​​Вчера на стриме с Никитой Моисеенко случайно посмотрели новый клип группы «Тальник» и совместно офигели. Причин тому как минимум две.

Первая причина: опять крутая песня. Я кратко писал о том, как мне понравился вышедший в апреле ЕР «Скорлупа», вот и трек «Корица с мятой» добавился в плейлист. Повторяющийся, но приятный бит, интересные эффекты на вокале, а отдельного восторга заслуживает строчка «Осень расчленила лес» — поразительная по своей точности и образности формулировка.

Вторая причина: клип! Его надо отправить в Палату мер и весов как эталон простоты и очарования. Видео снято в пределах одной комнаты и стоит 0 рублей 0 копеек: несколько планов сняла камера, приклеенная к роботу-пылесосу, несколько на фронталку телефона сняла сама Светлана Цепкало. Немного монтажа, накинутая в видеоредакторе зернистость и готово — перед вами вайбовое лоу-фай видео, которое совершенно не стыдно рекомендовать к просмотру.

«Корица с мятой» очень емко заключает в себе всю мощь и очарование группы «Тальник» — Александр Уколов и Светлана Цепкало умеют достигать очень многого очень малыми ресурсами. Да, скорее всего, дело в том, что бОльших ресурсов у коллектива попросту нет, но зато у «Тальника» есть стиль и умение им распоряжаться. А это, пожалуй, важнее, чем влитый в продакшн шестизначный бюджет.

Всю последнюю неделю много слушал и читал про группу «Буерак» и пришел к выводу, что это коллектив удивительнейшей судьбы.

Судите сами: ребята, выпустив в 2014 году дебютный ЕР, своим появлением предвосхитили ту самую Новую Русскую Волну в музыке, благополучно пережили ее рассвет и апогей, а сейчас, когда направление пришло в некоторый упадок, «Буерак» не только продолжает существовать, но и, судя по цифрам на стримингах, не теряет актуальности. Не так много артистов в нынешних условиях могут похвастаться похожим портфолио.

Если этого мало, добавлю, что изначально «Буерак» был несколько надменной насмешкой над русским пост-панком, но уже спустя пару-тройку лет перерос статус группы-прикола, став коллективом, по дискографии которого можно проследить интереснейшую творческую эволюцию.

Мини-альбом «Отпуск без конца» — еще одно звено этой цепочки: здесь есть саксофон, джазовые аккорды и атмосфера какого-то тягучего нуара. Все это утрамбовано в четыре песни и сокрыто под обложкой с отсылкой к «Берсерку» — немного мемов не повредит даже в эру серьезного «Буерака».

Мои фавориты — первые две композиции, «Призрак в доспехах» и «Полный ноль». Заглавная «Отпуск без конца» и «Пропущенный вызов» понравились меньше в плане лирики, но музыкально они настолько приятно льются в уши, что в итоге я послушал весь ЕР несколько десятков раз, не переключая треки.

Честно говоря, не очень понимаю, почему все эти годы я игнорировал существование «Буерака» — слушая дискографию коллектива в режиме нон-стоп, отобрал себе в плейлист уже штук 20 песен и теперь хочется когда-нибудь услышать их вживую.

​​Группа ГАФТ как автомат, но стреляет не в лица, а своими релизами. У коллектива вышел ЕР «Давай смотреть на облака», где лично мне больше всего понравилась открывающая композиция «Я всех любил». Если же говорить о релизе целиком, то здесь ГАФТ выводит слушателя на некий новый уровень меланхолии, что особенно чувствуется на треке «Мой демон печали»:

Больше некого любить и не жалко потерять,
Ты как стаи черных псов, что цепляются к словам...

Всех, кто не расплачется на первых трех песнях, точно добьет закрывающая «Мама, почему тебе грустно?», где Коля общими мазками рисует крайне трагичную картину:

С кем ты говоришь? Я не могу до тебя достучаться,
Сериалы кончились, придется им
Заново начаться...

Чтобы рассказать вам о новом альбоме ГАФТ подробнее, мы с Колей Яковлевым задумали новый формат — своими мыслями о ЕР «Давай смотреть на облака» поделятся другие музыканты и друзья группы.

Masha Hima — о песне «Я всех любил»:

Я думаю, все слышали фразу в духе «Вот если бы ты любил, то ты бы...», и это самое жестокое, что можно сказать человеку, который любит. Как может. Потому что эти слова уничтожают даже самую волшебную любовь, да и желание ее снова искать в своем сердце. Во всяком случае, у меня была личная травма на эту тему, поэтому меня, конечно, же с первых слов пробрала эта песня.

Нежность на бумаге — о песне «Мой демон печали»:

Саундтрек для комфортной меланхолии и привычной бессонницы. Ощущение, словно ты медленно погружаешься под воду и смотришь, как пузырьки воздуха стайками улетают наверх. Очень ночная музыка, на подумать. Вязкая.

DenDerty — о песне «Я всех любил»:

7,5/10. Приятный звук, прикольная атмосфера, достаточно близкая мне. Не хватило понятности текста (я невнимательный?), припев не разобрал ни слова, в итоге красоту текста не заценил.

Евгений Румянцев, ведущий редактор VK Музыки — о песне «Мама, почему тебе грустно?»:

До написания этого текста мне не казалось, что песня осядет в «Моей музыке», но вот послушал её ещё пару раз и понял, что к припеву хочется вернуться снова. Это музыкально. Эмоционально — угнетает. Но не деструктивно. Когда услышал ее впервые, захотелось позвонить маме и здесь, наверное, песня выполняет свое предназначение. А большего мне и не нужно.

Гребенщик — об альбоме «Давай смотреть на облака»:

Рил мистик-поп. Оч цельно и тоненько в итоге всё как и сингл. Мастерски. Голос как-то в этот раз иначе сидит, в хорошем смысле по-другому. Но это максимум депрессив, люблю, когда концентрировано настроение.

​​Начинается новогодняя рутина под названием «Итоги года» и «Унылый рок» тоже не избежит этой участи. Для начала — 10 песен, которые особенно запали мне в душу в уходящем году с краткими комментариями.

Крыли — Селфлав

У Анастасии Крыловой 2024 год в творческом плане получился очень крутым — она смогла сочинить трек, который по популярности перебил два других ее бенгера, «Амбициозный проект» и «Платишь сам». «Селфлав» — это в меньшей степени стебный ответ иноагентке Монеточке, а в куда большей — духоподъемный боевик, который действительно побуждает полюбить себя.

Монеточка — Жучка

Раз уж упомянул Монеточку, сразу о ней. Не могу сказать, что альбом «Молитвы. Анекдоты. Тосты» мне нравится как цельное произведение, но песня «Жучка» прочно осела в плейлисте.

Стереополина — Я хочу домой

Самая пронзительная и щемящая душу песня с альбома «Песни для хорошего настроения». А может даже и вовсе одна из лучших композиций Стереополины ever.

Щенки — Дэд кэн дэнс

Как я писал ранее, в этом году случилось невероятное — «Щенки» выпустили релиз, который понравился мне целиком и полностью. Но даже если бы он оказался херней, я бы полюбил его за припев песни «Дэд кэн дэнс» — настолько он удачно сложился, что хочется и танцевать, и подпевать.

Нежность на бумаге — Дерево

Мы много слышали песен от уехавших из России, слышали какие-то песни от оставшихся в России, но я не могу вспомнить ни одной песни, где оставшиеся скучали бы по уехавшим. Ксения Зайцева такую песню сочинила и вывернула душу наизнанку.

BEARWOLF — Один в поле воин

По ощущениям — абсолютно коммерческий трек для тиктоков, который я никак не могу перестать слушать, так что придется добавить в этот список.

ЖЩ — 2000 ярдов

Вообще-то трек вышел в самом конце 2023 года, но, как мне кажется, погрешность в несколько дней не мешает. Я люблю все, что делает Игорь Власьев — его мрачную лирику, грустную иронию, тяжеловесную гитарную музыку и постоянно растущее качество материала. В «2000 ярдов» я это слышу, поэтому очень жду альбом, который уже вот-вот будет.

Шойна — Тронь

Еще одна грустная рок-группа из Петербурга, где, как и в случае с ЖЩ, мне нравится все, от того, о чем поет Карим, до того, как это звучит.

Аноматвер — Песня

В этом году я так и не собрался послушать другие песни группы «Аноматвер», но всякий раз, когда в наушниках играла эта «Песня», я кайфовал. А за строчку «Лучше лечь костями, чем скучать по даме» можно и премию какую-нибудь выписать.

tAISh — Косы в ноль

Таис Логвиненко — очень характерная артистка, которая, я надеюсь, пишет свои песни сама, несмотря на то, что за ней торчит фигура Леонида Бурлакова (ранее он сотрудничал с «Мумий Троллем», иноагентом Земфирой и «Братьями Грим»). Слушая «Косы в ноль», я получаю удовольствие в первую очередь от подачи — Таис так ловко играет голосом и интонациями, что сложно остаться равнодушным.

В этот список я постарался включить песни, которые не звучат на важных для меня альбомах этого года, потому что про альбомы будет отдельный пост. А пока в комментариях покажите свои топы лучших песен-2024, интересно же.

​​А теперь давайте разберемся с лучшими альбомами года по версии «Унылого рока».

ГАФТ — Давай смотреть на облака

ЕР, который попал в итоговый топ в значительной степени за песню «Я всех любил». Этот релиз — разгулье меланхолии и, наверное, самый личный альбом «ГАФТ».

Макулатура — Почему не танцуете

Мне не понравился альбом «Эпилог», не понравился сингл «Пасха. 10 мая», но я старый фанат «Макулатуры» и знаю, что за каждым слабым релизом следует сильный. Так и случилось — «Почему не танцуете», созданный в коллабе с Алексеем Германом, радует и звуком, и смыслами.

One Fish Orchestra — Спасена

Дебютный альбом Юлии Мельник, который стал для меня одни из самых радостных открытий этого года. Юлия все делает сама, от аранжировок до исполнения, так что это пачка очень авторских песен, где много фолковых и сказочных мотивов. Особенно рекомендую композицию «Сказка о мертвой царевне» — она наглядно характеризует весь релиз.

Полеягодаконвоир — Птицепровод

Отлично написанный рэп с отсылками к литературе, тяжеловесными образами и, конечно, присущим жанру хулиганством.

Зачарованные — Фрустрация

Злой, шумный и совершенно искренний фем-панк с вызовами к патриархату, политическому режиму, военным событиям и т.д. Увы, альбом почему-то исчез со всех стримингов, но очень надеюсь, что еще вернется.

Тальник — Скорлупа

Тут и говорить нечего: если вы любите «Тальник», вам понравится и этот релиз, если не любите — проходите мимо.

Брысь — ЭПМ

Новый альбом и новая грань «Брысь» — на этом релизе коллектив попытался стать активнее и попсовее и во многом музыкантам это удалось. Но совсем от экспериментальности, к счастью, ребята не ушли — тем интереснее услышать, как «Брысь» удалось все это совместить.

Семь моих альбомов года — выше, а еще три я назвал в итоговом тексте на «Афише Daily». Там же своими музыкальными итогами делятся Анна Виленская, Даня PRNRP, Владимир Завьялов, Дора, Леша Горбаш и куча других хороших людей.

Я не анонсирую в «Унылом роке» концерты и другие ивенты, потому что понимаю, что мои читатели живут в совершенно разных городах и странах и для 99% аудитории эти анонсы будут совершенно неактуальны, но сегодня иная ситуация.

Никите Моисеенко из «Голландского штурвала» исполнилось 36 лет и дату музыкант отмечает концертом — да, да, впервые за долгое время «Голландский штурвал» выйдет на сцену, причем с полностью живым составом, который Никита собрал в Тбилиси. Концерт, собственно, тоже состоится в Тбилиси, в клубе Revolution сегодня в 20:00 по Москве. Если вы тут — приходите, если нет — включайте прямую трансляцию на Youtube или в ВК, послушайте важную для отечественного слоукора группу.

Второй важный момент — финансовый. Концерт, трансляцию и все прочее Никита организовал сам, а также привлек к выступлению две другие группы, «Смесь» и «Силу электроплиты». Если вы хоть раз организовывали что-то масштабнее пьянки на кухне, вы, наверное, знаете, что по деньгам это всегда запарно, так что лучший подарок для Никиты — деньги в любой имеющейся у вас валюте. Реквизиты указаны здесь.

Третий момент смешной. За сутки до концерта Никита, возвращаясь с репетиции, в приступе забот, тревог и грустных дум забыл в такси свою гитару. В панике он принялся искать инструмент для выступления по чатам Тбилиси, но нюанс был в том, что Никита левша и, соответственно, ему нужна была леворукая гитара. Параллельно у него шла переписка с «Яндекс такси», долгое время все было тщетно, но вчера на вечернем стриме Никита в прямом эфире дозвонился до таксиста и тот пообещал вернуть гитару. Так Никита случайно снял трогательную короткометражку (стрим идет 31 минуту) — начало грустное, финал счастливый. Увы, ссылку дать не могу, потому что Никита, кажется, решил удалить запись этой трансляции.

У группы ЖЩ вышел новый альбом, я послушал его два раза, поэтому опишу первые поверхностные впечатления.

Но для начала хочу ответить себе из прошлого: в 2021 году я писал о том, как мне не понравился прошлый LP группы, «Дизмораль», но теперь, спустя 4 года, я забираю все слова обратно. Тот альбом я расслушал и полюбил, а вот с «Пустотой» мне все это еще предстоит.

Да, первое впечатление прохладное, если не сказать негативное. Меня не цепляет лирика альбома, мне не очень нравится, что Игорь Власьев стал куда чаще использовать мат, вообще не нравится почти ничего, что касается стихов и посылов. Исключения есть: заглавный трек релиза открывает альбом и он хорош, интересная речитативная подача в «Пока не станет плохо», а дальше идет странная «Лопата» и еще несколько проходных треков, которые разбавляет очень хорошая композиция «2000 ярдов», ранее выходившая синглом. Но заканчивается альбом не впечатляюще — вряд ли трек «Хуже чем вчера» мне когда-нибудь захочется переслушать.

Другое дело — аранжировки, которые стали тяжелее (так как Игорь теперь играет на семиструнной гитаре), а моментами очень чувствуется влияние Мика Гордона и его саундтрека для новых Doom — на «Пустоте» Игорь неоднократно воспроизводит гитарный звук, схожий с ревом бензопилы (как в «Людях» и «2000 ярдов»).

Короче говоря, пока что «Пустота» не ощущается как альбом, который я включил бы в свой топ года, но, помня ситуацию с «Дизморалью», я не буду делать окончательных выводов и еще постараюсь расслушать этот релиз.

Под самый занавес года — маленькая хорошая новость: кажется, TXPA перезапускает себя.

Про Викторию Топачевскую я уже когда-то рассказывал — люблю несколько ее отдельных композиций, а вот прошлогодний альбом «Шумная галерея» мне совсем не понравился.

С тех пор Виктория дропнула несколько синглов-фитов, а теперь — новый сольный трек, который идет чуть дольше минуты и тизерит новый звук и вайб TXPA — то, что раньше было довольно лоу-файным и личным превращается в нечто более попросовое и даже с каким-то продакшеном. Чтобы все это было проще прочувствовать, есть и клип, в конце которого Топачевская анонсирует альбом — выйдет он когда-то в 2025 году.

Я заинтригован, потому что в текущем формате TXPA будто бы стало тесно — все, что было после сингла «Дрот», звучало довольно скучно и базово, поэтому я надеюсь, что под новым углом песни Топачевской вновь начнут удивлять и радовать.

В этом году постов больше не будет.

Год «Унылый рок» заканчивает красиво — я наконец-то разменял 2 тысячи подписчиков. А самым популярным постом стал вот этот. Интересная музыка тоже была, хотя и не могу сказать, что ее было много, ровно столько, чтобы заполнить итоговые топы за год.

Из личного: в этом году мой проект «Сомнамбулический туризм» выпустил первый за 4 года большой релиз, ЕР «Гибрид». Им я по большей части доволен и уже накидываю идеи и демки для следующего альбома, в котором хочу перестать выеживаться и сделать что-то более понятное и попсовое.

Пусть 2025-й будет как можно более спокойным, но при этом интересным годом. Следующий пост выйдет когда-нибудь в первых числах января, а пока постарайтесь отдохнуть.

С Новым годом и спасибо, что читаете!

#хорошая_песня
​​
Год начинается с приятных сюрпризов: группа «Сумеречный сад» ожила спустя четыре года молчания и открыла 2025-й синглом «Цветы».

Слушая новинку, нет ощущения, что затяжная пауза вообще была — музыкально и идеологически это по-прежнему тягучий дарквейв с голосом Виктории Железновой. Музыку к треку написал Андрей Переславцев — на выступлениях «Сумеречного сада» он играет на бас-гитаре. Ранее все аранжировки Виктория писала сама, но начиная с сингла 2021 года «Волны волн» за звук «Сада» взялся Андрей.

В «Цветах» мне понравились и грузный синтезаторный бас, и едва уловимый вокал, и долгое аутро, которое занимает почти треть песни, но по одной композиции невозможно сказать, как за эти годы изменились участники «Сада» (и изменились ли вообще?) и какие теперь творческие вызовы ставит перед собой группа. Для этого нужен либо ЕР из хотя бы 3-4 композиций, либо полновесный альбом, который лично я бы с удовольствием послушал.

Единственный на данный момент лонгплей «Сумеречного сада» — «Беги» — вышел в 2019 году и был заслушан мной до дыр примерно в то же время. Хочется новенького и я заклинаю Викторию и Андрея больше не пропадать и дропнуть в течение года что-то еще.

​​#великие_ноунеймы

Темная уральская волна наступает и сегодня к нашим берегам вынесло «Молот» — ЕР екатеринбурского коллектива «Шатуны».

«Яндекс музыка» именует творчество «Шатунов» русским роком и, пожалуй, это правдивое определение, но так как мы говорим о темной уральской волне, здесь не обошлось без фолковых вкраплений — например, в арсенале «Шатунов» есть баян, а тесты песен полнятся обращениями то к богу и религии, то к фольклору:

Хороводы кружат бесы,
Кровью метят по углам,
В самом сердце черной мессы
Заблудившийся Адам...

Да, пытливый слушатель сразу заметит, что «Шатуны» по звуку и стилю очень похожи на уже знакомый нам коллектив «Душь» и, надо думать, не случайно музыканты уже дважды за полгода посотрудничали — сначала в треке «М» на релизе «Душь», а теперь Максим Макаров исполнил куплет на заглавной песне ЕР «Молот». По совместительству это еще и лучшая композиция альбома и очень умно, что она идет первой по трек-листу — так отличную работу не пропустит никто:

Молот бить не перестанет,
Небо не свернется над головой,
В день, когда меня не станет,
В том же месте встанет кто-то другой...

Мне очень нравится, как фронтмен «Шатунов» Артем Шалаев работает со слогом — он пишет не тексты песен, а практически стихи, которые были бы самодостаточны и без музыки вовсе, производя не менее сильное впечатление. Но к счастью, музыка тут есть и она усиливает эффект — немалую роль играет уже упомянутый баян, едва ли не центральный инструмент в аранжировках альбома.

Еще одна фишка «Молота» — десятиминутная «Кода III». Это история келейника Пафнутия, который, кажется, не читал Рэя Брэдбери и ничего не знал об эффекте бабочки. Такие поучительные байки с религиозным уклоном — уже традиция «Шатунов». Первую «Коду» (про говно) вы можете услышать на альбоме «Главное — не бояться», а вторую (про Сократа) — на релизе «Птицы». Даже если ничего не поймете, сможете надергать какое-то количество пацанских цитат, например, такую:

Будь как рыба, преодолевающая тяжесть воды, чтобы на мгновение выйти за пределы.

Лучшие песни альбома: все четыре, начиная от «Молота» и заканчивая «Адамом». «Коду III» в данном случае оставляю за бортом, потому что это все-таки глава аудиокниги, которую вы вряд ли будете переслушивать чаще одного раза. А вот песни точно будете — у меня, например, «Молот» и «Саламандра» сегодня раз по 20 прокрутились.

В 21:00 по Москве начнется «Нормальный огонек-2025» — посвященный Старому Новому году праздничный онлайн-концерт, придуманный и организованный Никитой Моисеенко из «Голландского штурвала».

Я расскажу про лучшие альбомы прошлого года, а также в эфире появятся Константин Сперанский из «Макулатуры», сам «Голландский штурвал», ЮНСН, группа Вовы Седых «Горечь», группа «Апартаменты первой линии», где на барабанах играет Борис из CAPYBARA TAPES и много кто еще.

Вот тут ссылка на трансляцию на Youtube, а вот тут — на ВК.

Я начинаю год с закрытия долгов перед самим собой — слушаю те альбомы, которые собирался оценить очень давно, но как-то так и не собрался. Один из таких релизов — дебютник «Баю бай» группы «Речной вокзал».

Это — сайд-проект Алины Карнетовой, она же певица АХ, но если в сольном творчестве Алина делает милейший девичий поп с рефренами к славной музыке прошлого, то в «Речном вокзале» ее голос вплетен в неуловимый инди-рок, заигрывающий с шугейзом.

Звучит все это приятно, но немного однообразно — на релизе пять песен, но послушав одну, вы послушаете все. Эти композиции собраны по одному рецепту: гитары размазаны эффектами, а вокал Алины, по-прежнему игривый и чувственный, немного тонет в общем миксе. Моментами «Речной вокзал» дает рока, как, например, на припеве «Баю бай», в «Глазах» или в «К тебе», но романтически утонченная харизма Алины не дает всему этому действу совсем уж сорваться с цепи, как бы напоминая, что это, простите за такую тупую формулировку, «добрый» рок, без жести и слэма.

При этом, несмотря на минимальные отличия между песнями, альбом все-таки нескучно слушать, в том числе потому, что он вовремя заканчивается — еще две-три трека в той же подаче были бы явно лишними, так что дополнительный плюс за чувство меры.

Сегодня я узнал, что группа Radio Tapok, которая знаменита в первую очередь бесконечным количеством русскоязычных каверов на Rammstein, пишет и собственные песни.

Мне стало интересно, я послушал, не впечатлился. Самостоятельный репертуар Radio Tapok — это как если бы группа «Пилигрим» умела чуть лучше играть и петь. Именно «чуть» — всерьез слушать эти рокешные побасенки про «события, в основном из российской истории», невозможно.

Включаю альбом «Эпоха империй» 2023 года — и слышу, что фронтмен Олег Абрамов не прогуливал уроки истории в школе. Есть песня про Распутина, есть песня про белую гвардию, есть песня про Ермака, есть песня, естественно, про Петра Первого и Потешный полк. На альбоме «Наследие» 2022 года аналогично — «Жизнь за царя» про Смутное время, «Битва за Москву» про Великую отечественную, есть даже песня «Мясной бор» про одноименную деревню в Новгородской области.

Наверное, сама идея рассказывать о важных страницах истории в формате рок-баллад неплоха, но исполнено все как-то слишком в лоб и безвкусно. Давайте в качестве ленивого примера вспомним «Смутное время» группы «Ария» — насколько же искуснее это подано у Кипелова и Пушкиной.

Отдельное внимание хочу обратить на визуалы Radio Tapok. По ним видно, что Олег Абрамов любит не только историю России, но и видеоигры. Например, аватарка коллектива в «Яндекс Музыке» — очевиднейший оммаж к серии Battlefield, а лого Radio Tapok на обложках альбомов точно вдохновлено Frostpunk. На всякий случай оговорюсь — возможно, сам музыкант прямым текстом рассказывал об этом в каких-то интервью, но я не закапывался в вопрос.

Еще я посмотрел клип на песню «Фрау Черная Смерть» и совсем ничего не понял: почему вроде бы современные спецназовцы с триколорами на нашивках воюют с нацистами времен Второй Мировой на фоне плакатов на английском языке?

Новый сингл ПТВП «Холодные стены зимы» максимально близок к тому, чтобы осесть в моем плейлисте. Прошлые два трека — «Закроем эту дверь» и «Не оставляя следов» — на меня не сработали вообще. И это обидно, потому что нового большого альбома от команды Никонова я очень жду.

И я думаю, ждут многие. Давайте на секунду остановимся и ужаснемся от мысли, что последний LP коллектива вышел, только подумайте, 9 лет назад. Да, был еще ЕР «Руки иллюзий», но и он вышел слишком давно, в 2019 году. Спасибо синглам, которые не давали усомниться в том, что группа жива и здорова.

Итак, что же есть в «Холодных стенах зимы», чего нет в «Двери» и «Следах»? Пожалуй, собранность — композиция «Холодные стены зимы» звучит как выдержанное концептуальное произведение, где замедлилось все, и музыка, и вокал Никонова, который, как мне кажется, редко бывает таким мелодичным и расслабленным (ближайший аналог — песня «Дворы» с альбома «Ключи от всех дверей»).

Такой собранности я не услышал на прошлых новинках — «Закроем эту дверь» и «Не оставляя следов» мне кажутся настолько нестройными композициями, что производят впечатление скорее треков-лефтоверов, которые опубликовали за неимением лучшего.

Если кому-то кажется, что я начал разочаровываться в «Последних танках в Париже», то нет, это не так! Повторюсь: полновесный альбом я жду, верю, что он будет хорошим, но даже если нет, всегда можно в очередной раз переслушать старые релизы — бриллиантов там хватает.

​​Иван Бортников и его «Хрущевка» сделали отличный видео-эксплейнер о том, что же такое темная уральская волна в музыке, тем самым еще прочнее закрепив этот термин в современном дискурсе.

Видео отличное (другие, на мой взгляд, «Хрущевка» не делает в принципе) и, что особенно приятно, я там тоже упомянут сразу в двух ипостасях — как автор Telegram-канала «Унылый рок» и пропагандист темной уральской волны, и как музыкант группы «Сомнамбулический туризм».

Рядом со мной — много других видных коллективов направления, о некоторых из которых я писал в канале: это, разумеется, «Душь» и «Шатуны», а еще Rozgi.

Короче, к просмотру строго рекомендовано.

Группа IC3PEAK записала свой самый беззубый и спокойный альбом. Мне не понравилось.

Coming home звучит слишком размеренно, слишком минималистично, а моментами слишком попсово. Среди 12 треков нет ни одного бенгера или хотя бы просто заметного трека-локомотива, который мог бы вытянуть за собой весь остальной релиз. Нет, все сыграно и спето с одним и тем же настроением и интонацией.

Сама концепция «IC3PEAK без жести и агрессии», наверное, имеет право на какое-то воплощение, но вряд ли эта идея была настолько хороша, чтобы брать ее за основу для лонгплея. Хотя признаюсь, акустическая гитара вокалу Насти Креслиной очень идет. Но песня Frog in love — это что вообще такое?!

Нельзя не отметить, что на этом альбоме стало сильно больше английского языка, чем русского (если сравнивать, скажем, с Kiss of death), но причина этого понятна — для группы, которая находится в эмиграции, логичный ход, особенно если вспомнить, что за рубежом IC3PEAK оценили и полюбили намного раньше, чем на родине.

На безрыбье забрал себе в плейлист лишь два первых трека — «Господи, прости меня» и «Где мой дом?».

Я зачем-то послушал первый большой альбом Ицыка Цыпера под названием «Патриот».

На протяжении четырех лет шансон-рэпер (давайте так назовем) из Казахстана выпускал лишь одинокие синглы, но теперь разразился не только первым большим интервью, но и лонгплеем из 10 треков.

Когда-то я писал большой злой пост про Цыпера о том, как он не смог воспользоваться хайпом после успеха «Дымка» и, по сути, упустил момент, чтобы стать большой звездой и эдаким Моргенштерном*(он иноагент) для тех, кому за.

Интервью Дудю* (*тоже иноагент) вносит ясность: Ицык Цыпер не воспользовался моментом, потому что... не захотел. На протяжении всех двух часов Цыпер повторяет одну и ту же мысль: зачем хайп, зачем популярность, зачем фит с Гио Пикой? Гораздо интереснее сочинять песенки про друзей и родственников и их же снимать в своих клипах, чтобы тем было приятно.

Целиком интервью пересказывать не буду, но рекомендую к просмотру всем, кому интересно понять, что Ицык Цыпер за человек. Давайте поговорим про «Патриота» — какой это альбом? Да без откровений: это тот же Ицык Цыпер, которого мы слушали ранее на протяжении последних лет.

В ассортименте — полный набор влажных фантазий одинокого пенсионера: есть трек про секс втроем, про богатые покатушки на «Крузаке», про отпуск в Куршавеле (помните, в конце нулевых курорт был меккой всех российских олигархов?), еще Цыпер зачем-то вытащил из анналов древности слово «гламур».

Не могу не отметить и нездоровую фиксацию Цыпера на евреях — это было заметно еще по раннему творчеству (в том же «Дымке»), а на альбоме «Патриот» евреи встречают слушателя сразу в открывающем треке. Еще, конечно, ухо современного слушателя точно резанет амбре старорежимного сексизма («Снял я девочек пять штук, не шалав, да и не сук, не дрищи и не кубышки, волосатые подмышки»), но что тут сказать, артисту 62 года.

Кому это слушать? Только тем, кто неиронично считает «Дымок» и «Нефертити» интересными музыкальными полотнами, а самого Цыпера — важным для нью-шансона артистом-самородком. Всем остальным лучше пройти мимо.

Сегодня — дайджест музыкальных новинок от уже знакомых читателям «Унылого рока» артистов.

Гаврилов — Над пропастью во ржи

Сергей Гаврилов пока не выпускает новых песен, но переосмысляет свои старые хиты. В прошлом году вторую жизнь получила композиция «Держи меня за руку», теперь — «Над пропастью во ржи» с одноименного ЕР 2018 года. Новая аранжировка во многом схожа со старой — как и раньше, здесь очень много плотных гитар и стало больше синтезатора — если в версии 2018 его едва слышно, то теперь не заметить невозможно. Достойная работа, хотя мне пока старая «Пропасть» ближе. Но оно и понятно, я семь лет ее слушал.

Серцелев — Хочу любви

Я не очень люблю датные песни (треки про Новый год под Новый год и т.д.), поэтому ничего от песни к 14 февраля не ждал, но мне внезапно понравилось. Ничего не остается, кроме как повторить уже ранее сказанное: Артем Бурцев умеет делать хуки и цепляющие припевы, этот трек — еще одно тому доказательство.

F!reless — Быть рядом

F!reless — это новый сольный проект рэпера dead november и если вам нравятся прежние работы артиста (мне — да), понравится и эта. Главное отличие — теперь музыкант взял в руки электрогитару и думерской атмосферы стало еще больше. Как и в случае с Серцельвом, эта песня о любви и приурочена к сегодняшнему празднику, но, как говорится, есть нюанс.

Mr. Dederden, Полеягодаконвоир — Трезвый

Короткий бодрый трек для вашей домашней дискотеки о том, каково это, быть трезвым на пати. Это фит, на который я бы вряд ли обратил внимание, если бы не участие Полеягодаконвоира — артиста, который в 2024-м записал один из лучших альбомов по версии «Унылого рока».