"Франкенштейн", театр "Среда 21". Реж. - Надя Кубайлат.
Пожалуй, пытаться пересказывать сюжет этого спектакля - дело сомнительное. Имя Франкенштейна столько раз привлекало внимание режиссёров, что почти у всех есть какое-либо о нём представление. К тому же, в руках Нади Кубайлат он обретает некую закольцованность, напомнившую пьесы Фоссе. Но главное - постановка, на мой взгляд, примечательна не столько самой историей создания фантастического "чудовища", сколько подкинутыми "на подумать" темами. Среди них: вопросы личной ответственности за содеянные поступки и их последствия, этичности любых экспериментов (от бездумных до самых благих), нравственного выбора между интересами собственными и общественными, потребности каждого живого (и даже ожившего) существа в родственной душе, спасающей от тотального одиночества, нетерпимости не только к неведомому, пугающему, опасному, но и просто к иному, идущему вразрез, противоречащему стереотипам. Размышления о понятии "счастливое время", как о том, где "смерть и горе были лишь словами" и правах рисковать людьми против их воли, о причинах, превращающих открытого миру человека в монстра и невозможности взрастить добро агрессией, обидами, жестокостью. Помимо идей, звучащих напрямую, в спектакле много посылов, читающихся "между строк", благодаря поэтическим вставкам. Не устраивая нагромождения цитат, назову стихотворения, показавшиеся наиболее сильными: "Тьма" Байрона, "Христос, которого я чту" и "Человеческая абстракция" Уильяма Блейка, а для примера приведу всего одну:
Предать друзей, любя врагов,-
Нет, не таков завет Христов.
Он проповедовал учтивость,
Смиренье, кротость, но не льстивость.
Бог не писал в своей скрижали,
Чтобы себя мы унижали.
Необычный, довольно непростой для восприятия разговор со зрителями увлечённо, выразительно, самоотверженно ведут три актёра, меняя одежды и "лица", многократно переходя из состояния в состояние, промокая под струями воды и почти купаясь в глине. Несмотря на сказанное, всем и каждому советовать поставленный на экспериментальной площадке, далёкий от привычного многим театра спектакль остерегусь. А вот тем, кто жаждет новых форм и готов к подключению не только эмоциональному, думаю, будет на что посмотреть и о чём задуматься.
#франкенштейн 
#среда21
#надякубайлат

За последнее время интерес к театру достиг небывалых высот. Это делает всё менее реальной возможность попасть более, чем на один новый или популярный спектакль за месяц в целый ряд храмов Мельпомены. Особенно, если дело касается малых сцен. Многих же гораздо чаще заставляют с досадой разводить руками и растущие вместе с ажиотажем цены на билеты. Поскольку хожу на равных с большинством условиях, регулярно, далеко не всегда удачно участвуя в квесте "ну-ка, ухвати", решила пристальней всмотреться в афиши и любимых, хорошо знакомых, и малоизученных театров. А в них, как оказалось, немало постановок, которые либо вышли недавно, но удивительно незаметно, либо не так новы, но привлекают внимание режиссёрскими именами, описанием, участием заслуживающих доверие актёров. Отдельным бонусом выступают гораздо более гуманные цены на билеты и возможность их приобрести вне стартовой горячки. Очередной, уже третий за этот сезон, удачный опыт навёл на мысль периодически делиться своими "находками", сопровождая хештегом #доступныйтеатр    
 
Ниже, как раз, об одной из них.

"Вариации тайны", МТЮЗ. Реж. Кама Гинкас.
#доступныйтеатр
Эта постановка - отличный пример того, как всего два актёра на протяжении двух часов могут держать внимание большого зала до действительно звенящей тишины. Причин тому несколько. Во-первых, совершенно неожиданные сюжетные повороты, возьмись пересказать которые, лишила бы половины впечатления от просмотра. Во-вторых, блестящий дуэт Игоря Гордина и Валерия Баринова. Герои обоих не удивляют чем-то экстраординарным, не выворачивают зрительские души наизнанку, но покоряют своей естественностью и выразительностью. В-третьих, режиссёрское решение Камы Гинкаса, "раскрасившего" разговорную, по сути совсем невесёлую пьесу таким количеством ироничного юмора, что добрую половину времени ловишь на лице искреннюю улыбку. А ведь всего лишь к живущему отшельником писателю, снискавшему признание и даже Нобелевскую премию, в надежде на интервью приехал рядовой журналист. Если завязка кому-то напомнила "Швейцарию" Татьяны Тарасовой - выдыхайте. Бурный роман между этими двумя не случится. Хотя без истории про любовь, про женщину, про скрытые порой даже от самых близких глаз "скелеты в шкафу", конечно, не обойдётся. Пожалуй, здесь поставлю точку, чтоб не срывать завесу с "тайны" тем, кто, не будучи знаком с сюжетом, решит пойти на спектакль.
#вариациитайны
#мтюз
#камагинкас

"Как Фауст ослеп", Сатирикон. Реж. - Сергей Тонышев.
#премьерасезона
Начну необычно: с искренних пожеланий Сергею Тонышеву, берясь за постановки масштабных произведений, научиться нещадно резать наработанный в процессе репетиций материал. Правда, в отличие от "Чагина", ни мысли уйти в антракте, ни сожаления о том, что осталась меня не посещали. Одна из основных тому причин - актёрские работы. Очаровательная, по-детски искренняя героиня Алины Доценко ни на секунду не вызывала диссонанса при упоминании возраста Гретхен. Убедительный, претерпевающий разительные метаморфозы, психологически выверенный Фауст получился у Артёма Осипова. Стремительный и пылкий у Даниила Пугаёва, сыгравшего неожиданно помолодевшего на время доктора. Выразительный, запоминающийся образ создал Денис Суханов, манеру которого держаться на сцене, кажется, впервые полностью приняла. Его Мефистофель, созвучно замыслу Гёте, не является абсолютным злом и даже способен на удручённое откровение с залом: "Тяжёлые для чёрта времена! В загоне честь, обычай, старина". Заслуга актёров не только в зрелищности спектакля. Их стараниями не казался утомительным или скучным и непростой для восприятия стихотворный текст, местами наполненный философским содержанием. А вот излишняя гротесковость, особенно отличавшая массовые сцены, снижала градус драматизма, сбивала настрой, мешая целостному восприятию. Однако, пробившись через тернии напридуманного, финал получился сильным, захватившим эмоционально и вызвавшим желание не только вместе с Фаустом "Народ свободный на земле свободной Увидеть", но и прогуляться по страницам в поисках других подмеченных на слух цитат.
#какфаустослеп
#сатирикон
#сергейтонышев

"Снегурочка", Краснодарский театр драмы. (в рамках VII Большого Детского фестиваля). Реж. - Артём Устинов. 
Сложно сказать, можно ли, не кривя душой, назвать заявленное как трагедия действо "Снегурочкой". А вот подобного качества спектакль в рамках московского фестиваля, призванного увлечь юное поколение театром, и правда, даже не драма. Механически, без каких-либо эмоций выкрикивающие текст актёры (ну, может, за исключением Весны в исполнении Евгении Беловой) никаких эмоций кроме раздражения и недоумения не вызывали. Да и задумка перенести сюжет Островского в наше время, на мой взгляд, с треском провалилась. По крайней мере, надеюсь, что исходно режиссёрская идея была интересней, чем поведать миру историю про школьников-"берендеев", которые обязаны к выпускному вечеру сыграть свадьбу абы с кем. Потому что всех, кто вовремя не "спарился", после публичного порицания оставят на второй год. Более детально описывать и заставлять читать впечатления об откровенной дешёвой халтуре не хочу. Спасибо, что всего 1:20., и что впереди ждёт череда (надеюсь) гораздо более достойных внимания нефестивальных спектаклей.
#снегурочка
#трагедия
#артёмустинов
#детскийфестиваль

"Володя", театр "Среда 21". Реж. - Екатерина Половцева.
#премьерасезона
Пока полчища зрителей ломают копья, чтоб раздобыть билет на "Мизантропа", в "Среде 21" скромно поселился «Володя» той же Екатерины Половцевой. Да ещё и с актёром РАМТа в главной роли. Сразу предупрежу: спектакль не столь густонаселённый, камерный, возможно, ориентированный на более насмотренного зрителя, готового самостоятельно "примерить" рассказ, написанный Чеховым более века назад, на жизнь сегодняшнюю. Поскольку и по сей день никуда не делись ни проблемы "отцов и детей", ни пустоты, безынтересности, бессмысленности существования очень и очень многих, ни вынужденности, неудобности, неуютности условий, в которых это существование приходится влачить, ни разочарования от того, что недавно казалось красивой мечтой. Вереницу тем подкидывает история болезненной влюблённости "гадкого утёнка" в замужнюю женщину, больше походящая на попытку сбежать в красивый придуманный мир от материнского непонимания, отчуждённости, "глухоты". За неприглядного (но какого выразительного и по-детски обаятельного!) юнца - Владимир Зомерфельд, за нелепую, временами жалкую maman - Елена Плаксина, за роковую обольстительницу - Татьяна Волкова. Их стараниями созданы три ярких, неоднозначных, запоминающихся образа. А режиссерским решением персонажи обрели бОльшую харАктерность, современное звучание и даже некую психотерапевтическую функциональность. Выстроенный на ворохе чёрно-белых фотографий спектакль наполнен необычными находками, содержит отсылки к чеховской "Чайке", картинам "Над городом" Шагала и "Мир Кристины" Уайета. Мне увиделась параллель с бутусовским "Сыном", кому-то - совсем иное. Обсуждение, организованное театром после просмотра, в очередной раз показало, насколько по-разному видят, чувствуют, воспринимают происходящее на сцене зрители, собравшиеся в маленьком зале в один и тот же вечер.
#володя
#среда21
#екатеринаполовцева

"Бобок", театр Российской армии (экспериментальная сцена). Реж. - Сергей Тонышев.
Серый треугольник "сцены", груда чем-то наполненных мешков в углу, панцирные решётки по периметру. Окажись здесь случайный зритель, думаю, его вполне могла бы посетить мысль о розыгрыше вместо обещанного спектакля. Признаюсь, первые минут пятнадцать, когда стараниями двух совершенно чудесных бабок актёров (Дмитрий Оболонков и Даниил Штейн) нас погрузили в мир недавно усопших, и мне казалось, что Сергей Тонышев решил просто похулиганить. Но неожиданно ворвавшиеся в сюжет Иван (Максим Чиков) и Алёша (Юрий Сазонов) Карамазовы "переключили" общее настроение, заговорив о человеческой сущности, совести, справедливости, добре и зле, духовном разложении. О тех самых "живых мертвецах", которых и на пороге распада физического волнуют лишь мирские, будничные, не самые симпатичные заботы и увлечения. Под новым углом стало понятно, почему завязка была столь обильно "приправлена" луковицами. Ведь срывая наросшую шелуху, никогда не знаешь: заплачешь горькими слезами или глаза останутся сухими, увидишь сочные полупрозрачные чешуйки или неприязненно сморщишься, обнаружив плесень и подгнившую сердцевину. Закольцовывает идею о неведомой, зачастую обманчивой внутренней сути людской появление "Великого инквизитора", облачённого в кипельно-белые одежды. Его монологом, затрагивающим "вечные вопросы", ответ на которые мучительно искал сам Достоевский, можно было бы поставить финальную точку. Однако на смену приговору обличительному приходит не менее близкая писателю тема милосердия и всепрощения. Наверное, кому-то этот "лучик добра" помог стряхнуть оцепенение, от прозвучавшего ранее: "зверь никогда не может быть так жесток, как человек, так артистически, так художественно жесток".
#бобок
#достоевский
#сергейтонышев
#экспериментальнаясцена
#театрроссийскойармии

"Я не убивала своего мужа", театр Наций. Реж. - Дин Итэн.
#премьерасезона
Вместо сцены - огромная перевёрнутая сковорода-вок. Как символ окончательного разрыва отношений (по китайской традиции), а заодно - жизни, внезапно полетевшей вверх дном, и проблемы, разросшейся до гигантских размеров. Вместо длиннющего списка исполнителей - шесть актёров, трём из которых отведено бесконечное число переодеваний. Писать "перевоплощений" не стала умышленно. Поскольку большинство созданных Еленой Морозовой, Сэсэг Хапсасовой и Юлией Чураковой персонажей роднит единая, нарочито буффонадная манера игры и общая, довольно неприятная сущность. Хотя ни молниеносность преображений каждой, ни сложность поставленной задачи нисколько не умоляю. В центре сюжета: обманутая жена (Мария Смольникова), сбежавший к другой муж (Александр Якин) и неловкий воздыхатель (Александр Матросов), со школьной скамьи влюблённый во вчерашнюю одноклассницу. Оказавшись брошенной, Ли Сюэлянь посвящает себя попыткам превратить жизнь предателя в ад, добившись таким образом "справедливости". Двадцать лет она тщетно строчит жалобы, подаёт судебные иски, ездит по инстанциям, ищет помощников для свершения физической расправы, но лишь умножает список своих обидчиков. Бессмысленно и безрезультатно мелькают годы, вырастают без материнского тепла дети, обходят стороной житейские радости… Всепоглощающая, раздирающая изнутри обида превращает когда-то привлекательную женщину в моральную старуху, оказавшуюся на пороге суицида. Какая "пощёчина" заставила Ли опомниться и осознать масштаб безвозвратно упущенного, называть не буду (вдруг, кто-то только собирается). Лучше посетую, насколько далека я от специфики китайского театра. Его характерный колорит наиболее отчётливо проявился в сценах, отданных второстепенным персонажам. Именно они, комичные до карикатурности, резали глаз, провоцируя эмоциональное отстранение. В полной мере проникнуться "комедией о трагедии" помешала ещё одна особенность. Лишённый глубокого психологизма, поставленный прямолинейно до нравоучительности, практически "на пальцах" разъясняющий основную идею спектакль показался излишне простоват. Поэтому главной отрадой стали центральные образы, решённые в иной манере, да к тому же составом, который выбирала прицельно. Что ж, Конфуций называл три пути к знаниям: размышления - самый благородный, подражания - самый лёгкий, опыта - самый горький. Этот опыт точно не горький, а временами даже очень симпатичный и обаятельный.
#янеубиваласвоегомужа
#театрнаций
#динитэн

"Мой брат умер", театр Наций. Реж. - Максим Соколов.
Побывав на премьере "Мой брат умер", вышла с твёрдым намерением вернуться. Потому что "пробрало" и потому что (зачем лукавить) интриговало исполнение Пети Сергеем Волковым. Спустя полгода везение и скорость вновь привели на необычный, очень непростой спектакль (как хотите, а с названием перфочитка я не готова согласиться) о загадочной русской душе, о реальности, с которой ей неминуемо приходится столкнуться, о том, что невозможно "правильно" сформулировать словами. Да и саму историю, ожившую благодаря четырём замечательным актёрам, пожалуй, невозможно смотреть головой. К ней необходимо подключиться эмоционально, "провалившись" в причудливое сплетение текстов, героев, миров Балабанова и Лескова. Где рука об руку идут добро и зло, свет и мрак, обезоруживающая улыбка просветления и боль, бьющая по нервам не хуже электрического тока. Где путь взросления/прозрения пролегает не только по битому стеклу, но и усеян потерями, предательствами, жестокостью. Глубина погружения в сложные, противоречивые образы, атмосферная сценография, музыкально-звуковое решение, усиливающее воздействие, подарили не менее мощное, чем в первый раз, впечатление. А его величество случай - чудесную возможность обменяться с участниками спектакля мнениями, эмоциями, ощущениями, организованную взамен сорвавшейся лекции. Правда, от сравнения, за которым исходно шла, после такой встречи решила отказаться. Во-первых, в полной мере осознав, как много себя, своей души вложено каждым в эту работу. И сводить её к одному, даже очень талантливому актёру, нечестно. Во-вторых, честно признавшись самой себе, что быть объективной здесь у меня не получится. 
#мойбратумер
#театрнаций
#алксейбалабанов
#максимсоколов

"Му-Му", театр Наций. Реж. - Дмитрий Крымов. #впечатления
Ввода Евгения Цыганова в "Му-Му", кажется, ждала вся (ну, или почти) театральная Москва. И не зря. Причем, дело не просто в возвращении постановки на сцену после настораживающего своей продолжительностью перерыва. Личная премьера привнесла в спектакль ряд метаморфоз, сделавших его более созвучным сегодняшним зрителям. Думаю, к тому, что попытки скопировать образ не будет, что к обилию крымовской иронии Евгений непременно добавит порцию собственной, были готовы многие. А вот с радостным удивлением угаданный "привет" из "Дон Жуана" и повзрослевший до возраста дедушки Маши/Му-му режиссёр стали настоящим сюрпризом. Но главное: вместе с багажом навалившихся лет изменились интонации и восприятие новоиспечённого Охотника. Нотами безнадёжности наполнились взаимоотношения с Виардо, не по-детски глубоким, совсем невесёлым показался вопрос про опустившиеся руки. Язвительно-горький взгляд на творчество, театральную изнанку, события более бытовые зазвучал в унисон с шутками, смех от которых окрашен явным привкусом грусти. Да и сам спектакль, до сих пор заявленный как дель арте, преобразился в трагикомедию с леденящим душу фарсом вместо финала. Одна Мария Смольникова продолжает всё так же умилять совершенно очаровательной непосредственностью своей маленькой героини.
Понимаю, что мои впечатления будут понятны лишь тем, кто уже видел и помнит эту "сумасшедшую" историю. Но пытаться объяснить или пересказать напридуманное Мастером - дело гиблое. Надеюсь, непосвящённые извинят, а, может, решат приобщиться к начавшему новую жизнь спектаклю.
#муму
#дмитрийкрымов
#евгенийцыганов
#театрнаций

"Морж, учитель и поэт", МХТ им. Чехова. Реж. - Саша Золотовицкий.
#премьерасезона
Думаю, правильно будет начать с признания собственной невнимательности, из-за которой, покупая билет на вечерний спектакль в театр, не специализирующийся на репертуаре для самых юных зрителей, упустила возрастной ценз 6+. Поэтому лишь по первым отзывам, когда отступать было поздно, узнала о том, что постановка ориентирована на просмотр с детьми. Честно настраивалась, отключив голову, получить порцию милой радости, но не смогла. Причём, винить режиссёра или актёров не хочу. Проблема не в них, а в личной "избалованности" РАМТом, МТЮЗом, "Дорогим Богом", недавно посмотренным "Дедушкой-вишней" омичей. Именно по этой причине давать оценок и делать выводов не стану. Тем более, увидев на поклонах довольную улыбку автора книги Артура Гиваргизова, присутствовавшего в зале, и, наконец-то, обратив внимание на Илью Козырева, интерес к которому у многих долгое время оставался для меня загадкой. Выходила, по-доброму завидуя взрослым, чей внутренний ребёнок готов пуститься в беззаботное 1,5 часовое путешествие. Мой, к сожалению, стал старше и требовательнее. 
#моржучительипоэт 
#мхтчехова 
#сашазолотовицкий 
#премьера 

"Самоубийца", МХТ им. Чехова. Реж.  Николай Рощин.
#премьерасезона
Чуть более полугода назад смотрела "Самоубийцу" в Вахтангова. Тогда пьеса Эрмана и спектакль вообще произвели очень сильное впечатление, которое не позволило полностью избежать сравнений, придя на версию Николая Рощина. Тем более, что в обоих случаях текст определил одну из основных причин ценности и событийности постановок. Повторяться и вновь пересказывать сюжет не буду. О нём писала здесь. За исключением по-иному решённых образов "борцов за идею", да утратившего очаровательную наивность Подсекальникова в нём всё звучит так же. Вновь маленький человек становится заложником обстоятельств, где его смерть оказывается много важнее жизни. Вновь слетевшаяся свора общественников провозглашает: "Сейчас, как никогда, нам нужна идеология покойника". Вновь не оставляет места равнодушию пронзительная мольба Семёна Семёновича: "Дайте нам право на шёпот!" Правда, детальное внимание к бытовым сценам и обилие незначительных, малосодержательных подробностей, разбавлявших основную суть, у меня вызывали ощущение затянутости. Второе "зачем?" относится к неестественной, показной гротесковости трёх героинь: Клеопатры Максимовны, жены и тёщи Подсекальникова. Подобная манера исполнения особенно резала глаз на фоне остальных персонажей. ХарАктерных, выразительных, сыгранных через ироничный взгляд, но вполне достоверных, а временами - даже обаятельных. Возможно, приди я на спектакль с чистого листа, все вопросы и "но" растворились бы в потоке совсем иных эмоций. Хотя и сравнив, закончить хочется не выискиванием минусов. "Неравнодушные" крикуны сходу окрестили премьеру МХТ "самоубийственным поступком". Надеюсь, самоубийство останется метафорой. Но когда в одном театре скромная, камерная постановка несвоевременно уходит в архив, а в другом одноимённая открывает сезон на большой сцене, это и впрямь поступок.
#самоубийца
#мхтчехова
#николайрощин

"Парк развлечений им. Фокса Микки", МТЮЗ. Реж. - Юлия Беляева.
#премьерасезона
Совсем недавно жаловалась, насколько мой внутренний ребёнок требователен, избалован и привередлив. Но в этот раз и ему, и мне - взрослой, насмотренной был преподнесён прекрасный подарок. История оставленного на даче стареющего, безгранично преданного маленькой хозяйке Зине пса, заставляющая время от времени испытывать трогательную, сжимающую сердце боль, одновременно наполнена огромным количеством юмора. Причём такого, что многократно вспоминая крылатое "мы в ответе за тех, кого приручили", через минуту совершенно искренне улыбаешься или смеёшься. Яркий, обаятельный спектакль замечателен ещё и тем, что при отсутствии в нём "двуногих" персонажей, никто из актёров не пытается изображать животных, которых, как известно, переиграть невозможно. Позаимствовав у собак, птиц, кошек ряд характерных чёрточек, замечательная команда создала очень человеческие, колоритные, знакомые по реальной жизни типажи, приправив их долей внутренней иронии к своим героям. Благодаря чему постановка не воспринимается наивно-детской (недаром рекомендованный возраст 10+), а немалое число ситуаций, фраз, посылов, пожалуй, в полной мере оценится только взрослыми. Трактовка образов, отказ от настойчивого давления на жалость, эпизоды перевоплощения в Зину именно Птички, с которой Микки остаётся коротать отпущенное ему время, помогают избежать безнадёжно грустных настроений. А искромётные музыкально-вокальные номера, достойные не только "Венецианского пса", но и зрительского признания, сверкающие лучистым светом глаза всех участников спектакля, поток летящего в зал азарта способны подарить настоящий праздник и большим, и маленьким. Всем, кому дорог живой, искренний, наполненный добром и человечностью театр. 
#паркразвлеченийфоксамикки
#мтюз
#юлиябеляева
#сашачерный
#премьера

"Фауст", театр Маяковского. Реж.  Вера Камышникова.
#доступныйтеатр
Первое, чем интригует "Фауст" Маяковки - автором, указанным рядом с названием. Поскольку об одноименной повести Тургенева, написанной под воздействием творения Гёте, думаю, знают далеко не все. Но это лишь первое, самое невинное удивление, за которым следует сам спектакль. Решением Веры Камышниковой представляющий собой чудесное переплетение текста прозаического и поэтического, мира реального и вымышленного, героев земных, даже имеющих прототипов и метафоричных, рождённых воображением. По мере того, как постановка затягивает в свои сети, границы между ними размываются, а временами начинает казаться, что искра Мефистофеля нет-нет, да и вспыхнет практически в каждом персонаже. Отдельно хочется отметить сценографические находки и неожиданную, необычную, интересную пластическую выразительность, благодаря которой создаётся ощущение непрерывного движения мыслей, чувств, страстей, самой жизни. А ряд сцен просто завораживает совершенно необъяснимым, непередаваемым образом. Примечательно, что в качестве хореографа здесь выступил Сергей Тонышев, недавно выпустивший в Сатириконе своего "Фауста". И хоть разочарований не принесла ни одна из версий, но его режиссёрское обращение к вечной классике показалось менее убедительным. (Из-за сильно разнящихся вводных заниматься сравнением не хотела, но разница менее месяца в просмотре не позволила от него удержаться). Однако самый удачный замысел требует достойного исполнения. И актёры прекрасно справились с поставленной задачей. Настолько, что из череды ярких, точных, запоминающихся образов решила никого не выделять. Просто настроилась повнимательней присмотреться к мало знакомой мне труппе и, возможно, обнаружить другие незаслуженно обойдённые пристальным зрительским интересом спектакли.
#фауст
#веракамышникова
#театрмаяковского

#гастроли #красныйфакел
Как и многие, провела 2 вечера на гастролях "Красного факела". Думаю, большинство тех, кому было интересно, смогли посмотреть привезённые спектакли и составить собственное мнение. Кому не особо - в Новосибирск за ними вряд ли помчатся. Поэтому детально описывать увиденное не буду. Тем более, что уже столкнулась и с массой бурных обсуждений, и с диаметрально противоположными точками зрения, оспаривать ни одну из которых желания нет, да и времени жалко.
Скажу коротко: откровения не случилось, очарования труппой в целом, увы, тоже. Хотя вокальным навыкам и владению музыкальными инструментами должное отдала. Выделила трёх актёров, чьи работы показались очень достойными, интересными, яркими: Никита Воробьёв, Константин Телегин, Егор Овечкин. Впечатление от "Бесов" оказалось на порядок сильнее. В очередной раз убедилась, что лаконично-благородный стиль мне импонирует много больше богато-вычурного. А сценография способна поражать воображение или ласкать глаз лишь в связке с основным режиссёрским решением.

Подробнее же - лучше о том, что ближе, доступней и, на мой взгляд, увлекательнее. ⤵️
 

"Надо что-то делать", пространство "Внутри". Реж. - Павел Ващилин.
Может ли абсурд быть наполнен нешуточным смыслом? Можно ли, отсмеявшись без малого 1,5 часа, пуститься в горестно-печальные рассуждения? Могут ли комичные ситуации и персонажи вызывать невесёлые ассоциации, касающиеся знакомых тебе людей практически из ближайшего окружения? Ответ на все эти вопросы положительный, если речь идёт о спектакле Павла Ващилина.
Две пары разных поколений оказываются в замкнутом пространстве. Одна только начинает свой совместный путь, другая пытается "освежить" то, что когда-то было романтическим чувством. Теперь же напоминает клубок взаимных обвинений, раздражения и даже ненависти. Причём, каждый зритель вправе решать для себя сам: пар, действительно, две или всего лишь одна, парадоксальным образом столкнувшаяся сама с собой на разных этапах семейной жизни. Но это не так уж и важно. Поскольку молодую ждёт тот же исход. Год от года нарастающий панцирь из "шлака" безразличия, клишированных вопросов/ответов, бессмысленных выражений, заезженных фраз из не менее заезженных кинофильмов, уродующий зародившиеся когда-то взаимоотношения, лишающий способности слышать и себя, и близкого человека. Многократно прорезающее абсурдистский текст "надо что-то делать" в подобных обстоятельствах больше напоминает крик о помощи, чем стремление найти выход. А его вариантов здесь предлагается совсем немного: над одним из дверных проёмов красуется "Выхода нет", над вторым - "Антракт". Как предложение взять паузу, остановиться, опомниться, "вынырнуть" из стремительного, бесконечного потока ненужной, неинтересной информации, неудобных, нелепых, противоестественных, механически выполняемых жизнедвижений. Попытаться отмыть "мусорное ведро" быта от накопившихся за годы обид, разочарований, неоправданных надежд. Понять: осталось ли "под ними" что-то большее, чем привычка или страх одиночества, которое рядом с чужим человеком ощущается не менее остро.
Однако спектакль не менее примечателен великолепными актёрскими работами. Все четверо участников молниеносно переходят из состояния в состояние, из настроения в настроение, несут ахинею, строят гримасы, совершают странные перемещения настолько азартно, умно, талантливо, что невозможно сдержать смех и угомонить разбегающийся в попытке уследить за всеми сразу взгляд. Заразительнейшая, искромётная игра напрочь завладевает вниманием, оставляя таящимся за театральной феерией мыслям удел послевкусия. Для кого-то оно может стать по-настоящему горьким. Кто-то, наверное, захочет в него не вдумываться, продлив ощущение праздника. Кто-то со знанием дела и неизменно догоняющей улыбкой проведёт жизненные параллели. А кто-то, возможно, наконец-то решит для себя: "надо что-то делать!" 
#надочтотоделать
#пространствовнутри
#павелващилин

"Четвероногая ворона", МТЮЗ. Реж. - Павел Артемьев.
#доступныйтеатр
Какой прекрасной могла бы быть жизнь, не будь такой, какая есть на самом деле. А именно: пропитанной ненавистью и агрессией ко всем "непохожим", кто отличается хоть чем-то (одеждой, национальностью, мироощущением - неважно). Наполненной пустыми, бесчувственными отношениями, в которых романтику заменил пьяных угар, семьями, где не осталось ничего кроме взаимных упрёков, нетерпимости, раздражения, желания побольнее уколоть. Команда спектакля предлагает задуматься и взглянуть со стороны на подобную неприглядность не с горько сжимающимся сердцем, а с улыбкой, переходящей в уморительный смех. Здесь такое количество узнаваемых моментов, ситуаций, подмеченных черт характера, что все не перечислить. Да и не надо. Каждый заметит, выделит, запомнит своё, наболевшее. Впрочем, и финал, преображающий убогую, серую, беспросветную "картинку" в гламурный банкет, пожалуй, не у всех получит одинаковую трактовку. Зато в оценке актёрского мастерства, думаю, большинство зрителей окажутся едины. Особенно по отношению к ключевому персонажу, созданному Олегом Ребровым, чья колоритность, органичность и выразительность просто зашкаливают. Образы Искандера Шайхутдинова и Софии Сливиной так же отличают убедительность, достоверность и отсутствие неуместного переигрыша. За работы такого уровня, за живой, иронично-умный, наполненный смыслом "мир из чуши и нелепиц" хочется сказать большое спасибо. Ведь, как верно сказано на странице спектакля, нет ничего правдоподобнее, чем абсурд Хармса.  
#четвероногаяворона
#мтюз
#павелартемьев
#даниилхармс

"Новаторы", театр Маяковского. Реж. - Никита Кобелев.
Есть спектакли, которые интригуя описанием, на деле оказываются пустышками (скучными, бессмысленными, неумными). С этим ситуация обратная. Пойти на постановку по документальным историям о развитии компьютерных технологий решилась лишь благодаря режиссёрскому имени и выросшей за последнее время симпатии к труппе театра. А в итоге совершила увлекательнейшее путешествие по судьбам тех, кому мы обязаны созданием неотъемлемой части жизни современного человечества. Даже не представляю, каких усилий стоило адаптировать текст таким образом, чтобы получилось познавательно и зажигательно одновременно. Чтобы специфические термины не утомляли, не рассеивали внимание, не перегружали содержание. Чтобы хрестоматийные ученые воспринимались живыми, вызывающими искренние чувства людьми, наделёнными самыми обычными слабостями, чертами характера, страстЯми. При этом, конечно, пытливо ищущими, дерзающими, живущими по принципу "кто не рискует,...", исключительно по которому можно было и взяться за подобный материал, состоящий из десяти разрозненных историй. Но если выдающихся "новаторов" победы и признания ждали далеко не всегда, то Никита Кобелев, выпустив премьеру, имел право шампанское не только выпить, а даже в нём искупаться. Потому что идущий 3,5 часа спектакль, перелистывая станицу за страницей, пролетает на одном дыхании, заставляет удивляться и улыбаться, сопереживать и симпатизировать, вспоминать и запоминать. К тому же покоряет шикарными актёрскими работами. Кто-то примеряет очень яркие, непохожие друг на друга образы, преображаясь почти до неузнаваемости, кто-то более предсказуем, но не менее органичен, кто-то виртуозно обыгрывает всего один эпизод. Выделять никого не буду. Поскольку конечный результат определяется слаженным, отточенным до автоматизма взаимодействием команды в целом. Понимаю, что универсальных постановок «для всех» не существует, тем более остерегусь отнести к их числу необычную по структуре и содержанию. Однако тех, кого исходно не отпугнёт тематика, почти не сомневаюсь, ждёт настоящий праздник увлечённости, азарта, горящих глаз и удивительных открытий.
#новаторы
#никитакобелев
#театрмаяковского 
#доступныйтеатр