Психологическая глубина и огненная палитра «Двух» — мощный символ внутренней борьбы и эмоциональной метафоры эпохи
Холст «Двое» — квинтэссенция позднего периода творчества Олега Целкова, когда художник, находясь в изгнании и творя во Франции, достигает вершины визуальной философии «теневых силуетов», превращая фигуры в мистические негативы, окутанные прозрачной вуалью эмоциональной отстранённости. Здесь доминирует огненно-красный спектр — алый, фуксия, рубиновый — который не просто краска, а язык первичной страсти и внутренней борьбы, где цвет сам по себе становится мощным символом и повествователем.
Глубокая пластическая сдержанность и вместе с тем напряжённая энергетика композиции позволяют «Двум» звучать как сложная психологическая опера, где каждый штрих, каждый контур — это вызов и откровение, приглашение к диалогу с неизведанными слоями человеческой души. Произведение занимает ключевое место в истории русской неофициальной живописи, ознаменовав собой важный этап в интеграции русских художников в мировой арт-контекст, и сегодня достойно музейных экспозиций высочайшего уровня.
Шедевр может стать вашим на торгах VLADEY СЛИВКИ! Участие онлайн и по телефону, 12 июля в 15:00!
#артхитдня
Лот 6
Олег Целков
Двое, 1984
Холст «Двое» — квинтэссенция позднего периода творчества Олега Целкова, когда художник, находясь в изгнании и творя во Франции, достигает вершины визуальной философии «теневых силуетов», превращая фигуры в мистические негативы, окутанные прозрачной вуалью эмоциональной отстранённости. Здесь доминирует огненно-красный спектр — алый, фуксия, рубиновый — который не просто краска, а язык первичной страсти и внутренней борьбы, где цвет сам по себе становится мощным символом и повествователем.
Глубокая пластическая сдержанность и вместе с тем напряжённая энергетика композиции позволяют «Двум» звучать как сложная психологическая опера, где каждый штрих, каждый контур — это вызов и откровение, приглашение к диалогу с неизведанными слоями человеческой души. Произведение занимает ключевое место в истории русской неофициальной живописи, ознаменовав собой важный этап в интеграции русских художников в мировой арт-контекст, и сегодня достойно музейных экспозиций высочайшего уровня.
Шедевр может стать вашим на торгах VLADEY СЛИВКИ! Участие онлайн и по телефону, 12 июля в 15:00!
#артхитдня
Лот 6
Олег Целков
Двое, 1984
VLADEY и OVCHARENKO представляют выставку Анны Паркиной «Забудь и помни» — художественное исследование памяти, вдохновлённое советской архитектурой.
Художница трансформирует обветшалые фасады в метафору ускользающей современности, где монументальные бетонные конструкции встречаются с воздушными акварельными образами. В новых работах Паркиной контрастные коллажи, ставшие её визитной карточкой, сменяются светящимися акварельными композициями: буйная растительность поглощает руины империи, превращаясь в символ обновления и свободы.
«Меня завораживает контраст между прочным каркасом прошлого и хрупкостью новой жизни», — говорит Паркина.
Выставка предлагает зрителю размышление о времени, памяти и необратимых изменениях, запечатлённых в архитектуре и природе.
🚩 Открытие выставки 8 июля в 19:00
📍 VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с9
До 29 августа
С 11:00 до 20:00, без выходных
Вход свободный
Художница трансформирует обветшалые фасады в метафору ускользающей современности, где монументальные бетонные конструкции встречаются с воздушными акварельными образами. В новых работах Паркиной контрастные коллажи, ставшие её визитной карточкой, сменяются светящимися акварельными композициями: буйная растительность поглощает руины империи, превращаясь в символ обновления и свободы.
«Меня завораживает контраст между прочным каркасом прошлого и хрупкостью новой жизни», — говорит Паркина.
Выставка предлагает зрителю размышление о времени, памяти и необратимых изменениях, запечатлённых в архитектуре и природе.
До 29 августа
С 11:00 до 20:00, без выходных
Вход свободный
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Встреча двух скульптур (Ленин и Джакометти)» Леонида Сокова — икона соц-арта, символический дуализм власти и модернизма! Историческая встреча которой никогда не было, но которая изменила язык современного искусства навсегда
Скульптура Сокова 1994 года — монументальная композиция, где советский вождь Ленин встречается с призрачной фигурой «Шагающего человека» Джакометти, воплощённой в изящной, тягучей форме. Этот бронзовый диалог двух культур — соцреализма и модернизма — как будто перенесён в пространство нашего времени, создаёт мощную визуальную метафору перехода: от идеологической монолитности к смятению и экзистенциальной открытости
Произведение, неоднократно представленное на крупных выставках (Третьяковская галерея, La Maison Rouge, ММОМА) и существующее в разных вариантах, стало символом культурной встречи и контраста двух эпох. Его монументальность, продуманная двухчастная композиция, ирония, заложенная в несхожести фигур — всё это превращает скульптуру в притчу о прошлом и будущем, достойную стать центральным экспонатом любой музейной экспозиции актуального искусства.
#артхитдня
Лот 12*
Леонид Соков
Встреча двух скульптур (Ленин и Джакометти), 1994
Скульптура Сокова 1994 года — монументальная композиция, где советский вождь Ленин встречается с призрачной фигурой «Шагающего человека» Джакометти, воплощённой в изящной, тягучей форме. Этот бронзовый диалог двух культур — соцреализма и модернизма — как будто перенесён в пространство нашего времени, создаёт мощную визуальную метафору перехода: от идеологической монолитности к смятению и экзистенциальной открытости
Произведение, неоднократно представленное на крупных выставках (Третьяковская галерея, La Maison Rouge, ММОМА) и существующее в разных вариантах, стало символом культурной встречи и контраста двух эпох. Его монументальность, продуманная двухчастная композиция, ирония, заложенная в несхожести фигур — всё это превращает скульптуру в притчу о прошлом и будущем, достойную стать центральным экспонатом любой музейной экспозиции актуального искусства.
#артхитдня
Лот 12*
Леонид Соков
Встреча двух скульптур (Ленин и Джакометти), 1994
Документальный сериал «Художник говорит» — интервью с Леонидом Соковым которое оставляет больше чем просто впечатление
Что остается после художника — картины или слова? В документальном проекте «Художник говорит» Леонид Соков делится тем, что редко попадает в музейные залы: мыслями, сомнениями, воспоминаниями. Это интервью — не просто разговор, а внутренняя исповедь мастера, одного из самых заметных представителей «второго русского авангарда».
Леонид Соков размышляет о времени, о Западе и Востоке, о том, что значит быть художником, чьи работы не обязательно нравятся, но всегда вызывают реакцию.
Фильм стоит посмотреть не только тем, кто интересуется искусством. Это редкая возможность услышать голос человека, который не боялся идти против течения — и всю жизнь оставался верен себе.
🎥 Смотреть
Что остается после художника — картины или слова? В документальном проекте «Художник говорит» Леонид Соков делится тем, что редко попадает в музейные залы: мыслями, сомнениями, воспоминаниями. Это интервью — не просто разговор, а внутренняя исповедь мастера, одного из самых заметных представителей «второго русского авангарда».
Леонид Соков размышляет о времени, о Западе и Востоке, о том, что значит быть художником, чьи работы не обязательно нравятся, но всегда вызывают реакцию.
Фильм стоит посмотреть не только тем, кто интересуется искусством. Это редкая возможность услышать голос человека, который не боялся идти против течения — и всю жизнь оставался верен себе.
🎥 Смотреть
YouTube
Интервью / ЛЕОНИД СОКОВ / Документальный сериал «Художник говорит»
В основе каждого фильма сериала «Художник говорит» лежит большое интервью. Мы публикуем основную часть этого материала в смонтированном виде для удобства просмотра. Смотреть фильм: https://youtu.be/0Gp4s-UZknc
В записи интервью Эрика Булатова принимали участие:…
В записи интервью Эрика Булатова принимали участие:…
Ирония официального портрета и поэзия повседневности — два взгляда на советскую эпоху в оригинальных фотографиях Бальтерманца и Ахломова на аукционе VLADEY СЛИВКИ
На торгах 12 июля представлены две редкие серебряно-желатиновые печати мастеров советской документальной фотографии. Обе работы — оригинальные отпечатки, снабжённые авторской подписью, каждый лот — окно в эпоху!
Этот портрет маршала Будённого — великолепный образец «парадной» фотографии: тот же мундир с бриллиантовой звездой, сапоги, усы — классика соц‑мифа. Но особенно запоминается ироничный контраст: рядом с маршалом — его собственный портрет — и воспринимается оно не как кумир, а как почти театральный образ. Этикет торжества и легкая дистанция фотографа создают тонкое визуальное напряжение и показывают уникальный стиль Бальтерманца.
Лот 2
Дмитрий Бальтерманц
Семён Будённый у себя на даче, 1950-е
Ахломов, мастер «литературной» фотографии, запечатлел повседневный эпизод: молодой человек на Ярославском вокзале, читающий газету «Неделя». Это не просто момент — это метафора целой эпохи «оттепели», когда чтение стало публичным ритуалом. Механическое табло, перекладина и сосредоточенный силуэт — все говорит о внутреннем мире советского человека, для которого книга и газета — отражение времени.
Лот 21
Виктор Ахломов
Из серии «Читающий город», 1970
Не упустите шанс пополнить коллекцию подлинными шедеврами отечественной фотографии — уже 12 июля в 15:00, онлайн и по телефону.
На торгах 12 июля представлены две редкие серебряно-желатиновые печати мастеров советской документальной фотографии. Обе работы — оригинальные отпечатки, снабжённые авторской подписью, каждый лот — окно в эпоху!
Этот портрет маршала Будённого — великолепный образец «парадной» фотографии: тот же мундир с бриллиантовой звездой, сапоги, усы — классика соц‑мифа. Но особенно запоминается ироничный контраст: рядом с маршалом — его собственный портрет — и воспринимается оно не как кумир, а как почти театральный образ. Этикет торжества и легкая дистанция фотографа создают тонкое визуальное напряжение и показывают уникальный стиль Бальтерманца.
Лот 2
Дмитрий Бальтерманц
Семён Будённый у себя на даче, 1950-е
Ахломов, мастер «литературной» фотографии, запечатлел повседневный эпизод: молодой человек на Ярославском вокзале, читающий газету «Неделя». Это не просто момент — это метафора целой эпохи «оттепели», когда чтение стало публичным ритуалом. Механическое табло, перекладина и сосредоточенный силуэт — все говорит о внутреннем мире советского человека, для которого книга и газета — отражение времени.
Лот 21
Виктор Ахломов
Из серии «Читающий город», 1970
Не упустите шанс пополнить коллекцию подлинными шедеврами отечественной фотографии — уже 12 июля в 15:00, онлайн и по телефону.
Редкий авторский рисунок Виктора Цоя на аукционе VLADEY СЛИВКИ — живое свидетельство неформального искусства перестроечной эпохи и визуальный манифест рок-героя
Аукцион VLADEY СЛИВКИ представляет оригинальную графическую работу Виктора Цоя — лидера группы «Кино», фигуры, определившей звучание и образ времени, но также и яркого представителя художественного подполья 1980-х. Выполненная фломастерами на бумаге, эта работа относится к периоду его участия в ленинградском объединении «Новые художники» и отражает язык, сформированный на пересечении комикса, трафаретного плаката и неоэкспрессионизма.
На листе — стилизованная сцена «победы над великаном»: группа условных человечков окружает гигантскую фигуру, руку которой можно интерпретировать как аллюзию на памятник Ленину. Это не просто фантастический сюжет, но визуальный символ крушения идеологического титана — яркое и ироничное художественное суждение эпохи Перестройки.
Как и многие работы Цоя, этот рисунок построен на визуальной простоте и насыщенном цвете, близком к детскому наиву, но наполнен смысловой плотностью, характерной для позднесоветского андеграунда. Его герой — не только музыкант, но и художник, отрицающий академизм в пользу живого и выразительного примитивизма, языка свободы и сиюминутности.
Подобные произведения Виктора Цоя, крайне редкие на арт-рынке, становятся не только коллекционными объектами, но и историческими свидетельствами: в них — энергия времени и взгляд человека, который говорил от лица поколения не только с сцены, но и с бумаги.
#артхитдня
Лот 14*
Виктор Цой
Celebration, 1980-е
Аукцион VLADEY СЛИВКИ представляет оригинальную графическую работу Виктора Цоя — лидера группы «Кино», фигуры, определившей звучание и образ времени, но также и яркого представителя художественного подполья 1980-х. Выполненная фломастерами на бумаге, эта работа относится к периоду его участия в ленинградском объединении «Новые художники» и отражает язык, сформированный на пересечении комикса, трафаретного плаката и неоэкспрессионизма.
На листе — стилизованная сцена «победы над великаном»: группа условных человечков окружает гигантскую фигуру, руку которой можно интерпретировать как аллюзию на памятник Ленину. Это не просто фантастический сюжет, но визуальный символ крушения идеологического титана — яркое и ироничное художественное суждение эпохи Перестройки.
Как и многие работы Цоя, этот рисунок построен на визуальной простоте и насыщенном цвете, близком к детскому наиву, но наполнен смысловой плотностью, характерной для позднесоветского андеграунда. Его герой — не только музыкант, но и художник, отрицающий академизм в пользу живого и выразительного примитивизма, языка свободы и сиюминутности.
Подобные произведения Виктора Цоя, крайне редкие на арт-рынке, становятся не только коллекционными объектами, но и историческими свидетельствами: в них — энергия времени и взгляд человека, который говорил от лица поколения не только с сцены, но и с бумаги.
#артхитдня
Лот 14*
Виктор Цой
Celebration, 1980-е