Зеленый цвет и машина времени

Весной в городе я смакую и пью глазами уже проявившейся зеленый цвет листвы и травы, он доставляет мне просто безоговорочное счастье и радость. Продолжаю изумляться тому, как цвет в пространстве влияет на меня. И тому, как влияет на меня именно этот конкретный цвет зелени, градиент от янтарного к сочно-зеленому. Зимой я скучаю по этому цвету.

Янтарная молодая зелень помогает мне легко почувствовать несложную совершенно беспечную простую радость. Зимой без зеленого мне, действительно, сложно взращивать ее внутри себя.

Год назад я жила за городом. Там этого цвета в эту пору было мало, только дымка зеленого, предощущение зеленого, словно серебристое предсияние того, что еще не стало зеленым.

Благодаря этому климатическому феномену, я словно ездила на машине времени, когда возвращалась из города в дом. Словно возвращалась в прошлое, в котором еще нет зеленого, в котором он только в перспективе. А я уже заглянула в будущее и знаю, что он уже есть …

Я, конечно же, вспоминаю свои попытки писать картины зеленым и всю безуспешность этих картин передать цвет. У меня, пожалуй, сохранилось только две работы в зелено - салатовых тонах. Одна из них сейчас висит в квартире, наполняя пространство спальни зеленым островком.

Сейчас, как и каждую весну я пребываю в цветовом переживании радости, которое длится до осени. Возможно, следующую картину напишу о своей любви к зеленому.
Василий Кандинский, вероятно тоже был не равнодушен к этому цвету:
«Зеленый похож на тучную, пышущую здоровьем корову, что лениво возлежит на лугу, жует жвачку и глядит на мир пустым, скучающим взглядом.»
💚🌿🍀🌱💚

Интуитивные «случайности» в работах Paul Jenkins

Дженкинс создавал свои композиции, наливая краску прямо на холст, а затем наклонял его так, чтобы краска капала, растекалась и образовывала жидкие прозрачные пятна, напоминающие керамическую глазурь.

Мои родители поженились 17 мая 1975 года.
Сегодня - 50 лет совместной жизни и опыта.
Продолжаю удивляться и восхищаться.

Поздравляю Геннадия и Ольгу)
похожа на обоих 🙏🤘

"В другом человеке Вы будете переживать моменты - быстро проходящие, в которых он будет являться Вам как бы исполненным, как бы пронизанным прообразом его духа. А затем могут наступить, да они и наступают, другие долгие времена, когда люди как бы темнеют. Однако в такие моменты Вы должны научиться говорить: дух дает мне силы; я думаю о прообразе, я же однажды видел его, никакая ложь, никакая иллюзия не помешают мне. Боритесь всегда за тот образ, который вы видели. Эта битва и есть верность. И так, стремясь к верности, человек человеку будет становиться ближе вместе с силами ангела хранителя"

Р.Штайнер

Нашла сегодня у себя в архивах 2022 года этот пост. Хочу еще раз поделиться этим текстом и отметить день рождения немецкого художника и перформера Йозефа Бойса, 1921-1986. Пишу с небольшим опозданием - он родился 12 мая, но с большим восхищением и благодарностью.
Я узнала про него из фильма «Работа без авторства».

Фильм основан на реальных событиях. Бойс - преподаватель художественного ВУЗа в послевоенной Западной Германии. Его отношение к своим студентам – художникам, в том числе к Герхарду Рихтеру, первое, что меня вдохновило.

Он поразительно доверял ученикам. Предоставлял им абсолютную свободу, из которой рождалась форма. Давал мастерские, лаборатории, мог долго не спрашивать и не смотреть. Студент мог делать все, что хочет, искать себя. А Бойс - преподаватель как будто видел еще только сплетающуюся красоту, верил в нее, ждал ее. Я видела в фильме, как он ждет, когда она вырастет, просочится или проявится через ничто, через хаос, через незнание.

С каждым годом опыта ведения практик мне, как ведущей, все ближе и осязаемее такой подход. И я учусь, продолжаю постоянно учиться доверять и своей внутренней свободе, и верить в другого, в других, в красоту процесса.

В фильме Бойс читает лекцию и советует каждому будущему художнику найти «свой жир и войлок». Он рассказывает свою историю о том, как во время войны его самолет сбили над Крымом. Он не попал в плен, его вытащили из горящей машины крымские татары. Они взялись заживлять его множественные ожоги, обмазывая жиром и заворачивая в войлок. Такое исцеление длилось долго, он провел много времени в жире и войлоке. Когда вернулся в Германию и начал творить, то его картины, скульптуры оказались пропитаны этой историей в прямом смысле. Он их делал чаще всего из войлока, жира, меда. В фильме он советует каждому художнику найти «свой жир и войлок», и творить именно из них. Из материалов, которые исцелили его от травмы.

Я плакала от какой-то тоски о том, что тогда ими в 50е годы ХХ века уже все сделано в искусстве. Я прожила изумление, благодарность и в тоже время горевание о том, что мне приходится продираться туда через мои личные ограничения, туда, где они уже были.

Бойс перформер – это отдельное явление: «Мертвый кролик», «Я люблю Америку, Америка любит меня». Его называют художником ритуального жеста, а еще художником – шаманом.
Хотела бы я свидетельствовать перформансы Бойса.

Мне особенно по душе его последний перформанс масштабом с планету. Он решил посадить 7000 дубов и рядом с каждым дубом поставить каменный столб. Он это делал не сам, а привлекал людей к этому процессу. Кажется, говорил этим, что каждый человек художник. Он противопоставлял статику камня и рост, регенерацию дерева и стимулировал и провоцировал всех, кто это видел.

В наших реалиях меня вдохновляет он, как художник, который пережил войну и не сломался, а творил и переплавлял боль в искусство.

С небольшим опозданием, но отмечаю день рождения художника 12 мая этим постом-восхищением.