"Почему Марк Ротко - это искусство?" – из этой статьи я узнала о творчестве американского художника (1903 – 1970). Я до сих пор печалюсь, что мне прислали ссылку на статью только осенью 2016 года, а ведь в мае 2016 года я была в Америке и точно бы посетила тишину часовни Ротко в Хьюстене, спроектированную по задумке автора и оформленную им специально написанными для этого пространства картинами. Но зачем-то я узнала про него чуть позже...
В моем восприятии полотна Марка Ротко каким-то невообразимым образом перекликаются с японским танцем буто. Буто – это танец про крик, который доносится из тишины и глубины тела. Мне чувствуется, что Марк Ротко погружался в это ничто, в это неизвестное и оттуда, только цветом, а не танцем, стремился прокричать наружу состояния. При этом он говорил: "Хорошая картина шепчет, великая купается в тишине.”
Многие критики воспринимали его творчество, лишь как психическое выражение себя, лишь как психический выброс. Но Марк Ротко настаивал, что он пишет состояния и чувства всего человечества: ′′В тебе грусть, во мне грусть - и произведения искусства - места, где могут встретиться две печали, и поэтому нам обоим можно меньше грустить."
Мне видится в истории его полотен поиск способа передачи символа о человеке, о его состоянии. Он перебирал, экспериментировал и нашел. Его голос – это цвет: «... мои цвета - не цвета, а лабораторные инструменты, изолированные от всех случайностей и примесей, которые обладают подлинностью и непорочностью» Он создавал такие сложные цвета, которые, наверное, действительно могут описать разные чувства человечества.
Он достигал цвета многослойным нанесением: слой за слоем, оттенок за оттенком. Он использовал примитивные формы, например, прямоугольник и прямоугольник, и сочетание цветов, например, оранжевый и красный. И вот этим сочетанием цвета друг с другом, соотношением и композицией из простых форм на картине, он достигал точного отображения чувства.
Марк Ротко – это не абстрактная живопись движения, как у Поллока или у художников сообщества Гутай. Его абстракция другого насыщения, другого переживания. Его работы - это живопись цветового поля.
Он создавал выставки своих полотен в музеях, в которых совмещал визуальный и аудио эффекты. Он писал музыку в сотворчестве с самобытными джазовыми музыкантами и исполнителями под конкретное полотно. Так его картины на выставках можно было еще и слушать. Я читала про то, что люди, оставаясь наедине с его картинами - состояниями, просто сидели и плакали, смотря на эти цветовые пятна.
Смотрение Марка Ротко перепрожило меня, как художника. Я переняла позволение особенно чувствовать цвета. Как будто через его работы мне виднее, зачем это. Сейчас я приглашаю себя и других чувствовать именно цвет. Я уверена, что его возможно чувствовать, как объект. Марк Ротко для меня опора в таком отношении к цвету.
Смотря на его работы, у меня пробуждается желание чувствовать свой крик из тишины именно через место встречи тона и цвета.
******
В музее Помпиду, в сентябре 2022 года, я долго сидела напротив его работы, как и мечтала ранее. Правда мечта воплотилась в Париже,не в Хьюстоне. Мимо меня проносились сотни посетителей музея, рождая метафору потока жизней и судеб. Я же оставалась на месте, словно на берегу этой реки, и слушала тишину, разливающуюся из ядра его картины.
Первые две фотографии сделаны мной в лучшем месте на Земле - Центре Жоржа Помпиду. На первом фото держу соматическую карту из колоды Анны Бегунской.
В моем восприятии полотна Марка Ротко каким-то невообразимым образом перекликаются с японским танцем буто. Буто – это танец про крик, который доносится из тишины и глубины тела. Мне чувствуется, что Марк Ротко погружался в это ничто, в это неизвестное и оттуда, только цветом, а не танцем, стремился прокричать наружу состояния. При этом он говорил: "Хорошая картина шепчет, великая купается в тишине.”
Многие критики воспринимали его творчество, лишь как психическое выражение себя, лишь как психический выброс. Но Марк Ротко настаивал, что он пишет состояния и чувства всего человечества: ′′В тебе грусть, во мне грусть - и произведения искусства - места, где могут встретиться две печали, и поэтому нам обоим можно меньше грустить."
Мне видится в истории его полотен поиск способа передачи символа о человеке, о его состоянии. Он перебирал, экспериментировал и нашел. Его голос – это цвет: «... мои цвета - не цвета, а лабораторные инструменты, изолированные от всех случайностей и примесей, которые обладают подлинностью и непорочностью» Он создавал такие сложные цвета, которые, наверное, действительно могут описать разные чувства человечества.
Он достигал цвета многослойным нанесением: слой за слоем, оттенок за оттенком. Он использовал примитивные формы, например, прямоугольник и прямоугольник, и сочетание цветов, например, оранжевый и красный. И вот этим сочетанием цвета друг с другом, соотношением и композицией из простых форм на картине, он достигал точного отображения чувства.
Марк Ротко – это не абстрактная живопись движения, как у Поллока или у художников сообщества Гутай. Его абстракция другого насыщения, другого переживания. Его работы - это живопись цветового поля.
Он создавал выставки своих полотен в музеях, в которых совмещал визуальный и аудио эффекты. Он писал музыку в сотворчестве с самобытными джазовыми музыкантами и исполнителями под конкретное полотно. Так его картины на выставках можно было еще и слушать. Я читала про то, что люди, оставаясь наедине с его картинами - состояниями, просто сидели и плакали, смотря на эти цветовые пятна.
Смотрение Марка Ротко перепрожило меня, как художника. Я переняла позволение особенно чувствовать цвета. Как будто через его работы мне виднее, зачем это. Сейчас я приглашаю себя и других чувствовать именно цвет. Я уверена, что его возможно чувствовать, как объект. Марк Ротко для меня опора в таком отношении к цвету.
Смотря на его работы, у меня пробуждается желание чувствовать свой крик из тишины именно через место встречи тона и цвета.
******
В музее Помпиду, в сентябре 2022 года, я долго сидела напротив его работы, как и мечтала ранее. Правда мечта воплотилась в Париже,не в Хьюстоне. Мимо меня проносились сотни посетителей музея, рождая метафору потока жизней и судеб. Я же оставалась на месте, словно на берегу этой реки, и слушала тишину, разливающуюся из ядра его картины.
Первые две фотографии сделаны мной в лучшем месте на Земле - Центре Жоржа Помпиду. На первом фото держу соматическую карту из колоды Анны Бегунской.
❤4
Про ритуал называния в ДАД
Называние в Дисциплине Аутентичного Движения – это важная часть, с которой начинается каждая практика. Участники встают в круг и по очереди называют свою роль на этот процесс.
Те, кто собираются быть в движении могут назвать свою роль очень по-разному: «Движущаяся», «Движимая», «я - Движение», «в Движении». Иногда находятся иные формы, которыми участники называют себя: «Движулька», «Движ», «обезДвиженная», «в поиске Движения».
Выбор этого называния для многих бывает непростым. Это всегда очень феноменологично. Это длится какое-то время в кругу. Мы стоим в присутствии называния каждого.
В моем личном опыте, как участницы практики, часто бывает, что я прямо изначально знаю, как сегодня звучит моя роль. Бывает, когда я не знаю, как мне называться, тогда я просто доверяюсь: «Ну ладно, ок, назовусь как угодно». Или решаю назваться из намерения.
В моем наблюдении, когда я называюсь «движущаяся», как правило, я очень активна.
Когда я называюсь «движимой», то в этом опыте я часто попадаю в состояния, где я могу долго слушать, чем де я движима? Иногда это попадание в какие-то потоковые состояния, а иногда это ожидание движимости.
Иногда просто хочется назваться: «я - движение».
Когда я участвую в практике как ведущая в роли Свидетеля, то могу назваться: «Свидетель», «Свидетельствую».
Дисциплина Аутентичного Движения наполнена ритуальными элементами - круг начала и называния своей роли, подтверждение этой роли взглядом на участников и Свидетеля, звук чаши, закрытие глаз, шаг в «неизвестное», сигнал завершения движения, форма свидетельствования, круг откликов, от эха до интегрального свидетельствования и отклика Свидетеля, горящая свеча, совместное задувание свечи после практики, часто живые цветы. Эти элементы повторяются каждую практику и постепенно простота ритуала наполняется личной, индивидуальной, особенной для каждого участника глубиной.
***
Сейчас я приглашаю на индивидуальные сессии Аутентичного Движения, очно и онлайн. Также, после знакомства с практикой Аутентичного Движения в индивидуальном формате, можно будет присоединиться к групповым форматам, которые я сейчас веду очно в СПб.
Называние в Дисциплине Аутентичного Движения – это важная часть, с которой начинается каждая практика. Участники встают в круг и по очереди называют свою роль на этот процесс.
Те, кто собираются быть в движении могут назвать свою роль очень по-разному: «Движущаяся», «Движимая», «я - Движение», «в Движении». Иногда находятся иные формы, которыми участники называют себя: «Движулька», «Движ», «обезДвиженная», «в поиске Движения».
Выбор этого называния для многих бывает непростым. Это всегда очень феноменологично. Это длится какое-то время в кругу. Мы стоим в присутствии называния каждого.
В моем личном опыте, как участницы практики, часто бывает, что я прямо изначально знаю, как сегодня звучит моя роль. Бывает, когда я не знаю, как мне называться, тогда я просто доверяюсь: «Ну ладно, ок, назовусь как угодно». Или решаю назваться из намерения.
В моем наблюдении, когда я называюсь «движущаяся», как правило, я очень активна.
Когда я называюсь «движимой», то в этом опыте я часто попадаю в состояния, где я могу долго слушать, чем де я движима? Иногда это попадание в какие-то потоковые состояния, а иногда это ожидание движимости.
Иногда просто хочется назваться: «я - движение».
Когда я участвую в практике как ведущая в роли Свидетеля, то могу назваться: «Свидетель», «Свидетельствую».
Дисциплина Аутентичного Движения наполнена ритуальными элементами - круг начала и называния своей роли, подтверждение этой роли взглядом на участников и Свидетеля, звук чаши, закрытие глаз, шаг в «неизвестное», сигнал завершения движения, форма свидетельствования, круг откликов, от эха до интегрального свидетельствования и отклика Свидетеля, горящая свеча, совместное задувание свечи после практики, часто живые цветы. Эти элементы повторяются каждую практику и постепенно простота ритуала наполняется личной, индивидуальной, особенной для каждого участника глубиной.
***
Сейчас я приглашаю на индивидуальные сессии Аутентичного Движения, очно и онлайн. Также, после знакомства с практикой Аутентичного Движения в индивидуальном формате, можно будет присоединиться к групповым форматам, которые я сейчас веду очно в СПб.
❤8
Как я стала частью Земли и увидела себя в сфере под звездами
Летом 2018 года значимой для меня стала поездка в ЛадогаЛэнд на фестиваль контактной импровизации (КИ) «Танцующая деревня».
Там я выбрала пойти на перформативно соматический класс Артема Маркова, одного из моих любимых учителей КИ. С ним в течение недели мы исследовали через тело и перформанс тему смерти.
Мы выполняли различные индивидуальные и групповые творческие задания. Было много времени, посвящённого себе. Ходили вместе в лес, что-то писали, делились с партнерами своими записями, игрались с видимостью и проявленностью, ели руками, бегали голыми по лесу и многое чего еще.
В одной из практик нашу группу закопали в песок. Я не помню, сколько времени мы были под землей. Для меня это стало сильным испытанием. Когда паника прекратилась, и я успокоилась, то под песком я всем телом ощутила тишину Земли. Я стала ощущать, как волны Ладоги ударяются об Землю, я стала ее частью. Я ощущала толчки океана, Ладоги, морюшка.
Вторым сильным откровением из-под земли стала встреча с переживанием образа выбора состояний. Я увидела свою жизнь, как некую сферу, заключающую в себе точки. В ней есть огромное пространство незнания - оно не подсвечено фонариками. И, есть, как звезды на небосводе, - точки моего опыта. Мне стало видимым, что я могу выбирать. Например, находясь в состоянии страдания, если я замечу фонарик-звезду опыта, в котором я знаю, как выбрать другое, то я могу вниманием переключиться на иное состояние. Чем больше у меня раскрыто вот этих фонариков, тем больше у меня выборов. Это только моя сфера, мое пространство, никто другой не знает про эти мои фонарики, потому что это мой пережитый опыт.
Тогда, я словно нашла какое-то срединное место сферы, из которого я могу рождать ее и выбирать касаясь то одного, то другого состояния. Какое-то время я часто пользовалась этим образом сферы с фонариками, как инструментом выбора, пока оно не забылось в суете новых событий.
Сейчас, практикуя Аутентичное Движение и Дисциплину АД, я всегда распознаю особое качество своего присутствия в практике и в жизни, будь то опыт моего движения и танца или опыт свидетельствования других. Ту встречу с собой под слоем песка, я вспоминаю с большой нежностью и благодарностью.
Летом 2018 года значимой для меня стала поездка в ЛадогаЛэнд на фестиваль контактной импровизации (КИ) «Танцующая деревня».
Там я выбрала пойти на перформативно соматический класс Артема Маркова, одного из моих любимых учителей КИ. С ним в течение недели мы исследовали через тело и перформанс тему смерти.
Мы выполняли различные индивидуальные и групповые творческие задания. Было много времени, посвящённого себе. Ходили вместе в лес, что-то писали, делились с партнерами своими записями, игрались с видимостью и проявленностью, ели руками, бегали голыми по лесу и многое чего еще.
В одной из практик нашу группу закопали в песок. Я не помню, сколько времени мы были под землей. Для меня это стало сильным испытанием. Когда паника прекратилась, и я успокоилась, то под песком я всем телом ощутила тишину Земли. Я стала ощущать, как волны Ладоги ударяются об Землю, я стала ее частью. Я ощущала толчки океана, Ладоги, морюшка.
Вторым сильным откровением из-под земли стала встреча с переживанием образа выбора состояний. Я увидела свою жизнь, как некую сферу, заключающую в себе точки. В ней есть огромное пространство незнания - оно не подсвечено фонариками. И, есть, как звезды на небосводе, - точки моего опыта. Мне стало видимым, что я могу выбирать. Например, находясь в состоянии страдания, если я замечу фонарик-звезду опыта, в котором я знаю, как выбрать другое, то я могу вниманием переключиться на иное состояние. Чем больше у меня раскрыто вот этих фонариков, тем больше у меня выборов. Это только моя сфера, мое пространство, никто другой не знает про эти мои фонарики, потому что это мой пережитый опыт.
Тогда, я словно нашла какое-то срединное место сферы, из которого я могу рождать ее и выбирать касаясь то одного, то другого состояния. Какое-то время я часто пользовалась этим образом сферы с фонариками, как инструментом выбора, пока оно не забылось в суете новых событий.
Сейчас, практикуя Аутентичное Движение и Дисциплину АД, я всегда распознаю особое качество своего присутствия в практике и в жизни, будь то опыт моего движения и танца или опыт свидетельствования других. Ту встречу с собой под слоем песка, я вспоминаю с большой нежностью и благодарностью.
❤7🕊1
Ив Кляйн - стремящийся к космосу и пустоте.
«Единственный цвет, который воплощает в себе бесконечность Вселенной, — это синий».
Кляйн становится первым художником, который разрабатывает и официально патентует цвет — «международный синий Кляйна».
Синий покидает рамки картины, превращаясь в самые разные скульптуры и инсталляции. За четыре года до полета Юрия Гагарина Ив Кляйн создает синий глобус, утверждая, что именно такого цвета наша планета. Кляйну удается это постичь с помощью «чувствительности» (фр. sensibilité), которая становится одним из ключевых для него понятий. «Воображение — это проводник чувствительности. С помощью воображения мы постигаем жизнь, которая сама по себе является искусством в абсолюте».
P.S. Последнее фото сделала в музее Жоржа Помпиду. Получилась в отражении почти андрогином -мутантом)
«Единственный цвет, который воплощает в себе бесконечность Вселенной, — это синий».
Кляйн становится первым художником, который разрабатывает и официально патентует цвет — «международный синий Кляйна».
Синий покидает рамки картины, превращаясь в самые разные скульптуры и инсталляции. За четыре года до полета Юрия Гагарина Ив Кляйн создает синий глобус, утверждая, что именно такого цвета наша планета. Кляйну удается это постичь с помощью «чувствительности» (фр. sensibilité), которая становится одним из ключевых для него понятий. «Воображение — это проводник чувствительности. С помощью воображения мы постигаем жизнь, которая сама по себе является искусством в абсолюте».
P.S. Последнее фото сделала в музее Жоржа Помпиду. Получилась в отражении почти андрогином -мутантом)
❤6🔥2🐳2😍1