Всего лишь второе видео на моем канале — и уже с кликбейтным заголовком. 5 великих фильмов, которые вы не видели.

На самом деле обложка не совсем обманывает — несколько фильмов, которые подойдут под эту рекламную формулировку, в конце ролика я и правда перечисляю и коротко поясняю за их "величие" (так что если кому-то правда так нужна моя персональная рекомендация и больше ничего — мотайте сразу к последней четверти видео). Но вообще в первую очередь я давно хотел сделать такой материал о (кино)списках как таковых. О том почему их часто и вполне оправданно называют самым ленивым и вредным форматом разговора о кино. И о том почему я лично все равно очень люблю списки и вижу в них большой критический потенциал.

PS. А еще забавное совпадение — как раз пока я монтировал этот ролик Слава Иванов анонсировал и запустил подкаст под названием «Топ-3» — о любимых книгах, фильмах, альбомах и всем остальном. Вообще давно хотел порекомендовать весь его канал «Буквы. Кадры. Звуки», где в частности в этом году вышло одно из моих любимых и самых изобретательных видеоэссе последнего сезона — «Арт-рок в каждый дом» (об этом чуть подробнее еще напишу чуть-чуть позже).

Видеоэссе «Носферату. Симфония ужаса»

Где-то совсем поблизости то ли уже случилась, то ли вот-вот случится премьера «Носферату». В способности Эггерса осилить такой ремейк, честно говоря, мне не верится (хотя, помнится, именно его «Ведьма» почти 10 лет назад очень впечатлила и заставила обратить внимание на новые хорроры). Зато так появляется лишний повод поговорить о «Симфонии ужаса», оригинале Фридриха Вильгельма Мурнау. И вот с ним все как раз наоборот — несмотря на общепризнанное величие (чуть не сказал — ореол святости) мне этот фильм всегда казался менее выразительным и каким-то необъяснимо тягучим рядом с «Фантомом», «Последним человеком» и уж тем более «Восходом солнца». Но сейчас, прочитав к видео пару книжек про «Носферату» и особенно проведя с ним несколько часов на монтаже, сперва удивился многим обстоятельствам, из которых он возник (одна история оккультной киностудии Prana Film чего стоит), а затем в очередной раз остался поражен тем, насколько идеально Мурнау работает — каждый кадр стоит целого фильма, а в «Носферату» (по выражению Александра Астрюка) каждый кадр еще и стремится заразить собой и уничтожить соседние кадры. Лучшего эффекта для истории о вампире не придумаешь.

PS. Давал себе строгое обещание — в этом видео не заморачиваться с монтажом, а просто наложить голос на относительно рандомные кадры из одного фильма. В итоге сами собой пришли в голову несколько визуальных решений, из-за которых просидел в блендере примерно в три раза дольше, чем планировал. Это тем более забавно, учитывая, что есть большие сомнения — сдались ли вообще кому-то эти анимации, коллажи и переходы, ведь очень многие (я в том числе) открывают ютуб-ролики как подкасты.

Как мы смотрим: Объективные объекты и «Солнце мое»

А вот крайне важная для меня публикация — первый текст из серии, которую хотел запустить последние два года, но никак не хватало времени. Теперь ближайшие несколько месяцев буду на Сеансе рассказывать о видеоэссе, которые сделали мои студенты на курсе в Школе дизайна. За пять полугодий собрался приличный такой архив, многими из работ я искренне восхищаюсь, не столько как преподаватель, а просто как зритель.

В первой главе — игра с соотношение сторон кадра Анастасии Шараповой и девять способов посмотреть одну и ту же сцену из «Солнце мое» от Вари Лебедевой.

За возможность запустить такой проект отдельное спасибо Паше Пугачеву (и Орсону Уэллсу)!

Аня Краснослободцева тем временем запускает новый курс, на этот раз про женщин в истории анимации.

Как всегда разброс имен меня лично очень впечатляет, а скриншоты заставляют тянуться к поиску на торрент-трекерах (вот загуглите, например, кадры из Стейси Стирс / Stacey Steers, и поймете о чем я).

Очень рекомендую!

Опубликован как всегда грандиозный и очень информативный топ видеоэссеистики на Sight&Sound, очень рекомендую обратить внимание. Несмотря на то, что весь год стараюсь отслеживать новинки в этой сфере, из этого коллективного списка постоянно узнаю что-то неожиданное.

И заодно минутка тщеславия — мои видео там тоже упомянуты пару раз.

Во-первых, Ариэль Ависсар номинировал наше с Артёмом Хлебниковым эссе о Джимми Стюарте и дуализме обладания длинными конечностями, о котором я уже рассказывал.

Во-вторых, небольшой спойлер от Кевина Б. Ли — проект под названием «Упражнения в стиле. Жанна Дильман». Это двух-с-половиной-часовой цикл из сразу 23 эссе, которыми я занимался последние пару лет, почти что прописавшись в квартире на Набережной коммерции, и которые, надеюсь, наконец-то доберутся до релиза в начале следующего года.

НОВОЕ ВИДЕО!

Лучший рождественский фильм 2024: «Канун Рождества в Миллерс-Пойнт»

Что бы я ни собрался сделать, я всегда делаю это на пару дней позже. А поэтому поздравляю всех с уже наступившим новым годом только сейчас. Про личные итоги и про любимые видеоэссе я напишу чуть позже, а сейчас — новое видео на моем youtube-канале про рождественский фильм, который в самом деле заслуживает громкого звания из заголовка — как минимум его стоит расположить в одном ряду с меланхолично-праздничными «Christmas, again» Покела и «Happy Christmas» Свонберга, а может быть правильнее поставить рядом с лучшими американскими режиссерами нового поколения: Джейн Шёнбрун («Я видел свечение телевизора»), Рики Д'Амброузом («Заметки о видимом»). Если присмотреться, то этот фильм — что-то вроде украшенного новогодними игрушками «Вишневого сада», а если присмотреться до маниакальности внимательно, то и вовсе — демонический брат-близнец энгеровского «Scorpio Rising». Одним словом, фильм-хамелеон, фильм-калейдоскоп: про праздник, про ночную изнанку праздника и про праздник, опять.

Не помню ни одного сопоставимого случая, чтобы буквально все в моих соцсетях писали бы об одном режиссере, как сейчас пишут о Дэвиде Линче. Это, конечно, удивительное свойство — быть не просто узнаваемым и любимым, но каким-то до жути родным, таким родным ощущается отпечаток в семейном альбоме или смутно знакомый глитч с vhs-кассеты, таким родным, как если бы ты вырос в одном твинпиксовском дворе с его героями.

Последние годы я почти не следил за тем, что он делает, зато всегда было ощущение, что это он, предусмотрительно надев черные очки, все время присматривал за нами из своей калифорнийской телехижины. Но мы и так проживаем сейчас унылые годы, так что не хочется прибавлять лишние эсхатологические нотки (хотя сам Линч в той самой серии третьего сезона не боялся сказать, что мертвый сезон снова в моде). Думается, что мы по-прежнему остаемся с ним на короткой связи — через все розетки и электрочайники в мире.

Или, например, через эту внушительную подборку видеоэссе о Линче, сделанную Ариэлем Ависсаром.

«Неизвестный Дэвид Линч»

Всегда избегал такого — начинать активно говорить о художнике только после того, как он умер, превращая смерть в инфоповод. Впрочем, спасает моя медлительность. Сейчас уже середина февраля, так что даже при всем желании, присоединиться к основному потоку текстов и видео у меня явно не получается. Но главное оправдание — я действительно заново открыл для себя Линча за последний месяц, посмотрев и пересмотрев (почти) все его короткометражки. Поэтому делюсь в видео преимущественно совсем новыми впечатлениями и одним большим удивлением — как много среди этих малозаметных и на вид пустяковых работ потрясающего; что-то приближается по уровню к «Шоссе в никуда» и «Твин Пиксу», что-то просто ужасно веселит или озадачивает.

PS. Во многом это видео сложилось, благодаря монументальному тексту и медиаархеологическому исследованию Никиты Лаврецкого, несколько лет назад собравшему все доступные и едва доступные работы Линча в одном списке.

PPS. А еще, прокручивая для монтажа разные серии третьего «Твин Пикса», в очередной раз вспомнил, что это лучшее из снятого в XXI веке. Так и тянет сделать отдельно что-то про него, но страшно от необъятности материала.

По-настоящему потрясающая новость — в Garage Screen снова начинаются «Счастливые часы», программа, в которой показывают фильмы экстраординарной длительности. То есть фильмы, которые вы со значительной долей вероятности не досмотрите или просто не решитесь начать смотреть в домашних условиях, но которые неизбежно станут навсегда запомнившимся приключением, если прожить с ними время в кинозале. Например, я очень часто возвращаюсь к воспоминаниям о сеансах Лав Диаса или «Центрального региона» Майкла Сноу.

Показывать в ближайшие субботу и воскресенье будут не кого-нибудь, а одного из лучших документалистов современности Ван Бина, его недавнюю каннскую трилогию «Молодость». Про ранний и тоже крайне продолжительный трехчастный фильм Ван Бина «Район Теси» когда-то давно — уже как будто не в прошлой, а даже в позапрошлой жизни — я писал для некогда замечательного владивостокского фестиваля «Меридианы Тихого», по прошлым дням которого скучаю не меньше, чем по многочасовым киносеансам.

А еще это событие вдвойне рекомендую не пропускать из-за того, что на второй день показов (2 марта), между вторым и третьим сеансом лекцию про Ван Бина прочитает замечательная Дарина Поликарпова.

Уже несколько лет ходили вокруг этой затеи и вот наконец выпускаем с любимой Аней подкаст о кино!

Называться он будет «Латерна Магика» в честь жутковато-уютных детских воспоминаний одного известного шведского режиссера. А говорить в подкасте мы будем о фильмах, которые в последнее время волнуют меня больше всего — о фильмах, которые оказали на нас и наших гостей наибольшее влияние в детстве.

Пока что даю ссылку только на крошечный тизер с описанием концепции, но уже на следующей неделе будет первый большой выпуск.

Еще одно экстренное включение) После анонса подкаста под постом вдруг случилась перепись подкастов и киноклубов с названием — «Laterna Magica». Что в принципе не удивительно, это супер очевидный заголовок для чего угодно, связанного с кино. Но все же перед запуском мы чекали популярные платформы на предмет существования подкаста на русском языке с таким заголовком и ничего не обнаружили. И только сейчас после запуска выяснилось, что так называется недавно созданный симпатичный канал на youtube (который, увы не ищется в поиске), а еще старейший саратовский киноклуб собирается выпускать три (ого) подкаста в ближайшее время. Лично мне это кажется немного сомнительными поводами проводить ребрендинг, но все равно немного неприятно начинать подкаст со споров.

Поэтому хочу внезапно провести голосование и спросить совета у участников группы. Оставаться ли с уже заявленным названием или изменить на другой из вариантов, которые мы обсуждали перед запуском — «Двое: я и мой фильм» или «Я видел проблески красоты»?

Премьера подкаста!

После битвы пяти воинств волшебных фонарей мы поменяли название на мекасовское «Я видел проблески красоты».

Напомню, что в подкасте мы с Аней будем расспрашивать у самых разных интересных людей о фильмах, которые повлияли на них в детстве.

В первом выпуске говорим с нашим другом, инди-журналистом и автором замечательного видеоканала Святославом Ивановым про трилогию «Назад в будущее». Про то, как сценарист Боб Гейл предсказал трамповскую Америку и возникновение нашего подкаста. Про то, почему машина времени работает на мусоре. Про мировоззрение Роберта Земекиса в координатах D&D — нейтрально добрый или все-таки истинно нейтральный?

YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы