Специальная праздничная серия событий #владейдлядетей! Фирменные мастер-классы VLADEY к Новому году!
➡️ Что может быть лучше подарка, сделанного своими руками? 2025 год по китайскому календарю — год змеи. Поэтому участники мастер-класса создадут праздничного змея в технике оригами. Естественно, в выборе техники отталкивались от истории искусства: оригами насчитывает много веков и появилось в Древнем Китае аж в 105 году нашей эры.
📍 14 декабря в 12:00 и 16:00, билеты тут
➡️ На втором мастер-классе дети познакомятся с работами знаменитых художников, посвященными Новому году, и создадут свои шедевры в смешанной технике. Зимние праздники — источник вдохновения для мастеров во все времена.
📍 15 декабря в 12:00 и 16:00, билеты
Во время мастер-класса дети также познакомятся с принципом работы аукционного дома. Все как у взрослых: аукционист, молоток, перчатки, цветные деньги, пупырка и сертификаты подлинности!
Каждый сможет примерить на себе роли художника и коллекционера, создать и выставить свои шедевры на игровые торги, а также побороться за понравившиеся лоты друзей.
Приятный бонус: участники унесут с собой не только воспоминания, но и арт-объект с сертификатом подлинности VLADEY, упакованную по всем правилам аукционного дома.
Во время мастер-класса дети также познакомятся с принципом работы аукционного дома. Все как у взрослых: аукционист, молоток, перчатки, цветные деньги, пупырка и сертификаты подлинности!
Каждый сможет примерить на себе роли художника и коллекционера, создать и выставить свои шедевры на игровые торги, а также побороться за понравившиеся лоты друзей.
Приятный бонус: участники унесут с собой не только воспоминания, но и арт-объект с сертификатом подлинности VLADEY, упакованную по всем правилам аукционного дома.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#артхитдня о московской погоде
«Формирование собственного видения у меня связано с конкретными местами, хранящими энергию прошлой жизни, с картинами природы, которая изучена страданием, но остается прекрасной в своем противостоянии безликой силе “прогресса”», — рассказывал Олег Васильев.
Созерцание произведений художника рождает в голове поэзию и даже не всегда какую-то конкретную — просто поэзию как ощущение. Своей медитативностью они напоминают о японских хокку. Представленная литография — особый случай, поскольку она принадлежит к серии работ, вдохновленных стихотворениями Всеволода Некрасова, друга художника и одного из ярчайших представителей так называемой «второй волны русского авангарда» — движения в изобразительном искусстве и литературе оттепели, которое сформировало новый художественный язык.
Работа была создана, когда Олег Васильев уже эмигрировал в США, и это вполне мог бы быть американский пейзаж. Однако необъяснимое внутреннее ощущение подсказывает, что перед нами Россия. Здание, на которое смотрит герой работы, по своему архитектурному строению напоминает дом с мезонином — отсылка к одноименному рассказу Антона Чехова, или же Дом творчества в Переделкине — место притяжения советских поэтов, где они жили, работали и отдыхали, что, несомненно, добавляет символизма произведению. Сам силуэт своей мощной комплекцией похож на памятник Владимиру Маяковскому, который стоит на Триумфальной площади. Ландшафт — деревья с опавшими листьями, отражающиеся в лужах, — также очень знакомый. Жители средней полосы России наблюдают его каждую осень или весну. В своих работах, и представленный лист — не исключение, Олег Васильев словно парит над мирской суетой. Тот «вечный покой», который изображали его любимые русские пейзажисты XIX века, ведь и правда вечен: сегодня мы любуемся природой, которой как тогда, сто лет назад, так и сейчас нет до нас абсолютно никакого дела.
Олег Васильев
Без названия, 1991
«Формирование собственного видения у меня связано с конкретными местами, хранящими энергию прошлой жизни, с картинами природы, которая изучена страданием, но остается прекрасной в своем противостоянии безликой силе “прогресса”», — рассказывал Олег Васильев.
Созерцание произведений художника рождает в голове поэзию и даже не всегда какую-то конкретную — просто поэзию как ощущение. Своей медитативностью они напоминают о японских хокку. Представленная литография — особый случай, поскольку она принадлежит к серии работ, вдохновленных стихотворениями Всеволода Некрасова, друга художника и одного из ярчайших представителей так называемой «второй волны русского авангарда» — движения в изобразительном искусстве и литературе оттепели, которое сформировало новый художественный язык.
Работа была создана, когда Олег Васильев уже эмигрировал в США, и это вполне мог бы быть американский пейзаж. Однако необъяснимое внутреннее ощущение подсказывает, что перед нами Россия. Здание, на которое смотрит герой работы, по своему архитектурному строению напоминает дом с мезонином — отсылка к одноименному рассказу Антона Чехова, или же Дом творчества в Переделкине — место притяжения советских поэтов, где они жили, работали и отдыхали, что, несомненно, добавляет символизма произведению. Сам силуэт своей мощной комплекцией похож на памятник Владимиру Маяковскому, который стоит на Триумфальной площади. Ландшафт — деревья с опавшими листьями, отражающиеся в лужах, — также очень знакомый. Жители средней полосы России наблюдают его каждую осень или весну. В своих работах, и представленный лист — не исключение, Олег Васильев словно парит над мирской суетой. Тот «вечный покой», который изображали его любимые русские пейзажисты XIX века, ведь и правда вечен: сегодня мы любуемся природой, которой как тогда, сто лет назад, так и сейчас нет до нас абсолютно никакого дела.
Олег Васильев
Без названия, 1991
VLADEY 100х100 — закупаемся подарками к новому году!
7 декабря в 15:00 с молотка уйдут 100 лотов! Стартовая цена каждой работы — всего €100!
Живой аукцион
Участие онлайн и по телефону
Трансляция на сайте
➡️ Каталог и регистрация
7 декабря в 15:00 с молотка уйдут 100 лотов! Стартовая цена каждой работы — всего €100!
Живой аукцион
Участие онлайн и по телефону
Трансляция на сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Клином никаким не бей никого
Так написано на одной из самых пацифистских работ знаменитой серии «Анти-Лисицкий» Сергея Бугаева (Африки). Одна из фундаментальных работ ХХ века, «Клином красным бей белых», ввела в современное искусство принцип политизации цвета или сверх-эксплуатации цвета. Это было отмечено рядом специалистов, в том числе Жан-Франсуа Лиотаром. Поэтому на протяжении длительного времени Бугаев делал попытки смягчить эту форму подчинения, которую разработал Лисицкий, или продолжить ее использование в искусстве.
#лотдня
Лот 27
Сергей Бугаев (Африка)
Из серии «Анти-Лисицкий», 1995
Так написано на одной из самых пацифистских работ знаменитой серии «Анти-Лисицкий» Сергея Бугаева (Африки). Одна из фундаментальных работ ХХ века, «Клином красным бей белых», ввела в современное искусство принцип политизации цвета или сверх-эксплуатации цвета. Это было отмечено рядом специалистов, в том числе Жан-Франсуа Лиотаром. Поэтому на протяжении длительного времени Бугаев делал попытки смягчить эту форму подчинения, которую разработал Лисицкий, или продолжить ее использование в искусстве.
#лотдня
Лот 27
Сергей Бугаев (Африка)
Из серии «Анти-Лисицкий», 1995
#артхитдня для тех, кто любым телефонным звонкам предпочитает общение в мессенджерах
Это ранняя работа Кирилла Кто, когда он только начинал взаимодействовать с холстом и выставляться в галереях. Здесь еще не присутствуют разноцветные буквы, характерные для его творчества, а лоскутный фон оказывается предвосхищен живописной манерой письма.
Кирилл Лебедев (Кто)
Нет и еще много раз нет, 2009
Это ранняя работа Кирилла Кто, когда он только начинал взаимодействовать с холстом и выставляться в галереях. Здесь еще не присутствуют разноцветные буквы, характерные для его творчества, а лоскутный фон оказывается предвосхищен живописной манерой письма.
Кирилл Лебедев (Кто)
Нет и еще много раз нет, 2009
Слово и текст на торгах VLADEY 100x100!
Буквы можно встретить в работах японских мастеров XI века, но расцвет использования текста в произведениях искусства пришелся на ХХ век. Разбираемся, что пишут современные художники на своих работах:
♦️Лот 100*
Никита Алексеев
Счастье из серии «Предсмертные записки», 2001
Классика концептуалистского подхода из знакомой серии. Кому-то из ваших близких обязательно нужно подарить счастье.
♦️Лот 75
Василий Шумов
Муж над каблуком, 2020
Так он все-таки над каблуком или под ним? Художник иронизирует над расхожей фразой.
♦️Лот 55
Дмитрий Гутов
Отлично!, 2024
Цитирование — главная черта в искусстве Гутова. Ярко и ободряюще!
♦️Лот 43
Валерий Барыкин
Поехали, 2024
В Новый год можно не только влететь, но и поехать. Цитарует Гагарина во время старта первого пилотируемого космического корабля «Восток» 12 апреля 1961 года.
♦️Лот 38
Константин Звездочётов
Радость труда, 2024
Лингвистическая загадка от enfant terrible актуального российского искусства. Вы поймете, что написано на этом холсте, если играли в игру Sims 2.
Буквы можно встретить в работах японских мастеров XI века, но расцвет использования текста в произведениях искусства пришелся на ХХ век. Разбираемся, что пишут современные художники на своих работах:
♦️Лот 100*
Никита Алексеев
Счастье из серии «Предсмертные записки», 2001
Классика концептуалистского подхода из знакомой серии. Кому-то из ваших близких обязательно нужно подарить счастье.
♦️Лот 75
Василий Шумов
Муж над каблуком, 2020
Так он все-таки над каблуком или под ним? Художник иронизирует над расхожей фразой.
♦️Лот 55
Дмитрий Гутов
Отлично!, 2024
Цитирование — главная черта в искусстве Гутова. Ярко и ободряюще!
♦️Лот 43
Валерий Барыкин
Поехали, 2024
В Новый год можно не только влететь, но и поехать. Цитарует Гагарина во время старта первого пилотируемого космического корабля «Восток» 12 апреля 1961 года.
♦️Лот 38
Константин Звездочётов
Радость труда, 2024
Лингвистическая загадка от enfant terrible актуального российского искусства. Вы поймете, что написано на этом холсте, если играли в игру Sims 2.
Вечный детский мир на торгах VLADEY 100x100!
«Бегемотопись — это игра, последовательная, со своей мифологией, ставшая брендом, и о ней волей-неволей приходится говорить серьезно», — говорит Ростан Тавасиев о своем методе работы.
В своих работах Тавасиев часто иронизирует над «серьезностью» в искусстве и предлагает зрителю «поиграть» с известными образами из детства. Художник всегда акцентирует признаки фабричной природы своих «подмастерьев» — оставляет не срезанными длинные этикетки (своего рода пародийный «продакт плейсмент»).
На поверхности холста 2012 года соприкасаются два мира — объемные игрушки и и пейзаж, выполненный в традиционной технике маслом. Двухмерная работа приобретает третье измерение, а зритель начинает взаимодействовать с ней почти на равных. Совпадающие оттенки акрила и игрушки делают плюшевых утенка и змею гармоничным продолжением картины.
#лотдня
Лот 10*
Ростан Тавасиев
Воспоминания об Индонезии, 2012
«Бегемотопись — это игра, последовательная, со своей мифологией, ставшая брендом, и о ней волей-неволей приходится говорить серьезно», — говорит Ростан Тавасиев о своем методе работы.
В своих работах Тавасиев часто иронизирует над «серьезностью» в искусстве и предлагает зрителю «поиграть» с известными образами из детства. Художник всегда акцентирует признаки фабричной природы своих «подмастерьев» — оставляет не срезанными длинные этикетки (своего рода пародийный «продакт плейсмент»).
На поверхности холста 2012 года соприкасаются два мира — объемные игрушки и и пейзаж, выполненный в традиционной технике маслом. Двухмерная работа приобретает третье измерение, а зритель начинает взаимодействовать с ней почти на равных. Совпадающие оттенки акрила и игрушки делают плюшевых утенка и змею гармоничным продолжением картины.
#лотдня
Лот 10*
Ростан Тавасиев
Воспоминания об Индонезии, 2012
Темнеет. На землю спускается, в венце из звёзд, Царица Ночи.
Сюжетная основа работы — либретто к одной из самых прославленных опер Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта. Царица ночи — один из самых противоречивых персонажей произведения — властная, порывистая, подчас мстительная натура, каждый, даже незначительный поступок которой вызывает роковые последствия для окружающих. Егор Кошелев максимально «очеловечивает» образ героини.
— комментирует Егор Кошелев решение холста.
#артхитдня
Егор Кошелев
Царица ночи из цикла «Волшебная флейта», 2018
Сюжетная основа работы — либретто к одной из самых прославленных опер Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта. Царица ночи — один из самых противоречивых персонажей произведения — властная, порывистая, подчас мстительная натура, каждый, даже незначительный поступок которой вызывает роковые последствия для окружающих. Егор Кошелев максимально «очеловечивает» образ героини.
«В процессе работы мне пришлось решать непростую формальную задачу — как показать ночь, использовав относительно светлую тональность и вместе с тем добиться густого и насыщенного цвета, отвечающего ее колористическому образу. Для этого я использовал мотив открывающейся во мрак двери, точно зависшей в пустоте, благодаря чему удалось добиться максимальной глубины тона в левой части, не затеняя большую часть композиции. Вещь исполнена в технике многослойной масляной живописи, сочетающей прозрачные лессировки с плотными, фактурными прописками, придающими дополнительную выразительность красочной поверхности»,
— комментирует Егор Кошелев решение холста.
#артхитдня
Егор Кошелев
Царица ночи из цикла «Волшебная флейта», 2018
Разнообразие матриалов на аукционе VLADEY 100х100!
Не только живопись и графика — на торгах VLADEY можно приобрести объекты, скульптуры, ручную вышивку, что уж говорить о работах в смешанной технике.
📺 Лот 3
Вова Марин
Трансляция, 2024
Вова Марин вставил в панель от телевизора Sony Wega тонкий металлический лист. Так на работе развернулся футбольный матч.
🪵 Лот 20
Александр Шишкин-Хокусай
Кинетическая скульптура №3, 2021
Художник создает фанерную Андромеду — его плоские фигуры возникли в результате многолетней работы над театральными декорациями.
🗄 Лот 84*
Вадим Михайлов
Триумф насекомых, 2014
Есть даже работа, сделанная на дне платяного шкафа — процарапанные рисунки наносятся шилом и лезвием по черной масляной краске.
🏠 Лот 40
Ринат Волигамси
Дом, 2016
Сталь с налетом ржавчины словно становится переосмыслением излюбленных художником архивных фотографий, пожелтевших от времени.
🪡 Лот 70
Sasha Look
Поэма огня, 2024
Художнику интересно играть с разрушением формы и трансформировать саму идею ковра — его привычный порядок и структура ломаются.
Не только живопись и графика — на торгах VLADEY можно приобрести объекты, скульптуры, ручную вышивку, что уж говорить о работах в смешанной технике.
📺 Лот 3
Вова Марин
Трансляция, 2024
Вова Марин вставил в панель от телевизора Sony Wega тонкий металлический лист. Так на работе развернулся футбольный матч.
🪵 Лот 20
Александр Шишкин-Хокусай
Кинетическая скульптура №3, 2021
Художник создает фанерную Андромеду — его плоские фигуры возникли в результате многолетней работы над театральными декорациями.
🗄 Лот 84*
Вадим Михайлов
Триумф насекомых, 2014
Есть даже работа, сделанная на дне платяного шкафа — процарапанные рисунки наносятся шилом и лезвием по черной масляной краске.
🏠 Лот 40
Ринат Волигамси
Дом, 2016
Сталь с налетом ржавчины словно становится переосмыслением излюбленных художником архивных фотографий, пожелтевших от времени.
🪡 Лот 70
Sasha Look
Поэма огня, 2024
Художнику интересно играть с разрушением формы и трансформировать саму идею ковра — его привычный порядок и структура ломаются.
VLADEY и OVCHARENKO на ярмарке современного искусства |catalog|
➡️ VLADEY | Стенд 1.14
Работы классиков нонконформизма: Петра Беленка, Эрнста Неизвестного, Натальи Нестеровой, Владимира Немухина, Семена Файбисовича и Олега Целкова. Их произведения представлены не только в главных музеях нашей страны — Третьяковской галерее, Эрмитаже и Русском музее, но и за рубежом — в нью-йоркских MoMa и музее Гуггенхайма, Центре Помпиду в Париже, галерее Tate в Лондоне и других. Уникальная возможность приобрести работы художников — на рынке их не так много.
➡️ OVCHARENKO | Стенд 2.57
Новые живописные работы Михаила Доляновского, Ивана Разумова, Коли Садовника и Леонида Цхэ. Также представлена ироничная графика Павла Пепперштейна, а кинетический коллаж Анны Паркиной словно парит в воздухе и объединяет экспозицию.
|catalog|
6—8 декабря
Типография Сытина, Пятницкая 71/5
Билеты
Работы классиков нонконформизма: Петра Беленка, Эрнста Неизвестного, Натальи Нестеровой, Владимира Немухина, Семена Файбисовича и Олега Целкова. Их произведения представлены не только в главных музеях нашей страны — Третьяковской галерее, Эрмитаже и Русском музее, но и за рубежом — в нью-йоркских MoMa и музее Гуггенхайма, Центре Помпиду в Париже, галерее Tate в Лондоне и других. Уникальная возможность приобрести работы художников — на рынке их не так много.
Новые живописные работы Михаила Доляновского, Ивана Разумова, Коли Садовника и Леонида Цхэ. Также представлена ироничная графика Павла Пепперштейна, а кинетический коллаж Анны Паркиной словно парит в воздухе и объединяет экспозицию.
|catalog|
6—8 декабря
Типография Сытина, Пятницкая 71/5
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM