почитателем.
Внутренние конфликты Сальери прописаны великолепно, и актер проделал огромную работу, чтобы достойно передать такого неоднозначного персонажа на экраны. Оскар и Золотой Глобус 85ого года ушли Абрахаму абсолютно заслуженно, на мой взгляд.
Том Халс, сыгравший Моцарта, как по мне, ничуть не уступает своему коллеге. Его изображение Амадея как большеротого балагура, что любит вино, женщин, танцы, туалетный юмор и смеяться громким вульгарно-заливистым хохотом, вышло очень ярким и запоминающимся.
И, что самое удивительное для меня, Форман смог в показать эти два абсолютно непохожих друг на друга характера и как бы синтезировать их в одну картину. Да, конечно, сценарий в Амадее - настоящий бриллиант, однако режиссер смог и придать ему правильный оттенок легкого юморного гротеска, из-за чего огромный хронометраж фильма пролетает незаметно, а также интересно подать все те моральные дилеммы и темы, что мучали бедолагу Сальери, при этом оставляя пищу для размышлений самому зрителю.
Гениям нужны посредственности, ибо те могут воспеть их величие. Что, собственно, и попытался сделать ваш покорный слуга.
А еще, наверное, удобно делать кино про одного из величайших композиторов всех времен и народов. С саундтреком париться не надо...
Оценка человека, который все никак не может заставить себя слушать классическую музыку - 9/10
Сразу оговоримся, это ни в коем случае не байопик. Конечно, в Амадее используются имена реальных исторических личностей, некоторые их черты характера и различные факты, что имели место быть в действительности, однако работу Милоша Формана и Питера Шеффера (автор оригинальной пьесы) не стоит воспринимать как байопик. Амадей - это что-то вроде своеобразного фанфика на тему жизни великого Моцарта и мифа о причастности к его смерти Антонио Сальери - выдающегося деятеля музыки, чьими учениками были Бетховен и Шуберт, например.
Проще говоря, Амадей вовсе не является фильмом о Вольфганге Амадее Моцарте.
Амадей - это кино о феномене гениальности. Поэтому и историю фильма мы видим глазами не Моцарта, а его антагониста Сальери в исполнении Ф. Мюррея Абрахама.
Именно императорский придворный композитор яснее всех окружающих видел в Моцарте не просто балагурного виртуоза, а самого настоящего обладателя дара Господнего творить шедевры, что будут жить веками.
Абрахаму достался очень непростой и столь же интересный образ, что аккуратно балансирует между антигероем и антагонистом. Талантливый композитор, добившийся своим упорством славы, признания и места около императорского трона, который увидел гения за работой и почувствовал себя посредственностью, несмотря на имеющиеся заслуги. Ибо он с детства просил у Всевышнего о том, что имел Моцарт. И он решил уничтожить гения, тем самым отомстив Господу.
Сальери, по сути, от бессилия решил уничтожить божественную красоту, но шутка в том, что именно он среди всех персонажей фильма является самым большим ее почитателем.
Внутренние конфликты Сальери прописаны великолепно, и актер проделал огромную работу, чтобы достойно передать такого неоднозначного персонажа на экраны. Оскар и Золотой Глобус 85ого года ушли Абрахаму абсолютно заслуженно, на мой взгляд.
Том Халс, сыгравший Моцарта, как по мне, ничуть не уступает своему коллеге. Его изображение Амадея как большеротого балагура, что любит вино, женщин, танцы, туалетный юмор и смеяться громким вульгарно-заливистым хохотом, вышло очень ярким и запоминающимся.
И, что самое удивительное для меня, Форман смог в показать эти два абсолютно непохожих друг на друга характера и как бы синтезировать их в одну картину. Да, конечно, сценарий в Амадее - настоящий бриллиант, однако режиссер смог и придать ему правильный оттенок легкого юморного гротеска, из-за чего огромный хронометраж фильма пролетает незаметно, а также интересно подать все те моральные дилеммы и темы, что мучали бедолагу Сальери, при этом оставляя пищу для размышлений самому зрителю.
Гениям нужны посредственности, ибо те могут воспеть их величие. Что, собственно, и попытался сделать ваш покорный слуга.
А еще, наверное, удобно делать кино про одного из величайших композиторов всех времен и народов. С саундтреком париться не надо...
Оценка человека, который все никак не может заставить себя слушать классическую музыку - 9/10
Индивидуальность в восприятии и разные мнения по поводу любимого нами искусства кино - это прекрасно, и всем нам порой высказать свои спорные тезисы о фильмах. И вот в рамках движа #янетакуся от Платона, к которому меня приобщила Ника с канала тепло о кино, у меня появился повод кратенько перечислить свои хоттейки. И помните, я в глубокой кроличьей норке, вы меня не достанете.
● Считаю, что Техасская Резня Бензопилой 2 - лучшая в серии;
● Крестный Отец для меня это великая история, однако рассказчик читает ее откровенно скучающим тоном;
● Больше люблю игры про Чужого, чем фильмы;
● Второе Оно такое же клевое, как и первая часть;
● Не люблю фильмы Нолана, снятые после Темного Рыцаря, за исключением Оппенгеймера и, возможно, Дюнкерка;
● Человеческая Многоножка 3 - лучший лайв-экшен эпизод Южного Парка в истории кино;
● Поезд в Пусан 2: Полуостров, если не оглядываться на оригинал, неплохое корейское zombie B-movie;
● Общество Снега - невыносимо скучное кино;
● При всей любви к Пятому Элементу, для меня Подземка - лучший фильм Люка Бессона;
● При всей любви к Драйву, для меня Только Бог Простит - лучший фильм Николаса Виндинга Рефна;
● Субстанция - фильм года.
Конечно, здесь далеко не все мои нитакусечные мнения, однако этими особенно хотелось поделиться. Жду ваши в комментариях.
Эстафету передаю:
Артему из канала Уютный уголок любителя ужасов
Феликсу из канала Сеанс в 23:30
Рипли из канала https://www.tgoop.com/ripley_2092subs
● Считаю, что Техасская Резня Бензопилой 2 - лучшая в серии;
● Крестный Отец для меня это великая история, однако рассказчик читает ее откровенно скучающим тоном;
● Больше люблю игры про Чужого, чем фильмы;
● Второе Оно такое же клевое, как и первая часть;
● Не люблю фильмы Нолана, снятые после Темного Рыцаря, за исключением Оппенгеймера и, возможно, Дюнкерка;
● Человеческая Многоножка 3 - лучший лайв-экшен эпизод Южного Парка в истории кино;
● Поезд в Пусан 2: Полуостров, если не оглядываться на оригинал, неплохое корейское zombie B-movie;
● Общество Снега - невыносимо скучное кино;
● При всей любви к Пятому Элементу, для меня Подземка - лучший фильм Люка Бессона;
● При всей любви к Драйву, для меня Только Бог Простит - лучший фильм Николаса Виндинга Рефна;
● Субстанция - фильм года.
Конечно, здесь далеко не все мои нитакусечные мнения, однако этими особенно хотелось поделиться. Жду ваши в комментариях.
Эстафету передаю:
Артему из канала Уютный уголок любителя ужасов
Феликсу из канала Сеанс в 23:30
Рипли из канала https://www.tgoop.com/ripley_2092subs
"Ре-цикл" (aka Gwai wik) (2006) реж. Дэнни Пан, Оксид Пан
Ох, довольно интересный экземпляр попал сегодня в кроличьи лапы. Но, к сожалению, Ре-Цикл любопытен мне не как кинозрителю, а больше с точки зрения чувака, у которого есть маленький канал в Телеграме, где он о кино говорит.
Братья Пан выдали нечто настолько странное и спорное, что Ре-Цикл становится идеальным предметом для обсуждения.
И одна из трех главных проблем фильма (возможно, даже самая важная из них) становится видна еще на первых двадцати минутах. В повествовании нет плавности, что ли. Если выражаться яснее, то история частенько резко с нихуя вбрасывает какой-нибудь троп классических японских ужастиков.
Начало фильма. Мы узнаем, что главная героиня - писательница, решившая после цикла успешных мелодрам взяться за хоррор-книгу. И ее бывший хочет возобновить с ней отношения после восьми лет разлуки.
А затем внезапно случается нечто аля Проклятие. Героиня находит чужие волосы у раковины, слышит странные звуки, видит таинственные силуэты.
Штука в том, что сами эпизоды сделаны неплохо. Локации интересные, визуально все неплохо смотрится, дерганный монтаж тут очень в тему. Однако кажется, что я проспал эпизод, который должен был быть перед этим аттракционом азиатских пугалок. Кажется, что героине все это видится, так как она вместо романов о любви пишет ужастик. Не знаю, как вам, а мне это кажется глупым. По крайней мере, в том виде, как это было в фильме показано.
После того, как братья Пан немного поиграли в Проклятие и Темные Воды, нас ждет основной фильм, который большинство описывает как "Сайлент Хилл на минималках". Да, ассоциация довольно-таки очевидна, ибо, как мне кажется, авторы очень многое взяли именно оттуда. Особенно позабавили огромные обвалы посреди улицы.
И да, попадание в иной мир тоже происходит довольно-таки резко.
Вообще, из этого следует вторая проблема фильма. По причине резкой смены поджанров и тона Ре-Цикл очень слабо ощущается как цельное произведение. Мир, созданный братьями Пан, безусловно выглядит очень красиво и фантасмагорично, но погрузиться в него не выходит, ибо сюжет так лихорадочно пидорасит, что происходящее кажется каким-то абсурдом, не подчиняющимся никакой логике.
Во второй половине Ре-Цикл и вовсе из хоррора превращается в красочное фэнтези а-ля Запределье. И я не скажу, что это плохо, визуал фильма все еще тащит, даже несмотря на местами всратый графончик. Даже переход к этому будет получше, чем к J-хорровщине и сайлентхилловщине.
Вот здесь мы переходим к третьей проблеме фильма. Финал получился каким-то чересчур дурацким с легкой примесью морализаторства. Последний диалог между главной героиней и девочкой, что ее сопровождала, и вовсе отдавал ароматом парфюма Le Cringè.
Если подводить итог, то впечатления от фильма смешанные. Он очень хорошо использует приемчики из японского хоррора в начала и показывает очень красивый и мрачный потусторонный мир.
Правда, из-за очень сырого сценария и некой дисгармонии референсов, на которые опирались братья Пан, Ре-Цикл трудно воспринимать не иначе как приятное глазу месиво.
Оценка - 6/10
Ох, довольно интересный экземпляр попал сегодня в кроличьи лапы. Но, к сожалению, Ре-Цикл любопытен мне не как кинозрителю, а больше с точки зрения чувака, у которого есть маленький канал в Телеграме, где он о кино говорит.
Братья Пан выдали нечто настолько странное и спорное, что Ре-Цикл становится идеальным предметом для обсуждения.
И одна из трех главных проблем фильма (возможно, даже самая важная из них) становится видна еще на первых двадцати минутах. В повествовании нет плавности, что ли. Если выражаться яснее, то история частенько резко с нихуя вбрасывает какой-нибудь троп классических японских ужастиков.
Начало фильма. Мы узнаем, что главная героиня - писательница, решившая после цикла успешных мелодрам взяться за хоррор-книгу. И ее бывший хочет возобновить с ней отношения после восьми лет разлуки.
А затем внезапно случается нечто аля Проклятие. Героиня находит чужие волосы у раковины, слышит странные звуки, видит таинственные силуэты.
Штука в том, что сами эпизоды сделаны неплохо. Локации интересные, визуально все неплохо смотрится, дерганный монтаж тут очень в тему. Однако кажется, что я проспал эпизод, который должен был быть перед этим аттракционом азиатских пугалок. Кажется, что героине все это видится, так как она вместо романов о любви пишет ужастик. Не знаю, как вам, а мне это кажется глупым. По крайней мере, в том виде, как это было в фильме показано.
После того, как братья Пан немного поиграли в Проклятие и Темные Воды, нас ждет основной фильм, который большинство описывает как "Сайлент Хилл на минималках". Да, ассоциация довольно-таки очевидна, ибо, как мне кажется, авторы очень многое взяли именно оттуда. Особенно позабавили огромные обвалы посреди улицы.
И да, попадание в иной мир тоже происходит довольно-таки резко.
Вообще, из этого следует вторая проблема фильма. По причине резкой смены поджанров и тона Ре-Цикл очень слабо ощущается как цельное произведение. Мир, созданный братьями Пан, безусловно выглядит очень красиво и фантасмагорично, но погрузиться в него не выходит, ибо сюжет так лихорадочно пидорасит, что происходящее кажется каким-то абсурдом, не подчиняющимся никакой логике.
Во второй половине Ре-Цикл и вовсе из хоррора превращается в красочное фэнтези а-ля Запределье. И я не скажу, что это плохо, визуал фильма все еще тащит, даже несмотря на местами всратый графончик. Даже переход к этому будет получше, чем к J-хорровщине и сайлентхилловщине.
Вот здесь мы переходим к третьей проблеме фильма. Финал получился каким-то чересчур дурацким с легкой примесью морализаторства. Последний диалог между главной героиней и девочкой, что ее сопровождала, и вовсе отдавал ароматом парфюма Le Cringè.
Если подводить итог, то впечатления от фильма смешанные. Он очень хорошо использует приемчики из японского хоррора в начала и показывает очень красивый и мрачный потусторонный мир.
Правда, из-за очень сырого сценария и некой дисгармонии референсов, на которые опирались братья Пан, Ре-Цикл трудно воспринимать не иначе как приятное глазу месиво.
Оценка - 6/10
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Мегалополис" (aka Megalopolis) (2024) реж. Фрэнсис Форд Коппола
Думаю, ни для кого не секрет, что Фрэнсис Форд Коппола - фигура для кино монументальная. Гений, мегаломан, мечтатель, утопист, революционер в области кино. Упрямейший из безумцев, в общем-то говоря. Поэтому когда я услышал о продаже виноградников для финансирования проекта мечты, который Коппола вынашивал сорок лет... скажем так, удивление было, но умеренное.
Если кто и мог совершить такой авантюристский шаг, так это Коппола. Вспомнить только то, как он продавал свое имущество и загонял свою семью в долги, чтобы доснять "От Всего Сердца" 82ого года. История повторяется, но теперь уже в иных масштабах. Великому режиссеру пошел девятый десяток, ему уже все равно.
Так "один из величайших из неснятых фильмов" наконец увидел свет, и это невообразимый, выдающийся, монументальный и захватывающий пиздец. Простите за мой французский, но других слов для описания того, что я увидел на экране, в голову не приходит.
Если оценивать Мегалополис объективно как фильм, то здесь проебано все, что можно проебать. Персонажи зачастую вытворяют хрен знает что хрен пойми зачем. Сюжетные линии тут это сплошное месиво из событий, которые переплетаются обрывающимися белыми нитками. Из актеров подходящее персонажу одухотворенное лицо делает только Адам Драйвер, а остальные даже и не пытаются что-то интересное сыграть (разве что Обри Плаза изредка флексит своей прокаченной на максимум сексуальностью). А визуал вообще отдельная тема, о которой мы поговорим чуть позже.
Однако все эти плохие детали отлично складываются в одну картину благодаря ингридиенту в виде, как ни странно, самого Копполы. То, что он контролировал это кино на всех этапах производства и, соответственно, имел абсолютную творческую свободу, отлично отразило самого автора: его мысли, идеи, надежды и сожаления.
Мозг Копполы, как оказалось, весьма интересный предмет для рассмотрения. Мешанина из древнего Рима, актуалочки и фантастического футуризма в голове признанного режиссера складывается в увлекательный (по крайней мере, для меня) поток сознания. Изучая историю создания Мегалополиса, мое внимание привлек такой забавный факт:
Коппола не имел четкого видения того, каким должен был быть Мегалополис. Он, по воспоминаниям членов съемочной группы, сидел в трейлере с косячком, а затем приходил и фонтанировал идеями, которые не вписывались в то, что они сняли до этого.
Фильм так и выглядит, да. Будто режиссер выплескивал самого себя на камеру, повинуясь эмоциональным порывам. Весь этот гротескный пафос, соседствующий с ебанутейшим сюром, и приправленный действительно любопытными рассуждениями человека, который многое пережил и повидал, не мог выйти иначе.
И скажу вот что. Да, визуал в Мегалополисе зачастую нескладен и попросту ужасен (срачи с командой по спецэффектам до добра не доводят, знаете ли). Но, как по мне, такая картинка отлично подходит Мегалополису. Видите ли, Коппола частенько балансировал между гениальностью и безумством (Апокалипсис Сегодня является вершиной этого), и в Мегалополисе перевес в сторону безумия ушел очень сильно. Будто Коппола напоследок решил оторваться по полной, и будь что будет. Поэтому форма в данном случае соответствует содержанию.
Вообще, если меня попросили бы вкратце описать впечатления от фильма, то я бы сравнил просмотр Мегалополиса с лицезрением воочию того, как падает Колосс Родосский. Только вместо чуда света здесь эпично приходит к закономерному финалу карьера одного из самых амбициозных, упертых и гениальных режиссеров всех времен и народов. Ты понимаешь, что происходит нечто ужасное и страшное, но оторвать глаз не в силах.
Забавно, что проект мечты Копполы, над которым он бился полжизни, стал его эффектной прощальной запиской.
И приятно, что в конце Фрэнсис преисполнен надеждой на новое поколение, где появятся другие такие же, как он, нездоровые мечтатели, и возведут нечто новое на обломках "нового Голливуда".
Спасибо за веру, Фрэнсис. И за такое кайфовое кино тоже.
Оценка, поставленная не разумом, а сердцем - 9/10
Думаю, ни для кого не секрет, что Фрэнсис Форд Коппола - фигура для кино монументальная. Гений, мегаломан, мечтатель, утопист, революционер в области кино. Упрямейший из безумцев, в общем-то говоря. Поэтому когда я услышал о продаже виноградников для финансирования проекта мечты, который Коппола вынашивал сорок лет... скажем так, удивление было, но умеренное.
Если кто и мог совершить такой авантюристский шаг, так это Коппола. Вспомнить только то, как он продавал свое имущество и загонял свою семью в долги, чтобы доснять "От Всего Сердца" 82ого года. История повторяется, но теперь уже в иных масштабах. Великому режиссеру пошел девятый десяток, ему уже все равно.
Так "один из величайших из неснятых фильмов" наконец увидел свет, и это невообразимый, выдающийся, монументальный и захватывающий пиздец. Простите за мой французский, но других слов для описания того, что я увидел на экране, в голову не приходит.
Если оценивать Мегалополис объективно как фильм, то здесь проебано все, что можно проебать. Персонажи зачастую вытворяют хрен знает что хрен пойми зачем. Сюжетные линии тут это сплошное месиво из событий, которые переплетаются обрывающимися белыми нитками. Из актеров подходящее персонажу одухотворенное лицо делает только Адам Драйвер, а остальные даже и не пытаются что-то интересное сыграть (разве что Обри Плаза изредка флексит своей прокаченной на максимум сексуальностью). А визуал вообще отдельная тема, о которой мы поговорим чуть позже.
Однако все эти плохие детали отлично складываются в одну картину благодаря ингридиенту в виде, как ни странно, самого Копполы. То, что он контролировал это кино на всех этапах производства и, соответственно, имел абсолютную творческую свободу, отлично отразило самого автора: его мысли, идеи, надежды и сожаления.
Мозг Копполы, как оказалось, весьма интересный предмет для рассмотрения. Мешанина из древнего Рима, актуалочки и фантастического футуризма в голове признанного режиссера складывается в увлекательный (по крайней мере, для меня) поток сознания. Изучая историю создания Мегалополиса, мое внимание привлек такой забавный факт:
Коппола не имел четкого видения того, каким должен был быть Мегалополис. Он, по воспоминаниям членов съемочной группы, сидел в трейлере с косячком, а затем приходил и фонтанировал идеями, которые не вписывались в то, что они сняли до этого.
Фильм так и выглядит, да. Будто режиссер выплескивал самого себя на камеру, повинуясь эмоциональным порывам. Весь этот гротескный пафос, соседствующий с ебанутейшим сюром, и приправленный действительно любопытными рассуждениями человека, который многое пережил и повидал, не мог выйти иначе.
И скажу вот что. Да, визуал в Мегалополисе зачастую нескладен и попросту ужасен (срачи с командой по спецэффектам до добра не доводят, знаете ли). Но, как по мне, такая картинка отлично подходит Мегалополису. Видите ли, Коппола частенько балансировал между гениальностью и безумством (Апокалипсис Сегодня является вершиной этого), и в Мегалополисе перевес в сторону безумия ушел очень сильно. Будто Коппола напоследок решил оторваться по полной, и будь что будет. Поэтому форма в данном случае соответствует содержанию.
Вообще, если меня попросили бы вкратце описать впечатления от фильма, то я бы сравнил просмотр Мегалополиса с лицезрением воочию того, как падает Колосс Родосский. Только вместо чуда света здесь эпично приходит к закономерному финалу карьера одного из самых амбициозных, упертых и гениальных режиссеров всех времен и народов. Ты понимаешь, что происходит нечто ужасное и страшное, но оторвать глаз не в силах.
Забавно, что проект мечты Копполы, над которым он бился полжизни, стал его эффектной прощальной запиской.
И приятно, что в конце Фрэнсис преисполнен надеждой на новое поколение, где появятся другие такие же, как он, нездоровые мечтатели, и возведут нечто новое на обломках "нового Голливуда".
Спасибо за веру, Фрэнсис. И за такое кайфовое кино тоже.
Оценка, поставленная не разумом, а сердцем - 9/10
P.S. Для тех, кто хочет поподробней узнать про Мегалополис, есть крутое видеоэссе про историю создания фильма и вообще в целом про тот период жизни Копполы
https://youtu.be/B9nTb86csPQ?si=df_9vDvN6rgFFxGb
https://youtu.be/B9nTb86csPQ?si=df_9vDvN6rgFFxGb
YouTube
Making a Mess: a History of Megalopolis
Get Nebula using my link: https://go.nebula.tv/bekindrewind
Francis Ford Coppola's Megalopolis recently premiered in theaters...42 years after he originally conceived of the film. I dug into biographies and newspapers to learn all I could about the storied…
Francis Ford Coppola's Megalopolis recently premiered in theaters...42 years after he originally conceived of the film. I dug into biographies and newspapers to learn all I could about the storied…
Итоговый топ-100 анимации готов! Что я могу сказать, мы пытались, но Хаяо Миядзаки оказался слишком непобедимым титаном. Зато моя любимая Идеальная Грусть аж на 18ом месте оказалась, йей.
А вот Спудерман на 6ом месте прям расстроил
Forwarded from Список Шиллера
#унесенные_анимацией
Подошёл к концу грандиозный масштабный проект, в котором приняло участие 112 каналов, связанных с тематикой кино и анимации. Наши гости составили свои личные списки, среди которых каждый думаю смог найти тот, что ближе именно ему. Итоговый результат Вы можете увидеть на карточках, в топ-100 попали самые разные мультфильмы, что я считаю успехом нашей затеи.
Неожиданно с огромным отрывом победил один из самых известных мультфильмов Хаяо Миядзаки "Унесённые призраками", напоминаю всем, кто поспешит не согласиться с этим выбором, что это лишь результат опроса, статистика.
Под постом я оставлю список целиком, где будут все итоговые баллы и число упоминаний в списках. А больше статистики вскоре Вам подарит канал Александра, ответственного за подсчет.
Все участники коллаба есть в трёх папках, и среди них есть множество новых интересных каналов. Советую их добавить к себе и изучить каждого:
⏩ Первая папка
⏩ Вторая папка
⏩ Третья папка
1️⃣ Унесённые призраками/千と千尋の神隠し, 2001
2️⃣ ВАЛЛ·И/WALL·E, 2008
3️⃣ Король Лев/The Lion King, 1994
4️⃣ Шрек/Shrek, 2001
5️⃣ Тайна Коко/Coco, 2017
6️⃣ Человек-паук: Через вселенные/Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018
7️⃣ Песнь моря/Amhrán na Mara, 2014
8️⃣ Бесподобный мистер Фокс/Fantastic Mr. Fox, 2009
9️⃣ Клаус/Klaus, 2019
1️⃣ 0️⃣ Мой сосед Тоторо/となりのトトロ, 1988
Весь ТОП-100 дополнительно залили на⏩ Letterboxd
Подошёл к концу грандиозный масштабный проект, в котором приняло участие 112 каналов, связанных с тематикой кино и анимации. Наши гости составили свои личные списки, среди которых каждый думаю смог найти тот, что ближе именно ему. Итоговый результат Вы можете увидеть на карточках, в топ-100 попали самые разные мультфильмы, что я считаю успехом нашей затеи.
Неожиданно с огромным отрывом победил один из самых известных мультфильмов Хаяо Миядзаки "Унесённые призраками", напоминаю всем, кто поспешит не согласиться с этим выбором, что это лишь результат опроса, статистика.
Под постом я оставлю список целиком, где будут все итоговые баллы и число упоминаний в списках. А больше статистики вскоре Вам подарит канал Александра, ответственного за подсчет.
Все участники коллаба есть в трёх папках, и среди них есть множество новых интересных каналов. Советую их добавить к себе и изучить каждого:
Весь ТОП-100 дополнительно залили на
Благодарю всех участников и тех, кто работал над проектом, отдельное спасибо Анастасии с канала KINOVIDENIE, которая трудилась дни и ночи над созданием персональных и итоговых карточек.Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Начну с предисловия.
Раз уж так вышло, что декабрь получился вампирским месяцем в кроличьей норе, то я решил завершить эту тему на своем канале чем-то интересным, относительно масштабным и еще незатертым до дыр.
Так я вышел на Кармиллу (спасибо Насте за наводку). Вампирская новелла Шеридана Ле Фаню, вышедшая за 25 лет до написания Дракулы, также интересна своим смелым на то время изображением любовной однополой связью между героиней и вампиршей.
До этого я смотрел современную экранизацию 2019ого года. Опыт, я вам скажу, не самый воодушевляющий, поэтому решено было глянуть в сторону двадцатого века. И, о, чудо, в период с 1960ого по 1972ой года были сняты аж четыре экранизации.
Четыре фильма по Кармилле из различных европейских стран, снятые в период сексуальной революции. Эврика! То, что нужно!
Но одному мне все это просматривать не хотелось, поэтому я позвал с собой друзей из каналов Уютный уголок любителя ужасов, Сеанс в 23:30 и Свет далекого маяка.
Так и получился #кармильный_декабрь.
И мне достался фильм:
"Умереть от наслаждения" (aka Et mourir de plaisir) (1960) реж. Роже Вадим
Единственно вашему выпал самый ранний французский вариант от режиссера Роже Вадима, что открыл миру кинематографа Брижит Бардо и в дальнейшем сделает Джейн Фонду секс-символом 60ых своей Барбареллой.
В "Умереть от наслаждения" также не обходится без прекрасной музы в лице тогдашней жены постановщика - датчанки Аннетт Вадим, что здесь исполняет роль Кармиллы. В очередной раз чутье на прекрасных и талантливых актрис не подвело режиссера.
Ее прекрасные светло-рыжие волосы, бесконечно отрешенные от неразделенной любви бездонные темные глаза и нежная фигурка, зачастую облаченная в снежно-белое платье, бродящая по темному лесу у древнего замка Карнштайнов - все это создает очень крутой, красивый и одновременно с этим инфернальный образ.
И объектив Огюста Ренуара отлично обрисовывает декорации, в которых происходит фильм. Цвета очень сочные, особенно в этом плане порадовал финальный психодел, авторы уж точно повеселились со всякими фильтрами.
Правда, есть одно очень большое "но" - вокруг всех этих достоинств нет... собственно говоря, фильма.
"Умереть от наслаждения", несмотря на его короткий хронометраж, с самого начала задает очень медленный темпоритм. Настолько, что фильм можно модным словом "слоубернер" назвать с точки зрения хоррора. Парочка эпизодов в этом плане сделана хорошо, но все равно 79 минут ощущаются вечностью.
Конечно, можно и с таким медленным темпом сделать хорооший фильм, однако в погоне за эстетичностью кадра Роже Вадим будто бы забыл наполнить картину чувствами. Аннетт пытается вытягивать этот аспект своей актерской игрой, но остальные ей даже не пытаются поспособствовать.
Остальных персонажей словно и нет в картине, настолько они вышли невыразительными. Если честно, я местами даже и не понимал, какой из мужских персонажей здесь является объектом обожания Кармиллы.
И при этом еще взаимоотношения в центральном любовном треугольнике показаны очень невнятно. Девяносто процентов времени мы только лишь видим, как страдает Кармилла.
А пресловутый лесбийский подтекст оригинала вставлен в финал ленты очень неловко и как бы между прочим, чисто чтобы было, ибо к нему мало что подводило.
Поэтому финальный вердикт фильму в трех словах - "красиво, но зачем?"
Оценка - 5/10
Надеюсь, ребятам достались куда более интересные экземпляры, чем мне:
Пост про испанскую экранизацию
Пост про британскую экранизацию
Пост про итальянскую экранизацию
Раз уж так вышло, что декабрь получился вампирским месяцем в кроличьей норе, то я решил завершить эту тему на своем канале чем-то интересным, относительно масштабным и еще незатертым до дыр.
Так я вышел на Кармиллу (спасибо Насте за наводку). Вампирская новелла Шеридана Ле Фаню, вышедшая за 25 лет до написания Дракулы, также интересна своим смелым на то время изображением любовной однополой связью между героиней и вампиршей.
До этого я смотрел современную экранизацию 2019ого года. Опыт, я вам скажу, не самый воодушевляющий, поэтому решено было глянуть в сторону двадцатого века. И, о, чудо, в период с 1960ого по 1972ой года были сняты аж четыре экранизации.
Четыре фильма по Кармилле из различных европейских стран, снятые в период сексуальной революции. Эврика! То, что нужно!
Но одному мне все это просматривать не хотелось, поэтому я позвал с собой друзей из каналов Уютный уголок любителя ужасов, Сеанс в 23:30 и Свет далекого маяка.
Так и получился #кармильный_декабрь.
И мне достался фильм:
"Умереть от наслаждения" (aka Et mourir de plaisir) (1960) реж. Роже Вадим
Единственно вашему выпал самый ранний французский вариант от режиссера Роже Вадима, что открыл миру кинематографа Брижит Бардо и в дальнейшем сделает Джейн Фонду секс-символом 60ых своей Барбареллой.
В "Умереть от наслаждения" также не обходится без прекрасной музы в лице тогдашней жены постановщика - датчанки Аннетт Вадим, что здесь исполняет роль Кармиллы. В очередной раз чутье на прекрасных и талантливых актрис не подвело режиссера.
Ее прекрасные светло-рыжие волосы, бесконечно отрешенные от неразделенной любви бездонные темные глаза и нежная фигурка, зачастую облаченная в снежно-белое платье, бродящая по темному лесу у древнего замка Карнштайнов - все это создает очень крутой, красивый и одновременно с этим инфернальный образ.
И объектив Огюста Ренуара отлично обрисовывает декорации, в которых происходит фильм. Цвета очень сочные, особенно в этом плане порадовал финальный психодел, авторы уж точно повеселились со всякими фильтрами.
Правда, есть одно очень большое "но" - вокруг всех этих достоинств нет... собственно говоря, фильма.
"Умереть от наслаждения", несмотря на его короткий хронометраж, с самого начала задает очень медленный темпоритм. Настолько, что фильм можно модным словом "слоубернер" назвать с точки зрения хоррора. Парочка эпизодов в этом плане сделана хорошо, но все равно 79 минут ощущаются вечностью.
Конечно, можно и с таким медленным темпом сделать хорооший фильм, однако в погоне за эстетичностью кадра Роже Вадим будто бы забыл наполнить картину чувствами. Аннетт пытается вытягивать этот аспект своей актерской игрой, но остальные ей даже не пытаются поспособствовать.
Остальных персонажей словно и нет в картине, настолько они вышли невыразительными. Если честно, я местами даже и не понимал, какой из мужских персонажей здесь является объектом обожания Кармиллы.
И при этом еще взаимоотношения в центральном любовном треугольнике показаны очень невнятно. Девяносто процентов времени мы только лишь видим, как страдает Кармилла.
А пресловутый лесбийский подтекст оригинала вставлен в финал ленты очень неловко и как бы между прочим, чисто чтобы было, ибо к нему мало что подводило.
Поэтому финальный вердикт фильму в трех словах - "красиво, но зачем?"
Оценка - 5/10
Надеюсь, ребятам достались куда более интересные экземпляры, чем мне:
Пост про испанскую экранизацию
Пост про британскую экранизацию
Пост про итальянскую экранизацию
"После" (aka After) (2019) реж. Дженни Гейдж
Я понимаю, что гардероб главной героини состоит преимущественно из одежды, которую обычно жертвуют нуждающимся в церковь, что расположена в какой-нибудь Алабаме.
Я понимаю, что ее то ли брат, то ли парень, то ли лучший друг обладает привлекательностью Тинки-Винки из Телепузиков.
Я понимаю, что Хиро Файнс Тиффин имеет смазливенькую морду лица.
Однако при всем этом я не понимаю, как можно хотеть заниматься сексом, когда слышишь его чудовищный британский акцент?
Оценка - 3/10
#рецензия_категории_Г
Я понимаю, что гардероб главной героини состоит преимущественно из одежды, которую обычно жертвуют нуждающимся в церковь, что расположена в какой-нибудь Алабаме.
Я понимаю, что ее то ли брат, то ли парень, то ли лучший друг обладает привлекательностью Тинки-Винки из Телепузиков.
Я понимаю, что Хиро Файнс Тиффин имеет смазливенькую морду лица.
Однако при всем этом я не понимаю, как можно хотеть заниматься сексом, когда слышишь его чудовищный британский акцент?
Оценка - 3/10
#рецензия_категории_Г