Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
нерегулярная рубрика "как заставить айрин cry like a little bitch"
UPD. Потенциальные спойлеры
В новой серии Hacks Дебора стрессует перед первым тв-эфиром своего шоу. На репетиции она словила паническую атаку и в кардио клинике легенда американского тв Кэрол Бернетт предложила ей известный трюк с тем, что ты выбираешь одного человека в зале и рассказываешь всю программу только ему если тебе страшно.
Мы видели этот прием в кино и сериалах уже 1000000+ раз, но как же трогательно это решено здесь благодаря общему плану и музыкальной теме, которая начинает играть, когда в зале остается только Ава, самый близкий для Деборы человек, ее соавтор, даже если их отношения проходят через ад в данный момент.
Кстати и сцена в кардио клинике очень классная сама по себе. До этого нам показывают в самом начале серии великолепно решенный бобслей с подготовкой к первому эфиру, где героиня усиленно тренируется, несмотря на свой возраст. А потом мы приводим к ней актрису, которая на 20 лет ее старше и выглядит не менее потрясающе. Нас дополнительно подводят к тому, что Вэнс просто молодая девчушка по сравнению с Бернетт. Тут сериал уже буквально оправдывает свое название Hacks-Клячи. И в самом конце момент с тем,как Ава и Дебора смотрят вместе шоу, сидя в приемной больницы , тоже смотрится не менее трогательно.
Все еще продолжаю топить за то, что Hacks филигранно работает с киноязыком и даже самые заезженные уловки срабатывают в плотной связке с крепкой драматургией.
#series #однасцена
UPD. Потенциальные спойлеры
В новой серии Hacks Дебора стрессует перед первым тв-эфиром своего шоу. На репетиции она словила паническую атаку и в кардио клинике легенда американского тв Кэрол Бернетт предложила ей известный трюк с тем, что ты выбираешь одного человека в зале и рассказываешь всю программу только ему если тебе страшно.
Мы видели этот прием в кино и сериалах уже 1000000+ раз, но как же трогательно это решено здесь благодаря общему плану и музыкальной теме, которая начинает играть, когда в зале остается только Ава, самый близкий для Деборы человек, ее соавтор, даже если их отношения проходят через ад в данный момент.
Кстати и сцена в кардио клинике очень классная сама по себе. До этого нам показывают в самом начале серии великолепно решенный бобслей с подготовкой к первому эфиру, где героиня усиленно тренируется, несмотря на свой возраст. А потом мы приводим к ней актрису, которая на 20 лет ее старше и выглядит не менее потрясающе. Нас дополнительно подводят к тому, что Вэнс просто молодая девчушка по сравнению с Бернетт. Тут сериал уже буквально оправдывает свое название Hacks-Клячи. И в самом конце момент с тем,
Все еще продолжаю топить за то, что Hacks филигранно работает с киноязыком и даже самые заезженные уловки срабатывают в плотной связке с крепкой драматургией.
#series #однасцена
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ученик (2016)
Первая полнометражная работа Влада Опельянца с Кириллом Серебренниковым. В том же году они выпустили 7-минутную короткометражку «Фонограф» о баловстве Чайковского и его компании со звукозаписывающим аппаратом.
В интервью Опельянц рассказывает, что, отправившись посмотреть театральную постановку перед началом работы над фильмом, он воспринял её как очень кинематографичную, даже на сцене. Основным визуальным подходом, который ему предложил Кирилл стал принцип «Караваджо встречает документальную манеру съёмки», что показалось сочетанием несочетаемого поначалу.
Некоторые сцены игрались от начала до конца. Это были отрывки по 14, по 18 минут, что мы потом будем часто видеть в их будущих совместных работах. Тогда они нащупывали способ существования камеры, им было важно находить баланс между театром и присутствием зрителя вместе с героями в момент перфоманса. Анаморфот, кмк в этом очень сильно помогает. Он помогает выдерживать дистанцию, погружать в кинематографическую атмосферу и работать с миром вокруг героев как с живописным пространством, к которому они стремились.
Главным вызовом был сам литературный материал: "Нет проблемы в том, чтобы сделать красивую картинку. Самое главное чтобы изображение отвечало именно той литературе которую ты снимаешь".
Сцена выше это такое очень приятное подмигивание. Когда герой передает слово и возможность прочитать молитву, он выходит из луча. Но тем не менее, на нем остается светотеневой рисунок, хоть и не такой активный и контрастный, говоря нам, что герой наблюдает, контролирует и будет встревать если ему что-то не будет нравиться, что и происходит.
#notes #однасцена
Первая полнометражная работа Влада Опельянца с Кириллом Серебренниковым. В том же году они выпустили 7-минутную короткометражку «Фонограф» о баловстве Чайковского и его компании со звукозаписывающим аппаратом.
В интервью Опельянц рассказывает, что, отправившись посмотреть театральную постановку перед началом работы над фильмом, он воспринял её как очень кинематографичную, даже на сцене. Основным визуальным подходом, который ему предложил Кирилл стал принцип «Караваджо встречает документальную манеру съёмки», что показалось сочетанием несочетаемого поначалу.
Некоторые сцены игрались от начала до конца. Это были отрывки по 14, по 18 минут, что мы потом будем часто видеть в их будущих совместных работах. Тогда они нащупывали способ существования камеры, им было важно находить баланс между театром и присутствием зрителя вместе с героями в момент перфоманса. Анаморфот, кмк в этом очень сильно помогает. Он помогает выдерживать дистанцию, погружать в кинематографическую атмосферу и работать с миром вокруг героев как с живописным пространством, к которому они стремились.
Главным вызовом был сам литературный материал: "Нет проблемы в том, чтобы сделать красивую картинку. Самое главное чтобы изображение отвечало именно той литературе которую ты снимаешь".
Сцена выше это такое очень приятное подмигивание. Когда герой передает слово и возможность прочитать молитву, он выходит из луча. Но тем не менее, на нем остается светотеневой рисунок, хоть и не такой активный и контрастный, говоря нам, что герой наблюдает, контролирует и будет встревать если ему что-то не будет нравиться, что и происходит.
#notes #однасцена
Игра в кальмара 2 | Squid Game s2 (2024)
Во втором сезоне сериала произошли заметные изменения в визуальном стиле и драматургии. Если первый сезон начинался с относительно светлой атмосферы, несмотря на сложное положение главного героя Ки Хуна, то во втором акцент сместился на мрак и тяжесть его существования после тех событий, который он пережил. Смена оператора-постановщика и решение режиссера усилить мрачную тональность привели к более темной эстетике, особенно до возвращения героя в игру. Он больше погружен в тень.
Конечно, наиболее ярко выделяется эпизод с русской рулеткой из первой серии. В начале сцены герои разделены в кадре, но их отражения переплетаются, а по мере развития игры меняется ось съемки. Оператор Ким Джи-Йонг использовал красный свет с двумя целями: он символизировал брызги крови, усиливая их физическое присутствие на лице Вербовщика, и намеренно создавал уникальную световую атмосферу, в которой актер ранее не снимался.
Съемки самих игр были технически сложными в плане светового подхода. Хоть они и работали в крупнейшей корейской киностудии, размер сета казался недостаточным. Вместе с художником-постановщиком они тщательно планировали расстановку (как он описывает - скорее втискивание) приборов. Игры снимались в хронологическом порядке в несколько смен. После каждой смены монтированные дейлисы просматривались, чтобы сохранить бесшовность материала.
Получается, что если они плюс минус за раз снимали второй и третий сезон и продолжение будет с теми же событиями, то и визуальный стиль должен остаться примерно таким же? Или может они все же найдут способ как нас удивить? Скоро узнаем.
#series
Во втором сезоне сериала произошли заметные изменения в визуальном стиле и драматургии. Если первый сезон начинался с относительно светлой атмосферы, несмотря на сложное положение главного героя Ки Хуна, то во втором акцент сместился на мрак и тяжесть его существования после тех событий, который он пережил. Смена оператора-постановщика и решение режиссера усилить мрачную тональность привели к более темной эстетике, особенно до возвращения героя в игру. Он больше погружен в тень.
Конечно, наиболее ярко выделяется эпизод с русской рулеткой из первой серии. В начале сцены герои разделены в кадре, но их отражения переплетаются, а по мере развития игры меняется ось съемки. Оператор Ким Джи-Йонг использовал красный свет с двумя целями: он символизировал брызги крови, усиливая их физическое присутствие на лице Вербовщика, и намеренно создавал уникальную световую атмосферу, в которой актер ранее не снимался.
Съемки самих игр были технически сложными в плане светового подхода. Хоть они и работали в крупнейшей корейской киностудии, размер сета казался недостаточным. Вместе с художником-постановщиком они тщательно планировали расстановку (как он описывает - скорее втискивание) приборов. Игры снимались в хронологическом порядке в несколько смен. После каждой смены монтированные дейлисы просматривались, чтобы сохранить бесшовность материала.
Получается, что если они плюс минус за раз снимали второй и третий сезон и продолжение будет с теми же событиями, то и визуальный стиль должен остаться примерно таким же? Или может они все же найдут способ как нас удивить? Скоро узнаем.
#series
Кончится лето (2024)
Что мы знаем любопытного о фильме и о процессе его создания:
Режиссер Мункуев рассказал, что понял суть фильма и его основную тему только на этапе монтажа. Во время девелопмента он написал около двадцати версий сценария и в некоторых из них сюжетные повороты могли бы быть достаточно неожиданными. Первый монтаж получился на 3,5 часа, при том, что у них еще не получилось снять эпизод во время шторма.
Сцена в машине после эпизода с горящим сараем — досъем, проведенный в Турции, где местную природу маскировали под Якутию. Мункуев осознал, что без этой сцены элементы путешествия героев плохо связаны и работают слабее. Кроме того, у персонажа Макара Хлебникова были проблемы с насыщенностью действий, и ему нужна была более значимая сцена.
В интервью для Кинопоиска Мункуев рассказал, что легло в основу истории, — вдохновение режиссера российскими ограблениями, часто бессмысленными и беспощадными. Например, иногда кто-нибудь пытается подорвать банкомат и при этом выносит все вокруг него, попадая на все камеры наблюдения.
Юра Борисов много чего предлагал по-актерски на площадке. Обморок в туалете аэропорта был импровизацией, из своего персонажа он периодически делал какие-то глупости, которые могли бы быть свойственны его герою как старшему брату и было особенно забавно, как на это реагировал Макар.
1/2
#notes
Что мы знаем любопытного о фильме и о процессе его создания:
Режиссер Мункуев рассказал, что понял суть фильма и его основную тему только на этапе монтажа. Во время девелопмента он написал около двадцати версий сценария и в некоторых из них сюжетные повороты могли бы быть достаточно неожиданными. Первый монтаж получился на 3,5 часа, при том, что у них еще не получилось снять эпизод во время шторма.
Сцена в машине после эпизода с горящим сараем — досъем, проведенный в Турции, где местную природу маскировали под Якутию. Мункуев осознал, что без этой сцены элементы путешествия героев плохо связаны и работают слабее. Кроме того, у персонажа Макара Хлебникова были проблемы с насыщенностью действий, и ему нужна была более значимая сцена.
В интервью для Кинопоиска Мункуев рассказал, что легло в основу истории, — вдохновение режиссера российскими ограблениями, часто бессмысленными и беспощадными. Например, иногда кто-нибудь пытается подорвать банкомат и при этом выносит все вокруг него, попадая на все камеры наблюдения.
Юра Борисов много чего предлагал по-актерски на площадке. Обморок в туалете аэропорта был импровизацией, из своего персонажа он периодически делал какие-то глупости, которые могли бы быть свойственны его герою как старшему брату и было особенно забавно, как на это реагировал Макар.
1/2
#notes
Визуально создатели стремились избегать излишней красивости. Мункуев говорил:
"А что такое «красиво»? Я что-то никогда не видел некрасивой природы. Она просто разная. Покосившаяся хрущевка, облезлый фонарный столб — это ведь тоже красиво. Для меня красиво — это настроение. Мы с Максимом начали вспоминать наше ощущение от Якутии. Вся природа говорит: «Человек, ты тут очень лишний. Ты здесь не нужен»"
Максим Арбугаев, сорежиссер и оператор-постановщик фильма, изначально документалист, так что вместе им было свойственно скорее отталкиваться от того, что у них уже было. По их словам, если лампочка уже висит на локации, то ее можно в целом и не трогать. Может максимум как-то совсем чуть-чуть доработать. Глобально по истории им хотелось продвигаться начиная с ощущения близости и интимности, потихоньку отходя от героев все дальше и дальше. Раскадровок у них не было, как и референсов.
К слову, и финансов на финал в вертолете у них не было, они договорились с местными, что снимут все за 20 минут на все том же документальном навыке. Сама эта сцена была придумана во время съемок потому что по ощущениям режиссера осталась недосказанность.
Из любопытных визуальных деталей, особо запомнился момент, когда герои забирают обратно золото и когда герой Юры наносит добивочный удар последнему бандиту, гаснет лампочка на рядом стоящем столе.
2/2
#notes
"А что такое «красиво»? Я что-то никогда не видел некрасивой природы. Она просто разная. Покосившаяся хрущевка, облезлый фонарный столб — это ведь тоже красиво. Для меня красиво — это настроение. Мы с Максимом начали вспоминать наше ощущение от Якутии. Вся природа говорит: «Человек, ты тут очень лишний. Ты здесь не нужен»"
Максим Арбугаев, сорежиссер и оператор-постановщик фильма, изначально документалист, так что вместе им было свойственно скорее отталкиваться от того, что у них уже было. По их словам, если лампочка уже висит на локации, то ее можно в целом и не трогать. Может максимум как-то совсем чуть-чуть доработать. Глобально по истории им хотелось продвигаться начиная с ощущения близости и интимности, потихоньку отходя от героев все дальше и дальше. Раскадровок у них не было, как и референсов.
К слову, и финансов на финал в вертолете у них не было, они договорились с местными, что снимут все за 20 минут на все том же документальном навыке. Сама эта сцена была придумана во время съемок потому что по ощущениям режиссера осталась недосказанность.
Из любопытных визуальных деталей, особо запомнился момент, когда герои забирают обратно золото и когда герой Юры наносит добивочный удар последнему бандиту, гаснет лампочка на рядом стоящем столе.
2/2
#notes
анатомия eyewear рекламы
Eyewear закономерно делится на несколько сегментов — люкс, спорт, масс-маркет.
- Спортивный сегмент
Узнаваемая стилистика, схожая по своей конструкции с роликами nike, adidas и пр. В центре чаще всего стоит идея достижения своих целей, превозмогания, веры в себя, увлеченности своим делом, истории успеха.
Мне понравились вот эти два кейса от бренда Oakley, про побег от рутины и про нормализацию тяжелых сторон своих хобби. В них на мой взгляд очень удачно сплелось документальное и кинематографическое, так что обыденность стала очень уютной и выразительной. Ручная камера, насыщенные цвета. Здесь и классическая, но довольно небрежная и достоверная романтизация быта, кайф от свободы быть собой, будни показываются такими, какие они есть. Эстетизация, драйв, витальность.
Для меня выделился еще один кейс того же бренда NEVER LOSE SIGHT как пример более игрового и нарративного варианта с двумя параллельными линиями в прошлом и настоящем о вере в себя, очках как о необходимом инструменте для достижения успеха.
- Масс-маркет сегмент
В основном это информационные ролики о разных технологиях линз или однотипные городские зарисовки "человек в большом городе", но кое-что все же привлекло мое внимание — серия комедийных роликов от Eyeconic, которая сразу запустила креативный процесс по тому, как можно применить похожие жанровые механизмы в рекламе. Было бы интересно найти в нашем поле бренд, который был бы готов на подобный эксперимент! Настроение пощекотать нервы миллениальской аудитории.
1/2
#theartofadvertising - новый хэштег!
Eyewear закономерно делится на несколько сегментов — люкс, спорт, масс-маркет.
- Спортивный сегмент
Узнаваемая стилистика, схожая по своей конструкции с роликами nike, adidas и пр. В центре чаще всего стоит идея достижения своих целей, превозмогания, веры в себя, увлеченности своим делом, истории успеха.
Мне понравились вот эти два кейса от бренда Oakley, про побег от рутины и про нормализацию тяжелых сторон своих хобби. В них на мой взгляд очень удачно сплелось документальное и кинематографическое, так что обыденность стала очень уютной и выразительной. Ручная камера, насыщенные цвета. Здесь и классическая, но довольно небрежная и достоверная романтизация быта, кайф от свободы быть собой, будни показываются такими, какие они есть. Эстетизация, драйв, витальность.
Для меня выделился еще один кейс того же бренда NEVER LOSE SIGHT как пример более игрового и нарративного варианта с двумя параллельными линиями в прошлом и настоящем о вере в себя, очках как о необходимом инструменте для достижения успеха.
- Масс-маркет сегмент
В основном это информационные ролики о разных технологиях линз или однотипные городские зарисовки "человек в большом городе", но кое-что все же привлекло мое внимание — серия комедийных роликов от Eyeconic, которая сразу запустила креативный процесс по тому, как можно применить похожие жанровые механизмы в рекламе. Было бы интересно найти в нашем поле бренд, который был бы готов на подобный эксперимент! Настроение пощекотать нервы миллениальской аудитории.
1/2
#theartofadvertising - новый хэштег!
YouTube
It’s OK | One Obsession feat. Ståle Sandbech, Jamie Anderson, Bråten, Kotsenburg, Sean Pettit
World-Class riders have responsibilities away from the snow. From photoshoots and press-conferences, to shovelling snow for Grandma…
It’s OK…in the name of obsession.
#OneObsession
Music: "Ou La La La (All Eyes On Us)" by NVDES
Listen to "It's OK" on Spotify:…
It’s OK…in the name of obsession.
#OneObsession
Music: "Ou La La La (All Eyes On Us)" by NVDES
Listen to "It's OK" on Spotify:…
- Люкс-сегмент
Как и большая часть фэшн-роликов делится на базовые студийные ролики, которые являются основой промо-кампаний и более атмосферные зарисовки без особого сюжета, погружающие в мир бренда.
Студийные ролики очень сложно всякий раз переизобретать, поэтому чаще всего это eye-candy соревнование. Важно зацепить внимание зрителя в момент, когда он видит продукт на большом экране в общественных местах или в интернете. Здесь уместны игры со светом, цветом и эффектами, но многие бренды по типу CHANEL и GUCCI предпочитают ориентироваться скорее на полноту составленных образов, типажи моделей/селебрити и музыку.
Музыка всегда была одним из сильнейших инструментов, вот этот ролик, в центре которого трек Sunglasses at night очень цельно смотрится.
Люксовый eyewear это в основном аксессуарное направление крупных брендов и мне нравится, как с этим работает GUCCI, у них очень яркий и сформированный взгляд на свой образ и целевую аудиторию. Есть ностальгический вайб, как например The 2022 Eyewear Campaign, или Gucci Eyewear Spring Summer 2020, в центре которых артисты или артистическая молодежь.
Тусовочных роликов довольно много, как например Spring Summer 2023 Gucci Eyewear и Cartier eyewear, но популярнее всего, наверно, 1000 и 1 оттенок путешествий. Герой срывается и куда-то едет на своей машине. Пример: Ouverture Of Something That Never Ended, Billie Eilish in the Gucci Eyewear Campaign и RAY BAN - MOTORCYCLE. Закаты, масштаб, ностальгия, ситуативные стилистические околонеоновые зарисовки, кинематографичность.
Бонус: Интересно было бы поиграться с ретро-рекламой, но найти для нее не самую банальную реинтерпретацию, заимствуя только нарративную форму, как в подобной рекламе из 80х, и не ограничиваясь поверхностной игрой с VHS эстетикой, как здесь.
2/2
#theartofadvertising
Как и большая часть фэшн-роликов делится на базовые студийные ролики, которые являются основой промо-кампаний и более атмосферные зарисовки без особого сюжета, погружающие в мир бренда.
Студийные ролики очень сложно всякий раз переизобретать, поэтому чаще всего это eye-candy соревнование. Важно зацепить внимание зрителя в момент, когда он видит продукт на большом экране в общественных местах или в интернете. Здесь уместны игры со светом, цветом и эффектами, но многие бренды по типу CHANEL и GUCCI предпочитают ориентироваться скорее на полноту составленных образов, типажи моделей/селебрити и музыку.
Музыка всегда была одним из сильнейших инструментов, вот этот ролик, в центре которого трек Sunglasses at night очень цельно смотрится.
Люксовый eyewear это в основном аксессуарное направление крупных брендов и мне нравится, как с этим работает GUCCI, у них очень яркий и сформированный взгляд на свой образ и целевую аудиторию. Есть ностальгический вайб, как например The 2022 Eyewear Campaign, или Gucci Eyewear Spring Summer 2020, в центре которых артисты или артистическая молодежь.
Тусовочных роликов довольно много, как например Spring Summer 2023 Gucci Eyewear и Cartier eyewear, но популярнее всего, наверно, 1000 и 1 оттенок путешествий. Герой срывается и куда-то едет на своей машине. Пример: Ouverture Of Something That Never Ended, Billie Eilish in the Gucci Eyewear Campaign и RAY BAN - MOTORCYCLE. Закаты, масштаб, ностальгия, ситуативные стилистические околонеоновые зарисовки, кинематографичность.
Бонус: Интересно было бы поиграться с ретро-рекламой, но найти для нее не самую банальную реинтерпретацию, заимствуя только нарративную форму, как в подобной рекламе из 80х, и не ограничиваясь поверхностной игрой с VHS эстетикой, как здесь.
2/2
#theartofadvertising
YouTube
The Film of the CHANEL 2022 Eyewear Campaign - CHANEL Eyewear
Glamorous Classicism — nothing lights up a face quite like a pair of CHANEL glasses. The House's 2022 eyewear campaign is an affirmation of this emblematic and timeless identity, embodied by models Rianne Van Rompaey, Pan Haowen and Blesnya Minher.
Film…
Film…
Айрин на связи 😏
В пятницу ваш драгоценный админ отпраздновал свой день рождения!
На самом деле этот год меня радикально удивил, ощущаю космический прорыв, которым я буду продолжать активно с вами делиться. Было оч много тяжелого и страшного, смены летели, люди отваливались, отношения портились и чинились, но закономерно (и слава богу) было оч много светлого.
И снова, все еще рада вещать для вас свой опыт и пора вещать его побольше и почаще. Рада встречать новых людей, с которыми мы вытаскиваем вместе максимальный кайф из того, что мы делаем. Продолжаем двигаться!
Давайте знакомиться, делать коллабы, творческие проекты, чувствую себя еще сильнее, чем год назад, настрой максимально оптимистичный.
😉
В пятницу ваш драгоценный админ отпраздновал свой день рождения!
На самом деле этот год меня радикально удивил, ощущаю космический прорыв, которым я буду продолжать активно с вами делиться. Было оч много тяжелого и страшного, смены летели, люди отваливались, отношения портились и чинились, но закономерно (и слава богу) было оч много светлого.
И снова, все еще рада вещать для вас свой опыт и пора вещать его побольше и почаще. Рада встречать новых людей, с которыми мы вытаскиваем вместе максимальный кайф из того, что мы делаем. Продолжаем двигаться!
Давайте знакомиться, делать коллабы, творческие проекты, чувствую себя еще сильнее, чем год назад, настрой максимально оптимистичный.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Профессиональное образование в кино уже после 9 класса
Кто-то уже твёрдо решил пойти в кино или медиапродакшен. Кто-то всё ещё сомневается, есть ли в этом будущее.
В обоих случаях стоит послушать эфир с Антоном Михалевым — дважды лауреатом премии ТЭФИ.
В эту пятницу Техникум при Московской школе кино приглашает выпускников 9-х классов и их родителей на онлайн-встречу с куратором программы «Специалист кино- и медиапродакшена».
Не сухая теория, а живой опыт.
Антон расскажет, как выстраивается путь в кино и медиа: от поступления и учёбы до первых шагов в профессии. Полезно тем, кто хочет понимать, как всё устроено на самом деле.
Подключайся!
📌 20 июня, 18:00 онлайн
👉 Регистрация уже открыта, участие бесплатное. До встречи!
#реклама
Кто-то уже твёрдо решил пойти в кино или медиапродакшен. Кто-то всё ещё сомневается, есть ли в этом будущее.
В обоих случаях стоит послушать эфир с Антоном Михалевым — дважды лауреатом премии ТЭФИ.
В эту пятницу Техникум при Московской школе кино приглашает выпускников 9-х классов и их родителей на онлайн-встречу с куратором программы «Специалист кино- и медиапродакшена».
Не сухая теория, а живой опыт.
Антон расскажет, как выстраивается путь в кино и медиа: от поступления и учёбы до первых шагов в профессии. Полезно тем, кто хочет понимать, как всё устроено на самом деле.
Подключайся!
📌 20 июня, 18:00 онлайн
👉 Регистрация уже открыта, участие бесплатное. До встречи!
#реклама