“Можешь написать мой портрет, как ты это делаешь, в абстрактной технике?”

2020 год, только начался карантин. Я еду в свою рабочую мастерскую. В шутку мой знакомый, зная, что я пишу именно абстрактные картины, говорит: “А напиши мой портрет!”. “Хорошо, напишу. Попробую…” - отвечаю я и чувствую интерес.

В мастерской я беру мои обычные банки с красками. У меня уже есть заготовка - планшет с высохшей фактурой. Я просто начинаю лить краски.

До этой работы я долго писала в темных глубоких оттенках: черные, синие. А тут неожиданно случается переход. Я беру совершенно отличающиеся цвета. Песочный смешивается на холсте с цветом яичного желтка и белым, они складываются в невероятно красивое золото. Там же смешивается черный, песочный, фиолетовый и белый, - получается густой и глубокий серый. Фиолетовый размывается и расщепляется на разные оттенки.Так появляется эта работа по запросу.

На начальном этапе, когда она еще была сырая, я отчетливо видела в ее линиях большую голову и глаз, смотрящий откуда-то из другой Вселенной. Меня тогда удивило, как фокус на том, что я пишу кому-то портрет, поменял меня в привычном выборе красок.

Больше мне никогда не удалось написать картину с такими же оттенками, а я пыталась. Я же знаю, какие цвета я использовала, но ни разу те же самые оттенки и цвета не принесли такого же соединения, как на этом “портрете” по запросу..

Эту картину в 2023 году во время выставки моих работ купила коллекционер и куратор выставок современного изобразительного искусства. Чуть позже, когда я пришла в гости к ней домой, я увидела свою работу, стоящую рядом с работой Платона Инфанте. Это было приятное удивление, потому что я тогда только сходила на его выставку в Русский музей, а тут встречаю свою работу в его уважаемом соседстве.

История этой картины говорит мне, что меня вдохновляет писать по запросу, когда я могу своим авангардным видением через живопись движения, через мой телесный и цветовой отклик создать работу в диалоге с другим. Еще я обнаружила, что мне приятно продавать свои картины, да, немножко грустно, но больше приятно)

Ближайшая открытая лаборатория живописи движения «Экстатическая Живопись» или «живопись Аутентичного Движения» состоится 30 августа, в субботу, с 12:30 до 16:00 в СДВИГе.

Как начались мои видеозарисовки...

В 2020 году я еду в буто-экспедицию в LadogaLand с театром OddDance на неделю с Григорием Глазуновым и Натальей Жестовской.

Лаборатория с Гришей посвящена вопросам: как через язык перформанса можно передавать время? Может ли перфоманс выстраиваться через язык кино.

Одно из заданий, которое нам дает Гриша - искать места в ландшафте и снимать для себя черновики и видеозарисовки. Он предлагает искать, как можно передавать через видеосъемку время, как можно размещаться в ландшафте собой в кадре.

Я ужасно злюсь на Гришу за это задание. Я тогда знаю себя и знаю, что я никогда не снимаю видео, мне это не нравится, никогда не умела, и не хочу уметь. Я принимаю решение, что я точно не буду участвовать в этом и демонстрировать результат.

Днями я хожу по ладожскому скалистому берегу, зависаю там и слушаю, смотрю, иногда ставлю камеру и долго лежу с этой камерой, смотря в квадрат выбранной композиции.

В какой-то момент я замечаю, как много всего происходит в одной точке. Даже, если моя камера будет направлена на какой-то очень локальный кусочек камня или неба, то за короткое время в этом месте может поменяться все, что угодно: цвет неба, облака, солнце, дождь, птицы, которые будут пролетать.

Там же я попробовала вживлять себя в ланшафт. Первое, что мне было важно, чтобы я не противоречила ландшафту. Я искала возможность быть частью ланшафта, поэтому мои кадры оттуда были про то, как я нахожусь в одной скорости с тем, что я снимаю.

То есть, если я лежу на камне, то со мной почти ничего не происходит, кроме того, как шевелятся мои волосы от ветра. Я искала такие моменты, где я могу проплывать вместе или вместо облака. Где я могу быть неподвижной и, например, отражаться в воде в своей неподвижностью. Но при этом все вокруг меня будет меняться, потому что вода, отражает и изменчивое небо. с ним меняюсь и неподвижная я, потому что меняется цвет и оттенок воды и мое отражение в этой воде.

Мы возвращаемся в город. Гриша предлагает дальше экспериментировать с видео. Я уже с интересом участвую в лабораториях, связанных с видео. На одной из них мы исследовали, а что, если камера - это мое тело, и я, двигаясь, снимаю своим движением то, что встречается на моем пути? Даже не глазами, а всем своим телом?

Я очень благодарна Грише, потому что вот это фрустрирующее меня задание открыло внутри меня интерес и чувствование процесса видеосъемки.

Я подолжаю иногда снимать время и пространство. Сейчас намного реже.

Клоунесса-волшебница, или путь к красному носу

Я познакомилась с Леной Горягиной на берегу Катуни. Мы были участницами ретрита соматических телесных практик и жили совсем рядом с рекой — дышали, чувствовали, проживали. Это был недельный ретрит, и однажды, в свободный день, я вернулась с прогулки. Солнце, шум воды, лёгкость на плечах. И вдруг — Лена встречает меня на берегу и говорит:
— Садись на пенёк, у меня есть волшебная шапка.

Я села. Она попросила закрыть глаза. Я послушалась.
На мою голову легла шапка, и Лена прошептала:
— Загадывай желание! Скорее!

Мелькнули разные образы — социальные, карьерные, практичные. Но я выбрала нечто простое, тёплое, человеческое. Неясное, но настоящее.
Лена, с присущей ей клоунской магией, что-то прошептала, потрясла воздух, сняла шапку и весело рассказала, что купила её на рынке — волшебную, конечно же. Я знала, что Лена занимается клоунадой, и всё это выглядело как лёгкое, игривое представление. Но спустя десять дней моё желание сбылось — прямо в точку, как будто кто-то услышал.

С тех пор Лена для меня — клоунесса-волшебница.

Прошло четыре года. Мы были подписаны друг на друга в соцсетях, и я время от времени наблюдала за её творчеством. Когда Лена оказалась в Петербурге, я долго собиралась прийти на её классы по клоунаде. И однажды решилась — пришла на показ в качестве зрителя. Девочки из труппы разыгрывали истории, и одну из них — мою. Я смеялась до слёз: это было тонко, искромётно, ярко, одновременно смешно и очень точно.

После этого я начала ходить на репетиции. С ноября каждый четверг стал для меня днём смеха, радости, сопричастности и красного носа. Мы создаём костюмы, перформансы, играем друг для друга и для зрителей. Это стало важной частью моей жизни. Особенно сейчас, когда радость добывается с трудом — из-за разных обстоятельств: личных, семейных, даже глобальных. А здесь, на площадке, я смотрю на мир сквозь стеклышко смеха, шутовства, клоунады.

Меня всегда привлекал архетип шута, но в жизни я проявлялась через него как будто украдкой, лишь в близких отношениях. А здесь появилась возможность проживать его открыто, смело, на сцене. Это встреча с собой — в уязвимости, неуспешности, импровизации. Мне близка фраза Джона Уэллвуда:

“Любовь — это быть пронзённым реальностью.”

И вот этот красный нос, клоунская сцена — это тоже про любовь. Про встречу с реальностью. С чужими историями, своими состояниями, страхами и силой. Это удивительное путешествие, в которое я попала благодаря Лене и труппе «Мулин Муж»(ссылка на наш театральный канал в комментариях).

Сейчас, пока труппа на каникулах, Лена Горягина проводит открытые летние классы по клоунадe и плейбэк-театру. Каждый четверг с 19:00 до 22:00 мастерская «Где моё либидо?»

И кто знает — возможно, вас тоже кто-то встретит с волшебной шапкой💂🤘.