«Послание из картин Г. Рихтера»
Январь 2017. Через год я создам мастерскую лабораторию Экстатическая живопись. А пока я приехала в Москву на свой день рождения. Я уже пишу абстрактные картины. Меня тянет на выставку немецкого художника Герхарда Рихтера. Я еще не знаю, что найду там послание, которое будет звучать во мне долгие годы.
Оказавшись перед входом в зал с его работами, я неожиданно почувствовала замешательство. Я села на скамеечку перед входом и просто не знала, как туда войти. Я не понимала, с какой стороны подойти к его картинам, как смотреть на них. Я стала медленно пробовать заглядывать в них, как в окна, и в какой-то момент я почувствовала изумление...
В огромных картинах Рихтера я встретила много уже понятного мне: сочетание цветов, знакомые технические приемы. На этом фоне для меня особенно ярко проступили смелость и уверенность, с которыми он высказывается в работах.
На этой выставке были представлены работы, в которых художник использует именно сочетание цветов, оттенков для создания композиции. Он смело кладет чистые цвета, которые другие художники не используют. На одном из полотен сводит несочетаемые объекты по цвету, по тональности. И это смотрится! Смотрится настолько объемно-масштабно! Это высказывание! Да, его картины читаются мной как уверенное художественное высказывание.
Увиденная мною смелость в работах Герхарда Рихтера повлияла на меня. Я создала свою авторскую лабораторию, соединившую движение и живопись, почувствовала смелость в написании своих картин, которой не было ранее. Много лет я очень смело писала картины: не сомневалась, - я чувствовала цвет и композицию.
Последний период я встречаюсь с некоторыми сложностями в чувствовании цвета. Наблюдаю за этим состоянием, пробую писать, исследую новые цвета и сочетания. И продолжаю черпать ресурс в послании, которое прочитала тогда в картинах Рихтера.
…..
P.S. Художественный фильм «Работа без авторства», 2019 года, рассказывает историю жизни Рихтера - прекрасный красивый фильм.
Январь 2017. Через год я создам мастерскую лабораторию Экстатическая живопись. А пока я приехала в Москву на свой день рождения. Я уже пишу абстрактные картины. Меня тянет на выставку немецкого художника Герхарда Рихтера. Я еще не знаю, что найду там послание, которое будет звучать во мне долгие годы.
Оказавшись перед входом в зал с его работами, я неожиданно почувствовала замешательство. Я села на скамеечку перед входом и просто не знала, как туда войти. Я не понимала, с какой стороны подойти к его картинам, как смотреть на них. Я стала медленно пробовать заглядывать в них, как в окна, и в какой-то момент я почувствовала изумление...
В огромных картинах Рихтера я встретила много уже понятного мне: сочетание цветов, знакомые технические приемы. На этом фоне для меня особенно ярко проступили смелость и уверенность, с которыми он высказывается в работах.
На этой выставке были представлены работы, в которых художник использует именно сочетание цветов, оттенков для создания композиции. Он смело кладет чистые цвета, которые другие художники не используют. На одном из полотен сводит несочетаемые объекты по цвету, по тональности. И это смотрится! Смотрится настолько объемно-масштабно! Это высказывание! Да, его картины читаются мной как уверенное художественное высказывание.
Увиденная мною смелость в работах Герхарда Рихтера повлияла на меня. Я создала свою авторскую лабораторию, соединившую движение и живопись, почувствовала смелость в написании своих картин, которой не было ранее. Много лет я очень смело писала картины: не сомневалась, - я чувствовала цвет и композицию.
Последний период я встречаюсь с некоторыми сложностями в чувствовании цвета. Наблюдаю за этим состоянием, пробую писать, исследую новые цвета и сочетания. И продолжаю черпать ресурс в послании, которое прочитала тогда в картинах Рихтера.
…..
P.S. Художественный фильм «Работа без авторства», 2019 года, рассказывает историю жизни Рихтера - прекрасный красивый фильм.
❤6
Моя домашняя физкультура
Несколько лет назад я осознала, что делаю самостоятельно комплекс упражнений, посвященных телу сколько себя помню. Видимо, меня инициировал в эту регулярность мой дедушка Петя.
В детстве я регулярно наблюдала его, делающего упражнения. Он занимался оздоровительными практиками, иногда эзотерического толка.
У дедушки был свой комплекс, который периодически обновлялся, пополнялся чем-то. Я это прям помню. Иногда бабушка делала упражнения вместе с ним. Но дедушка был более постоянен и регулярен.
В подростковом возрасте я вдруг тоже почувствовала желание и начала делать упражнения. У меня сложился свой комплекс, разработанный и подсмотренный. Например, в детстве были прекрасные женщины в ласинах и гетрах, которые делали аэробику по телевизору, я занималась с ними, и часть упражнений была оттуда.
Я сочетала кардионагрузки и силовые упражнения: я приседала, делала взмахи, растяжки, упражнения на гибкость, на пресс, на баланс, с закрытыми глазами стояла на одной ноге, делала мостики. У меня сложился цикл на час – полтора, он немного менялся. Я всегда занималась вечером.
Помню, что продолжала делать упражнения, даже будучи сильно беременной. Как раз во время одного из комплексов у меня начались схватки, отошли воды, и мы поехали в роддом.
Уже через две-три недели после родов случилась еще история. Мама была у меня в гостях. Я лежу на полу и делаю упражнения на пресс, хотя еще рано для занятий. Но я настолько привыкла, что не могу без этого. В какой-то момент я выдыхаю, ничего не делаю и вдруг начинаю рыдать. Мама подскакивает ко мне: «Вика, что случилось? Кровотечение, больно?» А я, лежа на полу, делая привычное, вспомнила свободную жизнь, и то, что теперь у меня есть еще и младенец, которому три недели, а я к этому не готова. Я плачу и произношу коронную фразу: «Я уже не девочка». Вот так моя встреча с важным пониманием случилась тоже во время тренировки, возвращения себя в тонус и в тело.
У меня есть минимум, который, по-любому, я хочу и должна сделать, иначе совсем сил нет. В 2020 я болела ковидом, плохо себя чувствовала, но я всегда продолжаю делать этот минимум: 18-20 отжиманий от пола, 70 приседаний и что-то простое на растяжку, на упражнения для спины.
Сейчас наблюдаю новый этап в своей физкультуре, видимо в связи с возрастными изменениями. Я снова стала активнее подсматривать всякие упражнения, я снова в поиске того, что мне сейчас нужно и подходит. Сейчас я обращаю внимание на упражнения по фасциальной связанности тела, по оживлению всего тела, а не только на базовый комплекс, его уже недостаточно. Я изменила режим занятий и распределила маленькие комплексы в течение всего дня.
Оказывается, всю жизнь домашняя физкультура – это большая часть меня, моей истории. Для меня она про тренировку акта воли. Я каждый раз прямо телесно ощущаю, как я творю свое тело. С возрастом мои упражнения расширились еще и внутренним творением через другие практики. Теперь они как будто затрагивают бОльший мой объем.
Несколько лет назад я осознала, что делаю самостоятельно комплекс упражнений, посвященных телу сколько себя помню. Видимо, меня инициировал в эту регулярность мой дедушка Петя.
В детстве я регулярно наблюдала его, делающего упражнения. Он занимался оздоровительными практиками, иногда эзотерического толка.
У дедушки был свой комплекс, который периодически обновлялся, пополнялся чем-то. Я это прям помню. Иногда бабушка делала упражнения вместе с ним. Но дедушка был более постоянен и регулярен.
В подростковом возрасте я вдруг тоже почувствовала желание и начала делать упражнения. У меня сложился свой комплекс, разработанный и подсмотренный. Например, в детстве были прекрасные женщины в ласинах и гетрах, которые делали аэробику по телевизору, я занималась с ними, и часть упражнений была оттуда.
Я сочетала кардионагрузки и силовые упражнения: я приседала, делала взмахи, растяжки, упражнения на гибкость, на пресс, на баланс, с закрытыми глазами стояла на одной ноге, делала мостики. У меня сложился цикл на час – полтора, он немного менялся. Я всегда занималась вечером.
Помню, что продолжала делать упражнения, даже будучи сильно беременной. Как раз во время одного из комплексов у меня начались схватки, отошли воды, и мы поехали в роддом.
Уже через две-три недели после родов случилась еще история. Мама была у меня в гостях. Я лежу на полу и делаю упражнения на пресс, хотя еще рано для занятий. Но я настолько привыкла, что не могу без этого. В какой-то момент я выдыхаю, ничего не делаю и вдруг начинаю рыдать. Мама подскакивает ко мне: «Вика, что случилось? Кровотечение, больно?» А я, лежа на полу, делая привычное, вспомнила свободную жизнь, и то, что теперь у меня есть еще и младенец, которому три недели, а я к этому не готова. Я плачу и произношу коронную фразу: «Я уже не девочка». Вот так моя встреча с важным пониманием случилась тоже во время тренировки, возвращения себя в тонус и в тело.
У меня есть минимум, который, по-любому, я хочу и должна сделать, иначе совсем сил нет. В 2020 я болела ковидом, плохо себя чувствовала, но я всегда продолжаю делать этот минимум: 18-20 отжиманий от пола, 70 приседаний и что-то простое на растяжку, на упражнения для спины.
Сейчас наблюдаю новый этап в своей физкультуре, видимо в связи с возрастными изменениями. Я снова стала активнее подсматривать всякие упражнения, я снова в поиске того, что мне сейчас нужно и подходит. Сейчас я обращаю внимание на упражнения по фасциальной связанности тела, по оживлению всего тела, а не только на базовый комплекс, его уже недостаточно. Я изменила режим занятий и распределила маленькие комплексы в течение всего дня.
Оказывается, всю жизнь домашняя физкультура – это большая часть меня, моей истории. Для меня она про тренировку акта воли. Я каждый раз прямо телесно ощущаю, как я творю свое тело. С возрастом мои упражнения расширились еще и внутренним творением через другие практики. Теперь они как будто затрагивают бОльший мой объем.
❤18🔥1
В детстве любила ожидание и подготовку к Пасхе.
Мама научила меня готовить тесто.
Ее научила ее мама.
Мне нравится представлять бесконечность женщин, передающих рецепт теста к Пасхе..
Пасха неизбежна ..
Сегодня особенно почувствовала это.. 🤞
Мама научила меня готовить тесто.
Ее научила ее мама.
Мне нравится представлять бесконечность женщин, передающих рецепт теста к Пасхе..
Пасха неизбежна ..
Сегодня особенно почувствовала это.. 🤞
❤11
Пасха неизбежна. А это значит, что каждому предстоит пройти свою Голгофу, вынести поцелуй своего Иуды, выпить до последней капли всё то, что доверил мне пережить мой Создатель. Но всё непременно закончится Пасхой Воскресения и торжества жизни и правды. Положено мне страдать и пройти сквозь смерть – пройду, потому что Сам Господь освятил для меня этот путь. Поэтому сказать «Христос воскресе» то же, что сказать «всё будет хорошо».
Архимандрит Савва (Мажуко)
все будет хорошо 🙏
Архимандрит Савва (Мажуко)
все будет хорошо 🙏
❤18👏1
Я ведущая.
Вне ясной формы не может быть импровизации и свободы – это я знаю, как художник. Невозможно даже заметить творчество, если нет ограничений, например, границ холста. Создавать ясную форму практики и чутко всматриваться в красоту происходящего в ней, - так вижу свою роль ведущей.
Мои знания и опыт в психологии, телесной терапии, специальным дисциплинам позволяют создавать четкие и изящные границы форматов, в которые я приглашаю группы или клиентов. Я знаю, как происходит динамика процессов участников, умею быть с различными чувствами себя и других. Так формируется моя опорность, как ведущей, устойчивость и гибкость.
Когда я уже веду группу или индивидуальную сессию, во мне живет представление, что всего достаточно в происходящем, что уже все случилось, и всему есть место, и что оно такое, какое есть. Я ничего не хочу менять, никого ничему учить. Я скорее ориентируюсь на то, что происходит. Я предлагаю практики не из головы, а из наблюдения за процессом. Это получается, когда я ощущаю и свою плотность, и доверие естеству происходящего. Я иду за запросом момента. Например, я могу стать незаметной, или очень внимательной к деталям, или быть готовой оставаться в месте, в котором ничего не происходит так долго, сколько это нужно.
Ясный формат создает безопасность и возможность проявляться для участников, а мне он позволяет делать любимое – чутко наблюдать за течением энергии внутри формы. Я все время настроена на смотрение, слушание, чувствование происходящего и красоты в нем.
Я как будто вслушиваюсь в пар, который собрался именно в этом месте и пространстве. Как только я замечаю происходящую в нем красоту - я обращаю на нее свое внимание и участников, проявляю ее, контейнирую, делаю более видимой, обрамляю. Например, - через слова свидетельствования в аутентичном движении, через течение красок в живописи.
Я каждый раз возвращаю участников и себя в красоту, которая происходит с нами снова и снова. Видимо, это ценно для тех, кто приходит ко мне на группы и индивидуальные сессии.
Сейчас я работаю в нескольких направлениях, и завтра поделюсь навигацией где о чем можно читать, куда приходить и как записываться на встречи 🙏.
Фото Настя Ванькова
Видео Аня Любимова
Вне ясной формы не может быть импровизации и свободы – это я знаю, как художник. Невозможно даже заметить творчество, если нет ограничений, например, границ холста. Создавать ясную форму практики и чутко всматриваться в красоту происходящего в ней, - так вижу свою роль ведущей.
Мои знания и опыт в психологии, телесной терапии, специальным дисциплинам позволяют создавать четкие и изящные границы форматов, в которые я приглашаю группы или клиентов. Я знаю, как происходит динамика процессов участников, умею быть с различными чувствами себя и других. Так формируется моя опорность, как ведущей, устойчивость и гибкость.
Когда я уже веду группу или индивидуальную сессию, во мне живет представление, что всего достаточно в происходящем, что уже все случилось, и всему есть место, и что оно такое, какое есть. Я ничего не хочу менять, никого ничему учить. Я скорее ориентируюсь на то, что происходит. Я предлагаю практики не из головы, а из наблюдения за процессом. Это получается, когда я ощущаю и свою плотность, и доверие естеству происходящего. Я иду за запросом момента. Например, я могу стать незаметной, или очень внимательной к деталям, или быть готовой оставаться в месте, в котором ничего не происходит так долго, сколько это нужно.
Ясный формат создает безопасность и возможность проявляться для участников, а мне он позволяет делать любимое – чутко наблюдать за течением энергии внутри формы. Я все время настроена на смотрение, слушание, чувствование происходящего и красоты в нем.
Я как будто вслушиваюсь в пар, который собрался именно в этом месте и пространстве. Как только я замечаю происходящую в нем красоту - я обращаю на нее свое внимание и участников, проявляю ее, контейнирую, делаю более видимой, обрамляю. Например, - через слова свидетельствования в аутентичном движении, через течение красок в живописи.
Я каждый раз возвращаю участников и себя в красоту, которая происходит с нами снова и снова. Видимо, это ценно для тех, кто приходит ко мне на группы и индивидуальные сессии.
Сейчас я работаю в нескольких направлениях, и завтра поделюсь навигацией где о чем можно читать, куда приходить и как записываться на встречи 🙏.
Фото Настя Ванькова
Видео Аня Любимова
❤6
Навигатор по моей деятельности и соцсетям
Я работаю в нескольких направлениях:
🌑Я ведущая практики аутентичного движения. Про это меня можно читать в паблике ВК «Аутентичное движение с Викой Горбовцевой». Там много цитат других практиков и других авторов, чьи слова созвучны ценностями практики. Там я живое существо, которое через метафору аутентичного движения узнает себя и приглашает других в это исследование.
🌒С 2018 года я автор проекта экстатической живописи. Про меня, как ведущую мастерских экстатической живописи, можно читать в паблике ВК «Экстатическая Живопись». Там анонсы творческих лабораторий очных и онлайн. Там про меня, как художника-абстракциониста. Там я делюсь работами и цитатами художников, которые меня вдохновляют.
🌒 Я ведущая практики "Созерцательные встречи". Каждый понедельник онлайн с 09:00 до 09:50. Вход свободный. Ссылку высылаю по запросу.
Информацию о созерцательных встречах размещу в комментариях. :
🌓Я преподаватель на долгосрочной программе профессионального образования Аглаи Датешидзе для фасилитаторов телесного развития. Ссылку на информацию о программе оставляю в комментариях.
🌔Я соведущая в проекте танце-двигательных тренингов “Про близость на Урале” с Аглаей Датешидзе. Тренинги запланированы до 2026 года, у нас постоянная группа, но иногда освобождаются места, и тогда к тренингам можно присоединяться. Ссылку на организатора оставлю в комментарии.
🌕Я перформер. Периодически в коллаборациях я исследую этот язык с коллегами и друзьями. Мне нравится узнавать себя и через эту форму. Про это направление у меня пока нет отдельного ресурса. Меня об этом можно читать на всех моих страницах.
В мире соцсетей я представлена в следующем объеме:
🌎В тг я веду этот канал “VikaGorbovtseva”. Здесь я соединяю все разные грани себя и своих направлений деятельности. Здесь полнее, чем даже на личной странице в ВК. Кому важно читать все в одном месте, то это тут.
🌍В ВКонтакте у меня три страницы: личная, паблик про аутентичное движение, и паблик про экстатическую живопись. На личной странице в ВК я пишу основное о всех направлениях своей работы без деталей. Тут же мои личные тексты про озарения и опыт, которым мне хочется поделиться, тут мое замечание красоты в путешествии по жизни.
🌏В инстаграм и фейсбуке я также есть, но тексты там появляются с запозданием. Публикую только самое основное. (Ссылки на профили оставлю в комментариях)
🌐 🌐 🌐
На всех своих страницах я пишу о том, что меня волнует, будоражит, вдохновляет, печалит, пробуждает. Я рассказываю про то, что запускает мой процесс жизни, течение моего эроса, моей включенности в мир. Своими текстами я приглашаю других разделять опыт или знакомиться с ним через слова, и возможно обнаруживать свой интересе к новому. В общем, мои страницы про самоисследование.
Я работаю в нескольких направлениях:
🌑Я ведущая практики аутентичного движения. Про это меня можно читать в паблике ВК «Аутентичное движение с Викой Горбовцевой». Там много цитат других практиков и других авторов, чьи слова созвучны ценностями практики. Там я живое существо, которое через метафору аутентичного движения узнает себя и приглашает других в это исследование.
🌒С 2018 года я автор проекта экстатической живописи. Про меня, как ведущую мастерских экстатической живописи, можно читать в паблике ВК «Экстатическая Живопись». Там анонсы творческих лабораторий очных и онлайн. Там про меня, как художника-абстракциониста. Там я делюсь работами и цитатами художников, которые меня вдохновляют.
🌒 Я ведущая практики "Созерцательные встречи". Каждый понедельник онлайн с 09:00 до 09:50. Вход свободный. Ссылку высылаю по запросу.
Информацию о созерцательных встречах размещу в комментариях. :
🌓Я преподаватель на долгосрочной программе профессионального образования Аглаи Датешидзе для фасилитаторов телесного развития. Ссылку на информацию о программе оставляю в комментариях.
🌔Я соведущая в проекте танце-двигательных тренингов “Про близость на Урале” с Аглаей Датешидзе. Тренинги запланированы до 2026 года, у нас постоянная группа, но иногда освобождаются места, и тогда к тренингам можно присоединяться. Ссылку на организатора оставлю в комментарии.
🌕Я перформер. Периодически в коллаборациях я исследую этот язык с коллегами и друзьями. Мне нравится узнавать себя и через эту форму. Про это направление у меня пока нет отдельного ресурса. Меня об этом можно читать на всех моих страницах.
В мире соцсетей я представлена в следующем объеме:
🌎В тг я веду этот канал “VikaGorbovtseva”. Здесь я соединяю все разные грани себя и своих направлений деятельности. Здесь полнее, чем даже на личной странице в ВК. Кому важно читать все в одном месте, то это тут.
🌍В ВКонтакте у меня три страницы: личная, паблик про аутентичное движение, и паблик про экстатическую живопись. На личной странице в ВК я пишу основное о всех направлениях своей работы без деталей. Тут же мои личные тексты про озарения и опыт, которым мне хочется поделиться, тут мое замечание красоты в путешествии по жизни.
🌏В инстаграм и фейсбуке я также есть, но тексты там появляются с запозданием. Публикую только самое основное. (Ссылки на профили оставлю в комментариях)
🌐 🌐 🌐
На всех своих страницах я пишу о том, что меня волнует, будоражит, вдохновляет, печалит, пробуждает. Я рассказываю про то, что запускает мой процесс жизни, течение моего эроса, моей включенности в мир. Своими текстами я приглашаю других разделять опыт или знакомиться с ним через слова, и возможно обнаруживать свой интересе к новому. В общем, мои страницы про самоисследование.
❤15
В марте я взяла намерение 21 день подряд записывать в форме голосовых сообщений короткие телесные настройки и выкладывать их в этом моем канале тг. Я выполнила это намерение.
Мне понравилось. Это точно расширило меня. Этот опыт позволил мне лучше понять себя, свое проявление в звучании телесными метафорами и образами.
Я вспоминаю свое первое голосовое, которое записывала с дрожащим голосом, с дребезжанием внутри. Я продолжила и делала это 21 день. С чем я встретилась про себя за эти дни?
Первый феномен - про время. За этот эксперимент у меня как будто появилось еще другое временное измерение. Я осознаю, что 21 день, это почти месяц, в моем обычном переживании - это много. Одновременно с этим, двадцать один день практики пролетели как одно мгновение, как один мазок, как одно событие, как один опыт, который я рассматриваю как витражное стекло, как пазл из разных стеклышек, числом 21.
Второй феномен. Я встретилась с незнанием, о чем говорить, потому что я не вижу других людей, я не слышу, я не настроена с конкретными другими, для которых я рождаю эту движенскую метафору.
Оказалось, что внутри меня не так много всего аккумулируется. Оказалось, что я не так много рождаю без контакта с другими людьми. Я осознала, что для меня такие наговоры - это форма творчества, очень связанная с другими. Я не могу творить это без контакта, без отклика, без запроса другого. Это что-то очень важное и сутевое про то, как я устроена, про то, что меня побуждает к такому действию.
Обычно я льюсь вот этим словесным разнообразием метафор, форм, предложений каких-то творческих исследований через движение, через тело на живых встречах в контакте с живыми людьми. В этом эксперименте я сознательно пошла в изолированность, в некоторую отдельность от других. Так я искала, а на что я смогу операться в наговорах, кроме контакта с другими.
Оказалось, что все равно всегда это опора на людей: на тех, которые слушают и откликаются, которые ждут, что я что-то сделаю, которые пишут какие-то запросы, или это слова из книги моего любимого автора Джона Уелвуда, через которого я вдохновляюсь. Видимо, связь с другими, это смыслообразующее для меня, то, что наполняет меня смыслами.
И я благодарна тем, кто писал мне сообщения с упоминанием своих пожеланий, с откликами, и я могла от этого отталкиваться.
Это каждый день было по-разному. Некоторые встречи я наговаривала в движении, исследовала это через свою движенческую практику, какие-то процессы были в медитативной позе и в неподвижности в тишине, какие-то были на природе в лесу. Я садилась на пенек и под пение птиц записывала то, что рождалась в контакте с природой.
На одной из встреч я позволила себе даже особо не делать никакой настройки. Она длилась парадоксально коротко и отличалась от всех остальных настроек. В тот день я только прочитала цитату Брина Браун о достаточности, про то, что чтобы я не сделала - всего достаточно, вот и я прощаю себя за все.
Я была в этом месте правдивой, живой, не шла из какого-то насилия или неправды. И в общем, это тоже было показательно для меня. Если я уставшая и не могу сейчас ничего плести для других, то я и не буду этого делать. Я прочитаю что-то, что меня наполняет и вдохновляет.
Буду ли я повторять голосовые с телесными настройками? Возможно, это будет как-то спонтанно. Это точно не будет обетом. Скорее, если я буду чувствовать желание прикоснуться голосом и словом к другим через такую настройку, я буду записывать такие аудио-сообщения. Я не знаю, когда, нет никакого расписания. В общем, я буду импровизировать в этом месте.
Мне понравилось. Это точно расширило меня. Этот опыт позволил мне лучше понять себя, свое проявление в звучании телесными метафорами и образами.
Я вспоминаю свое первое голосовое, которое записывала с дрожащим голосом, с дребезжанием внутри. Я продолжила и делала это 21 день. С чем я встретилась про себя за эти дни?
Первый феномен - про время. За этот эксперимент у меня как будто появилось еще другое временное измерение. Я осознаю, что 21 день, это почти месяц, в моем обычном переживании - это много. Одновременно с этим, двадцать один день практики пролетели как одно мгновение, как один мазок, как одно событие, как один опыт, который я рассматриваю как витражное стекло, как пазл из разных стеклышек, числом 21.
Второй феномен. Я встретилась с незнанием, о чем говорить, потому что я не вижу других людей, я не слышу, я не настроена с конкретными другими, для которых я рождаю эту движенскую метафору.
Оказалось, что внутри меня не так много всего аккумулируется. Оказалось, что я не так много рождаю без контакта с другими людьми. Я осознала, что для меня такие наговоры - это форма творчества, очень связанная с другими. Я не могу творить это без контакта, без отклика, без запроса другого. Это что-то очень важное и сутевое про то, как я устроена, про то, что меня побуждает к такому действию.
Обычно я льюсь вот этим словесным разнообразием метафор, форм, предложений каких-то творческих исследований через движение, через тело на живых встречах в контакте с живыми людьми. В этом эксперименте я сознательно пошла в изолированность, в некоторую отдельность от других. Так я искала, а на что я смогу операться в наговорах, кроме контакта с другими.
Оказалось, что все равно всегда это опора на людей: на тех, которые слушают и откликаются, которые ждут, что я что-то сделаю, которые пишут какие-то запросы, или это слова из книги моего любимого автора Джона Уелвуда, через которого я вдохновляюсь. Видимо, связь с другими, это смыслообразующее для меня, то, что наполняет меня смыслами.
И я благодарна тем, кто писал мне сообщения с упоминанием своих пожеланий, с откликами, и я могла от этого отталкиваться.
Это каждый день было по-разному. Некоторые встречи я наговаривала в движении, исследовала это через свою движенческую практику, какие-то процессы были в медитативной позе и в неподвижности в тишине, какие-то были на природе в лесу. Я садилась на пенек и под пение птиц записывала то, что рождалась в контакте с природой.
На одной из встреч я позволила себе даже особо не делать никакой настройки. Она длилась парадоксально коротко и отличалась от всех остальных настроек. В тот день я только прочитала цитату Брина Браун о достаточности, про то, что чтобы я не сделала - всего достаточно, вот и я прощаю себя за все.
Я была в этом месте правдивой, живой, не шла из какого-то насилия или неправды. И в общем, это тоже было показательно для меня. Если я уставшая и не могу сейчас ничего плести для других, то я и не буду этого делать. Я прочитаю что-то, что меня наполняет и вдохновляет.
Буду ли я повторять голосовые с телесными настройками? Возможно, это будет как-то спонтанно. Это точно не будет обетом. Скорее, если я буду чувствовать желание прикоснуться голосом и словом к другим через такую настройку, я буду записывать такие аудио-сообщения. Я не знаю, когда, нет никакого расписания. В общем, я буду импровизировать в этом месте.
❤20
Манифест сообщества художников Японии Гутай, 1956 года, выражает восхищение красотой, которая возникает, когда вещи становятся поврежденными или разлагаются. Процесс повреждения или разрушения отмечается как способ раскрытия внутренней «жизни» данного материала или объекта:
".. мы находим красоту в искусстве и архитектуре прошлого, разрушенную течением времени или стихийными бедствиями. Хотя их красота считается декадентской, возможно, врожденная красота материи вновь проявляется из-за маски искусственных украшений. Руины неожиданно встречают нас с теплотой и дружелюбием; они говорят с нами через свои прекрасные трещины и щебень, что может быть местью материи, которая вернула свою врожденную жизнь».
Делюсь работами одного из членов группы Гутай- Садамаси Мотонага, 1922 года рождения
".. мы находим красоту в искусстве и архитектуре прошлого, разрушенную течением времени или стихийными бедствиями. Хотя их красота считается декадентской, возможно, врожденная красота материи вновь проявляется из-за маски искусственных украшений. Руины неожиданно встречают нас с теплотой и дружелюбием; они говорят с нами через свои прекрасные трещины и щебень, что может быть местью материи, которая вернула свою врожденную жизнь».
Делюсь работами одного из членов группы Гутай- Садамаси Мотонага, 1922 года рождения
❤10⚡1
Депрессия - недепрессия. Знание и выбор веры…
После долгого периода «испорченных» картин, я несколько раз пробую писать новые работы, и не случается. Я берусь за краски, делаю все то же самое, что делала раньше: лью, они смешиваются, я замечаю в них красивое, оно проявляется, собираю и обрамляю все в композицию. А сейчас у меня ничего этого не получается. Краски на холсте превращаются в какофонию цвета, из них ничего не вытащить. В итоге, я все снимаю с холста. Остатки цветов будут лишь подложкой для новых картин.
Это разочаровывающий и одновременно интересный опыт. Он рождает мысли, что я больше не смогу писать. Но чуть успокоившись, приходит ясное переживание, что краски мне не даются сейчас. Внутри меня нет видения цвета, нет видения композиции работы. И я чувствую, что это связано с состоянием, которое я внутри себя называю “депрессия - недепрессия”. Оно волнами разворачивается во мне с февраля 2022 года. На поверхности я ощущала его, как ослабевание чувствительности, потерю интереса к жизни.
Недавно я снова думала о своих последних неудачных картинах и вытащила карту “В сердце темноты” из метафорической колоды Ани Бегунской, и меня осенило. Я смотрю на эту карту и понимаю, что, возможно, я беру вообще не те цвета.
Словно сейчас цвета - это не та область, в которой я нахожусь. Я как будто ищу творческого выплеска не там, где я сейчас есть. Я сейчас не могу соединиться с цветом и проживаю это как потерю, как сломанность. И наконец, мне удалось увидеть происходящее в моем творчестве и в моем состоянии, как мудрость момента.
Я рассмотрела, что когда я проживаю апатию, ровность чувств, внутри при этом я ощущаю знание. Например, в разговоре с человеком я не особо хочу разговаривать, не особо проявляюсь чувственно и эмоционально, но сущностно внутри у меня есть знание значимости, глубины, существенности происходящего контакта. Чувства могут накладываться на это знание, и я буду чувствовать и эмоционально реагировать в общении. Но когда их нет, я просто знаю о значимости, о важности, о любви в этом контакте. Это какое-то другое знание: не чувственное и не эмоциональное, оно - ясное и спокойное.
Возможно, так формируется какое-то другое мироощущение, которое за пределами эмоций. Я хорошо знаю как быть и действовать из чувств и импульсов, а что, если их нет ? Например, любовь. Сейчас я ощущаю, что ее можно проживать не чувствуя, а зная. Для меня самой эти слова еще звучат очень робко. Это и страшно, и интересно.
Я постепенно уверяюсь, что мое состояние - это благословенная возможность проживать жизнь и из этого места. Не знаю временное оно у меня или навсегда. Но я его исследую.
В контексте творчества оно выражается важностью быть в темноте без красок, как в контакте без эмоций или чувств. Я хочу теперь пробовать творить из этого места не цветом, а чем-то еще… Попробую новые картины разместить в этой темноте.
А недавно во мне вместо слова “знание” зазвучало слово “вера”. Оказывается, через “депрессию-недепрессию”, неконтакт с красками я узнаю внутреннюю веру, как то, без чего не может ничего происходить. Для меня сейчас вера - это про прохождение: каждый раз продолжать сострадать и верить, возвращаться к вере. Это не так просто. Это навык, который взращивается или выбирается. Пробуется выбирать мной сейчас.
Я нахожусь в темноте и выбираю верить, что в ней появятся или проявятся цвета, хоть сейчас к ним и нет доступа.
За пределами цвета можно творить…
За пределами чувств и эмоций можно верить знать и любить…
Фото Аня Любимова
После долгого периода «испорченных» картин, я несколько раз пробую писать новые работы, и не случается. Я берусь за краски, делаю все то же самое, что делала раньше: лью, они смешиваются, я замечаю в них красивое, оно проявляется, собираю и обрамляю все в композицию. А сейчас у меня ничего этого не получается. Краски на холсте превращаются в какофонию цвета, из них ничего не вытащить. В итоге, я все снимаю с холста. Остатки цветов будут лишь подложкой для новых картин.
Это разочаровывающий и одновременно интересный опыт. Он рождает мысли, что я больше не смогу писать. Но чуть успокоившись, приходит ясное переживание, что краски мне не даются сейчас. Внутри меня нет видения цвета, нет видения композиции работы. И я чувствую, что это связано с состоянием, которое я внутри себя называю “депрессия - недепрессия”. Оно волнами разворачивается во мне с февраля 2022 года. На поверхности я ощущала его, как ослабевание чувствительности, потерю интереса к жизни.
Недавно я снова думала о своих последних неудачных картинах и вытащила карту “В сердце темноты” из метафорической колоды Ани Бегунской, и меня осенило. Я смотрю на эту карту и понимаю, что, возможно, я беру вообще не те цвета.
Словно сейчас цвета - это не та область, в которой я нахожусь. Я как будто ищу творческого выплеска не там, где я сейчас есть. Я сейчас не могу соединиться с цветом и проживаю это как потерю, как сломанность. И наконец, мне удалось увидеть происходящее в моем творчестве и в моем состоянии, как мудрость момента.
Я рассмотрела, что когда я проживаю апатию, ровность чувств, внутри при этом я ощущаю знание. Например, в разговоре с человеком я не особо хочу разговаривать, не особо проявляюсь чувственно и эмоционально, но сущностно внутри у меня есть знание значимости, глубины, существенности происходящего контакта. Чувства могут накладываться на это знание, и я буду чувствовать и эмоционально реагировать в общении. Но когда их нет, я просто знаю о значимости, о важности, о любви в этом контакте. Это какое-то другое знание: не чувственное и не эмоциональное, оно - ясное и спокойное.
Возможно, так формируется какое-то другое мироощущение, которое за пределами эмоций. Я хорошо знаю как быть и действовать из чувств и импульсов, а что, если их нет ? Например, любовь. Сейчас я ощущаю, что ее можно проживать не чувствуя, а зная. Для меня самой эти слова еще звучат очень робко. Это и страшно, и интересно.
Я постепенно уверяюсь, что мое состояние - это благословенная возможность проживать жизнь и из этого места. Не знаю временное оно у меня или навсегда. Но я его исследую.
В контексте творчества оно выражается важностью быть в темноте без красок, как в контакте без эмоций или чувств. Я хочу теперь пробовать творить из этого места не цветом, а чем-то еще… Попробую новые картины разместить в этой темноте.
А недавно во мне вместо слова “знание” зазвучало слово “вера”. Оказывается, через “депрессию-недепрессию”, неконтакт с красками я узнаю внутреннюю веру, как то, без чего не может ничего происходить. Для меня сейчас вера - это про прохождение: каждый раз продолжать сострадать и верить, возвращаться к вере. Это не так просто. Это навык, который взращивается или выбирается. Пробуется выбирать мной сейчас.
Я нахожусь в темноте и выбираю верить, что в ней появятся или проявятся цвета, хоть сейчас к ним и нет доступа.
За пределами цвета можно творить…
За пределами чувств и эмоций можно верить знать и любить…
Фото Аня Любимова
❤20🙏2